Kle". Diana Nagornaya "Eleganse av enkle løsninger i filt"

Vi inviterer våre håndverkskvinner til Jekaterinburg for en serie mesterklasser fra en verdensberømt mester Diana Nagornaya .

• Praktisk mesterklasse "Drop bag"

• Mestershow "Elegant frakk"

• Shibori-teknikk og skulptur ved hjelp av eksemplet med en håndveske på en lås.

Og denne etterlengtede serien åpner med den nye MK Diana Nagornaya « Drop bag».

I løpet av den to dager lange masterklassen vil hver deltaker lage sin egen unike veske ved hjelp av Diana Nagornayas teknologi.

• Den første dagen i timen vil bli viet til å lage filtdelen av posen.
• Den andre dagen handler om montering av tilbehør og montering av produktet.

Hver deltaker går ut med et ferdig arbeid.

Første dags program:

1. Forbereder malen.
2. Grunnleggende ulloppsett og dekoroppsett.
3. Velte seg.
4. Forming.

Varigheten av leksjonen den første dagen er fra 10.00 til 19.00

Andre dags program:

1. Montering av posen.
2. Montering av skinnelementer.
3. Etterbehandling.

Klassevarighet den andre dagen fra 10.00 til 15.00

Deltakere i mesterklassen vil få ferdigheter i å lage tett og slitesterk filt, jobbe med en gitt form, ferdigheter i å jobbe med lær, montere og fullføre produktet.

Masterclass-programmet er veldig rikt. For å delta i mesterklassen må du ha erfaring med å jobbe med kardet ull og erfaring med toving på mal.

Du må ha med deg:

• kardet ull (New Zealand/Latvisk kardet) 500-600 gram
• til dekorasjon: noen filtrester, plantefibre eller fleece, 0,5 m stoff - silke eller viskose (valgfritt)
• 1 meter bakside for laminatet for å lage en mal med en tykkelse på minst 3-4 mm
• et sett med verktøy for toving: VSM, såpe (bar eller væske uten sterk lukt), en vannkanne, en kjevle eller en bambusgardin for rulling, 2 store håndklær.
• en skrutrekker med et kort håndtak (ikke Phillips), en kjeglesyl, en skinnstanse (hvis tilgjengelig).
• Tilbehør og skinnelementer for montering av vesken er inkludert i prisen på mesterklassen.

Diana Nagornaya - profesjonell kunstner og designer, verdensberømt skaper av samlinger av klær, sko og tilbehør laget av filt.

Diana har gjennomført mesterklasser og mestershow rundt om i verden i mange år. Og denne sesongen kommer de til Moskva igjen med en serie klasser som vil bli holdt i "Katulochka" studio!

Registrering for en mesterklasse med forhåndsbetaling - 4000 rubler, refunderes i tilfelle avslag bare hvis en erstatning er funnet. Det reserveres plass på MK først etter forhåndsbetaling.

Å melde seg på denne mesteren klasse, vennligst send ditt fulle navn, telefonnummer og navn på masterklassen til e-postadressen Tatiana Sasina, arrangøren av denne mesterklassen i Jekaterinburg eller kontakt henne på telefon +7-922-132-70-32

Ikke glem en deilig matbit (deilige kjeks, te, kaffe er alltid tilgjengelig) og godt humør!

Diana Nagornaya er et av de mest kjente navnene i filtens verden.

Diana er en profesjonell kunstner og designer, en verdenskjent skaper av samlinger av klær, sko og tilbehør laget av filt.Diana jobber mesterlig med både tynn og tett filt.På Internett finner du hundrevis fasjonable bilder med hennes uvanlige og vakre kjoler, kåper, vesker, tilbehør. Inspirert av fotografier av arbeidet hennes går mange for å lære ulltoving.

Videokursplan:

1. Regler for å ta mål.

2.Konstruksjon av et grunnmønster.

3. Beregning av krympingskoeffisienten.

4. Lage en mal for toving.

5. Gjennomgang av materialer.

7. Layout av fibre.

8. Dekorasjon.

9. Arbeide med VSM.

10. Toving.

11. Fullfør:

a) bearbeiding av ermhull og halskant

b) sy i en skjult glidelås

c) bearbeide bunnen av produktet

Og her er resultatet

1. Romslig trinnvise videoinstruksjoner, ingenting overflødig, bare essensen og praksis. Ideell for nybegynnere.

2. En praktisk plattform for å begynne å tove klær. Enkel å overvinne frykt eller usikkerhet foran en stor ting for mestere med liten erfaring.

3. En stor porsjon inspirasjon for erfarne håndverkere. Forfatterens tilnærming til arbeid, finesser og ferdigheter som bestemmer mestring.

Videovarighet: 2 timer 45 minutter.

Diana Nagornaya.
Mange av dere er kjent med dette navnet En kunstner hvis verk i filt er gjenkjennelige ved første øyekast. De er vevd av smakssans, høy dyktighet og forfatterens ukuelige fantasi.

Det er noe helt spesielt med dem, mot og frykt, lett ekstravaganse og presis harmoni av klassiske silhuettlinjer.
Upåklagelige fargeløsninger.

Diana leker med teksturer og teksturer, eksperimenterer dristig med form og farger, samtidig som den opprettholder integriteten i hvert nytt bilde.
Hun vever mesterlig inn dyktige perlebroderier i arbeidet sitt, utført i sin egen stil.

Og hva koster etterbehandlingen av alle produktene hennes? Upåklagelig kvalitet.
Dianas verk inspirerer mange til å utforske kreativt i filt og gir ifølge hennes mange elever en kraftig kreativ impuls! En enorm ladning av kreativ energi.

Diana lager hele samlinger av filtklær og tilbehør, gjennomfører mesterklasser i forskjellige land Europa og til og med Latin-Amerika.
Dette er en utrettelig person som lidenskapelig elsker arbeidet sitt.

En kunstner som hele tiden leter etter en ny "lyd" av materiale, endeløse eksperimenter og lader andre med denne lidenskapen på alvor og i lang tid.

Hva er par for kurset?

1. Internett-versjon. Du mottar lenker for å laste ned kurset til datamaskinen din. Dette er den raskeste og mest praktiske måten. Du vil motta nedlastingslenker umiddelbart etter at du har betalt for kurset.

Oppmerksomhet! Videokurs med beskyttelse. Aktivering mulig på 2 datamaskiner

Prisen for kurset er 7000 rubler.

2. På en USB-flash-stasjon(for de hvis Internett ikke er veldig raskt)

Versjonene er helt identiske, bare kostnaden for flash-stasjonen legges til

7300 gni. - versjon på USB flash-stasjon.

I filtens verden, som i kunstens verden, er det ikoniske navn. Et av disse navnene er navnet til Diana Nagornaya. Dianas lyse, harmoniske, kreative verk åpnet filt for tusenvis av mennesker over hele verden. Hver av hennes samlinger er en oppdagelse, et gjennombrudd til nye horisonter.

Teksturer, linjer, former, farger - alt inspirerer! Dianas verk gir drivkraft til utviklingen av nye retninger, ideer og materialforskning. Den positive ladningen fra dem føles bokstavelig talt på et fysisk nivå.

Jeg er veldig glad for at jeg fikk muligheten til å møte Diana - tross alt før kjente jeg henne bare fra fotografier og publikasjoner. I dag vil jeg fortelle deg om denne mesteren. Før jeg snakket med Diana Nagornaya, så jeg etter informasjon om henne på Internett. Det viste seg at det praktisk talt ikke er informasjon om Diana på russiskspråklige ressurser. Og selv på hans personlige nettsted er informasjon om mesteren gitt i bokstavelig talt to setninger. Samtalen vår var mer som en uformell, vennlig samtale - Diana husket morsomme hendelser fra livet hennes, lo og spøkte. Det var som om jeg besøkte Diana. Og selv over de tusenvis av kilometerne som skilte oss, kjente jeg den kraftige energien og positiviteten som kom fra kreativ person.

Diana, hva er ditt yrke? Hvor studerte du?

«Jeg har en kunstutdannelse. Jeg er en grafisk designer. Hun ble først uteksaminert fra Donetsk Art School, deretter fra Kharkov Academy of Design and Arts. Først drev jeg med interiørdesign. Jeg likte denne jobben og jeg fikk god erfaring, men etter hvert innså jeg at dette ikke var nok for meg. Og jeg begynte å lete etter materialer og teknikker som vi kunne snakke samme språk med.»

Hvordan dukket følelsen opp i livet ditt?

«Da jeg forlot interiørfaget, var det en periode med kreativ leting i livet mitt. Jeg jobbet i forskjellige teknikker, inkludert collage – jeg laget portretter med denne teknikken.

En gang på Internett så jeg skulpturelle verk laget av filt av en japansk kunstner. Disse figurene så ut som porselen, og ble laget så delikat og grasiøst at jeg ble imponert lenge. Det virket for meg som om dette var noe ujordisk, fremmed. Jeg begynte et aktivt søk for å lære mer om toveteknikker. Dette var for ca 10 år siden. Men det var så lite informasjon på Internett - jeg kom over noen skanninger av gamle bøker som beskrev prosessen med å lage filt. Og ikke noe mer. Men jeg var allerede fascinert. Og jeg var veldig interessert."

«Veien fra de første erfaringene med ull til den første kolleksjonen tok omtrent tre år. Først laget jeg dukker - dette var en logisk fortsettelse av arbeidet mitt med å lage portretter. Dukkene mine viste seg å være i live, med karakter. Eiere ble raskt funnet for dem! Jeg laget klær til dukker ved hjelp av teknikken våt toving.

Men det kom flere og flere ideer hver dag. Jeg begynte å prøve, eksperimentere og utforske materialet.

Som du blir kjent med ulike teknikker, begynte jeg å ha nye planer og ideer som ble nedfelt i ting. Jeg følte at filten var et varmt, herlig materiale og ville lage gode sko, klær og tilbehør.

Jeg ble veldig interessert i å lage sko. Til å begynne med skjønte jeg absolutt ingenting av dette, men siden jeg hadde stor interesse, begynte jeg å se etter en mulighet til å gjøre jobben bra, slik at jeg ville like den. Hva skulle gjøres? Jeg måtte lære alt selv. Først i verkstedene til profesjonelle skomakere. Jeg begrenset ikke arbeidet mitt til å tove filtstøvler og montere såler. Jeg nærmet meg problemet fundamentalt - jeg begynte å studere modellering og design. Men for dette måtte jeg til en skofabrikk 700 km hjemmefra. Min mentor i denne saken var direktøren for fabrikken, som selv er motedesigner. Jeg begynte å lære av ham. Når jeg har ideer og lyst til å implementere dem, kan jeg rett og slett ikke stoppe. Jeg kan bare ikke slutte å jobbe halvveis – jeg bare fortsetter og beveger meg mot mitt tiltenkte mål. Jeg lærte alt veldig raskt. Jeg lærte alle nyansene ved å jobbe med puter, installere såler og modellere. Jeg skjønte snart at jeg ikke ville gjøre skomakerarbeidet selv. Derfor, etter å ha utviklet modellene mine, fant jeg en assisterende skomaker i byen min. Kunnskapen jeg fikk hjalp meg med å sette en oppgave for en spesialist riktig og kontrollere kvaliteten på arbeidet.»

Hvordan begynte du å lage klær?

«Da jeg ble interessert i sko, jobbet jeg hovedsakelig med grov ull. Før det var det eksperimenter med Semenovskaya og alt som kunne fås fra oss. Men så en dag kom jeg over merino. Jeg hadde allerede trent så godt på "vår" ull at jeg med merino umiddelbart fikk den perfekte layouten. Det var da jeg begynte å lage klær.

Jeg hadde ingen skreddersøm. Jeg hadde en mer "skulpturell" tilnærming til klær. Jeg så for meg hvordan modellene mine skulle se ut på en person, jeg hadde kunnskap om kroppsproporsjoner - basert på dette lette jeg etter måter å skape ønsket form. Jeg gjorde alt ikke teknologisk, men mer intuitivt. Hun laget de første malene, tilpasset klær som passet til figuren. Men uten kunnskap om skreddersøm kunne ikke slike eksperimenter fortsette lenge. Da de første kjolene dukket opp, tok jeg dem med til studio for å få bearbeidet ermhullene og sydd inn glidelåser. Der ba jeg håndverkerne forklare meg hvordan mønstrene lages. Etter å ha fått innledende kunnskap, gjorde jeg mye på egenhånd - jeg lette etter bøker og artikler, fikk design- og syferdigheter og begynte å forbedre filtmodellene mine.

Alt dette skjedde selvfølgelig ikke på en dag. Til i dag er det i studioet mitt to poser med "frukter av eksperimenter" som jeg hele tiden utførte, og skapte nye verk. Hvert mesterverk ble innledet av en lang vei med søk, prøving og feiling.»

Diana, hvordan ble din første samling til?

«Etter å ha begynt å eksperimentere med klær, begynte jeg å lage kjoler. Min første kolleksjon "Seasons" ble laget i 2012. Det virker for meg som om hun ikke var veldig hel ennå. Men så uttrykksfulle. Jeg ville legge alt inn i det! Det var så mange ideer at jeg måtte beherske meg hele tiden for ikke å avvike fra konseptet.

Samlingen ble vist for første gang i Kiev. Da fikk jeg min første erfaring med å jobbe med modeller, makeupartister, musikk og catwalk-regi. Så, på invitasjon fra Olga Antrope, kom jeg med samlingen til en utstilling i Sokolniki. Da foreslo Olga å gjøre et moteshow på den latviske ambassaden i Moskva. Representanter for kardefabrikken Klippan-Saule var til stede på motevisningen. Jeg måtte lage en egen versjon av samlingen, der det var mer arbeid fra kardet. Dette var mitt tredje moteshow.

Året etter dukket den andre samlingen "Watercolor Sketches" (2013) opp. Mens den første kolleksjonen var laget utelukkende av ull – veldig lite fiber ble til og med brukt – i den andre kolleksjonen introduserte jeg stoffer. Det var mange verk som brukte nuno-filt-teknikken. Det var sol og halvsolskjørt, lange kjoler. Jeg følte meg allerede mer trygg på å jobbe med forskjellige materialer, silhuetter og farger.

Den neste fasen av min kreativitet var samlingen "Reflection of the Moon" (2014). Den bruker fin ufarget ull. Ideen var å lage vektløs, lett filt som skulle se ut som et blankt ark. Og mot denne bakgrunnen plasserte jeg aksenter med perlebroderi. Mye arbeid ble lagt ned i denne kolleksjonen - mye håndperlebroderi. To jenter hjalp meg til og med med dette. Men når jeg brenner for en idé, er jeg utrettelig - jeg kan jobbe dager og netter nesten uten hvile før jeg får ønsket resultat. Hele arbeidet tok 3-4 måneder. Og så ny kolleksjon ferdig!

Det var en kolleksjon "My blue Shade" (2015) - designet i nyanser av blått og terrakottafarger. Dette er kåper og kjoler med lakoniske silhuetter. Her la jeg vekt på konstruktivitet. Jeg brukte mye prosessering, innsatte ermer. Alle elementene i denne samlingen er grafiske. Her var det formarbeid som seiret.»

Dianas kolleksjoner ble demonstrert på motedager i Kharkov, reiste til andre byer og land, og ble publisert i magasiner og på internettportaler. Detaljerte bilder verk og samlinger er tilgjengelig på Diana Nagornayas personlige nettsted https://diananagorna.com/.

ARBEID OG KREATIVITET

Det skjedde slik at kreativitet og arbeid i Dianas liv er uatskillelige konsepter. Hun jobber i en veldig travel timeplan, og gjør mye spesialarbeid. Og ofte er det ikke tid igjen til å jobbe med samlinger. Folk som ønsker å kjøpe Dianas verk bor over hele verden - i Amerika, europeiske land, Russland, Japan. Diana er veldig kjent i utlandet. Enda bedre enn i Russland. Mange publikasjoner, intervjuer og bilder i magasiner og på engelskspråklige nettsider har for lengst blitt vanlig.

Diana jobber på verkstedet.

«Jeg leier en liten plass i sentrum. Dette er min personlige plass. Jeg liker å jobbe alene, slik at ingen forstyrrer meg. Jeg liker egentlig ikke gjester på verkstedet - når venner kommer, ta på materialene, begynne å ta og flytte ting. Verkstedet er en liten verden der jeg skaper. Jeg har alt jeg trenger. Det er alltid stor tilgang på materialer – alt er tilrettelagt for jobb.»

Bestillingene er veldig forskjellige. Diana tar på seg interessante prosjekter med glede.

«I fjor hadde jeg en «bryllupssesong». Jeg fikk flere bestillinger på kjoler til bruder fra Spania, Island, Ukraina, USA og Canada. Å jobbe med bestillinger er møysommelig. Mange tror at jeg har et helt verksted med håndverkere. Men det er ikke sant. Jeg gjør alt selv, med egne hender. Og filt, og bearbeiding, og broderi. Bare skomonteringen er utført for meg av en profesjonell skomaker.»

Diana ser så ung ut - du ser på bildene hennes i dag og for 10 år siden - det ser ut til at hun ikke har forandret seg i det hele tatt. Alltid frisk og smilende. Jeg ble overrasket over å høre at Diana allerede har en nesten voksen sønn - han er 13 år gammel. Når man ser på henne, ser det ut til at hun selv hopper over timer på skolen for å drømme og komme opp med en ny kolleksjon)).

MASTERKLASSER - LADNING AV ENERGI OG POSITIVITET

Diana har holdt mesterklasser i 8 år. Men han gjør dette sjelden - bare 2-3 ganger i året.

«Min lærerkarriere begynte i 2008 i Shkatulochka. Før det var det et par små klasser i Kiev og Kharkov. Nå fortsetter jeg å drive MK – temaene har selvfølgelig blitt mer komplekse og varierte. Jeg lærer å lage kåper, kjoler, vesker med montering av tilbehør. Jeg holder ikke mesterklasser med jevne mellomrom. Men det er flere arrangører i forskjellige land som jeg regelmessig samarbeider med.»

Geografien til Dianas mesterklasser er veldig bred. Hun ledet klasser i Russland, Ukraina, Tyskland, Nederland, Litauen, Latvia og Latin-Amerika.

Diana sier følgende om aktivitetene sine:

"Mesterklassene mine er ikke bare viet til å studere de grunnleggende teknologiske aspektene. Det er viktig at de gir en kraftig drivkraft for kreativitet. Dette er hovedbudskapet mitt til elevene mine. Selvfølgelig går vi gjennom hovedstadiene for å lage noe fra filt. Men det er alltid noe spontant på MK. I hver leksjon fødes det noe spesielt, det skjer en energiutveksling med publikum. Folk forlater følelsen inspirert og kreativ. Jeg forteller elevene mine dette: «Teknikken med å jobbe med en mal, layouten er alfabetet. Vi kjenner alle alfabetet. Vi bruker det alle som en verktøykasse. Men ikke alle kan skrive poesi.» Jeg blir alltid glad når timene mine inspirerer elevene til å finne sin egen kreative vei.»

Omtrent en gang i året kommer Diana til Moskva og holder klasser på "Casket".

«Olga Antrope og jeg har et langvarig vennskap og felles kreative prosjekter. Dette er en samling for et moteshow på den latviske ambassaden, og arbeid med å lage blandinger for den italienske fabrikken DHG (Den italienske fabrikken produserer fortsatt blandinger av ull og silke i henhold til "oppskriftene" til Diana Nagornaya: London, Moskva, Milano, Roma, etc. fersk levering til Jeg kom til kisten her om dagen."

OPPSKRIFT PÅ SUKSESS FRA DIANA NAGORNAY

«Arbeiten, arbeiten, arbeiten! I hvilken retning du tar skritt, i den retningen venter suksess på deg. Ikke vær redd for å overarbeide deg selv. Ikke vær redd for å eksperimentere. Kreativitet er et konstant søk. Som en stor sa: "Du vil alltid oppnå suksess med det du gjør hver dag." Og hvis du gjør det med glede og inspirasjon, så kommer suksessen raskere. Dette gjelder alt: økonomisk suksess, anerkjennelse og kreativitet.»

EROBRE HØYDER

Alle Dianas hobbyer er på en eller annen måte knyttet til kreativitet. Diana ble nylig uteksaminert fra fotoskolen.

– Det har alltid vært vanskelig å finne fotografer felles språk– Jeg ville en ting, og de gjorde en annen. Nå kan jeg selv skyte på profesjonelt nivå. Å lære fotografering er selvfølgelig ikke et spørsmål om en måned. Dette er et enormt lag med informasjon – teknisk, teknologisk og kreativ. Så jeg fortsetter å lære og utforske. Jeg elsker å reise! Nå tar jeg alltid med meg kameraet når jeg reiser.»

En annen lidenskap til Diana er å reise. Hun kom nok til å leve opp til navnet sitt og erobre alle verdens fjelltopper. Forleden dag kom Diana tilbake fra en tur til Himalaya.

«Det var ikke lett. Jeg forberedte meg på denne turen i mange måneder - jeg trente kondisjonstrening nesten hver dag - jeg drev med trening, løping og stavgang. Jeg jobber mye, men jeg har alltid energi og inspirasjon til å reise. Hva mer ønsker jeg av livet?.. Jeg vil reise og realisere kreativiteten min videre.

Angående kreative prosjekter– Jeg står aldri stille. Jeg bare bytter. Fra tid til annen bytter jeg fra store til små former - jeg lager smykker, eksperimenterer med broderi. Så går jeg tilbake til å jobbe med samlinger igjen. Min nye kolleksjon er allerede klar i skisser. Og det ble til og med laget flere skisser i materialet.

Jeg har også planer om å jobbe med kunstgjenstander. Jeg vil virkelig lage ting som ikke er utilitaristisk, men rett og slett inspirerende og vakkert. Jeg elsker å sette kreative sysler i konkret, funksjonell form, men kanskje det er på tide å gi slipp på meg selv og jobbe mer fritt og intuitivt.»

Diana ble seriøst interessert i filt for rundt 8 år siden. Og i løpet av denne tiden har hun gått gjennom en kolossal kreativ vei, og skapt verk på et meget høyt nivå på alle stadier. Takket være dette er Diana kjent over hele verden, arbeidet hennes er etterspurt, tusenvis av mennesker ser frem til hennes nye publikasjoner og samlinger. Dianas verk utmerker seg ikke bare av inspirert dristighet, renhet av linjer og harmoni i bilder, men også av profesjonell presentasjon, stil og svært høy kvalitet. Alt dette er verdt å lære. Og dette er verdt å strebe etter.

Men enda viktigere, Diana er en munter, munter og veldig vennlig person som det er enkelt og hyggelig å kommunisere med. Hun er åpen, full av positiv energi og kreativ energi, som hun sjenerøst deler.

Jeg håper virkelig du ble like forelsket i henne som meg. Og kanskje vil du til og med bli kjent med henne personlig snart.

Diana Nagornaya kommer til Moskva igjen veldig snart og vil gjennomføre en serie mesterklasser.

Ny mesterklasse, dedikert til nyansene i shibori-teknikken: arbeid med en mal, arbeid med stoff, med layoutanvisninger for modellering av produktets form, tekstilskulptur. Diana bruker alle disse teknikkene for å lage klær.

Vi vil gjerne se deg på kurs i "Kisten"!

Samtalen med Diana Nagornaya ble ledet av Katya Vetrova