ஒரு பென்சிலுடன் சூரியகாந்தி வரைவது எப்படி. ஒரு அழகான சூரியகாந்தி எப்படி வரைய வேண்டும்

வணக்கம்! இந்த படிப்படியான வரைதல் பாடத்தில், பென்சில், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் விடாமுயற்சியைப் பயன்படுத்தி ஒரு சூரியகாந்தி எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர் படிப்படியாகக் காட்டுகிறார். நிச்சயமாக, இதுபோன்ற அதிர்ச்சியூட்டும் வரைபடத்தை முதல் முறையாகப் பெறுவது மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் நீங்கள் பயிற்சிக்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்கினால், வாங்கிய திறன்களை விடாமுயற்சியுடன் பயன்படுத்தினால், நீங்கள் நிச்சயமாக இதேபோன்ற ஒன்றைப் பெறுவீர்கள்.

எனவே இது ஒரு எளிய ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறது. வரைவதற்கு முன், நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து சூரியகாந்திகளை வரையவில்லை என்றால், சூரியகாந்திகளின் பல டஜன் புகைப்படங்களை கவனமாகப் படிக்கவும், இந்த பூக்களை கவனமாக ஆராயவும், இலைகள், பூக்கள் மற்றும் தண்டுகளின் கட்டமைப்புகளைப் படிக்கவும், சில மேற்பரப்புகள் நிறத்தை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதைக் கவனிக்கவும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. மூலம், தேவையான அனைத்து பொருட்களையும் தயார் செய்ய மறக்காதது முக்கியம். இந்த பாடத்தில், ஆசிரியர் வண்ணப்பூச்சுகளால் வர்ணம் பூசுகிறார், எனவே நீங்கள் உக்ரைனில் கலை அக்ரிலிக் பெயிண்ட் வாங்க வேண்டியிருக்கலாம், அல்லது வேறு சில காணாமல் போன கருவிகள் மற்றும் பொருட்கள் இருக்கலாம்.

அடுத்து, பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் மூலம் ஒரு ஓவியத்தை வரைகிறோம். இவை அனைத்திற்கும் பிறகு, நாங்கள் முதல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறோம் - நீலம்-வெளிப்படையான, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை. இது முதல் அடுக்கு, எனவே அதை மிகைப்படுத்த வேண்டாம்.

இதைத் தொடர்ந்து அதிக நிறைவுற்ற பச்சை நிறம். ஆசிரியர் வண்ணப்பூச்சியை ஒரு சம அடுக்கில் மட்டும் பயன்படுத்துவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க - அவர் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் எங்காவது, இலைகளில் சிறப்பம்சங்கள் இருக்கும் இடத்தில், பாடத்தின் ஆரம்பத்தில் நாங்கள் பயன்படுத்திய மென்மையான நீல நிற தொனியை அவர் விட்டுவிடுகிறார். சில இடங்களில் பச்சை நிறமானது சூடான மஞ்சள் நிறமாகவும், சில இடங்களில் குளிர்ந்த நிழலாகவும் மாறும்.

இப்போது நீங்கள் சூரியகாந்தியின் மையத்தை வரைய வேண்டும் - இது பச்சை நிற மையத்துடன் மஞ்சள் நிறத்தில் உள்ளது.

சூரியகாந்தி இதழ்களை நிழலாக்கி பின்னணியை வரையத் தொடங்குங்கள். இலையின் கீழ் பகுதி பச்சை-பழுப்பு நிற தொனியில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, மேலும் மேல் பகுதி நீல நிறத்தால் நிரப்பப்படுகிறது.

வண்ணப்பூச்சுகள் ஒன்றோடொன்று கலந்து அழுக்கு நிறத்தைப் பெறாதபடி ஒவ்வொரு அடுக்கையும் உலர வைப்பது முக்கியம். அடுத்து நாம் வண்ணங்களை மேலும் நிறைவுற்றதாக மாற்றுவோம், மேலும் விவரங்களைச் சேர்ப்போம், வரைபடத்தை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக்குவோம்.

தாவரவியல் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் Sandrine Maugy, வாட்டர்கலரைப் பயன்படுத்தி சூரியகாந்தியின் செழுமையான மஞ்சள் நிறங்களை எவ்வாறு படம்பிடிப்பது என்பதைக் காட்டுகிறது. சூரியகாந்தி வயல் கோடையின் உண்மையான சின்னமாகும். மஞ்சள் நிறங்களின் செழுமையான பளபளப்பு, பச்சை இலைகளின் செழுமை ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றி, ஒவ்வொரு காலையிலும், நீங்கள் ஷட்டரைத் திறக்கும்போது, ​​சூரியக் கதிர்களின் அன்பான வாழ்த்துக்களைப் பிடிக்கும் இடத்திற்கு கொண்டு செல்லுங்கள்.

இந்த டுடோரியலில், மிகவும் விரும்பப்படும் இந்த கோடைகால மலரின் அமைதியான சிறப்பை மீண்டும் உருவாக்க, வண்ணங்களை எவ்வாறு சரியாகக் கலந்து அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவது என்பதை நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன். ஸ்கெட்ச் முதல் முடிக்கப்பட்ட ஓவியம் வரை நாங்கள் செல்வோம். பொருளின் ஆழத்தையும் வடிவத்தையும் கொடுக்க முதல் அடுக்கு வாட்டர்கலர் மூலம் நிழல்களை வரைவதன் மூலம் ஆரம்பிக்கலாம்.

இந்த அடுக்கின் மேல் மூன்று அல்லது நான்கு வண்ணங்கள் ஈரமான-ஈரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பயன்படுத்தப்படும், பெரும்பாலும் வண்ணத்தை நேரடியாக காகிதத்தில் கலந்து, வண்ணப்பூச்சு பாய்வதற்கும் சீரற்ற மற்றும் தனித்துவமான கலவைகளை உருவாக்குவதற்கும் அனுமதிக்கும்.

அனைத்து அடுக்குகளும் பூவின் இதழ்கள் மற்றும் இலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​முதலில் ஈரமான-உலர்ந்த சிறிய விவரங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்குவோம். சிறிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தி ட்ரை ஸ்ட்ரோக் மூலம் முடிக்கவும்.

பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்

காகிதம்:

• சாண்டர்ஸ் வாட்டர்ஃபோர்ட் 640 கிராம் சூடான அழுத்தப்பட்டது

தூரிகைகள்:

• Prolene Plus Series 007 அளவுகள் 12, 8, 5, 2 மற்றும் 000

வர்ணங்கள்:

• டேலர் ரவுனி எலுமிச்சை மஞ்சள்
• டேலர் ரவுனி நிரந்தர மஞ்சள்
• டேனியல் ஸ்மித் நியூ காம்போஜ்
• வின்சர் & நியூட்டன் வின்சர் ஆரஞ்சு
• வின்சர் & நியூட்டன் பெரிலீன் வயலட்
• வின்சர் & நியூட்டன் வின்சர் நீல சிவப்பு நிழல்
• டேலன்ஸ் ரெம்ப்ராண்ட் சாப் கிரீன்
• வின்சர் & நியூட்டன் டைட்டானியம் ஒயிட்

மற்றவை:

• MAPED பிளாஸ்டைன் அழிப்பான், ரப்பர் அழிப்பான், பென்சில்
• தடிமனான காகிதத்துடன் கூடிய ஆல்பம்
• பீங்கான் தட்டு
• பருத்தி நாப்கின்

படி 1. ஒரு ஓவியத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம்

நான் எப்போதும் ஒரு சிறிய ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறேன். நான் சாதாரணமாக வரைந்து நிறைய அழிக்கிறேன். ஒரு ஓவியம் எப்பொழுதும் வரைபடத்தை மிகவும் துல்லியமாக மாற்ற உதவுகிறது மற்றும் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தில் திருத்தங்களின் குறிப்பிடத்தக்க தடயங்களைத் தவிர்க்கிறது. ஓவியத்தில் பெயிண்ட் ஸ்வாட்ச்கள் மற்றும் விரைவான வண்ண ஓவியம் இருக்கும், நான் வேலையை முடிக்கும் முன் பொருள் மங்கினால் இது பயனுள்ளதாக இருக்கும். மேலும் இது அடிக்கடி நடக்கும்.

படி 2. நிழல்களைக் குறிக்கவும்

வண்ண ஓவியத்தின் அடிப்படையில் நிழல்களை ஈரமான-ஈரமாக வரைவதன் மூலம் தொடங்குகிறேன். முதலில் நான் மேற்பரப்பை சுத்தமான தண்ணீரில் நனைத்தேன், காகிதத்தை தட்டையாகவும் ஈரமாகவும் வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறேன், ஆனால் அது குட்டையாக இருக்கும் அளவுக்கு ஈரமாக இல்லை. பின்னர் நான் நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறேன், வண்ணப்பூச்சு பரவி, ஈரமான எலும்புடன் லேசாக வழிநடத்துகிறேன்.

படி 3: கிரே டோன்களைச் சேர்க்கவும்

நான் இணக்கமான நிழல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன். இது வரைபடத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களில் இருந்து சாம்பல் கலப்பதைக் கொண்டுள்ளது. இது சாம்பல் நிற தொனியை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வண்ணங்களுடன் ஒத்திசைக்க அனுமதிக்கிறது. முழு பூ, இலைகள் மற்றும் இதழ்களுக்கு அதே சாம்பல் தொனி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே நான் மஞ்சள்-நீலம்-சிவப்பு கலந்துள்ளேன்: நிரந்தர மஞ்சள், வின்சர் நீல சிவப்பு நிழல் மற்றும் பெரிலீன் வயலட்.

படி 4. இதழ்களை வரையவும்

நான் ஒரு வட்டத்தில் இதழ்களை வரைகிறேன். இது அவுட்லைன்கள் முழுவதும் பெயிண்ட் அடுக்குகள் பாய்வதைத் தடுக்கும், இது கோடுகளை மங்கலாக்கலாம் மற்றும் வரைபடத்தை சிதைக்கலாம். இதழ்களை விட மையத்திலும் பசுமையிலும் உள்ள நிழல்கள் இருண்டதாக இருப்பதைக் கவனியுங்கள்.

படி 5. மஞ்சள் பயன்படுத்தவும்

நான் காகிதத்தை மீண்டும் ஈரப்படுத்தி, தெளிவான வண்ணப்பூச்சுகளைச் சேர்த்து, ஈரமான மேற்பரப்புடன் சுதந்திரமாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறது. முதலில் எலுமிச்சை மஞ்சள், பின்னர் நரம்புகள் மற்றும் இதழ்களின் அடிப்பகுதியில் நிரந்தர மஞ்சள் சில துளிகள். அடுக்கு இன்னும் ஈரமாக இருக்கும்போது, ​​இதழ்களின் அடிப்பகுதியில் சிறிது வின்சர் ஆரஞ்சு நிறத்தையும் சேர்க்கிறேன்.

படி 6. அமைப்பை மென்மையாக்குங்கள்

நான் மீண்டும் ஒரு வட்டத்தில் பூவை வரைகிறேன். ஈரப்பதம் அமைப்பை மென்மையாக வைத்திருக்க உதவுகிறது மற்றும் இதழ்களின் வெளிப்புறங்களில் கடினமான கோடுகளைத் தவிர்க்கிறது. நரம்புகள் கூட மென்மையாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அவை வண்ண கோடுகளை ஒத்திருக்கும் மற்றும் படத்தின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பிலிருந்து தனித்து நிற்கும்.

படி 7. வண்ணங்களை பிரகாசமாக நிற்கச் செய்யுங்கள்

சில நிறங்கள் மேம்படுத்தப்பட வேண்டும். மேற்பரப்பு முற்றிலும் வறண்டு இருப்பதை உறுதிசெய்த பிறகு, ஒவ்வொரு இதழையும் மீண்டும் ஈரப்படுத்தி, படி 5 இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ள செயல்முறையை மீண்டும் செய்கிறேன். இந்த வழியில் நான் மஞ்சள் நிற நிழல்களின் சமநிலையைத் தொந்தரவு செய்யாமல் வண்ணங்களை அதிக நிறைவுற்றதாக மாற்றுகிறேன். முதல் அடுக்கு போதுமான மெல்லியதாக இருக்க வேண்டும், அதனால் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும், தேவைப்பட்டால், நான்காவது அடுக்கைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​முந்தைய அடுக்கு அதை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்காது.

படி 8. இலைகளுடன் வேலை செய்தல்

ஆனால் எல்லா இலைகளுக்கும் சமமான கவனமாக செயலாக்கம் தேவையில்லை. வலதுபுறம் உள்ள தாள் பின்னணி தாள், விவரம் இல்லாதது பின்னணியில் இருக்க உதவும். இடதுபுறத்தில் உள்ள தாளுக்கு கூடுதல் விவரங்கள் தேவைப்படும், ஆனால் மைய வலதுபுறத்தில் உள்ள தாளைப் போல அல்ல. கூர்மையான கோடுகள் மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் நரம்புகளுடன் இது முக்கிய மையமாக இருக்கும்.

படி 9: அடுக்குகளை கட்டுக்குள் வைத்திருத்தல்

தண்டுக்கு நான் சாப் கிரீன், வின்சர் ப்ளூ ரெட் ஷேட் மற்றும் வின்சர் ஆரஞ்சு ஆகியவற்றை கலக்கிறேன். காகிதத்தை நன்றாக ஈரப்படுத்திய பிறகு, நான் தண்டின் பள்ளங்களின் திசையில் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துகிறேன். செயற்கை தூரிகைகள் கடினமாக இருக்கும், இது ஈரமான-ஈரமான வேலை செய்யும் போது இன்னும் கொஞ்சம் கட்டுப்பாட்டை அளிக்கிறது. அவை குறைந்த வண்ணப்பூச்சுகளை வைத்திருக்கின்றன, அதிகமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான அபாயத்தைக் குறைக்கின்றன.

படி 10. தண்டு முன்னிலைப்படுத்தவும்

தண்டுக்கு சிறிது வெளிச்சம் சேர்க்க, நான் சரியான அளவிலான செயற்கை தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஈரமான அடுக்கின் மீது சற்று ஈரப்படுத்தப்பட்ட தூரிகை மூலம் பக்கவாட்டு இயக்கங்கள் விரும்பிய பகுதியை முன்னிலைப்படுத்த உதவும். உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சின் அதே இயக்கம் ஒரு கூர்மையான கோட்டைக் கொடுக்கும், இலைகளில் நரம்புகளை உருவாக்க அதைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

படி 11: விவரங்களைச் சேர்த்தல்

தண்டு மீது முடி வரைவதற்கு, நான் ஒரு தூரிகை அளவு எடுத்து 000. வண்ணப்பூச்சுகள் கலவையை இலைகள் அதே, ஆனால் அதிக செறிவூட்டப்பட்ட. நாங்கள் ஒரு நேரத்தில் வில்லியை கவனமாக வரைகிறோம், அவற்றை நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிக்க ஒரே வழி இதுதான். அவற்றில் சிலவற்றை நிழல்களில் முன்னிலைப்படுத்த டைட்டானியம் ஒயிட் சேர்க்கிறேன்.

படி 12: தொடுதல்களை முடித்தல்

அதே வழியில் நான் பூவின் மையத்தில் சிறிய மஞ்சரிகளை வரைகிறேன், அவர்களுக்காக நான் பெரிலீன் வயலட், வின்சர் ப்ளூ ரெட் ஷேட் மற்றும் எலுமிச்சை மஞ்சள் ஆகியவற்றின் கிட்டத்தட்ட கருப்பு கலவையை உருவாக்குகிறேன். ஆம், அவை அனைத்தும் ஒவ்வொன்றாக வரையப்பட்டுள்ளன. அவற்றை சரியான இடத்திலும் சரியான திசையிலும் வரைய நான் பாடத்தை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறேன். அவ்வளவுதான், இப்போது எஞ்சியிருப்பது உங்கள் கையொப்பத்தை படத்தில் விட்டுவிட்டு சூடான கோடை நாட்களின் இனிமையான நினைவூட்டலாக சுவருக்கு அனுப்புவதுதான்.

மலர்கள் இயற்கையின் அற்புதமான படைப்புகள். அவை வடிவத்தின் அழகையும் பல்வேறு நிழல்களையும் இயல்பாக இணைக்கின்றன. சாதாரணமானவற்றின் எளிமையான பூச்செண்டு கூட ஒரு அறையின் உட்புறத்தை பல்வகைப்படுத்த முடியும். வெளியில் குளிர்காலம் என்றால், நீங்கள் புதிய பூக்களால் ஒரு படத்தை வரையலாம் அல்லது பிரகாசமான பேனலால் சுவரை அலங்கரிக்கலாம். படிப்படியாக ஒரு பென்சிலுடன் சூரியகாந்தியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை இப்போது நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். உங்கள் படைப்பு ஆய்வுகளில் உள்ள வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தவும். உங்கள் சொந்த கைகளால் வீட்டில் இயற்கையின் அழகை உருவாக்குங்கள்.

என்ன பொருட்கள் பயன்படுத்த வேண்டும்

உங்கள் சொந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையைத் திட்டமிடத் தொடங்கும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு சூரியகாந்தி எப்படி வரைய வேண்டும் என்பது பற்றி மட்டும் சிந்திக்க வேண்டும், ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்பது பற்றி. கலைத் திறன் துறையில், சிக்கலான தன்மையிலும், உற்பத்தி செய்யும் வேலை செய்யும் எண்ணத்திலும் வேறுபடும் ஏராளமான நுட்பங்கள் உள்ளன. வாட்டர்கலர் ஒரு காற்றோட்டமான, வெளிர் நிறத்தை அளிக்கிறது, பச்டேல் மிகவும் மென்மையானது, கடினமான இதழ்களை உருவாக்க கோவாச் அல்லது எண்ணெயைப் பயன்படுத்தலாம், பாடிக் எந்த உட்புறத்திலும் சரியாக பொருந்தும்.

ஒரு குழந்தையுடன் பாடம்

உங்கள் பிள்ளை பூக்களை விரும்பி, சூரியகாந்தியை எப்படி வரையலாம் என்று கேட்டால், அந்த வேலையை நீங்களே செய்து முடிக்கும்போது அவருக்கு விளக்கலாம். குழந்தைகளின் வயதைப் பொறுத்து, அவர்கள் ஒரு திட்டவட்டமான அல்லது யதார்த்தமான படத்தை உருவாக்க முடியும். ஒரு இளைய பாலர் பாடசாலைக்கு, முதல் விருப்பம் பொருத்தமானது. உதாரணமாக, உங்கள் மகள் ஏற்கனவே கலைப் பள்ளிக்குச் சென்றால், உட்புறத்தை அலங்கரிக்க ஒரு கூட்டு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.

வரையறைகளை வரைதல்

எந்தவொரு நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தும் போது, ​​முதலில், பென்சிலால் சூரியகாந்தியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ஓவியத்தை முடித்த பிறகு, நீங்கள் ஓவியத்தை முழுமையாக்கலாம். வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள், கிரேயான்கள், பாடிக், கௌச்சே போன்றவற்றுக்கு நேரியல் வரைபடம் தேவை. தொழில் வல்லுநர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு தூரிகை மூலம் நேரடியாக ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள், ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு இதைச் செய்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. உங்கள் வேலையை கடினமாக்க வேண்டாம். பூர்வாங்க வரைபடத்தில் சிறிது நேரம் செலவிடுங்கள், பின்னர் எந்த நுட்பத்திற்கும் அதைப் பயன்படுத்தவும்.

நடைமுறை வேலை

படிப்படியாக பென்சிலுடன் சூரியகாந்தியை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதற்கான இரண்டு விருப்பங்கள் கீழே உள்ளன. முதல் ஓவியத்தில் மலர் முன் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது - சற்று வித்தியாசமான கோணத்தில் இருந்து. நீங்கள் ஒன்றை தேர்வு செய்யலாம் அல்லது இரண்டையும் முயற்சிக்கலாம்.

உதாரணம் ஒன்று

ஒவ்வொரு வரைபடமும் பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது மற்றும் எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை கொள்கையின்படி செய்யப்படுகிறது. இந்த வழியில் செயல்படுவதன் மூலம், நீங்கள் செலவழித்த குறைந்தபட்ச நேரத்தை எப்போதும் உயர்தர முடிவுகளைப் பெறுவீர்கள். ஒரு சூரியகாந்தி ஒரு முன் நிலையில் சித்தரிக்க, நீங்கள் பின்வரும் படிகளை எடுக்க வேண்டும்:

1. பூவின் மையப்பகுதிக்கு ஒரு வட்டத்தைக் குறிக்கவும், அதே போல் தண்டு இயங்கும் ஒரு கோடு.

2. பெரிய விட்டம் கொண்ட இரண்டாவது வட்டத்தை முதல் வட்டத்தின் அதே புள்ளியில் மையத்துடன் வரையவும். இலைகள் இணைக்கப்படும் இடங்களைக் குறிக்கவும்.

3. இரண்டு வட்டங்களுக்கு இடையில் இதழ்களை உருவாக்கவும், பூவின் நடுவில் காட்டவும்.

4. சூரியகாந்தியின் வடிவத்தை கட்டுப்படுத்தும் வெளிப்புற விளிம்பை அகற்றவும்.

5. படத்தை விவரிக்கவும், துணை வரிகளை அகற்றவும்.

6. ஒளி மற்றும் நிழல் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் நிழலை நீங்கள் செய்யலாம்.

7. முந்தைய படிக்கு பதிலாக அல்லது அதற்குப் பிறகு, பயன்படுத்தப்படும் பொருளைப் பொறுத்து, அதன் விளைவாக வரும் படத்தை வண்ணத்துடன் நிரப்பவும்.

இரண்டாவது விருப்பம்

ஒரு சூரியகாந்தி உங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று உங்களுக்கு முற்றிலும் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் சிறப்பு கருவிகள், ஸ்டென்சில்கள் அல்லது வடிவங்களைப் பயன்படுத்தலாம். வேலை பின்வரும் வரிசையில் செய்யப்படுகிறது:

1. ஒரு திசைகாட்டி மூலம் ஒரு வட்டத்தை வரையவும் மற்றும் தண்டு நிலை மற்றும் தடிமன் வரையறுக்கும் இரண்டு கோடுகளை வரையவும்.

2. வட்டத்தின் வெளிப்புறத்திற்கு இதழ்களை "இணைக்க" தொடங்கவும்.

3. செயல்முறையைத் தொடரவும், சுற்றளவைச் சுற்றி உறுப்புகளை சமமாக விநியோகிக்க முயற்சிக்கவும்.

4. அனைத்து இதழ்களின் அவுட்லைன்கள் செய்யப்படும் போது, ​​ஒவ்வொன்றையும் விவரித்து, இயற்கையான தோற்றத்தை அளிக்கவும்.

6. மையத்தின் வடிவத்தை சரிசெய்யவும், இயற்கையில் சரியாக வரையப்பட்ட கோடுகள் இல்லை.

7. இலைகளைச் சேர்த்து படத்தை வண்ணம் தீட்டவும்.

எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சூரியகாந்தியை எப்படி வரையலாம்

உங்களுக்கு ஒரு பூவின் யதார்த்தமான படம் தேவையில்லை என்றால், நீங்கள் ஒரு பகட்டான, திட்டவட்டமான ஒன்றை உருவாக்கலாம். ஒரு பாலர் கூட இந்த பணியை சமாளிக்க முடியும். அனைத்து விவரங்களும் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒவ்வொரு தனிமத்தின் வடிவமும் சமச்சீர் மற்றும் வடிவியல் என்று விளக்கம் காட்டுகிறது. இந்தப் படத்தைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஒரு ஸ்டென்சில் கூட செய்யலாம், இதனால் உங்கள் குழந்தை சூரியகாந்தி பூச்செண்டை விரைவாகவும் அழகாகவும் உருவாக்க முடியும். இந்த திட்டத்தை உருவாக்கும் வரிசை ஒரு யதார்த்தமான பூவை உருவாக்கும் போது முற்றிலும் ஒத்ததாகும்:

1. கோர் மற்றும் இதழ்களுக்கு வட்டங்களை வரையவும்.

2. தண்டு செய்யுங்கள்.

3. இதழ்கள் மற்றும் இலைகளை வரையவும்.

4. அவுட்லைன்கள் தயாரானதும், படத்தை வண்ணம் தீட்டவும். நீங்கள் ஒரு அழகான மற்றும் அலங்கார உறுப்பு உருவாக்க மிகவும் எளிதாக கிடைக்கும்.

இப்போது நீங்களே ஒரு சூரியகாந்தியை படிப்படியாக வரையலாம். செயல்களின் வரிசை எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். நீங்கள் ஒரு யதார்த்தமான பூவை உருவாக்குகிறீர்களா அல்லது எளிமையான பகட்டான ஒன்றை உருவாக்குகிறீர்களா என்பது முக்கியமல்ல. பொருள் சித்தரிக்கப்படும் கோணம் மற்றும் கலை நுட்பமும் முக்கியமற்றவை.

வசந்த காலத்தில், மரங்கள் மற்றும் புற்கள் குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து விழித்திருப்பதைப் பார்த்து, எல்லாவற்றையும் வரைய நான் உற்சாகமாக இருந்தேன்! பூக்களுக்கு வண்ணம் தீட்டுவது பற்றி நான் வகுப்புகளை நடத்துவேன், என் கற்பனையில் இருந்து அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையில் அவை எப்படி இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்வதன் மூலம். மாணவர்கள் எல்லாவற்றையும் மற்றும் எப்போதும் வாழ்க்கையில் இருந்து ஈர்த்திருந்தால், அது உண்மையிலேயே நேர்மையாக இருக்கும், ஆனால் இதைப் பற்றி மட்டுமே கனவு காண முடியும். ஆனால் நான் என்ன வரைய முடியும் மற்றும் உண்மையான தோற்றத்தைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையைப் பெற முடியும், நான் நடைமுறையில் படிக்க வேண்டும்.

எனவே, திட்டத்தில் எங்கள் அடுத்த தலைப்பு என்ன? - . சரி, நான் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சூரியகாந்தியை வரைவேன், எல்லாம் சரியாக இருக்கும் - நான் "தெரிந்து கொள்வேன்."

பள்ளி வளாகத்தில் பல சூரியகாந்தி மலர்கள் பூத்துக் கிடந்தன. இது ஏற்கனவே செப்டம்பர் நடுப்பகுதி - உண்மை என்னவென்றால், விதைகள் பழுக்க நேரம் இருக்காது, மேலும் ஒரு அழகான பூவை எடுக்க நான் வெட்கப்படவில்லை. மேலும், அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து குறைந்தது மூன்று உருவப்படங்களை வரைந்து கொள்வேன் என்று என் வார்த்தையைக் கொடுக்கிறேன்.

இன்று ஒரு சூரியகாந்தி எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதற்கான முதல் பாடமாக இருக்கும். நான் வெள்ளை A3 அட்டையில் வரைவேன்.

நமது இயல்பு பெரியது, தண்டு நீளமானது, வலிமையானது, நீண்ட இலைக்காம்புகளில் இதய வடிவிலான இலைகள் மாறி மாறி அமைக்கப்பட்டிருக்கும். தண்டு சற்று வளைந்திருக்கும். மலர் பெரியது, முக்கால்பகுதியில் அமைந்துள்ளது, அதாவது பார்வையாளருக்கு பக்கவாட்டாக இல்லை மற்றும் வழக்கமாக வர்ணம் பூசப்பட்டதைப் போல அல்ல - செங்குத்து விமானத்தில். நாங்கள் ஒரு கிரிஸான்தமம் வரைந்தபோது முக்கால் பூவை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்டோம். சூரியகாந்தியின் நீளமான, நீள்வட்ட இதழ்கள் அனைத்தும் மிகவும் ஒழுக்கமான முறையில் ஆரங்களுடன் கண்டிப்பாக வேறுபடுவதில்லை;

முதலில், ஒரு பொதுவான வரைபடம் - நான் தண்டு திசை, இலைகளின் திசை (நடுப்பகுதி), பூவின் அளவு மற்றும் இடம் ஆகியவற்றை கோடிட்டுக் காட்டுகிறேன். ஒரு பூவுடன் இது அவ்வளவு எளிதல்ல. மலர் வட்டமானது, ஆனால் நாம் அதை ஒரு கோணத்தில் பார்க்கிறோம், எனவே அது ஒரு ஓவல் போல் தெரிகிறது, மேலும் சாய்ந்துள்ளது. பூவின் நடுப்பகுதியின் அளவையும் இதழ்களின் எல்லையையும் குறிப்போம்.

இப்போது நாம் ஒவ்வொரு இதழையும் ஒரு நேரத்தில் வரைகிறோம். அவர்கள் கற்பனையில் தோன்றும் அளவுக்கு சீராகவும் சுத்தமாகவும் இல்லை. இல்லவே இல்லை - ஒருவர் மற்றவரைப் போல் இல்லை, எல்லோரும் வித்தியாசமானவர்கள்!

நாங்கள் பூவை வரிசைப்படுத்தியுள்ளோம் - இப்போது வித்தியாசமாக விரிந்த இலைகளை வரைவோம்.

கலவை மிகவும் சீரானதாக மாறும் - நான் விவரங்களை வரைகிறேன். நான் அழுத்தம் இல்லாமல் லேசான பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறேன். பென்சிலை அழுத்தாமல் ஒளிக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்துடன் கட்டத் தொடங்க நீங்கள் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள்.

ஒரு பாடல் மற்றும் கல்வியியல் திசைதிருப்பல்: பெரும்பாலான குழந்தைகள் வலுவான அழுத்தத்துடன் எளிய பென்சிலால் எந்தக் கோட்டையும் வரைந்து, ஒரு கருப்பு அடையாளத்தைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் காகிதத்தில் ஒரு குறியை அழுத்துகிறார்கள். நீங்கள் அதை உணர்வுபூர்வமாக கற்பிக்கவில்லை என்றால், கூடுதல் கட்டுமானக் கோடுகளின் உதவியுடன் ஒரு வரைபடத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்பிப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் வேலை உடனடியாக கருப்பு மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், இதனால் இந்த கட்டுமானக் கோடுகளை அழிக்க முடியாது. எதனாலும். எனவே, அழுத்தத்தைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனைக் குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுங்கள், கூடுதல் கோடுகள் அகற்றப்படும், அவற்றை அதிகமாக வலியுறுத்தக்கூடாது, அதாவது அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள், ஏன் செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது.

இப்போது வண்ணமயமாக்கல் பற்றி சிந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது. கலைப் பள்ளியில் இந்த நிலை "வண்ண முடிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் கடவுள் அவர்களை பெயர்களால் ஆசீர்வதிப்பார் - நீங்கள் "வண்ணம் தீட்டுவோம்" என்று சொல்லலாம், முக்கிய விஷயம் ஆத்மாவுடன் விஷயத்தை அணுகுவது. நான் வாட்டர்கலரில் வேலை செய்வேன் மற்றும் துடைப்பத்தில் தொடங்குவேன்.

உண்மையில், நீங்கள் முதலில் நிறம் மற்றும் தொனியை பொதுவாக தீர்மானிக்க வேண்டும், ஆனால் நான் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, முதலில் பூவை வரைவதில் நீண்ட நேரம் செலவிட்டேன், அதன் பிறகுதான் நான் இலைகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டேன்.

இப்போது நாம் விவரங்களை உருவாக்கலாம். இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மலர் கூடையின் நடுவில் உள்ளது - பச்சை-பழுப்பு நிறத்தின் சிறிய குழாய் மலர்கள் உள்ளன, சில நீண்ட மஞ்சள் பிஸ்டில் தெரியும். நான் மெல்லிய தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டுவேன் - சிறிய, அடிக்கடி பக்கவாதம். இதழ்கள் (விளிம்பு நாணல் பூக்கள்) அவ்வளவு சீரான மஞ்சள் நிறத்தில் இல்லை. அவை நிழலை உருவாக்கும் நீளமான மடிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன;

ஒரு செடியை வரையவும்ஆரம்பநிலைக்கு கூட இது கடினம் அல்ல. இருப்பினும், பலர் தங்கள் கலை திறன்களை சந்தேகிக்கிறார்கள் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு உயரமான தாவரமாகும், இது பல இதழ்கள் கொண்ட பெரிய தலையைக் கொண்டுள்ளது. சூரியகாந்தி நீண்ட சக்திவாய்ந்த தண்டு மற்றும் அகலமான இலைகளையும் கொண்டுள்ளது.

எனவே, நீங்கள் செய்வதற்கு முன், இந்த பயனுள்ள பூவைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், பொருட்கள் மற்றும் வண்ண பென்சில்களின் அனைத்து நிழல்களையும் தயார் செய்யவும்.

வரைதல் பொருட்கள்:

- காகிதம்;

- பென்சில்கள்;

- அழிப்பான்.

நிலைகளில் வரைதல்:

1. உங்களுக்கு தெரியாவிட்டால், இந்த பாடம் நிச்சயமாக உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு பெரிய சன்னி பூவை ஒரு பெரிய தலையுடன் சித்தரிக்க, ஒரு தாளில் இரண்டு வட்டங்கள் வரையப்பட வேண்டும். ஒன்றை மற்றொன்றில் பொருத்துகிறோம்.
   
2. இப்போது பூவின் தண்டு குறிக்க ஒரு செங்குத்து கோடு வரைவோம். இந்த வரியிலிருந்து நாம் பல வளைவுகளை பக்கங்களுக்கு வரைகிறோம், அவை பின்னர் அழகான பரந்த இலைகளாக மாறும்.
   
3. ஒரு வட்டத்தில் சூரியகாந்தி மீது இதழ்களை வரையத் தொடங்குகிறோம், அவை மைய வட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை பக்கங்களில் ஒரு கூர்மையான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கும்.
   
4. இதழ்களின் கூடுதல் வரிசையைச் சேர்ப்போம், இது மொட்டுக்கு அளவைக் கூட்டி, எப்படி செய்வது என்று நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்கும்... விதைகள் பழுக்க வைக்கும் பூவின் மையத்தையும் வரைவோம். ஒரு வெளிப்புறத்தை வரைந்து ஒரு அமைப்பை உருவாக்கவும். பென்சில் விளிம்பு கோடுகளையும் அகற்றுவோம்.
   
5. செங்குத்து கோட்டை ஒரு தடிமனான மற்றும் சக்திவாய்ந்த தண்டுகளாகவும், பக்கவாட்டு வளைவுகளை பரந்த இலைகளாகவும் மாற்றுகிறோம். ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் விரிவாக வரைகிறோம், நரம்புகளின் சிறிய பக்கவாதம் சேர்க்கிறோம்.
   
6. பூவின் அவுட்லைன் வரைதல் தயாராக உள்ளது, இப்போது அது கடினமாக இல்லை என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள். பிரகாசமான மஞ்சள் பென்சிலால் பூவின் அனைத்து இதழ்களுக்கும் மேல் வண்ணம் தீட்டவும். பின்னர் நாம் தொகுதிக்கு ஆரஞ்சு பயன்படுத்துகிறோம்.
   
7. இலைகள் மற்றும் தண்டுகளுக்கு இயற்கையான மற்றும் இயற்கையான நிறத்தை கொடுக்க, நீங்கள் பச்சை பென்சில்களை மட்டுமல்ல, பழுப்பு நிறத்தையும் பயன்படுத்த வேண்டும்.
   
8. எதிர்கால விதைகள் பழுக்க வைக்கும் பூவின் மையத்தை கருப்பு வண்ணம் தீட்டவும். ஒரு மெல்லிய தடி அல்லது லைனருடன் உணர்ந்த-முனை பேனாவைப் பயன்படுத்தி, முழு வரைபடத்தையும் கோடிட்டு, அமைப்பை உருவாக்க சிறிய கோடுகளைச் சேர்க்கிறோம்.
   

இந்த வழியில், ஒரு காகிதத்தில் மஞ்சள் இதழ்கள் மற்றும் அழகான பச்சை இலைகளுடன் கூடிய சூரியகாந்தியின் வரைபடத்தைப் பெறுவோம், இது உங்களை உடனடியாக சன்னி கோடை நாட்களுக்கு அழைத்துச் செல்லும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு சூரியகாந்தி சூரியனில் இருந்து ஒரு மலர்! ஏனெனில் அது கதிர்களை நோக்கி இதழ்கள் மற்றும் விதைகளுடன் தலையைத் திருப்புகிறது.