ภาพถ่ายที่ดีที่สุดของโลก อาร์ตวูล์ฟ

แสดงความคิดเห็น 6,950

ก่อนที่คุณจะเริ่มอ่านบทสัมภาษณ์นี้ ฉันขอบอกว่าฉันเป็นแฟนตัวยงของผลงานของ Art Wolf และดีใจมากที่ได้มีโอกาสเผยแพร่บทสัมภาษณ์กับเขา

Art Wolfe ในสถานที่ในภูฏาน

? คุณจะรักษาแรงจูงใจภายในและค้นหาหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพอย่างต่อเนื่องได้อย่างไร

— ฉันถ่ายภาพด้วยใจที่เปิดกว้าง เกือบทุกสิ่งสามารถเป็นตัวแบบของฉันได้ ดังนั้นเมื่อฉันออกไปในทุ่งนาเพื่อมองหาเสือดาวหิมะ ฉันก็มีความสุขที่ได้ถ่ายภาพนามธรรมของหินที่น่าทึ่ง ทิวทัศน์อันงดงาม และภาพวัฒนธรรมหรือศาสนาของชีวิตในท้องถิ่น โดยปกติแล้ว ฉันมักจะมีโปรเจ็กต์ต่างๆ อยู่ในหัวประมาณสองโหลพร้อมๆ กัน หนังสือที่ฉันคิด การนำเสนอ ไอเดียใหม่ๆ และฉันก็ถ่ายรูปทุกที่ทั่วโลก วัตถุใดๆ ก็ตามที่จะเข้ากับโลกนี้ ความหลากหลายของโครงการของฉัน ฉันยังท้าทายตัวเองด้วยการย้อนกลับไปหาตัวแบบเก่าๆ ที่ฉันเคยถ่ายภาพมาหลายครั้งแล้วและมองพวกมันด้วยสายตาที่สดใส ฉันพยายามค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์ที่มีอยู่ในปัจจุบัน ครั้งหนึ่ง ISO 100 เป็น "ฟิล์มที่เร็วมาก" ISO 400 ค่อนข้างอ่อนไหวเกินไปสำหรับงานของฉัน... ทีนี้ หากเงื่อนไขเอื้ออำนวย ฉันสามารถถ่ายภาพที่ ISO 1600 และไม่มีปัญหาในการสูงถึง 6400 หรือแม้กระทั่ง สูงขึ้นหากจำเป็น นี่เป็นการเปิดโลกใหม่ของความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพให้กับฉันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถบรรลุได้ เช่น ความสามารถในการถือเลนส์ 400 มม. ในมือของฉันขณะนั่งอยู่ในเรือลำเล็กที่ลอยไปตามแม่น้ำและถ่ายภาพเสือจากัวร์ล่าลิงในพุ่มไม้หนาทึบ หรือการถ่ายภาพมาคอว์ที่กำลังบิน เมื่อคุณมีเวลาไม่ถึงหนึ่งวินาทีที่จะเห็นนก ให้มุ่งความสนใจไปที่นกแล้วถ่ายภาพก่อนที่มันจะหายไปจากการมองเห็นและหายไปในกิ่งก้านของต้นไม้ - ภาพถ่ายดังกล่าวเป็นไปไม่ได้เลยเมื่อ 10 ปีที่แล้ว

ฉันประเมินงานของฉันอีกครั้งและเรียนรู้และปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่ฉันทำคือความคิดสร้างสรรค์ ฉันไม่เพียงแค่พยายามจับภาพโลกตามที่ตาเห็นเท่านั้น แต่ยังพยายามสร้างงานศิลปะด้วย ดังนั้น ฉันจึงสามารถกลับไปสู่วัตถุเก่าๆ ได้ ในขณะเดียวกันก็ค้นพบเรื่องราวใหม่ๆ จากมุมมองที่แตกต่างออกไป .

? คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ช่างภาพผู้มุ่งมั่น?

— หากคุณมีความหลงใหลในการถ่ายภาพ ให้ทำตามนั้น อย่าพยายามทำให้มันเป็นหนทางเดียวในการใช้ชีวิตและจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดจากกิจกรรมนี้ตั้งแต่แรกเริ่ม นี่เป็นเส้นทางที่ยากลำบากมากซึ่งผู้ที่ชื่นชอบจำนวนมากถูกไฟไหม้อย่างรวดเร็ว คนส่วนใหญ่ที่มาสัมมนาหรือเวิร์คช็อปของฉันเป็นมืออาชีพที่เดินตามเส้นทางอาชีพแบบเดิมๆ และพยายามพัฒนาด้านความคิดสร้างสรรค์และศิลปะของตนเอง ค้นหาความสมดุลในชีวิตของคุณ ซึ่งก็คือสภาวะที่ช่วยให้คุณเติมพลังความหลงใหลในการถ่ายภาพได้ แต่ไม่ต้องการความเครียดมากเกินไป ไม่กลายเป็นภาระและเป็น "งานประจำ" เมื่อประกายไฟแห่งแรงบันดาลใจมอดไหม้

เมื่อคุณเริ่มเห็นผลตอบแทนจากการทำงานของคุณแล้ว ให้ลงทุนซื้อเลนส์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะหาได้ และกล้องที่แย่กว่าเลนส์ที่ดีที่สุดที่คุณสามารถซื้อได้เล็กน้อย เลนส์คุณภาพจะให้บริการคุณได้นานหลายปีหรือหลายสิบปี ก่อนที่คุณจะต้องอัปเกรดเลนส์ ในขณะที่กล้องที่คุณซื้อในปัจจุบันจะล้าสมัยในหนึ่งหรือสองปีทันทีที่มีรุ่นที่ดีกว่าหรือที่ได้รับการปรับปรุงออกมา ในตอนนี้ ฉันยังคงถ่ายภาพด้วย Canon DSLR DSLR แบบดั้งเดิม แต่ก็ไม่ละเลยระบบมิเรอร์เลส เนื่องจากเลนส์สำหรับระบบเหล่านี้กำลังได้รับการปรับปรุง และเราจะได้เห็นมืออาชีพหันมาใช้เลนส์เหล่านี้มากขึ้นในอนาคต ทุกวันนี้ ในวัย 60 ขึ้นไป ฉันเป็นคนตัวเล็กและน้ำหนักเบา ตราบใดที่ไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ

? คุณเรียนการถ่ายภาพที่โรงเรียนหรือไม่?

— สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับคำถามก่อนหน้านี้ด้วย - ฉันจะให้คำแนะนำอะไรแก่ช่างภาพผู้ทะเยอทะยาน: ฉันไม่ได้ไปโรงเรียนการถ่ายภาพ แต่ฉันเรียนด้านวิจิตรศิลป์ในวิทยาลัย (มหาวิทยาลัยวอชิงตัน) แทน ก่อนที่ฉันจะกลายเป็นช่างภาพ ฉันเป็นศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้ฉันได้รับความรู้ที่ละเอียดถี่ถ้วนที่สุดที่ช่างภาพทุกคนควรมีในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและความซาบซึ้งในศิลปะ สำรวจว่าอะไรที่ทำให้ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกสามารถดำรงอยู่ได้ตลอดหลายศตวรรษ ในขณะที่ผลงานศิลปะร่วมสมัยหลายชิ้นถูกลืมไปนานแล้ว เข้าเรียนชั้นเรียนวาดภาพ ชั้นเรียนประติมากรรม เรียนรู้พื้นฐานของงานศิลปะประเภทต่างๆ หลักการที่คุณเรียนรู้ในที่นี้นำไปใช้โดยตรงกับศิลปะการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ ฉันไม่ได้พูดถึงการถ่ายภาพข่าวที่นี่ ฉันกำลังพูดถึงความสามารถในการใช้กล้องและเลนส์ ความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงในการจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งคุณต้องตัดสินใจอย่างมีสติเกี่ยวกับสิ่งที่จะรวมไว้ในเฟรม สิ่งที่ควรโฟกัส สิ่งที่ควรเน้นเชิงบวกหรือเชิงลบโดยใช้เส้นและลวดลายซึ่งศิลปินจะใช้ด้วยพู่กันและผืนผ้าใบ การเล็งกล้องไปในทิศทางเดียวกันและในเวลาเดียวกันก็เหมือนกับที่มืออาชีพทำ ไม่ใช่การถ่ายภาพเชิงศิลปะ การทำความเข้าใจว่าทำไมและสิ่งที่คุณแสดงอย่างชัดเจนในองค์ประกอบภาพเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น

สำหรับความเชี่ยวชาญด้านกล้องสมัยใหม่ของฉัน - โดยทั่วไปแล้ว ฉันศึกษามันด้วยตัวเอง เพราะในเวลานั้นไม่มีหลักสูตรที่ฉันสามารถเรียนจากมืออาชีพในระดับของฉันได้ แต่ก็ไม่มีอยู่จริง แต่ถึงแม้จะมีอยู่ฉันก็เลย ฉันกำลังพูดถึงเรื่องนั้นฉันไม่รู้ การเรียนรู้เส้นโค้งและสิ่งต่างๆ มากมายเกี่ยวกับภาพถ่ายที่ได้รับแสงมากเกินไปหรือน้อยเกินไปนั้นใช้เวลานานมากในการเรียนรู้ แต่ถึงแม้จะช้า แต่ฉันก็ได้ความรู้ที่มีอยู่แล้วทุกที่ในปัจจุบัน

? คุณเป็นช่างภาพมานานแค่ไหนแล้ว?

? คุณจะอธิบายสไตล์ของคุณว่าอย่างไร?

— สไตล์ของฉันมีการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาและยังคงพัฒนาต่อไปเมื่อฉันเติบโตในฐานะศิลปิน เรียนรู้สิ่งใหม่ ประเมินงานของฉันใหม่ ลองใช้เทคนิคและวิธีการใหม่ ๆ และฉันคิดว่าวิวัฒนาการนี้จะดำเนินต่อไปอย่างไม่มีกำหนดตราบเท่าที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ สไตล์ของฉันหยั่งรากลึกในภูมิหลังของฉันในฐานะจิตรกรสีน้ำและสีน้ำมันและหลักสูตรพื้นฐานที่ฉันเรียนในวิทยาลัย ในตอนแรก เลนส์ของฉันมุ่งเน้นไปที่สัตว์ป่า ครั้งแรกในแปซิฟิกตะวันออกเฉียงเหนือ จากนั้นทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาตะวันตก และรอบโลกในขณะที่ฉันเริ่มเดินทาง เพื่อถ่ายภาพสัตว์สายพันธุ์ที่น่าทึ่งที่อาศัยอยู่ที่นี่มากขึ้นเรื่อยๆ ในตอนแรก ฉันถ่ายภาพสัตว์สไตล์ถ้วยรางวัลคลาสสิก หัวของนักล่า การจ้องมองที่เฉียบแหลมของเขา พื้นหลังเบลอๆ ที่ถูกตัดออกใกล้ไหล่ของเขา ขณะเดินไปตามแม่น้ำพร้อมกับนักวาดภาพประกอบสัตว์ป่าเท่านั้นที่ฉันสังเกตเห็นว่าในงานของเขาเขาไม่เพียงรวมสัตว์ทั้งหมดโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดมากมายที่อยู่รอบตัวในธรรมชาติและในถิ่นที่อยู่ด้วย จากจุดนี้ไป ฉันเริ่มถอยกลับไปหนึ่งก้าวและรวมทิวทัศน์ไว้ในเฟรมมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงสถานที่นั้น

ฉันพยายามวางสัตว์ต่างๆ ไว้ส่วนหน้าของเฟรมมาโดยตลอด ทำให้พวกมันแสดงออกและดึงดูดความสนใจของผู้ชม และสำหรับการเปลี่ยนแปลง ฉันตัดสินใจทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้โดยสิ้นเชิง ถ่ายภาพสัตว์ในลักษณะที่ให้สภาพแวดล้อมตามธรรมชาติบดบังการมองเห็นของผู้ชม ปล่อยให้สัตว์ผสมผสานกับทิวทัศน์ในภาพถ่ายและหายไปจากการมองเห็น สิ่งนี้กลายเป็นทิศทางใหม่ของการทำงานโดยสิ้นเชิง ซึ่งฉันทุ่มเทความพยายามมาเป็นเวลา 9 ปี และส่งผลให้มีการเปิดตัวหนังสือ “Vanishing Act” ซึ่งมีการวางแผนสำหรับการดัดแปลงและเผยแพร่อีกครั้งในเดือนตุลาคม 2014

ต่อมา ฉันเริ่มถ่ายภาพวัฒนธรรมอันโดดเด่นของชนพื้นเมืองทั่วโลก (ซึ่งหลายแห่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตะวันตก) โดยใช้วิธีการถ่ายภาพแบบภาพยนตร์มากขึ้น เช่น ถ่ายภาพด้วยเลนส์มุมกว้างจากระยะใกล้ ซึ่งทำให้ตัวแบบมีความโดดเด่นในการจัดองค์ประกอบภาพอย่างแท้จริง ทำให้มุมมองของพื้นหลังบิดเบี้ยว ฉันยังใช้แนวทางนี้ในการถ่ายภาพสัตว์ป่า ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหนังสือ “The Living Wild”

สไตล์การถ่ายภาพอีกรูปแบบหนึ่งที่ฉันเล่นด้วยและสนุกมากคือสไตล์ที่เน้นความเร็วและพลังของสัตว์ที่กำลังวิ่ง ซึ่งฉันได้แสดงให้เห็นในหนังสือ "Migrations" ของฉัน ส่วนหนึ่งถูกกำหนดโดยอุปกรณ์ในยุคนั้น ซึ่งเป็นฟิล์มใสที่ช้าในขณะนั้น ซึ่งทำให้ไม่สามารถจับภาพหมีที่กำลังวิ่งอยู่ในแม่น้ำในเฟรมได้อย่างชัดเจน ต่อมา ผมมีความยินดีที่ได้ร่วมงานกับเทคนิคการถ่ายภาพที่ตรงกันข้ามกับกล้องดิจิตอลสมัยใหม่ด้วยการตั้งค่า ISO ที่สูงมาก ซึ่งช่วยให้ผมสามารถเก็บภาพหยดน้ำทุกหยดในอากาศได้ขณะที่หมีวิ่งเข้าไปในแม่น้ำอลาสก้าเพื่อไล่ล่าปลาแซลมอน

นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็น "สไตล์" ของฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันเดาว่าพวกเขาเชื่อมโยงกันโดยการที่ฉันเข้าถึงประเด็นนี้ในฐานะศิลปินเท่านั้น ฉันพยายามสร้างภาพที่สวยงาม ไม่ใช่แค่บันทึกโลกในขณะที่ฉัน เห็นมัน ฉันใช้เลนส์ที่แตกต่างกันในการบีบอัดหรือยืดทิวทัศน์เพื่อเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุเบื้องหน้าและพื้นหลัง ฉันใช้ฟิลเตอร์เพื่อทำให้ท้องฟ้ามืดลง และปรับสมดุลการรับแสงทั้งหมดของภาพ ฉันถ่ายภาพราวกับว่าฉันกำลังวาดภาพระบายสี

? ใครหรืออะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในชีวิตส่วนตัวและการทำงานของคุณ?

— ในชีวิตส่วนตัวของฉัน ฉันเป็นคนสวนตัวยง ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ฉันได้เปลี่ยนสภาพแวดล้อมของบ้านในซีแอตเทิลตะวันตกของฉันให้กลายเป็นสวนญี่ปุ่น สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากทิวทัศน์ตระหง่าน หอคอยหิน และต้นบอนไซจริงที่ฉันค้นพบในภูมิประเทศของ Huang Shan ในประเทศจีน บ้านของฉันทุ่มเทให้กับงานศิลปะ เป็นที่เก็บสะสมงานศิลปะที่ฉันได้รับระหว่างการเดินทางรอบโลกในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา และสวนของฉันซึ่งฉันกลับมาเยี่ยมชมทุกครั้งหลังการเดินทางทำให้ฉันได้ผ่อนคลายและเติมพลังอย่างเต็มที่

ในงานของฉัน ฉันได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดจากศิลปินคลาสสิกเช่น Monet, Renoir และ Escher รวมถึงศิลปินร่วมสมัยอื่นๆ เช่น Tobey, Wyeth และ Pollack เมื่อมองดูโลกรอบตัวฉัน ฉันมองหาแรงบันดาลใจในรูปแบบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างต่อเนื่อง โดยมองหาวิธีที่ฉันสามารถอ้างถึงสไตล์ของพวกเขาซึ่งพวกเขารวบรวมไว้บนผืนผ้าใบในกรอบของภาพถ่าย ในงาน “Human Canvas” ของฉัน ฉันได้สำรวจอิทธิพลเหล่านี้โดยตรง รวมถึงรูปแบบในงานศิลปะของชนพื้นเมืองและชนพื้นเมือง ซึ่งมองเห็นได้ง่ายในองค์ประกอบที่ฉันสร้างขึ้นเพื่อเป็นแบบจำลองในการวาดภาพ สร้างขึ้นใหม่ด้วยดินเหนียวและอย่างประณีต จากนั้นวางมันไว้ด้านหน้าภาพพื้นหลังที่เขาวาด ก่อนที่จะเรนเดอร์องค์ประกอบขั้นสุดท้ายของภาพถ่าย

? บอกเราสักเล็กน้อยเกี่ยวกับกล้องและเลนส์ของคุณ?

— หลายปีที่ผ่านมา ฉันถ่ายภาพโดยใช้ระบบต่างๆ มากมาย รวมถึง Nikon, Canon, Sony, Leica, PhaseONE และอื่นๆ และพวกเขาทั้งหมดก็ยอดเยี่ยม ใช้สิ่งที่คุณมี ฉันจะไม่พูดออกมาดังๆ ว่าระบบหนึ่งดีกว่าอีกระบบหนึ่ง และคุณต้องมีมัน เพราะทุกระบบมีข้อดีและข้อเสียต่างกันไป เมื่อคุณเริ่มซื้อเลนส์ที่จะใช้งานได้นานนับทศวรรษขึ้นไป คุณจะพบว่าการเปลี่ยนจากแบรนด์หนึ่งไปอีกแบรนด์หนึ่งกลายเป็นเรื่องยากมาก

ตอนนี้ฉันถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์ของ Canon กล้อง 1DX และ 5DMIII จะอยู่กับฉันในกระเป๋าเสมอ ฉันมีเลนส์โปรด 2 ตัวที่ฉันจำได้ว่าใช้นานกว่าเลนส์อื่นๆ มาก นั่นคือ 16-35L และ 70-200L f4 (เบากว่าและคมชัดพอๆ กับ f2.8) บางทีมากกว่า 80% ของภาพถ่ายมากกว่าหนึ่งล้านภาพจากที่เก็บถาวรของฉันถูกถ่ายรูปติดตัวไปด้วย ฉันซื้อเลนส์ 24-70 เมื่อสองสามปีที่แล้ว และกลายเป็นเลนส์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเดินเล่นรอบๆ หมู่บ้านเล็กๆ เพื่อถ่ายภาพตลาดและภาพพอร์ตเทรต และเมื่อไม่นานมานี้ ผมได้เลนส์ 200-400L ใหม่สำหรับงานเทเลโฟโต้ขนาดใหญ่ มันมีตัวขยายภาพในตัว 1.4 เท่า คุณภาพดีเยี่ยม และฉันยังสามารถตั้งค่าเป็น 2 เท่าได้ด้วย ทางยาวโฟกัสสูงสุด 1120 มม. และยังคงได้ผลลัพธ์ที่สมเหตุสมผลโดยมีน้ำหนักน้อยกว่าเลนส์ 500 หรือ 800 มม. ที่ฉันต้องลากไปมาในเลนส์ อดีต.

สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือขาตั้งกล้องและหัวบอล ฉันชอบขาตั้งกล้อง Gitzo และใช้หัวบอล Kirk สิ่งที่ดีที่สุดคือมันเบาพอที่จะให้คุณพกพาติดตัวและใช้งานได้ตลอดเวลา กล้องและเลนส์ที่ดีอาจไม่มีประโยชน์เมื่ออยู่บนขาตั้งกล้องที่ไม่มั่นคงหรือติดตั้งบนโมโนพอด การใช้ขาตั้งกล้องไม่เพียงแต่ทำให้กล้องของคุณมั่นคงเพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดยิ่งขึ้น การใช้ขาตั้งกล้องจะทำให้คุณช้าลง ส่งผลให้คุณต้องตรวจสอบองค์ประกอบภาพอย่างรอบคอบมากขึ้น ลองนึกถึงการตั้งค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ ให้เวลาคุณตรวจสอบทุกอย่างจากมุมทั้งสี่ของเฟรม และปรับหรือขจัดสิ่งรบกวนสมาธิ

ช่างภาพ อาร์ต วูล์ฟ

อาร์ตวูล์ฟ (อาร์ตวูล์ฟ)

ช่างภาพ Art Wolfe ได้ไปเยือนส่วนต่างๆ ของโลก เขาถ่ายภาพชาวพื้นเมืองของประเทศต่างๆ ถ่ายภาพทิวทัศน์ และถ่ายภาพสัตว์ป่า เขาหลงรักธรรมชาติมาตั้งแต่เด็ก และมักถูกดึงดูดให้เข้าหาพื้นที่ว่างเสมอ แม้ว่าเขาจะหลงใหลในธรรมชาติ แต่เขาก็ไม่ได้เป็นนักชีววิทยา นักพฤกษศาสตร์ หรือนักภูมิศาสตร์

บนเว็บไซต์นี้ในร้านค้าออนไลน์ของเรา คุณสามารถใช้สีน้ำมันบนผ้าใบได้ สามารถดูตัวอย่างงานได้ในส่วนนี้ "การขายภาพวาด"และยังได้ให้บริการอีกด้วย ภาพบุคคลที่กำหนดเองจากภาพถ่าย,ดูตัวอย่างภาพวาดดังกล่าวได้ที่หน้าหลัก.

อาร์ต วูล์ฟ กล่าวว่า “ฉันได้รับการศึกษาด้านศิลปะเพราะแม่ของฉันเป็นศิลปิน และความหลงใหลในงานศิลปะของเธอได้รับการสืบทอดมาจากฉันในระดับหนึ่ง ความรักในธรรมชาติและความรักในศิลปะที่รวมตัวกันหลังจากผ่านไป 25 ปี ทำให้เกิดช่างภาพทิวทัศน์คนใหม่ขึ้นมา” วูล์ฟสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยวอชิงตันในซีแอตเทิล “ระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัย ฉันเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะในวันธรรมดา และในวันหยุดสุดสัปดาห์ฉันก็ไปเที่ยวภูเขาและถ่ายรูปที่นั่นอย่างกระตือรือร้น เราสามารถพูดได้ว่าในขณะเดียวกันฉันก็ได้ฝึกฝนแนวความคิดเชิงสร้างสรรค์บางอย่างที่ฉันคุ้นเคยที่มหาวิทยาลัย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันเปลี่ยนจากการวาดภาพไปสู่การถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากการสร้างสรรค์ภาพผ่านกล้องกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันมากขึ้นเรื่อยๆ” วูล์ฟเล่า

ในฐานะช่างภาพ วูล์ฟเรียนรู้ด้วยตนเอง “แน่นอนว่าฉันไม่ภูมิใจกับมัน แต่มันก็เป็นเช่นนั้น” เขากล่าว — ตอนที่ฉันเข้ามหาวิทยาลัยไม่มีแผนกถ่ายภาพ ฉันคิดว่าถ้าฉันจะเป็นช่างภาพนักข่าวหรือช่างพิมพ์ในห้องมืด ฉันจะสามารถหาสถาบันการศึกษาที่เหมาะสมได้ แต่ไม่มีหลักสูตรการถ่ายภาพศิลปะ และฉันไม่ได้คิดถึงอาชีพช่างภาพทิวทัศน์ด้วยซ้ำ”

หลังจากเลือกที่จะเป็นช่างภาพมืออาชีพ ปัจจุบัน Wolfe มักจะเดินทางเกือบทุกครั้ง ในช่วงยี่สิบห้าปีที่เขาตามล่าหาภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบ วูล์ฟมีโอกาสทำงานในทุกทวีปและชมสถานที่สำคัญหลายร้อยแห่งและมุมที่แปลกใหม่ของโลก ปัจจุบันเขาใช้เวลาอย่างน้อยเก้าเดือนต่อปีเดินทางไปทั่วโลก ไม่เพียงแต่มองหาวิชาที่เหมาะสม แต่ยังบรรยายอีกด้วย เขาถ่ายฟิล์มมากกว่า 2,000 ม้วน สร้างภาพถ่ายได้ประมาณล้านภาพ รูปถ่ายของวูล์ฟหลายรูปถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร และหนังสือของเขาประมาณห้าสิบเล่มได้รับการตีพิมพ์

ในปี 1998 วูล์ฟได้รับเลือกให้เป็นช่างภาพดีเด่นแห่งปี และได้รับรางวัลสมาคมช่างภาพทิวทัศน์แห่งอเมริกาเหนือ ในปี 2000 เขาได้รับรางวัลนิตยสาร Alfred Einstead ซึ่งเป็นความฝันของช่างภาพหลายคน

ปรัชญาการถ่ายภาพของวอร์ดค่อนข้างเรียบง่าย “ไม่ว่าผมจะถ่ายทำเรื่องราวใดก็ตาม” เขากล่าว “ผมพยายามอย่างเต็มที่เสมอที่จะบันทึกอารมณ์ที่ผมกำลังประสบอยู่ในขณะนี้ให้ชัดเจนและชัดเจน ฉันพยายามที่จะไม่จัดองค์ประกอบภาพให้ซับซ้อนเกินไปหรือจัดองค์ประกอบภาพมากเกินไป แม้ว่าจะทำงานกับเลนส์มุมกว้างก็ตาม เพราะฉันเชื่อว่าความเรียบง่ายจะส่งเสริมความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับแนวคิดที่นำไปใช้ในการทำงานได้ดีที่สุด”

วูล์ฟยังค่อนข้างจริงจังกับอุปกรณ์ของเขาอีกด้วย “สำหรับฉัน กล้องเป็นเพียงเครื่องมือ ฉันใช้กล้องรุ่นต่างๆ กันโดยไม่ได้ผูกติดอยู่กับกล้องตัวใดตัวหนึ่ง” อาร์ต วูล์ฟกล่าว — หลักการคงที่ของฉันคือ: คุณต้องถ่ายภาพด้วยกล้องและเลนส์ที่ต้องใช้ในสถานการณ์ที่กำหนดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด จนถึงตอนนี้ฉันไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยความถูกต้องของแนวทางนี้”

วิถีดาวเหนือ Deadvlei นามิเบีย

“เพื่อที่จะจับภาพองค์ประกอบนี้ จำเป็นต้องมีการเปิดรับแสงซ้อนและการคำนวณล่วงหน้าบางประการ ด้วยเข็มทิศในมือ ฉันตัดสินใจว่าตำแหน่งใด - สัมพันธ์กับเงาของต้นกระถินเทศสองต้นใน Deadvlei - กลุ่มดาวกางเขนใต้จะตั้งอยู่ หลังจากนั้น ฉันสร้างภาพอนาคตขึ้นในใจด้วยเส้นขอบฟ้าที่ต่ำ ซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นขอบเขตอันกว้างไกลของท้องฟ้าเหนือทะเลทราย

สำหรับภาพแรก ฉันอยากจะเน้นความมืดของท้องฟ้าโดยที่ยังคงเหลือรายละเอียดทิวทัศน์ไว้บ้าง ฉันจึงรวมฟิลเตอร์โพลาไรซ์เข้ากับฟิลเตอร์ ND แบบไล่ระดับ 2 สต็อป ส่งผลให้ท้องฟ้าค่อนข้างมืด ฉันยังจงใจปรับแสงทั้งฉากให้มืดเกินไป เพื่อให้แน่ใจว่าท้องฟ้าจะมืดสนิท หลังจากนั้นฉันก็รอจนตกกลางคืนและเปิดเผยอีกครั้ง สำหรับภาพที่สอง ผมล็อคชัตเตอร์ไว้เป็นเวลาแปดชั่วโมง เนื่องจากตั้งใจจะถ่ายภาพการเคลื่อนไหวของดวงดาวบนท้องฟ้า ความสว่างของแสงดาวยังทำให้สามารถระบุพื้นผิวโลกได้อย่างชัดเจน”

Canon EOS-IN, เลนส์ Canon 17-35 มม.; ภาพแรก: 1/60 วินาที, f/2.8, ฟิลเตอร์โพลาไรซ์, ฟิลเตอร์ ND แบบไล่ระดับ, Fujichrome Velvia; ภาพที่สอง: 8 ชั่วโมง, f/2.8

ซุ้มหินแกรนิต เซียร์ราเนวาดา แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

“ก่อตัวขึ้นเหนือชายแดนด้านตะวันออกของเซียร์ราเนวาดา ซึ่งเป็นเมฆรูปร่างคล้ายเลนส์ทั่วไป ซึ่งคนในท้องถิ่นเรียกว่า “คลื่นเซียร์รา” ลอยอยู่เหนือภูเขา เช้าวันนั้นฉันตั้งใจจะถ่ายภาพยอดเขาโลนไพน์และภูเขาวิทนีย์ที่ล้อมรอบด้วยซุ้มประตูโค้ง แต่จากนั้นฉันก็ตัดสินใจรวมเมฆไว้ในเฟรมและเปลี่ยนมุม เมฆเป็นสำเนียงการจัดองค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่ทำให้ส่วนโค้งสมดุล”

Canon EOS-1N, เลนส์ Canon 17-35 มม., ½ วินาที, f/22, ฟิลเตอร์ ND 2 สต็อป, ฟิลเตอร์โพลาไรซ์, Fujichrome Velvia

อุทยานแห่งชาติตอร์เรส เดล ปายี ประเทศชิลี

Torres del Paine เป็นอุทยานแห่งชาติที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งตั้งอยู่บนที่ราบสูง Patagonian ทั้งท้องฟ้าและทิวทัศน์ที่นี่น่าประทับใจมาก พระอาทิตย์กำลังขึ้น ทำให้เมฆที่ปกคลุมอยู่เบื้องบนสว่างขึ้น เมื่อถึงรุ่งเช้า คุณจะสามารถสังเกตเห็นเอฟเฟ็กต์แสงพิเศษได้ที่นี่ ซึ่งไม่น่าจะเห็นได้ในช่วงเวลาอื่นๆ ของวัน พระอาทิตย์ขึ้นเหนือเทือกเขาแอนดีสตอนใต้เป็นภาพที่น่าทึ่งและน่าจดจำ”

Canon EOS-1N, เลนส์ Canon 70-200 มม., 1/15 วินาที, f/16, Fujichrome Velvia

ทะเลสาบ Jokulsarlon ประเทศไอซ์แลนด์

“การถ่ายทำในสถานที่ไอซ์แลนด์ที่น่าทึ่งแห่งนี้ ห่างจากชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกที่มีพายุโหมกระหน่ำเพียงหนึ่งไมล์ มันสนุกมากที่ได้ร่วมงานด้วย และสภาพอากาศก็ช่วยฉันได้มาก ภูมิทัศน์ที่ไม่มั่นคงนี้เกิดจากธารน้ำแข็งขนาดใหญ่สองแห่ง น้ำทำลายธารน้ำแข็ง ส่งผลให้เกิดภูเขาน้ำแข็งมากขึ้นเรื่อยๆ รุ่งเช้าซึ่งมาถึงที่นี่ตอนบ่ายสามโมงเช้า ฉันเดินไปตามชายฝั่งและเจอภูเขาน้ำแข็งลูกนี้ ซึ่งมีขอบน้ำแข็งที่ส่องประกายด้วยแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น

ในภาพนี้ ฉันรักษาสมดุลระหว่างบริเวณที่มีแสงสว่าง แสงสว่างเพียงพอ และบริเวณที่มืดกว่าซึ่งรังสีดวงอาทิตย์ยังไม่ทะลุผ่านได้”

Canon EOS 1N, เลนส์ 17-35 มม., 2 วินาที, f/22, ฟิลเตอร์ ND 2 สต็อป, Fujichrome Velvia

ลุ่มน้ำ Ducie อุทยานแห่งชาติรอยัลแคนยอน แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

“ฉันเกลียดการตื่นเช้า แต่ในฐานะช่างภาพมืออาชีพ คุณไม่จำเป็นต้องเลือก ดวงอาทิตย์จะไม่รอให้คุณลุกจากเตียง โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ค่อยตื่นสายเกินหกโมงเช้า แต่งานของฉันจบลงเมื่อคนส่วนใหญ่เพิ่งเริ่มตื่นตัว อย่างน้อยในวันที่อากาศแจ่มใสและมีแดด

อาร์ต วูล์ฟ ช่างภาพสัตว์ป่าชื่อดังใช้เวลากว่า 35 ปีเดินทางผ่านภูเขา ป่าไม้ และทะเลทรายเพื่อค้นหาภาพสัตว์ป่าที่น่าทึ่ง

ช่างภาพ ศิลปิน ครูอาร์ต วูล์ฟ ชาวอเมริกัน อายุ 61 ปี เขาเป็นผู้ชนะรางวัลระดับมืออาชีพมากมาย เป็นผู้เขียนหนังสือและคู่มือมากกว่า 65 เล่ม เป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ของเขาเองเรื่อง Travels to the Edge และเป็นผู้ก่อตั้ง Wildlands Press ไม่เหมือนใคร เขารู้วิธีแสดงให้เห็นถึงความงดงามของธรรมชาติในป่า ชีวิตของสัตว์ป่า และสีสันต่างๆ ของสิ่งแวดล้อมของเรา

งานในโครงการที่เรียกว่า Vanishing Act เริ่มขึ้นในปี 1980 ภาพถ่ายชุดนี้แสดงให้เห็นสัตว์และนกที่อาจมองไม่เห็น ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงต่อสาธารณชนทั่วไปเฉพาะในปี พ.ศ. 2548 “การค้นหาและถ่ายภาพสัตว์ในป่าเป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้นและอุตสาหะมาก” อาร์ต วูล์ฟกล่าว “งานในโครงการนี้ยังคงดำเนินต่อไป โดยเพิ่มภาพใหม่ของการอำพรางสัตว์”

คุณสามารถค้นหาความลึกลับเพิ่มเติมเกี่ยวกับสัตว์ป่าได้ที่เว็บไซต์ของ Art Wolfe - artwolfe.com หรือบนบล็อกของเขา blog.artwolfe.com

นกฮูก

ยีราฟ

หมาป่า

นกกระทา

กวาง

โกเฟอร์

กวาง

นกแก้ว

เคมาน

ทาร์มิแกน

ไวเปอร์