Katerina er hovedpersonen i Ostrovskys skuespill "Tordenværet". Siden det ble skrevet har verket hatt enorm popularitet. Forestillinger basert på stykket forlater ikke scenen på store teatre. Hovedårsaken slik popularitet ligger i forfatterens talentfulle avsløring av Katerinas karakter.
Den uunngåelige konflikten med andre og det følelsesmessige dramaet til hovedpersonen fører til hennes tragiske død.
I karakteren til Katerina skildret Ostrovsky en sterk, uavhengig personlighet holdt tilbake av det tradisjonelle samfunnets lenker. Den patriarkalske levemåten, som alle i byen holder seg til, kveler de minste manifestasjoner av den levende sjel. Hans viktigste støttespiller er Tikhons mor. Hun oppdro sønnen sin under forhold med utvilsom lydighet. Tikhon i sin sjel forstår dumheten i morens instruksjoner, men han har ikke viljen til å motstå henne.
Katerina elsker og synes oppriktig synd på mannen sin. Hun kan ikke se på hans ydmykelse foran moren med likegyldighet. Men hun klarer ikke å fikse noe. Den tette atmosfæren som hersker i byen overtar henne gradvis. Katerina ønsker ubevisst å bryte ut av det.
Katerinas følelsesmessige drama ligger i det faktum at hun under andre forhold aldri ville ha utro mot mannen sin. Men i dette «søvnige kongeriket» er hun for trang, hun er i ferd med å kveles av et slikt liv. I den berømte monologen til hovedpersonen "Hvorfor flyr folk ikke" er dette åndelige ønsket tydeligst uttrykt. Det fantastiske ønsket om å bli en fugl og fly "langt, langt borte" er en lidenskapelig impuls fra en plaget sjel.
I virkeligheten skjedde Katerinas frigjøring som et resultat av hennes plutselige kjærlighet til Boris. Kvinnens anstendighet tillot henne ikke å snakke åpent om det. Tilnærmingen skjedde med bistand fra Varvara. Affæren med Boris, på den ene siden, inspirerte Katerina og tillot henne å føle ekte glede i livet. På den annen side ble denne romanen katastrofal for hovedpersonen.
Bildet av Katerina er ekstremt tragisk. Hun kan ikke betraktes som en fallen kvinne som forrådte mannen sin på grunn av en flyktig hobby. Forræderiet skjedde på grunn av feilen til en gammel kvinne som hadde mistet forstanden og sin viljesvake sønn. Tiden uten mannen min blinket forbi på et øyeblikk. Katerina foregriper den uunngåelige gjengjeldelsen for hennes forferdelige synd. Hun kunne lett skjule alt dette, men fordi hun er en dypt religiøs person, tillater hun ikke engang tanken på bedrag.
Katerinas mentale uro forverres med ankomsten av Tikhon. Hun lever som i delirium, og skremmer de rundt seg med sin oppførsel og ord. Katerina venter på guddommelig straff for sin syndige oppførsel. Følelsen av forestående død får henne til å avgi en forferdelig tilståelse overfor ektemannen og moren hans. Ved å bekjenne sin synd renser hun liksom sin sjel før døden. Katerinas selvmord er et naturlig resultat av arbeidet. Hennes åndelige drama kunne ikke løses på noen annen måte.
Katerina er et utmerket eksempel på en sterk åndelig personlighet. Hun er ikke skyld i verken sviket eller hennes egen død. Ostrovsky viste overbevisende den destruktive innvirkningen som utdaterte konsepter og fordommer har på menneskets sjel. Katerinas emosjonelle drama er et tegn på enhver historisk epoke.
Flere interessante essays
- Essay om meg selv (historie om meg selv)
Navnet mitt er det vanligste blant det russiske folket og finnes veldig ofte i eventyr. Jeg er Ivan. Mor kaller ham kjærlig Vanyusha, og klassekameratene kaller ham Vanya. Jeg har nylig fylt 12 år.
- Tikhon Shcherbaty bilde og karakterisering i romanen War and Peace av Tolstoy essay
Hovedpersonene i romanen er representanter for den adelige klassen. Tolstoj ønsker å male et fullstendig bilde i sin roman Krig og fred, som beskriver alle aspekter av russisk liv. Han beskriver disse aspektene, ikke alltid på en positiv måte
- Essay om maleriet av Stepan Razin Surikova 6. klasse essay om samfunnsfag
Tittelen på maleriet "Stepan Razin" gjør det klart hvem hovedperson dette verket, men med det skildrer forfatteren også sine våpenbrødre. Kosakker seiler langs elven i ukjent retning på en båt
- Helter fra verket A Tale of a Real Man
Alexey Meresyev er en jagerpilot, et sant eksempel på mot og patriotisme. MED tidlige år Alexeis liv var ikke lett, faren døde, og moren hans måtte oppdra tre barn alene.
I verket "The Station Warden" berører Pushkin det evige problemet med forholdet mellom fedre og barn. Hovedpersonen i denne historien er Samson Vyrin, som fungerte i mange år som stasjonssjef.
Hver av oss synder, sannsynligvis hver dag. Tross alt er selve konseptet "synd" slett ikke entydig. Etter å ha fornærmet en person, og dermed begått en synd, opplever en person en følelse av skyld og anger. Soning for skyld er omvendelse, hvoretter sjelen blir roligere og lettere. Men når det gjelder mer alvorlige synder, gir omvendelse ikke alltid den ønskede fred i sinnet.
Et av de slående eksemplene på synd og omvendelse i russisk litteratur er den åndelige tragedien til hovedpersonen i dramaet A.N. Ostrovsky "Tordenværet".
Det er forræderi for Katerina stor synd. Hun gikk først og fremst over seg selv, over sin moral, hun er det reneste, hellige vesen, i hvis liv religion er av stor betydning. Jenta husker seg selv som en "fri fugl" i barndommen og vil ikke tåle det faktum at hun nå, i ekteskapet, er som i et bur. Men Katerinas sjel er ung. Varvara forteller henne: "Du trengte ikke gå ut med jentene, hjertet ditt har ikke gått bort enda!" En seksten år gammel jente falt i fellen til sin svigermor, som ikke gjorde annet enn å ydmyke henne og betraktet henne som en slags ting, ektemannens eiendom. Er det mulig å fordømme den plutselige impulsen fra sjelen, følelsen som besøkte Katerinas hjerte? Hun ønsket å føle seg som en fullverdig person i dette "mørke riket" og søkte støtte i sin kjærlighet til Boris. Jenta innså at hun begikk en synd, og at selv hun selv ikke ville være i stand til å tilgi seg selv: "Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure, jeg kan ikke skjule noe." Men Katerina ba Tikhon om å ta henne med seg når han skulle reise, hun følte at det ville være synd. Hun prøvde å gjøre motstand, tvang hjertet til ikke å adlyde den flammende følelsen. Katerina ba henne om å avlegge en ed: "Jeg vil dø uten omvendelse hvis jeg ..." Han lyttet ikke til forespørselen hennes og fratok dermed jenta hennes siste sjanse til å beskytte seg mot destruktiv lidenskap.
«Slik frykt kommer over meg, sånn og slik frykt kommer over meg! Det er som om jeg står over en avgrunn, og noen dytter meg dit, men jeg har ingenting å holde meg i!» Og egentlig er det ingenting å holde på! Avgrunnen er kjærlighet til Boris, synden selv, og kanten der Katerina står er grensen mellom «det mørke riket og dets innbyggere og det lyse, frie som bærer en følelse av kjærlighet i seg selv. Hva er vitsen med at en undertrykt jente holder fast i «Domostroy», i «buret» hun befant seg i etter å ha giftet seg? Så hva om det er synd, så hva om folk dømmer?! Hennes sjel krever kjærlighet, harmoni, frihet. Riktignok forstår hun fortsatt ikke det siste. Etter å ha syndet, forstår Katerina at hun ikke kan fortsette å leve med en slik byrde i sjelen, og at hun nå bare har én måte - å omvende seg. Katerinas samvittighetskvaler driver henne til galskap. Hun er redd for å stå frem for Gud «... som hun er, med alle... synder...», med et «tordenvær» i hjertet. Hun forestiller seg "brennende Gehenna" jenta blir bokstavelig talt gal, og innser at et tordenvær - himmelsk straff - vil ødelegge henne. I øyeblikket av omvendelse regner det, vasker bort synder og renser Katerinas sjel. Og selv etter å ha formelt "ryddet opp", kan hun ikke lenger vende tilbake til sitt tidligere liv, inn i "potene" til svigermoren og verden som presset henne ned i den avgrunnen kalt "synd". Så, etter å ha angret Katerina fra forræderi, en utvilsomt stor synd, avvist av mannen hennes, begår hun en enda større synd fra kristen morals synspunkt, som betyr så mye for heltinnen - selvmord.
Finalen i dramaet er døden til ikke bare hovedpersonen, som våget å kjempe for livet sitt, om enn på en syndig måte, men det er også døden til hele verden, hvis innbyggere ikke visste at kampen for frihet og kjærlighet, oppriktig, uselvisk, er ikke redd for verken synd eller, kanskje en destruktiv omvendelse.
A. Ostrovskys skuespill presenterer livet til byen Kalinov, en "prefabrikkert by", som er viklet inn i regler og ordrer som eksisterer for hvert tilfelle. De fleste av A. Ostrovskys helter følger ideene til Kalinovs lukkede verden, selv når de prøver å endre dens lover. I bildene av Boris, Varvara og Kudryash klarer forfatteren å vise fin linje mellom lojalitet og svik: sann tro på Domostroevsky-ordenen til byen Kalinov har lenge gått tapt, og den patriarkalske verden hviler på hyklersk lojalitet, formell overholdelse av de tidligere reglene.
Forfatteren beskriver levende formaliserte menneskelige relasjoner der ingen egentlig bryr seg om menneskelighet, moral eller dybden av personlighet. For eksempel, når du skiller deg med mannen din, må kjærlighet vises i henhold til strenge regler: ikke kast deg på nakken, men bukk, og hyl deretter på verandaen, og demonstrer din sorg til naboene dine. Følgelig forråder heltene som følger Kalinovs ordre oppriktighet og indre renhet, mens de opprettholder hyklersk lojalitet til generelt aksepterte lover.
Kabanikha fungerer som en slags vokter av den patriarkalske verden i stykket. Forfatteren introduserer flere scener i fortellingen der Kabanikha anklager familien for ikke å overholde den eldgamle livsstilen, som hun uten tvil følger. Melder du deg på i 2019? Teamet vårt vil hjelpe deg med å spare tid og nerver: vi vil velge retninger og universiteter (i henhold til dine preferanser og ekspertanbefalinger vil vi fylle ut søknader (alt du trenger å gjøre er å signere) på nett, på e-post, kurer), vi overvåker konkurranselister (vi automatiserer sporing og analyse av posisjonene dine) flere detaljer.
Heltinnens tro er grenseløs og veldig streng, hun legger oppriktig all sin styrke i å opprettholde og opprettholde reglene i byen Kalinov; samtidig går det indre innholdet og essensen av lovene åpenbart tapt i kvinners seremonielle holdning.
I bildet av hovedpersonen i stykket avsløres spørsmålet om lojalitet til seg selv og sine ideer. A. Ostrovsky klarer å beskrive hovedkaraktertrekket til jenta i sin første setning: "Enten foran folk eller uten mennesker, jeg er helt alene, jeg beviser ikke noe av meg selv" - man kan umiddelbart merke seg at heltinnen har en integrert karakter, oppriktighet og lojalitet til sine egne inntrykk og måte å oppfatte verden på. Katerina beholder også grenseløs tro på kristne regler, men i motsetning til Kabanikha er religion et behov for en levende sjel, den forstås og oppleves dypt i jentas sjel.
A. Ostrovsky beskriver Katerinas liv i Kalinov som et konstant forsøk på å tilpasse seg, å endre seg selv for å passe reglene i familien hun befant seg i. For en oppriktig troende heltinne blir bønn en hatefull plikt. Katerina prøver å bli forelsket i Tikhon, å bygge et liv med ham, men dette forhindres av en levende intern protest mot formalisme og hverdagsgrusomhet. Dermed forblir heltinnen tro mot sine egne følelser og synspunkter selv under forholdene i et samfunn som krever at hun sender inn sin vilje.
En følelse av kjærlighet oppstår i Katerina, men ikke for mannen hennes, men for en annen mann, som oppfattes som noe syndig: det indre ønsket om følelsesfrihet kolliderer med lojalitet til moralske normer og kristne pakter. Katerina bryter en av de viktigste moralske reglene - lojalitet til mannen sin og familien, forråder hennes indre renhet, syndløshet og oppriktighet.
I stykket møter Katerina sviket til mennene som omgir henne. Tikhons myke, medfølende holdning til sin kone blir i Katerinas øyne oppfattet som en feil, et svik mot eldgamle ordrer og regler. Tikhon møter ikke Katerinas ideer om hva en ekte ektemann skal være: han kan ikke hjelpe, kan ikke straffe, og i avreisescenen lar han Katerina være alene med sin syndige lidenskap, og ødelegger dermed alle håpene til den desperate jenta om å finne støtte i ektemannens kjærlighet. En annen mann, Boris, forlater også Katerina i kongeriket av ufølsomme og hyklerske mennesker. Men forfatteren skildrer Katerinas reaksjon på Boris svik annerledes enn i scenen for Tikhons avgang: hun er ikke sint, skjeller ikke Boris, men tar stille og ømt farvel til ham, forutser at slutten nærmer seg og aksepterer intern straff for synden hun har. engasjert.
Ifølge forfatteren blir svik mot ektemannen tenkt som svik mot seg selv, og forståelsen av synd og skyld for det hun har gjort plager Katerina. A. Ostrovsky introduserer en viktig scene av Katerinas tilståelse til Tikhon og Kabanikha, som er forårsaket av jentas dype mentale plager og skyldfølelse. Bevisstheten om svik er skremmende og smertefull for Katerina: hun ser ingen annen mulighet for tilgivelse og åndelig rensing enn døden. I fremtiden tar heltinnen til A. Ostrovsky på seg en enda mer alvorlig synd fra kristendommens synspunkt - selvmord. Dermed svik mot ens mann, som er tenkt som svik mot ens egne ideer, moralske verdier og åndelige idealer, blir kilden til Katerinas åndelige katastrofe. Forfatteren illustrerer levende hvordan en person som har forrådt seg selv og de rundt ham mister sin indre balanse og ro, og opplever alvorlig indre lidelse på svikveien.
Nyttig materiale
Dette aspektet av problemet vil åpenbart forårsake den sterkeste resonansen. Kjærlighet som en følelse som avslører den sanne moralske karakteren til helter er tradisjonelt tema for litteraturtimer på videregående. Her er bare noen få sitater for å hjelpe deg å begynne å tenke på naturtroskap og svik:
Hans kjærlighet avsky meg.
Jeg kjeder meg, hjertet mitt ber om frihet...
(Zemfira. SOM. Pushkin "sigøynere").
Heltinnene til Pushkins dikt Zemfira og Mariula har ingen moralske forpliktelser overfor menn og barn. De følger blindt sine ønsker, adlyder sine lidenskaper. Pushkin skapte bevisst bildet av Zemfiras mor, som forlot datteren sin for ny kjærlighet. I et sivilisert samfunn ville denne handlingen forårsake universell fordømmelse, men Zemfira fordømmer ikke moren. Det samme gjør hun. Sigøynere anser ikke svik som en synd, fordi ingen kan holde tilbake kjærligheten. For en gammel mann er datterens handling vanlig. Men for Aleko er dette et angrep på hans rettigheter, som ikke kan gå ustraffet. "Du vil bare ha frihet for deg selv," anklager Zemfiras far drapsmannen. Aleko anser seg selv som fri og ønsker ikke å se andre fri. For første gang skildret Pushkin utvisningen av en romantisk helt, ikke bare fra et sivilisert samfunn, men også fra frihetens verden. Aleko forråder ikke tradisjoner, men universelle menneskelige verdier.
Roman SOM. Pushkin "Eugene Onegin" inneholder mange problematiske problemstillinger: ekteskapelig troskap, ansvar og frykt for å være ansvarlig. Karakterene i begynnelsen av romanen er helt forskjellige mennesker. Evgeny er en hjerteknuser i byen som ikke vet hvordan han skal underholde seg selv for å unnslippe kjedsomheten. Tatyana er en oppriktig, drømmende, ren sjel. Og denne første følelsen for henne er på ingen måte underholdning. Hun lever og puster det, så det er ikke overraskende hvordan beskjeden jente, tar plutselig et så dristig skritt som å skrive et brev til sin elskede. Evgeny har også følelser for jenta, men han vil ikke miste friheten, noe som imidlertid ikke gir ham glede i det hele tatt. Etter tre år møtes heltene igjen. De har endret seg mye. I stedet for en lukket, drømmende jente, er hun nå en fornuftig sosialist som vet hva hun er verdt. Og Evgeny, som det viste seg, vet å elske, skrive brev uten svar og drømme om et eneste blikk, et snev av den som en gang var klar til å overlevere hjertet sitt til ham. Tiden har forandret dem. Det drepte ikke kjærligheten i Tatiana, men det lærte henne å holde følelsene hennes innelåst. Når det gjelder Eugene, forsto han kanskje for første gang hva det var å elske, hva det var å være trofast. Tatyana Larina valgte ikke veien til svik. Hun er ærlig:
"Jeg elsker deg (hvorfor lyve?)
Men jeg ble gitt til en annen;
Jeg vil være trofast mot ham for alltid."
Hvem husker ikke disse linjene? Du kan argumentere lenge: har heltinnen rett? Men i alle fall vekker hennes troskap mot en hustrus plikt, troskap mot aksepterte forpliktelser både beundring og respekt.
"Vi skilles for alltid, men du kan være sikker på at jeg aldri kommer til å elske en annen: min sjel har brukt opp alle sine skatter, tårer og håp på deg" (Vera. M.Yu. Lermontov "Vår tids helt") Bela og prinsesse Mary, Vera og Undine er så forskjellige, men like smertefullt såret av Pechorin, og opplever både kjærlighet til ham og sviket hans. Prinsesse Mary, en stolt og reservert aristokrat, ble dypt interessert i "hærens fenrik" og bestemte seg for ikke å ta hensyn til fordommene til hennes adelige slektninger. Hun var den første som innrømmet følelsene sine overfor Pechorin. Men helten avviser Marys kjærlighet. Fornærmet i sine følelser, trekker den oppriktige og edle Mary seg inn i seg selv og lider. Vil hun kunne stole på noen nå? Bela er utstyrt med mer enn bare skjønnhet. Det er brennende og øm jente, i stand til dyp følelse. Den stolte og sjenerte Bela er ikke blottet for bevisstheten om sin verdighet. Da Pechorin mistet interessen for henne, sier Bela, i et anfall av indignasjon, til Maxim Maksimych: «Hvis han ikke elsker meg... Jeg forlater meg selv: Jeg er ikke en slave, jeg er en prinsdatter !" Forholdet til undine var rett og slett et eksotisk eventyr for Pechorin. Hun er en havfrue, en jente fra et glemt eventyr. Det var dette som tiltrakk Pechorin. For ham er dette en av skjebnens vendinger. For henne er det et liv der alle kjemper for sin plass. Kjærlighet til Vera var Pechorins dypeste og mest varige hengivenhet. Ikke noe mer! Blant sine vandringer og eventyr forlot han Vera, men kom tilbake til det igjen. Pechorin påførte henne mye lidelse. Han ga henne ikke annet enn psykiske lidelser. Og likevel elsket hun ham, klar til å ofre sin selvtillit, verdens mening og ektemannens ære til sin kjære. Vera ble en slave av følelsene sine, en kjærlighetens martyr. Mannen hennes finner ut om sviket hennes, hun mister ryktet sitt, ting går galt gode relasjoner med min ektefelle. Pechorin opplever den endelige separasjonen fra Vera som en katastrofe: han gir etter for fortvilelse og tårer.
Ingen steder blir heltens håpløse ensomhet og lidelsen den genererer, som han skjulte for andre ved å være stadig utro i forholdet til kvinner, tydeligere avslørt. "Det er ikke bra, det er synd, Varenka, hvorfor elsker jeg noen andre?" ( A.N. Ostrovsky "Tordenvær") Lojalitet og svik er alltid et valg av din oppførsel i et forhold til din kjære. Og ikke én, men begge, Han og Hun, er ansvarlige for dette valget. Heltinnen i Ostrovskys skuespill "Tordenværet" var utro mot mannen sin. Av hele sitt hjerte ble hun forelsket i Boris, en svak, viljesvak mann. Katerinas hemmelige møter med ham er et ønske om kjærlighet og gjensidig forståelse. Hun innser syndigheten i oppførselen hennes og lider av det. Selvmord er en dødssynd, Katerina vet dette. Men han går for det ulike årsaker, inkludert å unnlate å tilgi seg selv for svik. Kan leseren rettferdiggjøre heltinnen? Han kan forstå, han kan sympatisere, men han kan nesten ikke rettferdiggjøre. Og ikke bare fordi budet ble brutt – svik er vanskelig å tilgi.
«Jeg plages bare av det onde jeg gjorde mot ham. Bare fortell ham at jeg ber ham om å tilgi, tilgi, tilgi meg for alt...» (Natasha Rostova om Andrey. L.N. Tolstoj "Krig og fred").
Historien om krangelen mellom Natasha og prins Andrei, sammenbruddet av en tilsynelatende ideell kjærlighetshistorie, forargelser, stuper i forvirring, tvinger deg til å se igjen og igjen etter svaret på spørsmålet: "Hvordan gjorde den sjofele, trangsynte Anatol Kuragin formørker den strålende, sofistikerte, intelligente Bolkonsky i øynene til unge Rostova?» Hva presset Natasha inn i armene til den "slemme, hjerteløse rasen"? Leseren opplever Natasjas fall, hennes tårer og smerte av hele sitt hjerte, og uten å legge merke til det tar hun sitt valg til fordel for troskap, sympati, og likevel fordømmer sviket til heltinnen.
"Nei, Nikolai Alekseevich, jeg tilga deg ikke. Siden samtalen vår berørte følelsene våre, vil jeg si ærlig: Jeg kunne aldri tilgi deg. Akkurat som jeg ikke hadde noe mer verdifullt enn deg i verden på den tiden, så hadde jeg ikke noe senere. Det er derfor jeg ikke kan tilgi deg." (Håp. I.A. Bunin "Mørke smug").
Bunins verk om kjærlighet er tragiske. For en forfatter er kjærlighet et glimt, et solstikk. Hans kjærlighet kan ikke forlenges. Hvis heltene er tro mot denne kjærligheten, er det bare i deres sjel, i deres minner. Heltinnen i novellen "Dark Alleys" klarte å beholde troskapen til sin første og eneste kjærlighet i livet til Nikolai et sted i sjelens dyp, lyset av dette glimter fantastisk følelse, som hun opplevde så sterkt i ungdommen for «Nikolenka», som hun, som heltinnen sier, ga «skjønnheten sin». Hva med helten? For ham er forholdet til Nadezhda en flyktig forelskelse for en kjekk gentlemans hushjelp. Han skjønte ikke engang at han hadde forrådt sin elskede, forrådt kjærligheten deres da han rett og slett glemte henne. Men det viste seg at det var denne kjærligheten som var hovedsaken i livet hans. Nikolai er ikke fornøyd: kona hans var utro mot ham og forlot ham, og sønnen vokste opp "uten hjerte, uten ære, uten samvittighet." Forræderi mot kjærlighet gjør både ulykkelig, og lojalitet til hennes elskede varmer heltinnens hjerte, selv om hun ved møtet anklager ham og ikke tilgir ham for sviket hans.
«Følg meg, leser! Hvem fortalte deg at det ikke finnes noen sann, trofast, evig kjærlighet i verden? La dem kutte ut løgnerens sjofele tunge!» ( M.A. Bulgakov "Mesteren og Margarita"). Dette er en roman om kjærligheten til to mennesker som før de møtte hverandre var ensomme og ulykkelige på hver sin måte. Margarita vil lete etter sin Mester, og når hun finner ham, vil de aldri skilles igjen, fordi kjærligheten er kraften som du kan overleve gjennom livets vanskeligheter og vanskeligheter uten å miste egenskaper som troskap, håp, vennlighet og sympati! Renheten til Margaritas moralske karakter, hennes lojalitet, hengivenhet, uselviskhet, mot i utførelsen av plikten er de evige egenskapene til russiske kvinner, som er i stand til å stoppe en galopperende hest og dele med sin elskede alle vanskeligheter og vanskeligheter som møter dem. Hun er trofast mot sin Mester til det siste.
Men la oss ikke glemme at Margarita også begår svik. På grunn av deres sympati for heltinnen, understreker forfattere aldri det faktum at Margarita, etter å ha blitt forelsket i mesteren, utro mot mannen sin. Men kjærligheten hennes var et svik mot ham. For mesterens skyld forråder heltinnen seg selv til en viss grad fordi hun går med på å selge sjelen sin til djevelen, for å være på Wolands ball, i håp om at han vil hjelpe tilbake til hennes elskede, noe hun sannsynligvis ikke ville ha gjort under andre forhold. Dette er Margaritas karakter - hun er klar til å gjøre alt for kjærligheten. Djevelens innspill er fristende: Bulgakovs heltinne lider ubevisst på grunn av sitt svik mot mannen sin og føler akutt skyldfølelsen hennes.
Det er andre forræderi i M. Bulgakovs roman. Judas forråder Yeshua. Pilatus forråder rettferdighet. Mesteren forråder sitt livsverk. Det er forrædere blant gjestene på ballet. Og også Baron Meigel, Berlioz. Det er skummelt når en person bevisst vier seg til å tjene imaginære verdier, og innser deres falskhet. Dette er selvsvik! Forfatteren er overbevist om at mer forferdelig enn åpen ondskap er konformiteten til de som forstår det onde, er klare til å fordømme det, men ikke gjør dette av feighet, at alle som noen gang har blitt ledet av feighet, på en eller annen måte kommer til forræderi.
Historien til utenlandsk litteratur gir oss et annet eksempel på en fantastisk egenskap ved den menneskelige sjelen - evnen til å trofast vente på akkurat det minuttet, akkurat det møtet ...
Kjærlighet som du ikke kan glemme
Til de av oss som virkelig elsket.
(Dante Alighieri. "Den guddommelige komedie").
Dante og Beatrice. Hun var uoppnåelig for Dante i løpet av hans levetid. Men han forble trofast mot henne, og etter hennes død, åpenlyst, uten å gjemme seg, ødslet den mest opphøyde ros til sin elskede. Hans Beatrice reiste seg i diktet, mistet sine jordiske trekk, ble en drøm, et livsideal, en fakkel på dikterens sørgelige vei: «Hvis livet mitt varer noen år til, håper jeg å si om henne det som aldri har blitt sagt. om enhver kvinne." Dante oppfylte løftet han skrev et stort dikt der han sang sin muse. Det er ingen tilfeldighet at Dante og hans følgesvenn Vergil i paradis møter de som var trofaste og dydige: Saint Lucia, de bibelske profetene. De er ved siden av henne, hans guddommelige Beatrice. Er ikke dette et eksempel på den fantastiske troskapen til en elsket?
Forræderi mot moderlandet, kjære, venner... Hva kan være verre? Derfor, i den niende, mest forferdelige sirkelen av helvete, etter Dantes mening, var det forrædere til hjemlandet, forrædere. Det er den første morderen på jorden - Kain, det er Lucifer, som gjorde opprør mot Gud, det er Judas, som forrådte Kristus, det er Brutus og Cassius, som forrådte Julius Cæsar. Det er her veien til en forræder fører – til helvete!
Man kan ikke unngå å huske det tragiske utfallet av en annen kjærlighetshistorie:
Nei, ikke sverg til den bedragende månen
Forelsket i graven til en ung jomfru!
Eller du blir, som månen, ustadig...
(Juliet. W. Shakespeare "Romeo og Julie").
Kjærligheten til Romeo og Julie, bokstavelig talt kjærlighet til graven, er rørende og grenseløs. Men var ikke de to unge hjertene «forrædere»? Tross alt forrådte de familiens tradisjoner, brøt den urokkelige (inntil da!) sannheten: Montagues og Capulets er fiender for alltid. Men hvem ville rekke opp hånden for å fordømme de elskende? Deres lojalitet til hverandre får dem til å skjelve, og døden setter en stopper for det evige fiendskapet til «to like respekterte familier».
Du kan snakke om troskap og svik ved å analysere episoder fra verkene til forfattere som:
M. Gorky "Forræderens mor", eventyr "Nr. IX, nr. XI" fra "Tales of Italy";
L. N. Tolstoj "Anna Karenina";
A.I. Kuprin "Olesya", "Granateplearmbånd", "Shulamith";
V. Bykov "Sotnikov";
M.A. Sholokhov "Quiet Don".
