Krøller med en sokk. Vakkert krøllete hår uten krølltang

Vi vil snakke om diatoniske harmoniske i Richter-systemet.

For det første, for nybegynnere er det viktig å velge riktig instrumentmodell.

Det er absolutt ikke nødvendig å umiddelbart kjøpe dyre munnspillmodeller, som Cross Harp og Meisterklasse fra Hohner eller Susuki Pro Master MR-350. Dette er selvfølgelig instrumenter av veldig høy kvalitet, men du bør ikke umiddelbart gjøre livet lettere, fordi du ikke vet hvilke instrumenter du vil spille i fremtiden, siden det i vårt land ikke alltid er mulig å kjøpe munnspillmodellene du trenger.

Det er heller ikke verdt å bruke penger, fordi i prosessen med å puste, lydproduksjon, og også mestre bøyninger, har du en økt sjanse for å knekke sivet, det vil si å blåse ut munnspillet.

Jeg vil anbefale billigere, men ganske profesjonelt verktøy fra Hohner, gjerne MS-serien. For eksempel: Big River Harp eller identiske Alabama Blues, eller den litt dyrere Special 20 MS. Disse trekkspillene har en plastkropp.

Hvis du vil ha et instrument med en trekropp, prøv Marine Band MS.

Gamle Hohner-modeller (den såkalte Håndlaget), for eksempel Special 20 Marine Band eller Golden Melody - dyrere, men veldig interessant modell, som har en kroppsform som er forskjellig fra andre harmoniske.

Jeg vil ikke anbefale at nybegynnere kjøper den nå klassiske Hohner-modellen - Marine Band Hand Made. Dette er en fantastisk eldste modell, men ikke den enkleste for uerfarne spillere. Spesielt kan du få mange problemer med dens trekropp, siden du må spille denne munnspillet forsiktig.

Ikke gå for billig. Ikke kjøp veldig billige munnspill laget i Kina. Ikke ta trekkspill fra det tyske selskapet Seydel.

Jeg vil ikke anbefale Hohners Silver Star-modell, siden den etter kjøpet fortsatt må bringes til fungerende stand.

Du kan også prøve Lee Oscar-modellen fra Tombo, men den er ganske vanskelig å kjøpe i vårt land. I tillegg koster det litt mer enn Hohnera, selv om det er berettiget.

Det neste trinnet er selve anskaffelsen av en harmonisk.

Ikke skynd deg å kjøpe en munnspill i den første butikken du kommer over. Rådfør deg med kunnskapsrike folk, hvis du har noen, eller besøk forskjellige butikker for å se utvalget og prisene. Det blir bedre om du tar med deg en kunnskapsrik person til butikken.

Jeg vil anbefale å kjøpe et munnspill i tonearten C-dur. Det er mest praktisk for de som begynner å mestre teknikkene for å spille dette instrumentet, siden det er midt i toneområdet til munnspill (ikke for lavt, ikke for høyt). I tillegg er de fleste skoler for munnspill skrevet for munnspill i denne tonearten. Hvis du ikke finner en harmonisk i tonearten C-dur, kan du kjøpe instrumenter i tonarter i nærheten av den.

Hvis butikken lar deg spille munnspill, sjekk alle hullene mens du puster inn og puster ut (hvis du vet hvordan), og også, hvis du mestrer bøyeteknikken, sjekk alle bøyene.

Det er veldig viktig å sjekke harmonien i akkordene. Test akkorden på 1., 2., 3. og 4. hull på inhaleringen, spilt samtidig. Alle 3 eller 4 hull på utpusten, tatt samtidig, bør også danne en harmonisk akkord (på C-harmonikken - en C-durakkord).

Hvis du vet hvordan du spiller oktaver, sjekk oktaven på 1. og 4. hull på innpust (tatt samtidig), 1. og 4. på utpust, 2. og 5. på utpust, og så videre alle oktaver ved utpust.

Hvis butikken ikke tillater deg å spille munnspill, må du utstyres med en spesiell belg. Blås dem gjennom alle hullene mens du inhalerer og puster ut, flytt deretter belgsliden til akkordposisjonen og kontroller harmonien til akkordene på samme måte som du ville sjekket dem direkte når du spiller på munnspillet (angitt ovenfor).

Etter kjøp blåser du ut munnspillet rett i butikken. Ta kontakt med selgeren hvis du er i tvil. Han kan si at du ikke vet hvordan du spiller. Dette kan være sant, men sjekk det likevel nøye igjen på pelsene.

Ikke vær sjenert – du bruker pengene dine og kjøper deg et musikkinstrument.

Ikke glem å ta kvitteringen med en gang. Ikke kast den på en stund.

Hvis munnspillet passer deg, men er litt ustemt, er det ingen stor sak. Den kan justeres.

Tre ting du bør vite før du kjøper din neste munnspill

Å velge riktig munnspill avhenger veldig av spillestilen din og musikken du spiller. Få den riktige munnspillet, og du vil like å spille den. Får du feil og du vil "fulle" med den og raskt bli skuffet. Her er noen ting du bør vurdere for å gjøre det riktige valget:
1. Form på overlegg

Noen pickguards, som Lee Oskar og Hering Blues munnspill, er gode for tungeblokkering. Denne typen polstring er naturlig for tungeblokker og "oktaver" (hvor du dekker 4 hull med leppene og blokkerer de to midterste med tungen - ca.), den lar deg enkelt blåse fra begge sider av munnen, blokkerer unødvendig hull med tungen.

Pickguards som Golden Melody og Suzuki munnspill er gode for leppelåsing. Misforstå meg rett - du kan blokkere med både leppene og tungen på hvilken som helst munnspill. Men noen gripebrettformer er faktisk bedre egnet til visse spillestiler og hjelper deg med å treffe riktig tone.

Formen på pickguardene er definitivt noe å tenke på når du skal velge munnspill dersom du ønsker et munnspill som er behagelig for spillestilen din.
2. Responstid

Responsen er veldig viktig faktor når du velger en harmonisk. Den hurtigreagerende tungen vibrerer først og fremst på tuppen eller øvre tredjedel av lengden. Et siv med middels respons vibrerer halve lengden. En tunge med langsom respons vibrerer (saktere!) langs hele lengden.

Hva betyr alt dette? Munnspill av høy kvalitet gir rask respons, mellompris munnspill gir gjennomsnittlig respons, og billige munnspill gir treg respons.

Hvis du bare vil lage litt støy, eller du akkurat har begynt å lære å spille, kjøp en billig munnspill. Vil du ha et brukbart munnspill til studier, kjøp et munnspill på gjennomsnittlig pris. Men hvis du virkelig ønsker å spille musikk, vil jeg foreslå å kjøpe et munnspill av høy kvalitet. Selvfølgelig avhenger mye av hvordan det ble konfigurert helt fra begynnelsen. Men i bunn og grunn er dette min erfaring med nyinnkjøpte munnspill uten noen justeringer.
3. Volum

Volumet til en harmonisk bestemmes av en kombinasjon av de to foregående egenskapene - formen på putene og responstiden - pluss en til - lufttetthet. Munnspill med plastkropper lekker mindre luft gjennom hele livet. Munnspill med trekropp endres hele tiden gjennom livet på grunn av ekspansjonen og sammentrekningen av treet forårsaket av fuktighet som genereres av pusten din mens du spiller. Tre er et svært ustabilt materiale da det hele tiden endrer seg med værforhold og miljø mens du spiller, noe som skaper flere og flere luftlekkasjeproblemer.

Det er et par ting å være oppmerksom på selv med et plastdeksel. På noen munnspill er platene med tunger innfelt i kroppen, noe som gir mindre klaring mellom pickguard, kroppen og platene. Eksempler på denne typen munnspill er «Special 20», «Lee Oskar», «Suzuki Bluesmaster» og «Hering Blues».

Andre munnspill, for eksempel Huang Slivertone, har ikke platene innfelt i kroppen. Disse harmoniske kan være mindre lufttette fordi putene ligger direkte på platene og noen ganger kan være en kilde til luftlekkasje. Det er imidlertid noen munnspill av høy kvalitet designet på denne måten, for eksempel "Suzuki Promaster" eller "Hohner Meisterklasse", men rimeligere munnspill med dette arrangementet kan ha en tendens til å lekke mer luft.

Uansett spillenivå - erfaren profesjonell eller nybegynner - vil disse tre tingene hjelpe deg å velge riktig munnspill.

Temaet er ikke nytt, men det er alltid folk som enten ved et uhell kjøpte et munnspill selv, eller fikk det gitt til dem, eller arvet det fra sine forfedre. Og alle disse menneskene vil vite hva de kan gjøre med alt dette: enten studere, eller selge, eller kjøpe en annen munnspill, osv. Selvfølgelig, så går alle disse menneskene til forumene, stiller spørsmål, prøver å finne noe på Google, osv. Dette innlegget er skrevet for dem! :)

Sammendrag

• Hva du skal gjøre hvis du tilfeldigvis har et munnspill og/eller av en eller annen grunn ønsker å lære å spille det.
• Hva slags musikk kan du spille på munnspillet.
• Hvilke typer overtoner finnes, hvordan de er forskjellige i lydproduksjonsteknikker, hvilke harmoniske passer best for hvilken musikk.
• Hvilke merker av harmoniske og hvor kan du kjøpe dem?

Så hvis du fikk en munnspill gratis (du fant den på gaten, noen ga den til deg, eller til og med arvet den) og derfor ønsker å lære å spille den, tenk på at det er en betydelig sannsynlighet for at du ikke vil lære noe som er verdt. Tenk på det, trenger du all denne musikken? Gå til YouTube, søk etter "harmonika" og se et dusin videoer. Hvis du liker det, kan du studere videre. :)

Hvis du finner en gammel munnspill et sted, eller du får en fanget tysk munnspill, så ikke spill eller lær å spille disse. Du kan få en eller annen sykdom. Dessuten er slike harmoniske nesten helt sikkert feil. Kanskje de er av antikk verdi for noen... Eller kanskje ikke.

Det neste punktet: hvis du ikke hadde noen tidligere erfaring med munnspillet og på en eller annen måte endte opp med det nesten ved et uhell, og så bestemte du deg for at du vil lære å spille, så er det aller første å glemme at du allerede har et munnspill . Det kan vise seg at du trenger en helt annen modell. Tilnærmingen "Jeg lærer av det jeg har" fungerer ikke her. Du må lære av det du vil spille. Her avhenger mye av musikksjangre, så vel som av karakteren til studenten.

Så du må bestemme deg for hva slags musikk du vil spille. Følgende inndeling av musikk i stiler er ganske vilkårlig, men du trenger fortsatt å finne ut av deg på en eller annen måte... Musikken vår er slik (i prinsippet er det bare det som spilles på munnspillet som er angitt):
1) Europeisk folkemusikk, for eksempel russisk, tysk, irsk. Dette inkluderer ikke stiler som er påvirket av østen, for eksempel folkemusikken til østeuropeiske jøder - klezmer (for de i tanken, som "Hava Nagila").
2) Folkemusikk fra landene i øst, som arabisk musikk, eller musikk som på en eller annen måte er påvirket av østen, samme klezmer, serbisk, gresk musikk osv. Definisjonen er ganske vag, men på den annen side kan du alltid skille sanger i stiler fra punkt 1 og 2.
3) Blues, rockabilly, rock and roll, funk, soul, rap – generelt sett all afroamerikansk folkemusikk og popmusikkstiler som dukket opp fra denne folkemusikken.
4) Jazz i sine mange varianter.
5) Klassisk musikk.

Hvis noe ikke er inkludert i denne listen, kan du prøve å forestille deg hvordan favorittverkene dine fra denne listen er. Sannsynligvis vil folk oftest spille blues og alt som vokste ut av det på munnspillet. Da spilles alle slags folkeviser. De mest desperate skynder seg å spille forskjellige arabisk, jazz og klassisk musikk.

Fra et musikalsk synspunkt er de enkleste sjangrene å mestre europeisk folkemusikk og blues og dens etterkommere. Enkelt – i en viss konvensjonell forstand, siden både blues og irsk musikk har sine egne vanskeligheter hvis du streber etter perfeksjon. Østlig musikk er kompleks på grunn av en annen skala, noe som er uvanlig for oss og vanskelig å spille på munnspill. Jazz og klassisk er vanskelig av mange grunner. Men på den annen side, ikke vær redd. I løpet av to år med vanlig praksis kan du utvikle en slik lydproduksjonsteknikk at ingen av disse stilene vil være ekstremt vanskelige. Etter litt tid kan du få erfaring og studere nødvendig musikkteori. Hvis du vil spille jazz, så ikke sutre, du trenger bare å øve. Etter min mening er munnspill mer enn bare en hobby. For eksempel kan du elske å fiske hver helg, men du kan ikke øve på munnspillet en gang i uken fordi det ikke gjør noe.

Og nå kan du se på hva slags harmoniske det finnes og hva du kan spille på dem. Se hvordan de ser ut forskjellige typer Du kan kjøpe harmonikk, for eksempel på Dynaton-nettstedet (men jeg anbefaler ikke å kjøpe der fordi det er dyrt).

1) Tremolo og oktav harmoniske.
Et særtrekk er to rader med hull atskilt av en skillevegg. Når du produserer lyd fra disse munnspillene, fungerer to siv. For tremolo er disse sivene litt ustemte i forhold til hverandre, og for oktavharmoniske er de "ustemte" med oktavintervaller. Disse munnspillene er produsert diatoniske (du kan bare spille noter som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet), kompleks musikk kan ikke spilles på dem (med noen forbehold, som vil bli diskutert senere), så de kan brukes til å spille europeisk folkemusikk . Google om skolen til V. Skolosubov, en stor popularisering av tremolo-munnspill i Russland. Dette er sannsynligvis det beste materialet for å spille i en "folkelig" stil. Men det er en funksjon til som ikke-tremolister ofte glemmer: du kan kjøpe to tremolo munnspill i tangentene C og C# (som så å si gir svarte pianotangenter) og du vil kunne spille absolutt hvilken som helst musikk ( selv om det ikke er så lett å få en munnspill i C# alene). Denne tilnærmingen brukes ofte i Asia (jeg kan ikke huske YouTube-videoene fra toppen av hodet mitt...). Igjen med noen forbehold. Det vil si at du kan spille klassikere, absolutt alle sanger, romanser osv. Og til og med blues og jazz, selv om det kan være problemer med at du i disse stilene ofte trenger å kunne spille ikke bare toner som ikke bare tilsvarer de hvite og svarte tangentene til pianoet, og tonene mellom disse tangentene. Men på den annen side har kromatiske munnspill også slike problemer, men de spilles av både blues og jazz... Generelt sett, uansett hvordan det måtte være, synes jeg at tremolo-munnspillet i ulike konfigurasjoner har livets rett, den Spørsmålet er bare om du trenger det eller ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Ti hull gir en merknad både om innånding og utpust. Egentlig er det ingen som hindrer oss i å bestemme selv hvilke toner som skal være på innånding og hvilke på utpust for hvert hull - derved kan vi sette forskjellige stemminger. Åpne Harp-o-matic og lek med "Tuning"-innstillingen. Du vil se en hel rekke forskjellige formasjoner oppfunnet av menneskeheten og programmert av Jim. :) Noen av dem lar deg spille kromatisk, noen gjør det ikke. Den vanligste tuning er Richter tuning. Vanligvis selges slike munnspill i butikker, men det er også små- og landinnstilinger, så du må kjøpe dem nøye. Du kan spille absolutt hvilken som helst musikk på disse munnspillene. Det er et system spesielt skreddersydd for irsk musikk. Det er forskjellige stemminger designet for å gjøre det lettere å spille orientalsk musikk og jazz. Hvis du vil spille blues, er Richter-innstillingen nesten helt sikkert ditt valg. Uansett kan det skrives en stor artikkel om å sammenligne stemminger, selv om man må kunne spille munnspill i alle disse stemmingene. Hvis du vil spille jazz, arabisk eller irsk, bør du tenke: kanskje du egentlig ikke trenger et munnspill i Richters stemming, men bør ta noe annet. I alle fall, registrer deg på Harper Club-forumet, les, spør - samfunnet vil fortelle deg hva som kan gjøres. :) Hovedtrekket til disse harmonikkene er at ikke alle toner i den kromatiske skalaen kan oppnås ved å puste inn og ut. For å få de manglende tonene brukes bend og overbends (eller valve bends på halvventils munnspill, som egentlig er en annen type diatonisk munnspill). Samtidig kan du få de samme tonene "mellom" de svarte og hvite tastene, som er veldig nyttige i blues og jazz. Fra lydproduksjonsteknikkens synspunkt er det mye vanskeligere å spille slike munnspill enn å spille tremoloer eller kromatikk. Ja, du kan i stor grad kontrollere tonen og klangen til lyden, men det er ikke så lett å lære å kontrollere det. Det er imidlertid også viktig at du vil spille. Hvis det er folkemusikk, er det ingen spesielle vanskeligheter. Hvis du vil spille blues, må du lære å bøye, noe som er ganske vanskelig, men gjennomførbart. Hvis du vil spille jazz, må du kunne gjøre både bend og overbends, og du trenger også presis kontroll over tonen i disse tonene. Å spille klassikere på diatoniske munnspill er ganske problematisk på grunn av klangforskjeller når man oppnår bend og overbends, men i prinsippet er det nok mulig. Det er bare at for nå er poenget at instrumentet er ikke-akademisk, ganske komplekst og det er ikke nok presedenser. ..

3) Kromatiske harmoniske.
Et særtrekk er en knapp på siden av munnspillet, som beveger glidestykket i munnstykket. Denne munnspillet lar deg spille hele den kromatiske skalaen uten triksene som må brukes på diatoniske munnspill. Men vi mister litt i evnen til å kontrollere tonen. I tillegg skiller kromatikk seg i klangfarge fra diatonikk (selv om halvventildiatonikk er nær kromatikk). Denne harmoniske krever utviklet musikalsk tenkning eller krever utvikling i fravær av det. Du vil ikke lære å spille dette munnspillet uten å studere notasjon og musikkteori (med mindre du er reinkarnasjonen av Mozart). Med "lær" mener jeg først og fremst å spille enten blues eller jazz, eller klassisk musikk i alle mulige nøkler. Det virker for meg som om denne typen munnspill er ideell for klassisk musikk i jazz, den kan brukes på lik linje med den diatoniske munnspillen, og i blues er den dårligere enn den diatoniske munnspillet. Østlig musikk i sin grove tilnærming er lettere å spille på kromatikk, men det diatoniske munnspillet formidler bedre sin ånd. Russisk og tysk folkemusikk kan også fremføres på kromatikk uten problemer.

Alt dette er selvfølgelig en ganske omtrentlig (på grunn av forfatterens begrensede styrke :)) "guide til galaksen": personlig kan jeg skrive omtrent 5 ganger mer om en diatonisk, så hvis det er noen spørsmål om hvilken munnspill velg, så kan du spørre i kommentarfeltet.

I tillegg diskuterer forum ofte hvilken munnspillmodell som er verdt å kjøpe. Jeg skal prøve å snakke litt om dette. Det viktigste er at munnspillet ikke skal være billig og/eller kinesisk. Ikke kjøp billige munnspill fra ukjente selskaper.

1) Munnspill tremolo.
Jeg er faktisk inhabil her. :) Det er bedre å spørre på Harper Club-forumet. Men i prinsippet snakker tremolister godt om Hohner-, Tombo- og Seydel-harmonikken. Generelt, jo høyere pris, jo bedre munnspill. En av de dyreste er Seydel Fanfare med ståltunger. Jeg aner ikke hvor god hun er.

2) Diatoniske harmoniske.
Hohner-produkter er utbredt i Russland. Det viktigste er å ikke kjøpe Silver Star-modellen. Selvfølgelig kan du i prinsippet visstnok lære av det, det vil si at du teoretisk kan ta det også... Men den egentlige funksjonen til denne munnspillet er rett og slett å sjekke om du gir opp å lære å spille to uker etter treningsstart . Hvis du ikke har gitt opp, trenger du en annen munnspill fordi Silver Star kan gjøre videre læring mye vanskeligere. Etter min mening er de beste modellene Golden Melody, Special 20 og Crossover. Disse harmoniske er i utgangspunktet normale uten noen tilpasning. Personlig foretrekker jeg Golden Melody ut av disse på grunn av den komfortable formen og også fordi den er mer lufttett enn Special 20. Crossoveren er bra for alle, men ikke verdt pengene. Marine Band og Marine Band Delux-modellene er dårlige på grunn av trekammen, som garantert vil svelle. Men du kan enten bløtlegge den med voks (det er videoer på YouTube), eller bestille et Marine Band fra Slava Vinogradov med en kam laget av svart, rødt og hvem vet hva annet tre. Det er selvfølgelig dyrt, men det ser vakkert ut. Du kan finne Slava på det samme Harper Club-forumet. Jeg har ikke prøvd alle de andre diatonikkene fra Hohner selv, men i prinsippet passer alle munnspillene som koster rundt 1000 rubler eller mer på Dynaton-nettstedet for nybegynnere.
Suzuki og Lee Oskar munnspill er mindre vanlige i Russland. Men i prinsippet kan alt som koster mer enn 1000 rubler betraktes som en kjøpskandidat.
Seydel 1847 munnspill har stålrør. Noen er gode, men dyre. Du kan kjøpe dem ved å kontakte Sergey (SeydelClub-bruker på Harper Club-forumet). Det er vanskelig å si om nybegynnere skal ta dem eller ikke... På den ene siden er det urimelig for en nybegynner å betale 2500 rubler for et instrument når det i prinsippet er normale harmoniske for 1000 rubler. Men på den annen side er ståltunger praktisk talt uforgjengelige, mens kobbertunge kan bli ødelagt på grunn av uerfarenhet. Men på den tredje side, hvis du lærer riktig, vil du ikke bryte noe, og du vil bare føle de konkrete fordelene med ståltunger med erfaring. Generelt anbefaler jeg ikke noe i denne forbindelse, du kan kjøpe både Seydel 1847 og spille gullmelodi. :)
Den eneste tingen som nesten helt sikkert må gjøres med enhver nyinnkjøpt diatonisk munnspill, er å justere gapene. Dette kan du lese om mange steder, bare bruk søket.

3) Kromatiske harmoniske.
Selv har jeg Swan1664 på lager. Jeg anbefaler ikke å kjøpe den til gjeldende pris (jeg kjøpte den for 600 rubler). Av homerne får CX-12 ofte skryt. Fra Seydel - Sachsen modeller. Det finnes også gode Suzukier, men de ser ut til å være generelt dyrere, og jeg vet nesten ingenting om dem. En relativt ny idé er Jim's True Chromatic. Ikke en dårlig idé, og har både fordeler og ulemper sammenlignet med standard solo tuning av de fleste kromatikk. I følge Boris Plotnikov er redusert skala også veldig interessant for kromatikk.

Du kan kjøpe både i Russland og i utlandet via Internett. Det kan være mer lønnsomt å kjøpe flere harmoniske eller kromatikk i utlandet. Jeg anbefaler å kjøpe Seydel-modeller (tremol, diatonisk og kromatisk) gjennom Sergei SeydelClub eller gjennom Boris Plotnikov. En god nettbutikk fra USA er http://www.coast2coastmusic.com/. I Moskva kjøper jeg honers på Popmusikk, men kanskje det finnes butikker med bedre priser. Blir det faktisk solgt Oscar et sted i Moskva? Jeg vet ikke hvor jeg kan kjøpe en Suzuki i det hele tatt.

Uansett er det en god idé å finne ut hvilke butikker i byen din som kan kjøpe hvilke munnspill. For resten, la Google hjelpe deg.

Denne artikkelen vil snakke om hvordan du spiller munnspill. For nybegynnere er dette spørsmålet spesielt relevant. Deretter skal vi se på det i detalj.

Hva slags instrument er dette

Munnspillet, som det også kalles, er et lite blåseorgel som skaper en dyp og særegen lyd som passer godt sammen med gitar og vokal. Ifølge statistikken ønsker flere og flere å lære å spille dette instrumentet. Den brukes på ulike felt musikalsk akkompagnement. Disse inkluderer barnematinéer, konserter og hjemmekvelder.

Hvordan velge den rette

Det finnes flere typer munnspill:

• Kromatisk.
• Blues.
• Tremolo.
• Bass.
• Oktav.

Men det er et enkelt alternativ. for nybegynnere - diatonisk. Har 10 hull og er i C-dur. Når du kjøper i en butikk, spør selgeren om en spesiell belg til trekkspillet. Bruk den til å blåse gjennom alle hullene for å være sikker på lyden.

Munnspillet for nybegynnere kombinerer fordelene med diatonikk:

• Evnen til å spille forskjellige komposisjoner, inkludert jazz og pop. De er kjent for mange mennesker fra filmer og videoer.
• Den grunnleggende leksjonen om diatonisk vil være nyttig for arbeid med ulike modeller.
• Etter hvert som du forbedrer munnspillferdighetene dine, vil du kunne skape flere effekter.

Når du velger et materiale, gi preferanse til metallpaneler. De er holdbare og hygieniske. Tre vil kreve ekstra beskyttelse mot skade, og plast vil slites ut. Trekk derfor dine egne konklusjoner. Den vanligste munnspillet for nybegynnere er Lee Oskar Major Diatonic. Det er andre, disse er Hohner Golden Melody, Special 20.

Hvordan plassere instrumentet best

Lyden av et trekkspill avhenger veldig av riktig plassering av hendene. Du må holde den med venstre, og høyre skal styre lydstrømmen. Luftspalten dannet av håndflaten hjelper lyden og skaper resonans. Når du klemmer og løsner børsten, kan du oppnå forskjellige klangfarger og effekter.

Hvordan puste riktig

Deretter vil selve munnspillet beskrives. Begynnende musikere er spesielt ofte interessert i driftsprinsippet til instrumentet. For å sikre en sterk og jevn luftstrøm, hold hodet rett, slapp av i ansiktet og tungen. Det viktigste er ikke sug eller blåsing, men å puste gjennom det harmoniske. Arbeidet gjøres ikke gjennom leppene og munnen, men gjennom mellomgulvet. Det kan være stille i begynnelsen, men med erfaring skapes en normal lyd.

Enkelttoner, munnspillakkorder og spilleprinsipper

Så, hvordan kan nybegynnere spille munnspill? Du må forstå strukturen til verktøyet. Munnspillet for nybegynnere er laget på en slik måte at dens 3 hull sekvensielt skaper harmonisk konsonans, noe som gjør den til et enkelt instrument for raskt å lage en spesifikk komposisjon. Og å spille en tone på den er vanskeligere enn å spille en akkord. Å spille munnspill er ikke noe utenom det vanlige. Du trenger bare å velge de riktige tonene én om gangen og jobbe med leppene og tungen. Selvfølgelig må du først hjelpe deg selv og legge litt press på munnviken.

Vil du raskt lære å spille enkle munnspillmelodier? For nybegynnere er det viktigste å lære akkorder og individuelle lyder. Deretter kommer improvisasjon og avsløring av spesielle teknikker og teknikker. La oss gå videre til melodien. Ikke la deg skremme av de alfabetiske markeringene til melodiske lyder - de er enkle å være oppmerksomme på. Hvis forberedelsen gjennomføres uten hjelp fra andre, kan det være behov for taleopptaker, metronom og speil i timen – for kontinuerlig egenkontroll. Å spille sammen med individuelle melodiske opptak vil hjelpe deg å forberede deg på aktivt melodisk akkompagnement.

Grunnleggende teknikk

• Trill - to tilstøtende toner veksler. Er melisma.

• Glissando er en langsom og "glad" oversettelse av 3 eller flere toner til generell konsonans.
• Tremolo er en skjelvende lydeffekt skapt ved å knytte og slappe av håndflatene eller leppene.
• Bend er en endring i tonen i tonene ved å justere styrken og retningen til luftstrømmen.

Hvordan spille munnspill med enkelttoner? Munnspilltimer for nybegynnere foregår i tre trinn:

• Ekte lyd.
• Den riktige formen på leppene, det vil si avrundet.
• Dannet og avslappet luftstrøm (si mentalt "O").

Lær å spille enkelttoner for ikke å berøre andre hull med luftstrømmen. Lær å bruke de tre essensielle reglene for høy tonehøyde når du bare spiller enkelttoner. Fokuser på musikken og spill så tydelig som mulig. Ta deg god tid. Hvis noe går galt, se deg i speilet og se om munnspillet senkes mens du spiller, og spill tonen igjen mens du puster ut. Deretter må du fjerne instrumentet fra leppene dine, mens du opprettholder posisjonen og sørger for at de er riktig avrundet. Det er sannsynlig at det var en feil her, og munnen hadde en annen form. For å unngå å gjøre en feil, gjør det riktig form som om du vil plystre.

Prøv å finne en tone på den fjerde delen av harmonisk. Det burde komme ut. Og hvis det fortsatt ikke fungerer, løft munnspillet og pek det oppover. Dette er tillatt. Bare pass på leppene dine for riktig lyd. Når alt kommer ut med det 4. hullet, gå til det 5. hullet i harmoniske. Etter å ha jobbet med enkeltnoter på den femte, arbeid umiddelbart fra 4 til 5. For å gjøre dette, bruk skjemaet til den vanlige "C-dur"-skalaen (hvis det er en munnspill i nøkkelen "C-dur"). Du kan finne ut hvordan du spiller munnspill uten å vite hvordan du skal lese og skrive. Men hvis du bruker tid og krefter på å lære, kan du prøve flere og mer komplekse verk og skrive ned dine egne skisser.

I denne artikkelen vil vi fortelle deg hvordan du velger og kjøper en god munnspill som du kan lære deg å spille.

Dessverre er mer enn 89 % av alle munnspill fra ledende (inkludert tyske) produsenter ikke egnet for profesjonelt spill og enda mer for trening (og dette tallet tar ikke hensyn til et eneste kinesisk trekkspill, hvorav det er en krone et dusin på markedet vårt).

Når du prøver å lære å spille et instrument av lav kvalitet, fraråder en person for alltid ønsket om å mestre dette instrumentet. Og de viktigste produsentene av munnspill, dessverre, med en stille konspirasjon, fortsetter å "stemple" varer av lav kvalitet, siden det er dette som gir dem størst fortjeneste. Dette er grunnen til at munnspillet forblir et så sjeldent instrument og må populariseres.

Det er profesjonelle munnspillspillere, popularisatorer av dette instrumentet og entusiaster som har hovedfunksjonen til å informere alle nybegynnere munnspillspillere hvordan de skal velge og kjøpe et munnspill, hvilke munnspill som bør læres å spille, og hvordan man ikke gjør en feil ved valg, fordi musikkbutikker tilbyr et så stort antall munnspill.

Faktisk kan du telle antall gode munnspill på fingrene. Og vi er umiddelbart i denne artikkelen la oss liste opp alt gode modeller munnspill, som spilles av profesjonelle munnspillspillere og som alle kan lære å spille.

Liste over gode munnspill:

Forresten minner vi deg på at hvis du bare skal studere, må du kjøpe en av disse harmonikkene i tonearten "C-dur" (denne tonearten er betegnet med den latinske bokstaven "C").

• Easttop T008K
• Hohner Golden Melody
• Hohner Special 20
• Hohner rakett
• Seydel 1847
• Seydel Session Steel
• Hohner Marine Band Crossover
• Hohner Marine Band Deluxe
• Suzuki oliven
• Suzuki Manji

Mange tror at først kan du velge og kjøpe et billig munnspill, en slags "arbeidshest", og så kan du kjøpe deg et munnspill god kvalitet. Men som regel kommer det ikke til poenget med å kjøpe sistnevnte, siden folk er fullstendig skuffet over dette instrumentet etter å ha spilt på en munnspill av lav kvalitet.

Registrer deg for det gratis nettkurset "HURTIGSTART"!

For det første vil vi hjelpe deg å forstå typene munnspill, siden du sannsynligvis kunne se munnspill i musikkbutikker forskjellige størrelser og typer. Munnspill er virkelig forskjellige: diatoniske (10-hulls), kromatiske munnspill, tremolo, oktav, bass, akkordmunnspill, samt hybrider av disse munnspillene. Hvordan velger og kjøper du fortsatt et munnspill? Oktav-, bass- og akkordmunnspill brukes oftest i munnspillorkestre, og du vil sannsynligvis ikke finne dem til salgs i ditt land, så vi går ikke inn på dem her. La oss snakke om diatoniske, kromatiske og tremolo munnspill, og hvordan velge en munnspill.

Tremolo munnspill.
I slike munnspill, på hver tone, er de to lydrørene litt avstemt i forhold til hverandre, og oppnår derved en tremolo-effekt. På slike munnspill er det kun lyder av de "hvite pianotastene" og ikke en eneste svart tangent. Dette munnspillet er ganske primitivt det er veldig enkelt for alle med selv den minste hørsel å lære å spille. Og samtidig er den svært begrenset i muligheter på grunn av den store mangelen på manglende sedler. Ved å velge en tremolo munnspill, kan du bare spille enkle barnemelodier kan fungere bra, og kanskje til og med hymner fra enkelte land – og dessverre er det alt.

Kromatiske munnspill – tvert imot, de har alle lydene til den kromatiske skalaen (alle hvite og svarte pianotangenter). På kromatiske munnspill kan man som regel spille komplekse klassiske verk og jazzmusikk, men her er det viktig å ha god musikalsk utdannelse, kunne syn lese noter og ha god trening på diatonisk munnspill. Nesten alle munnspillspillere som spiller det kromatiske munnspillet starter med det diatoniske munnspillet, siden noen teknikker og ferdigheter, som vakker vibrato, eller bøyninger (som teoretisk ikke kan gjøres på den kromatiske munnspillet, men i praksis brukes hele tiden) kan godt finpusset på denne diatoniske munnspillet uten å skade instrumentets siv.

Diatonisk munnspill og hvordan velge det . Den diatoniske munnspillet er den mest populære munnspillet i verden. Et instrument som du kan spille hvilken som helst musikk på, uansett stil, og lyden er veldig rik og tykk sammenlignet med munnspillene beskrevet ovenfor. Alle toner er til stede, men visse ferdigheter må tilegnes for å spille dette instrumentet. Denne munnspillet kalles også en blues munnspill, men dette betyr ikke at det kun kan spilles blues på den. Det ble nettopp veldig populært nettopp i en tid med aktiv utvikling av bluesmusikk, hvor det passer perfekt. Det er diatoniske (blues eller ti-hulls) munnspill vi populariserer. For oss er dette det vakreste musikkinstrumentet i verden!

For det andre må du selv bestemme hvilket siv du vil velge munnspill med.
Materialet i munnspillrøret påvirker instrumentets holdbarhet direkte. Mens Hohner og Suzuki tradisjonelt har brukt kobberrør i munnspillene sine, har Seydel fått et innovativt gjennombrudd på dette området og ble det første selskapet som lagde stålrør til munnspillene sine. Som et resultat varer de lenger og er vanskelige å bryte.

For det tredje er det viktig å merke seg at munnspill kommer i forskjellige toner. og hvis du bare er en nybegynner munnspillspiller, bør du velge et munnspill i tonearten «C-dur».
Enkelt sagt vil det være lettest for deg å mestre de grunnleggende teknikkene og ferdighetene, dessuten er nesten alle eksisterende opplæringsprogrammer, inkludert vår veiledning for munnspill, skrevet for munnspillet i "C-dur". Etter å ha begynt å lære å spille munnspill i denne tonearten, vil det da være enkelt for deg å spille alle de andre: både høyere og lavere tonearter.

Det fjerde og siste punktet når du velger munnspill bør være å sjekke instrumentet. Hvis du kjøper munnspill i butikk musikkinstrumenter, krever da spesiell belg for munnspill. Du kan "blåse" hvert hull på dem, både under innånding og utpust, og sørg for at alle toner blir hørt. Dessverre har musikkbutikker sjelden belg, så mest sannsynlig må du sjekke munnspillet selv, og hvis butikken ikke har belg, kan du ikke bli nektet. Det er viktig for deg å "puste" hvert hull individuelt, noe som kan være veldig vanskelig hvis du aldri har spilt munnspill før. Når du sjekker hvert hull for inn- og utånding, vær oppmerksom på ekstra lyder i form av "ringing" som kan finnes på munnspill, noe som kan bety at sivet klamrer seg til munnspillbrettet. I dette tilfellet, be om et annet trekkspill. Også i lave toner (A, G og lavere) kan sivene treffe lokket på munnspillet og også med en karakteristisk ringing. Dette skjer veldig ofte på Golden Melody munnspill, og i prinsippet er det normalt, men prøv flere munnspill av din valgte modell, og du kan komme over en som ikke ringer. På munnspill i tonearten C-dur skal det ikke være noen ringing i sikte, så en klar lyd ved hvert hull er mest beste kriterium for å kjøpe et munnspill i C-dur.

Vi ønsker deg et vellykket valg og kjøp av en munnspill!

Du kan bruke et billig, enkelt instrument, og deretter kjøpe et munnspill av høy kvalitet senere. Med denne tilnærmingen kommer saken oftest ikke til poenget med å kjøpe en munnspill, fordi utøveren er fullstendig skuffet over munnspillet etter å ha spilt et instrument av lav kvalitet.

Det finnes flere typer munnspill:

• Diatonisk (10 hull);
• kromatisk;
• Tremolo;
• oktaver;
• Bass;
• Akkorder;
• Ulike hybrider av disse harmoniske.

Oftest brukes akkord-, bass- og oktavmunnspill i munnspillorkestre de er svært vanskelige å finne på salg, så vi vil ikke fokusere på dem. La oss heller diskutere diatoniske, kromatiske og tremolo munnspill.

Munnspill tremolo

De har en tendens til å ha de to lydrørene litt ustemte i forhold til hverandre på hver tone. Det er dette som skaper tremolo-effekten. Disse munnspillene har kun lydene til de "hvite pianotangentene" og har ingen "svarte tangenter". Tremoloen kan betraktes som et primitivt munnspill alle med det minste øre for musikk kan lære å spille det raskt og enkelt. På grunn av den store mangelen på manglende sedler er den imidlertid svært begrenset i sine muligheter. Hvis du velger en tremolo munnspill, vil du bare kunne fremføre enkle barnemelodier, russiske og ukrainske innfødte sanger og, sannsynligvis, hymner fra noen land.

Kromatisk munnspill

Den har alle lydene til den kromatiske skalaen, dvs. med alle de «hvite og svarte tangentene til pianoet». Kromatisk munnspill er i stand til å gjengi komplekse klassiske verk og til og med jazzmusikk. Men samtidig er det godt å ha en god musikalsk utdannelse, se noter og spille diatonisk munnspill perfekt. Alle som spiller en kromatisk munnspill startet med en diatonisk munnspill, fordi du kan lære noen flotte teknikker (som bøyninger eller vakker vibrato) på en diatonisk munnspill uten å skade sivene til instrumentet.

Det er den mest populære munnspillet i verden og kan spille hvilken som helst musikk i alle stiler. Den har en rik og tykk lyd i forhold til overtonene beskrevet ovenfor. Den har alle notene, men likevel bør du mestre tilstrekkelige ferdigheter til å spille dette instrumentet. Denne munnspillet kalles noen ganger en bluesmunnspill, men dette betyr ikke at den kun er beregnet på blueskomposisjoner. Navnet forklares av det faktum at den diatoniske munnspillet fikk enorm popularitet nettopp i epoken med dannelsen av bluesmusikk, som den forresten passer perfekt inn.

Munnspill siv

Materialet som munnspillrørene er laget av påvirker direkte holdbarheten til instrumentet. Hohner og Suzuki bruker tradisjonelt kobberrør til munnspillene sine. Seydel gjorde et innovativt gjennombrudd på dette området det ble det første selskapet som laget stålrør til munnspillene sine. De er vanskelige å bryte og varer lenger.

Munnspill har forskjellige toner. Hvis du anser deg selv for å være en nybegynner munnspillspiller, så velg en munnspill i tonearten C-dur. Det blir lettere og lettere for deg å mestre hovedteknikkene og ferdighetene. I tillegg er de fleste av de eksisterende opplæringene skrevet for munnspill i C-dur. Når du begynner å lære munnspillet til denne tonearten, vil du enkelt spille alle de andre, høyere og lavere. nøkler.

Kontroller verktøyet før kjøp

Hvis du kjøper en munnspill i en spesiell musikkinstrumentbutikk, sørg for å be om en spesiell belg for munnspill. Med deres hjelp "blåser" de gjennom hvert hull mens du puster inn og puster ut for å være sikker på at alle toner høres. Det er veldig viktig å "puste" hvert hull separat. Dette kan være ganske utfordrende hvis du aldri har spilt munnspill før. Når du sjekker hvert hull for innånding og utånding, vær spesielt oppmerksom på tilleggslyder i form av "ringing" som kan finnes på munnspill. Det betyr at sivet klamrer seg til munnspillbrettet. I dette tilfellet, be om en annen munnspill. I tillegg, i lave toner (A, G og lavere), kan sivene i prinsippet treffe munnspilldekselet, dette er normalt, det er ikke noe galt med det. Men etter å ha gått gjennom flere harmoniske, vil du finne en som ikke ringer. På munnspill i tonearten C-dur skal det ikke være noen ringing i det hele tatt, så det beste kriteriet for å kjøpe en munnspill i C-dur er en klar lyd på hvert hull.

Munnspillet tåler ikke plutselige endringer i temperatur og fuktighet. Før du spiller, anbefales det å varme munnspillet i håndflatene til menneskelig kroppstemperatur. For et langt liv bør munnspillet bæres i et etui, spilles mykt og prøve å ikke miste det. Med jevne mellomrom må det ristes ut, fjerne partikler av smuss og akkumulert spytt. Og da vil munnspillet glede deg med lyden i lang tid.

Utvikle en følelse av rytme

Hvis du har en naturlig sans for rytme, er det bra, men dette fritar deg ikke fra å jobbe med verkets rytmiske mønster. Det er her en vanlig metronom vil hjelpe deg. Forresten, metronomanaloger kan enkelt finnes på Internett. Etter å ha oppnådd en viss suksess, ikke stopp og fortsett å mestre komplekse typer rytme, lær å bestemme størrelsen på en musikalsk komposisjon etter gehør.

Munnspillet er veldig kompakt og praktisk å ha med seg hele tiden. Du kan trene i hvilket som helst ledig minutt, du vil føle betydelig fremgang og om noen måneder vil du ikke kjenne deg selv igjen.

Utvikle musikalsk hukommelse

Når du begynner å lære en melodi fra noter eller tabulatorer, prøv å bryte bort fra dem på et tidspunkt og ta hensyn til intonasjonen. Spill fra minnet, legg sjelen din inn i dette stykket. Samtidig vil du utvikle øret for musikk, og memorering blir lettere for hver gang.

Nøyaktig lyd og original spillestil

Lyd av høy kvalitet og god rytmesans er det viktigste for en mester! Vis din individualitet i varianter av melodiens tema, men lyden må være upåklagelig!

Virtuosspillet er den beste læreboken for nybegynnere. Du bør alltid ha med deg ikke bare et munnspill, men også lydopptak av dine favorittmelodier og musikere. Lytt til dem når det er mulig.

Spill i en gruppe

Så du er allerede ganske god til å spille og improvisere, og nå er du invitert til å bli med i en musikalsk gruppe. Å spille i en gruppe krever overholdelse av spesielle regler: du må vente på det øyeblikket du kan solo uten å forstyrre andre utøvere. Et tegn på dyktigheten til en munnspillspiller som opptrer i et ensemble ligger nettopp i evnen til å samarbeide. Hvis du gir andre talerett, blir du heller ikke etterlatt.