Çevirmenin Notu: Bu makale, profesyonel fotoğrafçılık için basit ama kritik noktaların kısa bir açıklamasını sunan bir giriş materyalidir. Yeni başlayanlar için bu tür tavsiyeler birçok hatadan kaçınmalarına ve profesyonellerle hızla yakınlaşmalarına yardımcı olacak ve aynı zamanda onları gerekli materyalleri daha fazla incelemeye teşvik edecektir.
Harika fotoğraflar çekmek istiyorsanız, en iyi fotoğrafçı Tigz Rice'ın sunduğu bu ipuçları, püf noktaları ve teknikler becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.
İster tasarım çalışması için fotoğraf çekmek, ister illüstrasyon için model fotoğraflamak veya başka herhangi bir şey için fotoğraf çekmek isteyin, bu ipuçları herkesin işine yarayacaktır.
Sonraki 15 noktada Tigz, daha iyi fotoğraflar çekmek için bilmeniz gereken her şeyi, donanım, aydınlatma ve düzenlemeyi ele alacak.
1. Bir plan yapın
Kamerayı elinize almadan önce, başarmak istediğiniz şeyin birkaç taslağını veya storyboard'unu yapın. Bu, çekim yaparken belirli bir fikre bağlı kalmanızı sağlayacaktır.
2. Arka Plan
Stüdyoda sağlam bir arka plan rengi, konunun odak noktası olmasını sağlayacak ve kompozisyon için gerektiğinde ayrılması daha kolay olacaktır.
Gri, çoğu durumda işe yaradığı için harika bir renktir. Daha hafif bir kompozisyon istiyorsanız beyaz bir arka planda, daha koyu çekimler için ise siyah bir arka planda da çekim yapabilirsiniz.
Hangi arka planı seçerseniz seçin, arka plan renginin konunun rengiyle eşleşmediğinden emin olun.
3. Işık kaynakları
Ayrıca, kompozit bir fotoğraf çekmeyi planlıyorsanız, içindeki tüm nesnelerin/insanların aynı ışık kaynaklarıyla çekilmesini istersiniz.
Fotoğraf makinenizdeki deklanşöre basmadan önce nesnenin nereye konumlanacağını ve ışığın ona hangi açıyla çarpacağını düşünün. Belki yukarıdan mı yoksa aşağıdan mı aydınlatılması gerekiyor?
Aydınlatmanın türü ve rengi hakkında da düşünmeye değer. Bunu sonraki adımlarda konuşacağız.
4. Doğal ışık: altın saat
Kalitesi konuma, günün saatine ve hava durumuna bağlı olarak büyük ölçüde değişse de, herkes doğal ışıktan yararlanabilir.
Doğal ışığa güveniyorsanız, çekim için en iyi zaman altın saat olarak adlandırılan zamandır. Bu, güneşin ufka yakın olduğu gün batımından önceki son saattir.
5. Doğal ışık: sert ışık
Öğle vakti, güneş ışınlarının yere neredeyse dik olarak düşmesiyle, özellikle göz altlarında ve çenede sert gölgeler oluşur. Günün bu saatinde çekim yapmanız gerekiyorsa nesnenizi gölgeye koyun veya ışığın bir kısmını dağıtmak ve gölgeleri yumuşatmak için bir reflektör kullanın.
Alternatif olarak, ışığı dağıtmak için tül perdeler kullanarak, pencere yakınında iç mekanda çekim yapmayı deneyebilirsiniz. Ancak sert ışık avantajınıza kullanılabilir; dokuları çekmek için harikadır!
6. Yapay ışık
Doğal aydınlatma bir seçenek değilse, onu her zaman kendiniz yaratabilirsiniz. Lambalar gibi ışık kaynakları, çerçevenin alanlarının aydınlatılmasında çok yardımcı olabilir ve belki de her zaman kolayca erişilebilir durumdadır.
Başlangıç seviyesinde su basmak istemiyorsanız, kablosuz deklanşörlerin yanı sıra bir flaş ve hatta bir dizi taşınabilir ışık iyi bir yatırımdır.
7. Kamera
Açıkçası, en iyi sonuçları istiyorsanız, bir DSLR veya değiştirilebilir lenslere sahip kompakt aynasız bir fotoğraf makinesi şarttır. Her iki tür de ayarlar üzerinde tam kontrol sağlar. Doğru şekilde nasıl kullanılır - aşağıdaki paragrafları okuyun.
Her bütçeye uygun birçok kamera seçeneği mevcut olduğundan her zaman en iyi modeli bulabilirsiniz.
8. Doğru mercek
Bu nokta da bazılarına çok basit gelebilir ama yine de hatırlatmak güzel olur. Objektif kameranın önemli bir parçasıdır ve akıllıca seçilmelidir. Her lensin geniş (14 mm) ile telefoto (200 - 400 mm) arasında değişen farklı bir odak uzaklığı vardır.
Fotoğrafçılığa yeni başlıyorsanız ve ucuz, basit ve kit kamera lensinden daha iyi bir şey istiyorsanız 50 mm çoğu durum için en iyi seçenektir.
Bir sonraki adım, portreler ve detay çekimleri için 85 mm/135 mm'ye, manzara fotoğrafçılığı için ise 35 mm'ye yatırım yapmaktır.
9. RAW'da çekim yapın
DSLR veya aynasız fotoğraf makinesi kullanıyorsanız JPEG değil RAW formatında çekim yaptığınızdan emin olun.
Bu, kameranın görüntüleri sıkıştırma olmadan yakalamasına ve işlemesine olanak tanır ve pozlamayı düzeltmeniz gerekmesi durumunda Lightroom veya Photoshop'ta size daha fazla işlem alanı sağlar.
10. Karanlıkta çalışmak
Bir DLSR veya kompakt aynasız fotoğraf makinesiyle çekim yapıyorsanız, ISO'yu ayarlayarak sensör hassasiyeti üzerinde çok esnek bir kontrole sahip olursunuz.
Sayı ne kadar yüksek olursa fotoğrafta o kadar fazla gürültü olur, bu nedenle ISO'yu kabul edilebilir minimum seviyeye ayarlamaya çalışın. İşte farklı durumlar için yaklaşık göstergeler.
- Güneşli havalarda dışarıda: 100-200
- Bulutlu havalarda dışarıda: 400
- İyi aydınlatılmış bir odada: 800-1000
- Karanlık bir odada: 1600-2000
11. Alan derinliği
Diyafram yalnızca ışığın geçmesine izin veren açıklığın boyutunu düzenlemekle kalmaz, aynı zamanda mesafeye bağlı olarak çerçevenin ne kadarının odakta olacağını da kontrol eder.
Ön plandan arka plana doğru net odaklanmaya ihtiyacınız varsa f/8 veya daha yüksek bir değerde çekim yapın. Aksi takdirde, bulanık bir arka plan ve derinlik hissi istiyorsanız f/1,8 civarındaki ayarları deneyin.
12. Yüksek hızlı çekim
Bir anı dondurmak istediğinizde hızlı bir enstantane hızı (1/200 saniye veya daha az) harikadır; uzun bir enstantane hızı ise (1 saniye veya daha fazla) bir hareket hissi aktarmaya veya ağır çekim efekti oluşturmaya yardımcı olur.
Uzun pozlamalarla çalışırken, kameranın sarsılmasını önlemek için yanınıza bir tripod ve deklanşör almayı unutmayın.
13. Farklı seçenekler
İstediğiniz çekimi yaptıktan sonra verileri değiştirerek birkaç çekim daha yapın. Asıl zorluk poz vermektir, bu yüzden işiniz bittiğinde farklı açılardan çekim yapmayı, ayarları ve ışık stillerini değiştirmeyi deneyin. Bir çekimi ayarlamak için çok fazla zaman harcanıyorsa, bu yaklaşım gelecekte çok fazla zaman kazandırabilir.
14. Renk uyumu
Koşullar sınırlıysa ve farklı ışık kaynakları kullanmanız gerekiyorsa, fotoğrafın uyumlu görünmesi için renkleri ayarlamanız gerekebilir.
Bu, araç kullanılarak yapılabilir Beyaz dengesi(Beyaz Dengesi) Adobe Camera Raw veya Lightroom'da. Veya dersi okuyabilirsiniz.
15. Doğru arka plan kırpma
Adobe Photoshop CC 2015.5'in piyasaya sürülmesiyle arka planları kesmek hiç bu kadar kolay olmamıştı. Neden bundan faydalanmıyorsunuz? Araçlar nasıl kullanılır makalesinde bu konuyu okuyun
John Wilhelm bir fotokoliktir
Fotoğrafçılık dünyasında yolculuğuna yeni başlayan yeni başlayanlar için, temel tavsiyeler bile olsa tüm tavsiyeler faydalıdır, çünkü hazırlıksız bir kişi için bu tür tavsiyeler her zaman açık bir gerçek değildir. Fotoğraflarınızı gerçekten iyileştirmenin basit yollarını arıyorsanız Simon Takk'ı dinlemeye değer. Profesyonel bir fotoğrafçı ve acemilerin yeni ve heyecan verici bakış açıları görmesine yardımcı olan phototechniques.info'nun kurucusudur. Fotoğraf kompozisyonunun temelleri hakkında bazı ipuçları hazırladı.
1. İpucu - Nesnenizi çerçeveye ortalamaktan kaçının
kaydeden Sara Hadenfeldt
Nesneleri kompozisyonun merkezinde olmayacak şekilde çekmek, fotoğraf kitaplarının "üçler kuralı" dediği şeydir. Bu mükemmel bir temel ipucudur; fotoğraflarınızda insanların, hayvanların veya ilginç bir şeyin "ölü" merkez noktada değil, biraz sağında/solunda veya üstünde/altında yer alması için pratik yapmaya değer. Bu özellikle portreler ve içlerindeki ana detay olan gözler için geçerlidir. “Ruhun aynaları” fotoğrafın tam ortasında olmamalı; kamerayı veya modeli hareket ettirmeniz gerekiyor.
Dikkatli bakarsanız her yerde çizgiler olduğunu fark edeceksiniz. Gözlerinizi eğitmeniz gerekiyor ve ardından dinamik ve canlı fotoğraflar yaratma potansiyelinizi ortaya çıkarabileceksiniz. Çerçevedeki nesnelerin doğal ana hatlarının oluşturduğu çizgiler farklı şekillerde kullanılabilir ancak en kolay yol ana konudan başlamaktır.
Dikeylerin ve yatayların nasıl konumlandırıldığını ve kompozisyondaki kilit bir noktaya işaret etmeye başlayana kadar hareket edip döndüğünü dikkatlice düşünmek yeterlidir. Bu zor olabilir: Örneğin, nesne bir duvarın önündeyse doğrudan önünde çekim yapmamalısınız çünkü bu, görüntüdeki derinliği azaltacaktır.
kaydeden Stefan Schnese
Dikey bir yüzeyin çizgilerini kullanarak, bunların kompozisyonun ana öğesini "işaret etmesini" sağlayarak onu daha anlamlı hale getirebilirsiniz.
3. İpucu - Ufukla Etkileşime Geçin
Yatay çizgiler sakinlik ve rahatlama hissi yaratır; geniş bir çimenlik alanda bir yaz gün batımını düşünün, Simon'un ne demek istediğini anlayacaksınız. Çerçevede çok sayıda "düz" çizgi ve az sayıda etkileyici dikey varsa, fotoğraf sakin ve huzurlu çıkacaktır. Fotoğrafı daha rahat hale getirmeniz ve gerginliği azaltmanız gerekiyorsa bu teknik kullanılır. Benzer bir etki elde etmek için etrafınıza bakmanız ve yatay ve dikey sayıları karşılaştırmanız gerekir. İkincisi geçerliyse, konumunuzu değiştirmeye değer.
Çerçevede çok sayıda dikey nokta olsa bile, güçlü bir enine çizgi (ufuk gibi) ona "daha ağır basar" ve fotoğrafı daha sakin hale getirir. Çarpıcı bir örnek, binlerce dikey ağaç çizgisine sahip bir ormandır. Ufukla birbirine bağlanırlar; bu, tüm sahnenin ifade zenginliğine hakim olur ve azaltır.
4. İpucu - Dikey çizgileri hatırlayın
Tersi konum, dikeyleri kullanarak görüntüyü dinamiklerle doyurmaktır. Aynı orman manzarası farklı bir şekilde çekilebilir: ufuk çizgisine sahip geniş bir panorama yakalamak yerine tek bir ağacın yanında durabilirsiniz. Baskın, geniş dikey çizgi olacak ve resmin hissini tamamen değiştirmeye yardımcı olacaktır.
Bu prensip gökdelenleri çekerken etkili bir şekilde çalışır. Ufuk çizgisiyle birlikte birkaç bina yumuşatılmış bir kompozisyon halinde birleştirilirse, dikeyin arttırılması etkiyi artırır ve bir patlama gibi işleyecektir. Efekti elde etmek için gökdelenlere yaklaşmanız ve binaları aşağıdan tek tek çekmeniz gerekiyor.
kaydeden Andreas Paehge
5. İpucu - Beyaz boşluk kullanın
Çerçevedeki boş alan, fotoğrafçılıkta sıklıkla kullanılan, çok "manzaralı", güzel ve etkili bir tekniktir. Fotoğrafçılığın temel prensiplerine aşina olmayan kişiler genellikle sahnenin tamamını nesnelerle doldurma eğilimindedir. Bu, görüntünün aşırı dağınık olmasına ve pek iyi olmamasına neden olur. Çerçevedeki önemli bir konunun etrafındaki beyaz boşluklardan korkmayın; bunu güçlü bir görsel araç olarak kullanın.
İpucu #6 - izolasyon ilkesi
Öncekine benzer bir yöntem, bir nesneyi vurgulamak, onu izole etmek ve izleyicinin dikkatini yalnızca ona odaklamaktır. "Sırf bu yüzden" fotoğraf çeken çoğu kişi, tek tek unsurları düşünmeden, kadraja sığan her şeyi çeker. Bir adım daha ileri gitmeyi deneyin: Bir nesne veya tema seçin ve onu çevresinden izole edin; yaklaşın, konumunuzu değiştirin, alan derinliğinizi azaltın.
Arka planın dağınık olmaması, üzerinde daha fazla boş alan olması gerekiyor. Bu mavi bir gökyüzü (aşağıdan çekim yaparsanız iyi sonuç verir) veya tek renkli yüzeyler olabilir.
7. İpucu - Gün batımında ve gün doğumunda çekim yapmak
Fotoğraflarınızın kalitesini artırmanın en yararlı temel ipuçlarından biri gün batımı ve gün doğumunda fotoğraf çekmektir. Temelinizi ve deneyiminizi "oluşturana" kadar, bu numara sizin sihirli cankurtaran halatınız olacak. Güneş ufukta alçaldığında sokak ışığı açıktır ve gökyüzü hoş tonlar ve parlaklıklarla parıldamaktadır. Gün batımında ve gün doğumunda güzel bir manzara yakalamamak, tam tersini yapmaktan daha zordur.
kaydeden Fabio Montanari
Gündüz ve sabah daha fazla çekim yapmaya çalışın. Güneşin tam tepede olduğu zamanlarda fotoğraf çekmek yeni başlayanlar için bir görev değildir ve örneğin ek ekipman gerekebileceği durumlarda üzerinde çalışabilmeniz gereken sert, kontrast oluşturan gölgeler oluşturur. (Neden tüm fotoğrafçıların bir reflektöre ihtiyacı var, biz zaten.) Parlak tepe aydınlatması kesinlikle ayrıntıları artırır ve belirli sahnelerin çekimi için harikadır, ancak bu başka, daha büyük bir tartışmanın konusudur.
Bu makalede Miguel, bütçeye uygun dış mekan fotoğrafçılığının eğlenceli sürecinde size yol gösterecek ve fotoğrafçılıkla ilgili ipuçları verecek. Bu harika ipuçları, çarpıcı portreler yaratmak için pahalı lenslere, reflektörlere veya yapay ışığa ihtiyacınız olmadığını size gösterecek. Tek ihtiyacınız olan çekim için ikinci bir kişi, bir kamera, bir lens ve biraz temiz hava.
giriiş
Bu portre serisi yakın zamanda bir müşteri tarafından solo müzik projesinin tanıtım çekimleri için sipariş edildi. Müşteri fotoğraftaki ilginin kendisine odaklanmasını istemedi. Fotoğrafın olabildiğince doğal ve doğal görünmesini istedi.
Kullanılan ekipman ve aksesuarlar
- Canon 400D Dijital SLR 18-55mm lens kiti. Elbette bir SLR kamera tercih edilir ancak bizim durumumuzda manuel pozlama ayarı işlevine sahip herhangi bir dijital kamera da uygun olabilir.
- Bir dizi ek kıyafet değişimi. Bu çok akıllıca bir karar olacaktır. İlk olarak, daha fazla çeşitliliğe sahip olacaksınız. İkincisi, orman ve tarla gibi yerlerde kıyafetlerinizi tam anlamıyla 15 dakika içinde kirletebilirsiniz, böylece fazladan kot pantolonun zararı olmaz. Farklı kıyafetler, bir dizi farklı fotoğrafın oluşturulmasına yardımcı olacaktır ve bu, müşteriye bir bonus veya hediye olarak sunulabilir.
- Fotoğrafların sonradan işlenmesi için Adobe Photoshop.
Adım 1 Doğru zamanı ve hava koşullarını seçme
İster inanın ister inanmayın, güneşli bir gün portre çekerken baş belasıdır. Güneşte gözlerini kısan bir model, çekici olmayan bir cilt tonu ve inanılmaz derecede zor pozlama ayarları elde edersiniz. Ya çok karanlık olan gölgeli alanlarla ya da çok parlak olan, parlak bir şekilde aydınlatılmış alanlarla karşılaşırsınız. Bu bir kabus!
Biraz loş ve silik ışık daha da iyi olabilir ve fotoğraf sıkıcı görünse bile gerekli filtreleri daha sonra Photoshop'ta ekleyebilirsiniz. Ancak aşırı derecede karartılmış veya aşırı pozlanmış fotoğrafları düzeltmek neredeyse imkansızdır.
Fotoğrafçılık için mükemmel bir zaman sabahın çok erken saatleridir (güneşin ortaya çıkmasından hemen sonra) ve tembeller için gün batımından hemen öncedir. Bu zaman dilimi, parlak güneşin fotoğrafçılık için zor koşullar yarattığı gün ortası için en çok tercih edilen zamandır. Güneş doğarken veya günbatımında güneş ışınları güzel uzun gölgeler oluşturur. Gün batımı zamanı düşündüğünüzden çok daha hızlı geçiyor, bu yüzden çok hızlı olmalısınız. Basit bir kuralı izleyin: Gün batımından yaklaşık bir veya iki saat önce fotoğraf çekmeye başlayın. Bu fotoğraf çekimi İngiltere'de ağustos ayının başında 17:30 ile 19:30 saatleri arasında gerçekleşti.
Adım 2 Kamera Ayarları
Fotoğrafların büyük çoğunluğu için modu, diyafram açıklığını kalibre etmek üzere deklanşör hızını otomatik olarak ayarlayan Av olarak ayarlıyorum. Bu modda, 5,6'lık çok geniş bir diyafram açıklığında bile yine de iyi, keskin bir odaklama elde edersiniz ve enstantane hızının (enstantane hızı) 1/30 civarında olacağını fark edebilirsiniz.
Ancak yine de geniş diyafram açıklığında deklanşör hızı çok yavaşsa, ISO'yu artırmanız gerekebilir. ISO'yu çok fazla artırmanın grenli görüntülere yol açtığını biliyor olabilirsiniz.
Pek çok kişi tripod kullanmanızı tavsiye ediyor ama ben şahsen tripod kullanmanın doğa fotoğrafçılığı sürecini yavaşlattığını düşünüyorum. İdeal olarak sürekli hareket halinde olmalı ve yaratıcı olmalısınız. Tripodla bir sahneden diğerine geçmek çok zordur. Hızlı tempoyu korumalı, olumlu bir atmosfer yaratmalı ve modelinizle bol bol iletişim kurmalısınız.
Gereksiz bulanık fotoğraflar çekmemek için fotoğraf çekerken modelinizi uyarın.
Belirtmek istediğim bir diğer önemli nokta da otomatik poz ölçümünün (enstantane, diyafram açıklığı veya tam otomatik) fotoğrafı çok parlak hale getireceğidir. Pozlamayı birkaç adım düşürme imkanınız varsa daha dengeli bir fotoğraf elde edebilirsiniz. Hafif gölgeli alanların onarılması aşırı parlak alanlara göre daha kolaydır.
Adım 3 Güneş Işınları
Gün batımından önce ormandayken, ağaçların arasından süzülen güneş ışınlarının oluşturduğu yerde ışık havuzları bulabilirsiniz. Yukarıda gün batımı sırasında gölgelerin uzadığı ve bunun kompozisyonunuzda kullanılabileceği belirtilmişti.
Lensinizi geniş açıya ayarlayın ve kamerayı hafifçe yere doğru indirin; bu, aşağıdaki resimde gösterildiği gibi gölgenin uzunluğunu vurgulayacaktır. Parlak vurgular ve uzun gölgelerle çok etkileyici konseptler yaratabilirsiniz. Bir modeli sıcak güneşin fonunda fotoğraflayarak, figürün çevresinde ışık kenarları oluşturabilir, böylece görüntüye ilginç bir etki katabilirsiniz.
4. Adım Karanlık taraflardan korkmayın
Yeşilliklerin biraz daha yoğun olduğu bölgelere daha az ışık girer, ancak modeli, nüfuz eden ışınların küçük bir alanı vücudun belirli bir bölümünü aydınlatacak şekilde konumlandırabilirsiniz. Aşağıdaki şekil bir kişinin nasıl konumlandırıldığını göstermektedir. Vücudun küçük bir kısmı vurgulanır, böylece bakışınız tam olarak bu yere yönlendirilir çünkü loş arka planın aksine daha parlak ve daha belirgindir.
Adım 5 Kompozisyona derinlik katmaya çalışın
Fotoğraf oluştururken ilk düşündüğüm şey kompozisyona nasıl derinlik katabileceğimdir. Arka plana ek olarak fotoğrafı çekilen nesnenin önünde bulunan şeyi de kullanmayı deneyebilirsiniz. Bu durumda çekimi oluşturmak için yeşillik kullanabilirsiniz. Deneyin!
Adım 6 Odaklanmayı Yaratıcı Bir Şekilde Kullanın
Bu adım bir öncekiyle el ele gider. Ön plana, arka plana ve ortaya odaklanmayı deneyebilirsiniz. Deneyin ve sonuçtan hoş bir şekilde şaşıracaksınız. Bu, bazı fotoğraflarınıza çeşitlilik ve ilgi katacaktır ve sanırım siz de aynı fikirde olacaksınız çünkü bizim durumumuzda model ana unsur değil, yalnızca kompozisyonu tamamlıyor.
Adım 7 Hafif kamera açılarıyla denemeler yapın.
Bu, fotoğrafınızın görünümünü anında değiştirerek dinamiklik katabilir.
Adım 8 Parlak ışınlardan korkmayın
Karanlık taraflardan korkmamanız gerektiği daha önce belirtilmişti. Aynı şey parlak taraflar için de geçerlidir. Kişiyi yüzünün yarısı güneş tarafından aydınlatılacak şekilde konumlandırabilir, böylece vurgular yaratabilirsiniz. Biraz vurgulamanın yanlış bir tarafı yok, ancak çok fazla ihmal etmeyin, lütfen bu tekniği ölçülü kullanın! Bu parıltı, vintage, rüya gibi ve sıcak bir etki yaratabilir.
9. Adım Düşük açı, figürünüzü iyi bir şekilde vurgulayabilir
Bu fotoğrafta modeli odaklamaya ve vurgulamaya çalıştım. Kameranın alttan konumlandırılması sayesinde ağacın genel kompozisyona mükemmel uyum sağlayan üst gövdesini yakalayabildim. Alttan fotoğraf çekildiğinde kişi genellikle tehditkar ve otoriter görünür. Bu sayede uzun boylu bir kişinin fotoğrafını çekerken görsel olarak boyunu kısaltabilir, tam tersi kısa boylu bir kişinin fotoğrafını çekerken ise boyunu uzatabilirsiniz.
Adım 10 Bazı siyah beyaz fotoğraflar renkli olanlardan daha iyi görünür
Renksiz bir görüntü, bir fotoğrafın hayatını emmiş gibi görünür. Photoshop'ta bir görüntünün doygunluğunu azaltabilir ve ardından ince renk tonları ekleyebilirsiniz. Bu, fotoğrafınızı daha sanatsal bir hale dönüştürecektir. Aşağıda gösterildiği gibi, renkli bir fotoğraf siyah beyaza dönüştürülerek soğuk ve koyu tonlar oluşturuldu.
Adım 11 İşlem Sonrası
Şimdi size resimlerinizi nasıl çok kolay bir şekilde düzenleyebileceğinizi göstereceğim. Az önce çektiğimiz bu fotoğrafları örnek olarak kullanacağız. Fotoğrafları müşteriye vermeden önce kendi kullandığım yöntemleri size göstereceğim.
Yani yapmanız gereken ilk şey görüntünün kenarlarını kırpmaktır (tabii ki sizin durumunuzda bu gerekliyse). Daha sonra, ana katmanın bir kopyasını oluşturmanız gerekir; böylece ayarlama katmanlarını kullansanız bile istediğiniz zaman orijinale dönebilirsiniz.
Adım 12
Eğri Ayarlama Katmanı kullanarak kontrastı ayarlamanız gerekebilir. Bizim durumumuzda fotoğrafa sıcaklık katmamız gerekiyor. Bunu yapmak için bir degrade eklemeniz gerekir. Bir Degrade Harita ayarlama katmanı oluşturun ve sıcak güneşli renkleri seçin.
Adım 13
Degrade Harita katmanının şeffaflığını yaklaşık %30'a ayarlayın. Artık renkler daha yumuşak hale geldi ve eski bir fotoğrafın etkisi elde edildi.
Adım 14
Yeni bir Eğriler ayarlama katmanı oluşturun ve tonlar daha koyu olacak şekilde eğrileri ayarlayın ve bu katmanın karıştırma modunu Parlaklık olarak ayarlayın.
Adım 15
İnsanların dikkatini fotoğrafın ortasına yönlendirmek için kenarları karartmanız gerekir. Bunu yapmak için yeni bir boş katman oluşturup onu siyahla dolduruyoruz ve ardından yumuşak kenarlı ve yaklaşık% 20 şeffaflığa sahip Silgi aracını kullanarak görüntünün ortasındaki alanı silmeye başlıyoruz. Işık kaynaklarının bulunduğu bölgedeki alanları her zaman silmenizi tavsiye ederim, aksi takdirde kişi kararma etkisini çok kolay fark edecektir ki bu da pek iyi değildir. Bu durumda güneştir.
Adım 16
Bu efekt hafif olduğunda daha iyi göründüğü için dolgu katmanının opaklığını yaklaşık %15'e ayarlayın. Katmanların düzeni aşağıdaki resme benzemelidir.
Adım 17
Artık tüm katmanları birleştirebilir ve biraz ayrıntı ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için araç çubuğuna gidin ve Filtre -.> Keskinleştir -> Keskinleştir'i seçin.
İşte bu! Görüntüyü kaydedebilirsiniz. Bu arada bunu şablon olarak PSD formatında kaydetmenizi öneririm. Bu şekilde, ona başka fotoğraflar ekleyin ve onları biraz ayarlayın. İnan bana, çok zaman kazandıracaksın.
Çözüm
Sonuç olarak size vereceğim birkaç ipucu daha var.
- Yanınıza yedek bir hafıza kartı alın.
- Unutmayın, asıl önemli olan eğlenmek ve modelinizle iyi bir ilişki kurmaktır. Bir yabancı sizinle iletişim kurmazsa ve eğlenmezse fotoğrafların kalitesi gözle görülür şekilde düşecektir.
- Kameranızı tanıyın! Kameranızın kılavuzunu tam olarak incelemeniz ve tüm çekim modları hakkında bilgi sahibi olmanız gerekir.
- Fotoğrafçılığın temellerini öğrenin. Gölgelerin kuralı ve pozlamayı neyin etkilediğini bilmek.
- Efekt kullanmaktan kaçının. (sepya veya siyah beyaz efektler gibi). Bu efektleri Photoshop'ta her zaman yüz kat daha fazla kontrolle yapabilirsiniz ancak orijinal renkleri geri almak imkansızdır.
- Photoshop'unuz yoksa ancak yumuşak, sıcak bir renk oluşturmak istiyorsanız küçük bir numaradan yararlanabilirsiniz. Film çekerken güneş gözlüklerinizi takın.
Makale metni güncellendi: 02/1/2019
Herhangi bir fotoğrafçılık web sitesini ziyaret ettiğinizde, sitenin büyük bir kısmının teknik hususların tartışılarak harcandığını göreceksiniz. Güzel fotoğraf çekmenin nasıl öğrenileceğine ilişkin konular, kural olarak, bu kadar ayrıntılı olarak ele alınmamaktadır. Blogum da bir istisna değil: En çok yorum yapılan makalelerin listesi için en azından sayfanın alt kısmına bakın. Bugün bu eksikliğimi biraz telafi etmeye çalışacağım: Güzel fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyen amatör fotoğrafçılar için 52 alıştırmayı dikkatinize sunuyorum.
- Güzel bir çerçeve görme becerileri nasıl geliştirilir?
- Pratik dersler için görevlerin listesi.
- Sokak fotoğrafçılığı ustası Alexander Petrosyan'ın gerçekleştirdiği egzersiz örnekleri.
Fotoğrafçılık becerilerinizi nasıl geliştirebilirsiniz?
Bunu zaten "Fotoğraf Detayı" bölümündeki çeşitli fotoğraf eğitimlerinde tartıştık. Güzel çekim yapmayı öğrenmenin aşağıdaki öğrenme algoritmasını takip etmekten başka yolu yoktur:
- Fotoğrafçılıkla ilgili herhangi bir ders kitabı satın alın ve dikkatlice okuyun.
- Kamerayı ve talimatları bırakmadan alın, Talmud'u inceleyin, şu veya bu ayarın nasıl çalıştığını pratikte hemen kontrol edin.
- Dışarı çıkın ve mümkün olduğunca çok fotoğraf çekin.
- Ortaya çıkan görüntülerin güçlü ve zayıf yönlerini analiz edin.
- Belirlenen hataları dikkate alarak yeni çekimler yapın.
- Ustaların daha kaç fotoğraf ve tablosuna bakın. Fotoğraflarının neden akılda kalıcı olduğunu anlamaya çalışıyorum. Aynı şekilde ateş edin.
Farklı lenslerle çekilen görüntü örneklerinin yer aldığı Sony A6000 aynasız fotoğraf makinesi incelemesinde yayınlandı. Bunlar yukarıda açıklanan kendi kendine öğrenme algoritmasının 4 ve 5 numaralı noktalarına ilişkin ipuçlarıdır. Bugün de “Profesyonelce çekim yapmayı öğrenmek için neyin fotoğrafını çekmeli?” konusunu ele alacağız. Bazen kendimizi güzel fotoğraflar çekme pratiği yapmak istediğimiz ama ne çekeceğimize dair hiçbir fikrimizin olmadığı bir durumda bulduğumuz bir sır değil.
Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık Egzersizleri
Görevleri tanımaya başlamadan önce, bugünkü fotoğraf eğitiminde sunulan fotoğrafların nasıl çekildiğini size anlatmak istiyorum. Bunlar bana sitenin uzun süredir okuyucusu olan ve uzun süredir arkadaşım olan St. Petersburg'dan Pavel Chertalev tarafından gönderildi. "Fotoğraf Detayı" bölümünde, yaklaşık bir yıl önce geçiş yaptığı çeşitli optikleri ve kırpılmış optikleri görebilirsiniz.
Bu profesyonel fotoğraf makinelerine sahip olmanın yanı sıra, Kasım 2006'da, yani 12 yıl önce piyasaya sürülen eski, kullanılmış bir Nikon D40 DSLR satın aldı. Umarım bugünkü dersi izledikten sonra, sadece pahalı bir kamerayla değil, aynı zamanda eski, çok ucuz bir setle de bir profesyonel gibi fotoğraf çekmeyi öğrenebileceğinizden kimsenin şüphesi kalmaz. Bugün “Avito” modeli Nikon D40'ın ortalama fiyatı 4-5 bin ruble (67-83 USD).
Tüm örnek görüntüler Nikon 35mm f/1.8G sabit odak uzunluklu lens kullanılarak flaşsız olarak çekildi.
Bu fotoğraf eğitimindeki tüm fotoğraflar RAW formatında çekilmiş, “Capture NX 2” düzenleyicisinde işlenmiş, “Photoshop”ta ayarlanmış ve “C3C Görüntü Boyutu” kullanılarak site boyutuna (uzun tarafta 1400 piksel) küçültülmüştür. Fotoğraflarımı nasıl işlediğimi yazımda bahsettiğim eklenti.
Pavel, göreceğimiz fotoğraf serisine "IKEA Güzelliği" adını verdi, ancak bugünkü fotoğrafçılık becerilerini geliştirmeye yönelik görevler dersi bağlamında ben buna "Paralel Sıralar" diyeceğim. Fotoğrafçılıkta ritim."
Aşağıda sunulan alıştırmaların benim tarafımdan icat edilmediğini unutmayın - bunları İngilizce fotoğraf sitelerinde topladım. Bazılarınız bunları tanıdık bulursa şaşırmam. Umarım birisinin güzel fotoğraf çekmeyi öğrenmesine yardımcı olurlar.
Yıl boyunca pratik dersleri tamamlamak için bir dizi alıştırma tasarlanmıştır: görev başına bir hafta. Tabii ki kimse sizi "hızlandırılmış kursa" katılmaktan alıkoymuyor.
Tüm egzersizler üç kategoriye ayrılmıştır:
- Fotoğraf hikayesi. Profesyonellerin söylediği gibi: “İyi bir fotoğrafçı, bir şeyin güzel bir fotoğrafını çekebilir. Harika bir fotoğrafçı hikaye anlatan bir fotoğraf çekebilir!” Bu bölümdeki alıştırmalar amatör fotoğrafçıyı sadece güzel bir şey aramaya değil, aynı zamanda birinin hikayesini anlatmanın bir yolunu bulmaya da zorluyor.
- Teknik becerilerimizi geliştiriyoruz. Bir kamera kurma ve görüntüleri doğru şekilde işleme yeteneği, amatör bir fotoğrafçının yaratıcılığı üzerindeki kısıtlamaları kaldırmanıza olanak tanır.
- Sanatsal ifade. Fotoğrafçılık becerilerini geliştiren ve kameraya hakim olan ilk iki kategoriden farklı olarak bu bölümdeki görevler tam anlamıyla değil mecazi olarak anlaşılabilir. Burada yaratıcılık için çok yer var. “Ben”inizi kendi tarzınızda ifade etmeniz gerekiyor.
Pavel'in fotoğrafları metinle uyumlu değil (sadece tek bir alıştırmayı gerçekleştirmenin bir örneği olmaları anlamında: "ritimler"). Çıplak metni okumak sıkıcı olmasın diye bunları yayınlıyorum.
Egzersiz 1.
Bir hikaye anlatalım.
Üçte bir kuralı.
Üçte bir kuralı (veya "altın oran") çoğu fotoğrafçının aşina olduğu ilk kompozisyon kurallarından biridir. Ancak buna neden ihtiyaç duyduklarını her zaman anlamıyorlar. Üçte bir kuralı, bir fotoğraf öyküsünü çerçeve içinde anlatmak için harikadır. Üçte bir kuralını kullanarak bir hikaye anlatın.
Görev 2.
Teknik ders.
Kamerada çekim yapmak JPEG .
Fotoğraf çekiyoruz, doğrudan kameradan güzel fotoğraflar çekiyoruz. Lightroom veya Photoshop kullanmıyoruz. Harika bir fotoğraf çekiyoruz ve harici bir düzenleyicide herhangi bir işlem yapılmadan yüksek kalitede çıkması gerekiyor.
Egzersiz 3.
Sanat dersi.
Toprak.
Bu sefer ilham kaynağımız toprak. Bu bir manzara ya da dünyayı bir şekilde tasvir eden bir fotoğraf olabilir.
Görev 4.
Fotoğraf hikayesi.
Aynalar.
Bir ayna veya yansıma kullanarak bir hikaye anlatın.
Egzersiz 5.
10 kare.
Aynı nesneyi on farklı şekilde fotoğraflamanız gerekiyor. Her çekim farklı bir mesafeden veya odak uzaklığından farklı bir açıdan çekilmelidir.
Görev 6.
Sanatsal egzersizler.
Tatlılar.
Fotoğrafta şekerleri, kekleri ve diğer tatlı yiyecekleri gösterin ki onları gerçekten yemek isteyin.
Egzersiz 7.
Fotoğraf hikayesi.
Unutulmuş.
Çerçevede unutulan bir şeyin hikâyesini anlatmalısınız.
Egzersiz 8.
Teknik eğitim.
Tek atış.
Kameramızda yalnızca bir fotoğraf için yer olduğunu hayal etmemiz gerekiyor. Ve bu alıştırmada yalnızca bir kare çekebiliyoruz. Hasarlı olanları silemezsiniz, ikinci bir fotoğraf çekemezsiniz. En önemli şey sahneyi dikkatlice incelemek, düşünmek ve tek kareden bir başyapıt çekmek.
Görev 9.
Sanatsal bir egzersiz.
Natürmort.
Çeşitli nesnelerin natürmortunu fotoğraflamak için eğitim alıyoruz.
Egzersiz 10.
Fotoğraf hikayesi.
Bakış açısıyla çalışıyoruz.
Perspektif, bir sahnedeki nesneler arasındaki etkileşimdir. Perspektifi göstermek istiyorsak bunun bir yolu uzun mercek kullanmaktır.
Egzersiz 11.
Teknik becerilerin geliştirilmesi.
Ayrı renklendirme.
Ayrı tonlama, gölgeler ve açık tonlar farklı renklerle renklendirildiğinde bir fotoğrafı düzenleyicide işlemenin bir yoludur. Gölgeler bir renge, açık alanlar ise başka bir renge boyanır. Bölünmüş tonlama, bir sahneye istenen görünümü ve hissi vermek için sıklıkla ton perspektifiyle birlikte kullanılır.
Egzersiz 12.
Sanatsal.
Turuncu ruh hali.
Bu hafta ya turuncu bir şeyin, ya portakalın (çünkü turuncu) ya da her ikisinin fotoğrafını çekeceğiz.
Egzersiz 13.
Fotoğraf hikayesi.
Fotoğrafçılığın "altın saati".
“Altın saat”, gün batımından önce veya gün doğumundan sonra güneşin dünyayı hoş, yumuşak bir altın rengiyle aydınlattığı zamandır. Hikayeyi anlatmak için altın saati kullanmanın bir yolunu bulmalıyız.
Görev 14.
Teknik eğitim.
Kablolama ile çekim.
Kaydırma (kaydırma), hareketli nesnelerin fotoğrafını çekerken hareketi iletmek için kullanılır. Çekim yaparken, aynı anda merceği nesnenin arkasına hareket ettirirken uzun bir enstantane hızı kullanmalıyız.
Egzersiz 15.
Sanatsal beceriler.
Sağlam.
Bu hafta sağlam bir şeyin fotoğrafını çekmem gerekiyor.
Görev 16.
Fotoğraf hikayesi.
Öncü çizgiler.
Yönlendirici çizgiler, usta olmak isteyen her fotoğrafçı için kompozisyonun çok önemli bir unsurudur. Hikayeyi anlatmak için yönlendirici çizgiler kullanıyoruz.
Egzersiz 17.
Teknik eğitim.
Cazibe noktası.
İzleyicinin dikkatini çekmek için bir vinyet veya vurgu kullanma. Parlak bir noktanın dikkat çektiği sahneler.
Egzersiz 18.
Sanatsal.
Lila rengi.
Bu kez mor renkle ilgili her şeyi fotoğraflıyoruz.
Görev 19.
Fotoğraf hikayesi.
Arka bahçe.
Çevremizle ilgili bir fotoğraf hikayesi anlatmaya çalışıyoruz. Günlük hayatımıza bir bakış olabilir.
Görev 20.
Teknik eğitim.
Cennet.
Bu eğitimde gökyüzünü fotoğraflayacağız. İlgi çekici olmadığı ortaya çıkarsa gökyüzünü başka bir gökyüzü görüntüsüyle değiştirmek için Photoshop'ta eğitim almanız gerekir.
Egzersiz 21.
Sanatsal beceriler.
Yumuşak.
Daha önce sert bir şeyin fotoğrafını çekiyorduk, şimdi ise yumuşak bir şeyin fotoğrafını çekiyoruz. İstediğiniz gibi yorumlayabilirsiniz.
Görev 22.
Fotoğraf hikayesi.
Geometrik şekiller.
Üçgen, kare ve daireyi temsil eden her şeyin fotoğrafını çekiyoruz. Hepsi görüntüdeki katı kompozisyon unsurlarıdır. Fotoğraf hikayemizde geometrik şekilleri kullanmanın bir yolunu bulmalıyız.
Egzersiz 23.
Teknik beceriler. f/8.0
Portre.
F/8 diyafram açıklığını kullanarak bir portre çekin. Kapalı bir diyafram açıklığına sahip olduğumuz için nesneyi arka planı bulanıklaştırmanın dışında başka bir şekilde izole etmemiz gerektiğini aklımızda tutmamız gerekiyor.
Görev 24.
Sanatsal.
Yeşil.
Yeşil doğanın rengi, yaşamın ve umudun rengidir.
Egzersiz 25.
Fotoğraf hikayesi.
Oyuncağın tarihi.
Oyuncakların veya oyuncakların hikayesini anlatmanız gerekiyor.
Egzersiz 26.
Teknik beceriler.
Işıkla çizim.
Geceleri kamerayı tripoda koyuyoruz, deklanşörü 30 saniye açıyoruz ve el feneriyle nesnemizi çiziyoruz. Fotoğraf flaşlarını, LED ışıklarını ve hatta lazer işaretleyicileri kullanabilirsiniz.
Egzersiz 27.
Sanatsal beceriler.
İletişim.
İletişim teknolojilerinin hayatımızı büyük ölçüde etkilediği 21. yüzyılda yaşıyoruz. Bu alıştırmada insanlar arasındaki iletişimin varlığını veya yokluğunu göstermeniz gerekiyor.
Görev 28.
Fotoğraf hikayesi.
Manzara olarak portre.
Bir manzaranın fonunda portre çekiyoruz, yani konumuzun çevresini görmeliyiz.
Egzersiz 29.
Teknik.
Su damlaları.
Su damlalarının fotoğraflarını çekmek. Bu, aydınlatmanın, makro fotoğrafçılığın ve sabrın bir karışımıdır. Film çekmenin keyfini çıkarmanın birçok yolu vardır.
Egzersiz 30.
Sanatsal beceriler.
Aile.
Aile portresi çekmek. İşi daha da zorlaştırmak için çerçevede insanların olmadığı bir aile portresi çekiyoruz.
Egzersiz 31.
Fotoğraf hikayesi.
Çerçeve.
Bir başka klasik kompozisyon aracı da bir nesneyi çerçeveye yerleştirmektir. Hikayemizi anlatmak için bu tekniği kullanıyoruz.
Görev 32.
Teknik eğitim.
HDR .
HDR, farklı pozlamalarda çekilen birden fazla görüntüyü birleştiren bir tekniktir. Sonuç, geniş dinamik aralığa sahip tek bir görüntüdür.
Görev 33.
Sanatsal beceriler.
"Yüksek Anahtar"
“High Key” tarzında bir portre fotoğrafı çekiyoruz.
Egzersiz 34.
Fotoğraf hikayesi.
Yabancı.
Bir yabancının hikayesini anlatın. İzleyiciye hikâyesini göstermek için ortamı kullanmaya çalışıyoruz.
Egzersiz 35.
Teknik beceriler geliştiriyoruz.
Panoramayı bir araya getirmek.
Birkaç dikey görüntü alıyoruz ve bunları Photoshop'ta veya başka bir düzenleyicide bir panoramaya dikiyoruz.
Egzersiz 36.
Sanatsal beceriler.
"Düşük Anahtar"
Düşük anahtar, yüksek anahtarın tam tersidir. Ton aralığının büyük kısmının histogramın sol tarafında yer aldığı fotoğrafları çekeriz.
Egzersiz 37.
Fotoğraf hikayesi.
Denge.
Denge, sahnenin her bölümünün ağırlıkla dengelendiği bir kompozisyon tekniğidir. Denge renk, ton veya nesnelerin yerleştirilmesiyle sağlanabilir.
Egzersiz 38.
Teknik beceriler geliştiriyoruz.
50 mm.
Bir hafta boyunca sadece 50mm odak uzaklığını kullanarak fotoğraf çekiyoruz. Sabit lensle veya zoom lensimizi maskeleme bandıyla 50 mm odak uzaklığına sabitleyerek çekim yapabilirsiniz.
Egzersiz 39.
Sanat dersi.
Su.
Bütün hafta boyunca suyla ilgili her şeyin fotoğrafını çektik.
Görev 40.
Fotoğraf hikayesi.
Renkli siyah beyaz fotoğraf.
Renkli sahnenin hikayesinin anlatılması gerekiyor. Çiçekler çerçevede gösterilemez. Ve siyah beyaz fotoğraf çekmeniz gerekiyor.
Egzersiz 41.
Teknik eğitim.
Havaya yükselme.
Havaya yükselme, kısmen kamerayla kısmen de Photoshop ile yapılan bir hiledir. Bu sefer havaya yükselmeye çalışıyoruz.
Görev 42.
Sanat eğitimi.
Müzik.
Hafta boyunca geniş açılı lens kullanarak müzik veya müzisyenlerin fotoğraflarını çekiyoruz.
Egzersiz 43.
Fotoğraf hikayesi.
Hareket.
Dondurulmuş bir fotoğrafta çerçeve içindeki hareketi aktarmak her fotoğrafçı için zor bir iştir. Bu hafta bir fotoğraf hikayesi anlatmak için hareketi kullanmak.
Egzersiz 44.
Teknik eğitim.
Büyülü ND -filtre.
Fotoğrafçılık için 30 saniye veya daha uzun enstantane hızıyla birlikte bir ND filtresi kullanıyoruz. Gizemli bir fotoğraf çekebilmek için şelaleleri, hatta sokakları fotoğraflamaya çalışıyoruz.
Egzersiz 45.
Sanatsal fotoğrafçılık.
Soğuk.
Çerçeveden yayılan soğuğu hissedebileceğiniz bir fotoğraf hikayesi göstermeniz gerekiyor.
Egzersiz 46.
Fotoğraf hikayesi.
Manzaranın ön planı.
Pek çok hikaye portreler etrafında döner, ancak manzaralar da bir hikaye anlatabilir. Ön planı konu, arka planı sahne olarak kullanarak bir manzaranın öyküsünü anlatın.
Egzersiz 47.
Teknik eğitim.
Figürlü bokeh.
Bokeh'te nasıl kalpler, yıldızlar oluşturulacağını ve bir hafta içinde ilginç bir fotoğrafın nasıl oluşturulacağını okuyun.
Görev 48.
Sanat eğitimi.
Manzara .
İnsan vücudundan manzaralar çekmemiz gerekiyor. Örnekler için Carl Warner'a bakın.
Egzersiz 49.
Fotoğraf hikayesi.
"Mavi Saat".
Mavi saat, gökyüzünün mavi veya mor renklerin hakim olduğu gün batımından bir saat sonra ve gün doğumundan bir saat öncedir. Bu hafta bir fotoğraf hikayesi anlatmak için kullanın.
Görev 50.
Teknik eğitim.
Tam düzenleme.
İlk alıştırmada çektiğiniz fotoğrafı çekin ve Photoshop'ta düzenleyin.
Görev 51.
Sanatsal beceriler.
Korku.
Korkuyu izleyicinin hissedebileceği şekilde göstermenin bir yolunu bulun.
Egzersiz 52.
Fotoğraf hikayesi.
Fotoğraf hikayeniz.
Fotoğraf hikayenizi anlatın.
38. Fotoğrafçılık. Yeni başlayan amatör fotoğrafçılara yönelik eğitim. Becerileri geliştirmek için arka. 1/40, 1,8, 400, 35.
Yukarıda listelenen alıştırmalara başlamadan önce, sokak fotoğrafçıları Dmitry Zverev (Facebook'ta - DimaZverev) ve Alexander Petrosyan'ın (Facebook'ta - YanPetros) çalışmalarını tanımanızı tavsiye ederim. Fotoğraf raporlarında, görevleri tamamlarken çekilebilecek resim örneklerini göreceksiniz. Ayrıca, izleyiciyi büyüleyen duyguları eklemek için, her iki profesyonel de diğer şeylerin yanı sıra, bugünkü fotoğraf dersinde listelediğimiz ve yoğun bir şekilde eğitilmesi gereken şemaları kullanıyor:
- Resimlerdeki bağlam.
- Fotoğraflardaki nesnelerin etkileşimi.
- Arka planı "kopyalamak".
- Şok - arka planda bir adam.
Bağlamla kastedilen nedir ve neden bir fotoğrafın algılanması üzerinde bu kadar güçlü bir etkiye sahiptir? Şu hikayeyi hayal edin: Yüzü memnun olan bir adam, kapıyı arkasından kapatarak daireden ayrılır. Bir gülümseme var, düşünceli, rüya gibi bir yüz - duygular, fotoğraf sizi kayıtsız bırakmıyor. Şimdi - aynı olay örgüsü, ancak adamın arkasındaki yarı açık kapıda, yarı saydam sabahlıklı bir kızın ona baktığını görebilirsiniz... Fotoğrafçı bunu filme almadan önce ne olduğuna dair kafanızda hemen net bir karikatür belirdiğini kabul edin. sahne! Adamın neden mutlu çıktığını anlıyoruz... Daha da şık - kapı eşiğinde sadece yere dağılmış kadın eşyalarını görüyorsunuz ve Don Juan'ın yanağında ruj izi var... Bağlam budur. Hem Alexander Petrosyan hem de Dmitry Zverev bunu aktif olarak kullanıyor.
Çerçevede etkileşim - bu tür profesyonellerin portföylerinde, ön plan ve arka plan nesnelerinin bir şekilde birbiriyle bağlantılı olduğu çok sayıda resim bulunur. Ayrı ayrı mevcut değiller.
"Arka planı kopyala." Bunu nasıl doğru bir şekilde ifade edeceğimi bilmiyorum. Arka plandaki bir şeyin ön plandaki bir nesneye benzediği sahnelerden bahsediyoruz. Mesela gür saçlı bir adam var ve arkasında da aynı lüks yeleye sahip kocaman bir köpek var...
Arka planda "şok" veya "saçma". Diyelim ki iki büyükanne temizlikçisi, bikinili, sütyenli bir kız mankeni tasvir eden devasa bir reklam posterinin önünde sabahları sokağı temizliyor. Ya da aynı Alexander Petrosyan'ın önünde komik bir kardan adamın, arkasında temizlikçi büyükannelerin olduğu bir fotoğrafı var...
İşte gezgin Sergei Doli'nin blogunda Alexander Petrosyan'ın en iyi fotoğraflarından bir seçki.
Fotoğrafçının yeteneği yoksa güzel fotoğraflar çekmeyi öğrenmek mümkün mü? Uluslararası yarışmaları kazanmanın muhtemelen mümkün olmayacağını defalarca söyledim, ancak görevleri bilinçli olarak tamamlarsanız, hataları analiz edip düzeltmeye çalışırsanız çalışmanızın seviyesini çok ama çok önemli ölçüde artırabilirsiniz ve saygı duyulan kişi.
Bu arada Alexander Petrosyan'ın sokakta sokak fotoğraflarını nasıl çektiğini izleyin. Bana göre olağanüstü bir şey yapmıyor.
Video. Alexander Petrosyan'ın çalışmaları örneğini kullanarak fotoğrafçılara becerilerini geliştirmek için nasıl egzersiz yapacakları konusunda tavsiyeler.
Akşam şehrinin muhteşem bir fotoğrafının nasıl çekildiğine dair hikaye içeren başka bir video. Alexander Petrosyan, kameranın katlanır ekranı olmamasının ne kadar sakıncalı olabileceğini pratikte gösteriyor.
Video. Bir karenin hikayesi. Amatör fotoğrafçılar için kendi kendine çalışma egzersizleri rehberi.
Neyse umarım vaktinizi boşa harcamamışımdır. Artık yapacak bir işiniz var ve bir çerçevede bir fotoğraf hikayesinin nasıl anlatılacağını bilen, fotoğraf ekipmanlarını bilen, fotoğrafları işlemek için editörlere sahip olan ve yeteneklerini kullanabilen profesyonel bir fotoğrafçı olmak için bir yıl içinde kendinizi nasıl eğiteceğinizi biliyorsunuz. başyapıtlar yaratma becerisi. Belki bu dersten sonra istemeden de olsa kendimi eğitmeye başlarım.
Fotoğrafın kalitesi doğrudan ışığa bağlıdır. İyi aydınlatılmış bir nesnenin kötü fotoğrafını çekebilirsiniz, ancak kötü ışıkta asla iyi bir fotoğraf çekemezsiniz.
Çekim sırasında ışık, açılan kamera deklanşörü ve merceğinden geçerek sensöre çarparak bir görüntü oluşturur. Işığın tam olarak nasıl yakalanacağı ve son fotoğrafın ne olacağı, pozlama üçgeni olarak adlandırılan üç önemli parametreye bağlıdır.
- Diyafram merceğe giren ışık miktarını etkiler. Odak uzaklığının açıklık açıklığının boyutuna oranıyla ölçülür ve f/2, f/5, f/11 vb. olarak gösterilir. Açıklık değeri ne kadar düşük olursa çerçevede o kadar fazla ışık olacaktır. Bu ayar aynı zamanda alan derinliğini de etkiler.
- Alıntı- bu, deklanşörün açık kaldığı süredir. Saniye cinsinden ölçülür (1/200 s, 1/60 s, 5 s vb.). Enstantane hızı ne kadar uzun olursa o kadar fazla ışık olur. Enstantane hızı aynı zamanda hareketli nesneleri çekerken netliği de etkiler. Yüksek enstantane hızlarında bulanık olacaklar ve kısa bir enstantane hızı, hızlı hareket eden nesnelerin bile iyi fotoğraflarını çekmenize olanak tanıyacak.
- Işığa duyarlılık- Adından da anlaşılacağı gibi bu parametre kamera sensörünün ışığa duyarlılığını etkiler. ISO birimleriyle ölçülür (örn. ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Daha fazla ışığa duyarlılık, zayıf ışıkta çekim yapmanıza olanak tanır, ancak aynı zamanda görüntünün karakteristik grenliliği olan gürültünün ortaya çıkmasına da neden olur.
Pozlama üçgeninin özü, çekimin bu üç yönünü anlamak ve duruma ve çerçeve vizyonunuza uygun parametreleri seçmektir.
2. Kameranızı doğru tutun
Tüm yeni başlayanların öğrenmesi gereken bir sonraki şey, kamerayı el titremesini ortadan kaldıracak veya en aza indirecek şekilde nasıl tutacağıdır. Çekim sırasında deklanşör açılır ve ışık kamera sensörüne çarpar. Deklanşör açıkken hareket ederseniz ışık huzmesi sensöre yayılıyor gibi görünüyor ve fotoğraflar bulanık çıkıyor.
Ne kadar az hareket ve sarsıntı olursa çerçeve o kadar net olur.
Profesyonel kameraları bir elinizle avucunuzun içinde ve dirseğiniz yanınızda olacak şekilde tutmak en iyisidir. Aynısını akıllı telefonunuz için de yapmalısınız: iki elinizle sıkıca tutun ve vücudunuza mümkün olduğunca yakın bir şekilde bastırın. Düşük ışık koşullarında veya uzun enstantane hızlarında çekim yapıyorsanız iyi bir tripod kullanmak daha iyidir.
3. Üçte bir kuralını izleyin
Bir fotoğrafa bir bakış, onu kimin çektiğini (yeni başlayan biri mi yoksa deneyimli bir fotoğrafçı mı) anlamak için genellikle yeterlidir. Profesyoneller çerçeveye çok dikkat ederler, ancak yeni başlayan biri onun yokluğuyla hemen ihanete uğrayacaktır.
Kompozisyonun en basit ilkesi üçte birler kuralına uymaktır. Özü, çerçevenin iki yatay ve iki dikey çizgiyle koşullu bölünmesinde yatmaktadır. Bu çizgiler boyunca veya bunların kesiştiği noktalara, fotoğrafa bakarken gözün odaklanacağı önemli unsurları yerleştirmelisiniz.
fotoğrafçılık.medya Yukarıdaki fotoğrafta uzaktaki kıyı, ızgaranın üst çizgisi boyunca yer alıyor ve yalnız bir ağaç, dikey ve yatay çizgilerin tam ortasında yer alıyor. Fotoğrafçı ağacı ve kıyı şeridini çerçevenin ortasına yerleştirmiş olsaydı, fotoğraf bu kadar ilgi çekici olmayacaktı.
4. Bakış açınızı değiştirin
Nesnenizi göz hizasından çekmek, sıkıcı bir fotoğraf çekmenin en kesin yoludur. Bu noktadan itibaren dünyayı her gün görüyoruz.
Gerçekten ilginç bir fotoğraf oluşturmak için bakış açınızı değiştirmeniz yeterlidir. Bunu yapmak için ihtiyacınız olacak:
- atış yüksekliğini değiştirin - yere yaklaşın veya ondan uzaklaşın;
- açıyı değiştirin - kesinlikle düz veya yandan çekim yapın;
- mesafeyi değiştirin - yaklaşın veya tam tersine uzaklaşın;
Bu ipuçlarının güzelliği, tek tek veya herhangi bir kombinasyon halinde harika işe yaramalarıdır.
telefonfotografiokulu.com İnsan boyundan alınan bir golf topu dikkatinizi çekmez. Ancak yer seviyesinden çekilen fotoğraf dikkat çekiyor ve sizi her bir çim yaprağını incelemeye zorluyor.
5. İşlem sonrası işlemleri ihmal etmeyin
Fotoğraf işleme genellikle güçlü filtreler ve efektler kullanılarak orijinal fotoğraflarda yapılan radikal bir değişiklik olarak kabul edilir. Bu yanlış anlama, bazı fotoğrafçıların rötuş yapmayı bırakıp kendilerini “doğal” fotoğraflarla sınırlamalarına yol açtı. İyi niyetleri övgüye değer, ancak kameraların nasıl çalıştığını anlamıyorlar.
Beğenin ya da beğenmeyin, tüm kameralar görüntü son işleme işlemini gerçekleştirir. Sensörden gelen gerçek veriler .__ 'da toplanır, ancak kamera veya akıllı telefon ekranında gördüğümüz şey, RAW verilerinin cihazın kendisi tarafından yorumlanmasıdır. Aynı zamanda kameranın şu veya bu kareye ilişkin vizyonunuz hakkında en ufak bir fikri yoktur. Peki neden düzeltmiyorsunuz?
500px.com Tüm son işlemler yapışkan, photoshoplu görüntüler değildir. Rötuş yapmayı makyaj yapmak olarak düşünmek daha doğrudur. Bazıları allık ve ruj sürer, diğerleri makyajı kendini ifade etmenin bir yolu olarak kullanır ve yalnızca birkaçı en iyi özelliklerini öne çıkarır.
Benzer şekilde, son işlemler aşırı olabilir, kasıtlı olarak stilize edilebilir veya incelikli olabilir ve yalnızca çerçevede zaten mevcut olanı vurgulayabilir. Rötuşlamayı kullanın! Bunu küçümsediğinizde tüm fotoğraflarınızda bir şeylerin eksik olacağı bir durumla karşı karşıya kalacaksınız.
6. Sık sık çekim yapın ve her şeyi yapın.
Kaç tane YouTube video eğitimi izlediğiniz veya kaç tane resmi analiz ettiğiniz önemli değil. Yalnızca pratik gelişmenizi sağlar.
Bir ons pratik, bir kilo teoriye bedeldir.
İlk fotoğraflarınız berbat olacak. Beğendiğiniz bir fotoğraf çekmeden önce binlerce fotoğraf çekmeniz gerekebilir. Ancak bunların her biri - en korkunçları bile - ustalığa doğru atılan küçük adımlardan biri olacaktır. yalnızca teorik bilgileri kullanmanıza yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda ekipmanınızı daha iyi incelemenize ve çeşitli çekim parametrelerinin son görüntüyü nasıl etkilediğini anlamanıza olanak tanıyacaktır.
7. Kamerayı suçlamayın
İyi ekipman fotoğrafçılık için gerçekten önemlidir, ancak sandığınız kadar değil. Deneyimli bir fotoğrafçı, ucuz bir kamerayla bile mükemmel fotoğraflar çekebilirken, zayıf bir fotoğrafçı, en pahalı ekipmanlarla bile başarısız olacaktır.
Doğru pozlamaya güvenmek, perspektifle çalışmak, kompozisyon yapmak ve yukarıda tartışılan ipuçlarını kullanmak çok daha önemlidir. Tüm bunları öğrenirseniz herhangi bir kamerayla harika fotoğraflar çekebilirsiniz. Akıllı telefonda bile!
Elbette tüm ekipmanların sınırlamaları vardır ve zamanla kameranız, lensiniz ve diğer aksesuarlarınız büyüyecek, ancak önemli olan şu ki pahalı bir kamera satın almak sizi profesyonel yapmaz. Ve bunu ne kadar erken anlarsanız başarıya o kadar çabuk ulaşırsınız.
