미취학 아동의 종합 발달 방법으로서의 연극 활동. 유치원의 극장 유형 및 주제에 대한 유치원 연극 활동의 속성.

컨퍼런스: 현대 유치원

조직: MDOU TsRR d/s No. 3 “Snezhinka”

산지: 사하공화국(야쿠티아), 네륜리

a) 어린이들에게 연극 활동 소개

b) 연극 게임의 특성

c) 연극 게임의 분류

a) 연극 활동 조직의 형태

b) 주니어 그룹

다) 중간 그룹

d) 시니어 그룹

마) 준비그룹

3. 인형극

a) 극장의 종류

b) 인형의 종류

c) 연극 활동 코너 구성

a) 연극 활동을 조직하는 데 있어서 교사의 기술과 능력

b) 어린이와의 주요 작업 영역

6. 사용된 문헌

어린이들에게 연극 활동 소개하기

아이들에게 연극 활동을 소개하는 것은 아이들이 인간 감정의 세계, 의사소통 기술을 익히고 공감 능력을 키우는 데 도움이 됩니다. 아이들은 다양한 재미있는 게임과 둥근 춤의 과정에서 아주 초기에 첫 번째 연극 활동에 대해 알게 됩니다. 어른들의 시와 동화에 대한 표현적인 낭독을 들을 때. 어떤 물건이나 사건을 가지고 놀기 위해서는 다양한 기회를 활용하여 아이의 상상력을 일깨워야 합니다. 예를 들어, 걸을 때 까마귀를 보면 이렇게 말합니다. “보세요, 정말 아름답고 호기심 많은 까마귀가 도착했어요. 까마귀가 나뭇가지에 앉아 울부짖고 있는데, 당신에게 미소를 지으며 인사를 하지요. 안녕. 이제 까마귀처럼 날아가자.”

아이들은 전문 예술가와 교사, 부모, 나이 많은 아이들이 무대에 올리는 공연, 서커스 공연, 인형극 공연을 보면서 연극 공연에 익숙해 질 수 있습니다. 일상생활에서는 다양한 인형극(비바보, 그림자, 손가락, 탁상)은 물론 어린이들에게 친숙한 시와 동화를 극화하기 위한 일반 장난감("순무", "테레목", "콜로복", "랴바")을 사용합니다. 암탉"등). 나는 아이들을 공연에 참여시키고 그들이 보는 것에 대해 토론합니다. 어린이용 어린 나이역할의 전체 텍스트를 발음하기가 어렵 기 때문에 캐릭터의 동작을 제스처로 묘사하는 몇 가지 문구를 발음합니다. 예를 들어, 동화 <순무>를 연기할 때 아이들은 순무를 “당긴다”, 동화 <랴바 암탉>을 연기할 때 할아버지와 여자의 울음소리, 쥐가 꼬리를 흔들고 끽끽거리는 모습을 묘사한다. 그것. 아이들은 스스로 일부 역할을 수행할 수 있을 뿐만 아니라 인형 캐릭터 역할도 할 수 있습니다. 이러한 극화 게임을 통해 어른과 함께 행동하고 어른을 모방하는 과정에서 아이들은 얼굴 표정과 몸짓의 언어를 이해하고 사용하는 법을 배우며 감정적 색채와 억양이 중요한 구성 요소인 말하기 능력을 향상시킵니다. 극화 게임에 참여하려는 아이의 욕구와 감정 상태는 매우 중요합니다. 캐릭터가 경험하고 있는 것을 보여주고자 하는 아이들의 욕구는 아이들이 관계의 ABC를 익히는 데 도움이 됩니다. 극화의 영웅에 대한 공감은 인간의 좋은 특성과 나쁜 특성에 대한 어린이의 감정과 생각을 발전시킵니다.

아이들과 함께하는 연극 활동은 뿐만 아니라 정신 기능아이의 인성, 예술적 능력, 창의적 잠재력뿐만 아니라 대인관계 상호작용을 위한 인간의 보편적인 능력, 모든 분야에서의 창의성은 사회에 적응하고 성공감을 느끼는 데 도움이 됩니다. 어른은 어린이가 주변 세계에서 아름다움의 특징을 발견하도록 돕고 접근 가능한 유형의 예술 및 미적 활동을 소개하도록 요청받습니다.

연극게임의 특징

놀이는 어린이가 감정과 인상을 처리하고 표현하는 가장 접근하기 쉽고 흥미로운 방법입니다. 어린 시절은 롤플레잉 게임의 세계에서 보내며, 이는 어린이가 성인의 규칙과 법칙을 익히는 데 도움이 됩니다. 게임은 인형이나 어린이 자신이 자신의 소품, 장난감, 가구, 옷 등을 가지고 있는 즉석 연극 공연으로 간주될 수 있습니다. 어린이에게는 배우, 감독, 장식가, 소품 제작자, 음악가, 시인으로 자신을 표현합니다. 각 어린이는 자신의 역할을 자신의 방식으로 수행하지만 모두가 게임에서 성인을 모방합니다. 그러므로 유치원연극 활동, 모든 유형의 어린이 연극이 특히 중요하며, 이는 올바른 행동 모델을 형성하는 데 도움이 될 것입니다. 현대 세계, 어린이의 문화를 개선하고, 아동 문학, 음악, 미술, 예절 규칙, 의식 및 전통을 소개합니다. 연극은 그 중 하나이다. 효과적인 수단문학 작품의 도덕적 의미를 이해하는 과정에서 미취학 아동의 사회화, 파트너십 감각 개발에 유리한 조건을 만드는 게임 참여. 대화와 독백을 향상시키는 과정에서 말의 표현력을 익히는 것이 가장 효과적입니다. 언어 발달. 연극은 예술 작품에 의해 지정되거나 줄거리에 의해 미리 결정된 현실에서의 행위입니다. 즉, 본질적으로 재생산적일 수 있습니다. 연극이 가까워요 스토리 게임. 롤플레잉 및 연극 게임은 개념, 줄거리, 내용, 게임 상황, 역할, 롤플레잉 액션, 규칙이라는 공통 구조를 가지고 있습니다. 창의력은 아이가 묘사된 행동에서 자신의 감정을 전달하고, 아이디어를 예술적으로 전달하고, 역할에 따라 행동을 다양하게 하고, 게임에서 사물과 대체물을 자신만의 방식으로 사용한다는 사실에서 나타납니다. 줄거리 역할극과 연극 연극의 차이점은 줄거리 역할극에서 아이들은 삶의 사건을 반영하고, 연극 연극에서는 문학 작품에서 줄거리를 취한다는 것입니다. 롤플레잉 게임에는 게임의 결과인 최종 제품이 없지만 연극 게임에는 무대 공연, 무대 등의 제품이 있을 수 있습니다. 연극 게임의 특징은 내용의 문학적 또는 민속적 기반과 관중의 존재입니다. 연극 게임에서는 놀이 동작, 물건, 의상 또는 인형이 매우 중요합니다. 이는 어린이가 놀이 동작 선택을 결정하는 역할을 받아들이는 것을 촉진하기 때문입니다. 영웅의 이미지, 그의 주요 행동 특징, 경험은 작품 내용에 따라 결정됩니다. 아이의 창의성은 캐릭터의 진실된 묘사에서 나타납니다. 그러기 위해서는 캐릭터와 행동을 이해하고, 그의 상태와 감정을 상상하고, 행동을 분석하고 평가할 수 있어야 합니다. 이는 주로 어린이의 경험에 달려 있습니다. 주변 생활에 대한 인상이 다양할수록 상상력, 감정 및 사고 능력이 더욱 풍부해집니다. 공연을 할 때 어린이들의 활동과 실제 예술가들의 활동은 공통점이 많다. 아이들은 또한 인상, 청중의 반응, 결과(묘사된 대로)에 관심을 갖습니다.

연극 게임의 분류

연극 게임 활동을 구성하는 게임 분류에 대해서는 여러 가지 관점이 있습니다. L.S.의 분류에 따르면 푸르미나는 주제(캐릭터는 물건입니다: 장난감, 인형) 비주관적(캐릭터 이미지의 어린이는 자신이 맡은 역할을 수행합니다.) 연극게임연구원 L.V. Artemova는 두 그룹으로 나뉩니다. 각색그리고 감독의.

드라마화 게임에서아이는 일련의 표현 수단(억양, 표정, 무언극)을 사용하여 독립적으로 이미지를 만들고, 역할을 수행하는 자신의 행동을 수행하고, 엄격한 표준은 아니지만 기존 대본을 사용하여 플롯을 수행합니다. 즉흥 연주가 전개되는 캔버스(사전 준비 없이 플롯을 실행). 아이들은 자신의 영웅에 대해 걱정하고, 영웅을 대신하여 행동하며, 캐릭터에 자신만의 개성을 부여합니다. 그렇기 때문에 한 어린이가 연기하는 영웅은 다른 어린이가 연기하는 영웅과 완전히 다를 것입니다. 극화게임은 관중 없이 진행될 수도 있고 콘서트 공연의 성격을 가질 수도 있다. 일반적인 연극 형식(무대, 커튼, 배경, 의상 등)이나 대규모 줄거리의 스펙터클 형식으로 공연되는 경우 이를 연극화라고 합니다.

극화 유형:

동물, 사람, 문학적 인물의 이미지를 모방하는 게임

텍스트를 기반으로 한 역할극 대화;

작품의 준비;

하나 이상의 작품을 기반으로 한 공연 공연

사전 준비 없이 줄거리를 진행하는 즉흥 게임입니다.

감독의 게임그룹 활동이 될 수 있습니다. 모두가 공통 줄거리에서 장난감을 이끌거나 즉석 콘서트나 연극의 감독 역할을 합니다. 동시에 의사소통 경험, 계획 조정 및 플롯 작업이 축적됩니다. 감독의 연극에서 아이는 무대 속 인물이 아니다. 그는 장난감 영웅의 역할을 하고, 시나리오 작가이자 감독의 역할을 하며, 장난감이나 그 대체물을 조종한다.

감독의 게임은 다양한 극장(테이블톱, 플랫, 비바보, 핑거, 퍼펫, 그림자, 플란넬그래프 등)에 따라 분류됩니다. 다른 연구자들에 따르면 게임은 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 롤플레잉(창의적) 그리고 규칙이 있는 게임.

롤플레잉 게임은 산업 테마, 건설 게임, 천연 재료를 사용한 게임, 연극 게임, 재미있는 게임, 오락 등 일상적인 테마의 게임입니다.

규칙이 있는 게임에는 다음이 포함됩니다. 교훈적인 게임(물건과 장난감이 포함된 게임, 언어 교훈적 게임, 보드 인쇄, 음악 교훈적 게임) 및 활성(플롯 기반, 플롯 없음, 스포츠 요소 포함). 규칙이 있는 게임에서는 재미있는 도전과 정신적 노력을 바탕으로 한 활동적인 활동의 조합에 주의를 기울여야 합니다. 이는 아이의 지적 잠재력을 동원합니다.

역할극은 어린이의 연극 놀이 발달에 중요합니다. 연극 놀이의 특징은 시간이 지남에 따라 아이들이 더 이상 성인의 활동을 묘사하는 것만으로는 게임에 만족하지 않고 문학 작품(영웅, 노동, 역사적 주제)에서 영감을 받은 게임에 매료되기 시작한다는 것입니다. 아이들은 수행되는 역할의 표현력보다 줄거리 자체, 진실한 묘사에 더 매료됩니다. 따라서 연극 연극이 더욱 발전하는 일종의 발판이 되는 것은 플롯 롤플레잉 게임이다.

많은 연구에서 연극 게임은 줄거리의 정서적 표현의 주요 방법에 따라 묘사 방식으로 구분됩니다.

2. 다양한 연령대의 미취학 아동을 위한 연극 활동 조직

에이. 연극 활동 조직의 형태

극화할 자료를 선택할 때는 어린이의 연령 능력, 지식 및 기술을 고려하고, 어린이의 삶의 경험을 풍부하게 하며, 새로운 지식에 대한 관심을 자극하고, 어린이의 창의적 잠재력을 확장해야 합니다.

1. 성인과 어린이의 공동 연극 활동, 인형 박물관, 연극 수업, 휴일 연극 게임 및 오락.

2. 독립적인 연극 및 예술 활동, 일상 생활에서의 연극 게임.

3. 다른 수업의 미니 게임, 연극 게임 공연, 부모와 함께 극장을 방문하는 어린이, 인지 문제 해결에 주요 인형인 파슬리가 포함된 어린이와 함께 지역 구성 요소를 연구하는 동안 인형이 있는 미니 장면.

비. 주니어 그룹

2~3세의 아이들은 인형을 가지고 노는 것에 깊은 관심을 갖고, 교사가 보여주는 작은 이야기에 감동을 받으며, 음악에 맞춰 즉흥적으로 운동 이미지를 통해 자신의 감정을 표현하는 것을 좋아합니다. 아이들의 창의적 능력이 이후에 발전하는 것은 예술적 놀이의 첫인상을 바탕으로 이루어집니다. 처음에는 초상화 스케치, 교사와 캐릭터 사이의 어린이 대화 등 짧은 극화가 될 것입니다. 예를 들어, 나는 아이들에게 인형을 보여줍니다.

인형 Katya가 당신에게 왔습니다 우아한 드레스. Katya에는 무엇이 있습니까? (활.) 네, 활이에요. 이게 뭔가요? (모자) 그녀의 다리에는 무엇이 있나요? (신발) Katya에게 춤을 춰달라고 요청하자: "Katya, 춤을 춰주세요." (Katya가 춤을 춥니 다.) Katya, 우리 아이들도 춤을 추는 방법을 알고 있습니다. 바라보다. (아이들은 우크라이나 민요 "고파초크"에 맞춰 춤을 춥니다.)

카티아: 나는 카티아 인형이다. 나는 가지고있다 아름다운 드레스그리고 모자. 나는 노래하는 것을 좋아합니다. 재미있는 노래를 불러드릴게요. (아이들은 Krasev 음악의 "인형"노래를 듣습니다).

나는 아이들에게 이렇게 묻습니다.

좋은 노래인가요? 카티아 인형이 마음에 드셨나요? Katya를 다시 방문하도록 초대합시다. 다시 오세요, Katya.

연극 놀이는 역할 놀이와 밀접한 관련이 있으므로 대부분의 게임은 인형 놀이, 자동차 놀이, 건설 현장 놀이, 병원 가기 등 아이들의 일상적인 관심 범위를 반영합니다. 친숙한 시와 노래는 좋은 놀이 자료입니다. 개별 장난감과 인형의 도움으로 비바보 기술을 사용하여 탁상 극장에서 플란넬 그래프로 미니 연극을 보여줌으로써 교사는 억양을 통해 그리고 가능하다면 영웅의 외부 행동을 통해 경험의 팔레트를 전달합니다. . 등장인물의 모든 말과 동작은 명확하게 정의되어야 하고, 성격과 분위기가 다양해야 하며, 느린 속도로 따라가야 하고 동작은 짧아야 합니다. 아이들의 내면적 제약을 해방시키고 해소하기 위해 감정발달을 위한 특별한 연구와 운동이 이루어집니다. 예를 들어, 언어적(해가 뜨고 해가 진다) 및 음악적(멜로디가 위아래로 움직임) 지침을 사용하여 감정 상태를 어린이에게 전달하는 간단한 스케치 "해가 뜨고 있다", "해가 지고 있다" 그에 상응하는 동작을 수행하도록 격려합니다. 아이들의 모방 성향을 이용하여 생물과 무생물의 다양한 소리를 음성으로 표현적으로 모방하는 것이 가능합니다. 예를 들어, 아이들은 바람인 척 뺨을 부풀리고 부지런히 태평하게 합니다. 사악한 늑대를 겁주어 쫓아내는 방식으로 불어야 하는 과제에 직면했을 때 연습은 더욱 복잡해지고, 아이들의 얼굴은 무서워지고, 눈에는 다양한 감정이 전달됩니다. 연극놀이는 아이가 자신의 한계로 인해 스스로 맺을 수 없는 주변 세계와 특별한 관계를 맺게 해주고, 발달에 기여한다. 긍정적인 감정, 상상력, 이후 다양한 인상을 독립 게임 활동에서의 개인적인 경험과 연관시킵니다.

다섯. 중간 그룹

아이는 점차적으로 다음과 같은 방향으로 나아갑니다.

'나 자신을 위한' 게임에서 시청자 중심의 게임으로;

과정 자체가 중요한 게임에서 과정과 결과가 모두 중요한 게임으로.

게임 소그룹역할 위치가 다른(평등, 종속, 통제) 5~7명의 동료 그룹에서 유사한 역할을 수행하는 동료;

영웅의 감정, 기분, 변화를 결합한 전체적인 이미지를 구현하기 위해 극화 게임에서 간단한 이미지를 만듭니다.

연극게임에 대한 관심이 깊어지고 있습니다. 아이들은 동작과 텍스트, 동작과 단어를 역할에 결합하고, 파트너십 감각을 키우고, 2~4명의 캐릭터로 구성된 무언극을 사용하는 방법을 배웁니다. 극화 게임을 마스터함으로써 어린이의 연극 및 게임 경험이 확장됩니다. 아이들과 함께 일할 때 우리는 다음을 사용합니다:

다중 캐릭터 게임 - 동물과 동화에 관한 2~3개의 개인 동화(“Geese-Swans”) 텍스트를 기반으로 한 극화

게임 - "성인 노동"이라는 주제에 관한 이야기를 바탕으로 한 드라마화.

작품을 바탕으로 공연을 준비합니다.

"내가 뭘 하고 있는지 맞춰보세요"에 대한 연극 스케치와 연습은 어린이의 정신적 자질(지각, 연상-비유적 사고, 상상력, 기억력, 주의력) 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 이 변화 동안 감정 영역이 개선됩니다. 아이들은 주어진 이미지 내에서 즉각적으로 음악적 특성의 변화에 ​​반응하고 새로운 영웅을 모방합니다. 영웅의 이미지를 구현하는 방법을 논의하는 단계에서는 즉흥 연주가 작품의 기초가 되고, 연극의 결과를 분석하는 단계에서는 어린이들이 동일한 인물, 상황, 줄거리를 보여줄 수 있다는 생각을 갖게 된다. 다른 방식으로. 감독의 게임이 발전하고 있습니다. 자신의 계획을 실행하는 방법을 스스로 생각해 내고 텍스트 내용에 대한 이해에 따라 행동하려는 욕구를 장려하는 것이 필요합니다.

시니어 그룹

아이들은 계속해서 공연 기술을 향상시키며, 파트너십 감각이 발달합니다. 산책, 환경 관찰 (동물, 사람, 억양, 움직임의 행동)이 수행됩니다. 상상력을 개발하기 위해 다음과 같은 작업이 수행됩니다. “바다, 모래 사장을 상상해보십시오. 우리는 따뜻한 모래 위에 누워 일광욕을 합니다. 우리는 기분이 좋다. 다리를 매달고 내리고, 손으로 따뜻한 모래를 긁어냈다” 등 자유롭고 편안한 분위기를 조성함으로써 아이들이 기존 경험을 바탕으로 상상하고, 수정하고, 결합하고, 구성하고, 즉흥적으로 만들 수 있도록 격려하는 것이 필요하다. . 따라서 익숙한 플롯의 시작과 끝을 재해석하고, 영웅이 처한 새로운 상황을 만들어내고, 새로운 캐릭터를 액션에 도입할 수 있습니다. 신체적인 행동을 기억하기 위한 모방 및 판토믹 스케치와 연구가 사용됩니다. 아이들은 동화의 디자인을 고안하고 이를 시각적 활동에 반영하는 데 참여합니다. 극화에서 아이들은 자신을 매우 감정적이고 직접적으로 표현합니다. 극화 과정 자체가 결과보다 훨씬 더 아이를 사로잡습니다. 아이들의 예술적 능력은 공연을 거듭할수록 발전합니다. 연극 제작에 대한 공동 토론, 구현에 대한 공동 작업, 공연 자체-이 모든 것이 창작 과정의 참가자를 모아서 동맹국, 동료로 만듭니다. 일반적인 원인, 파트너. 연극 활동 개발과 어린이의 창의력 형성에 대한 노력은 가시적인 결과를 가져옵니다. 연극 예술 중 하나 가장 중요한 요소미적 성향, 관심, 실용적인 기술. 연극 활동 과정에서 주변 세계에 대한 특별하고 미학적 태도가 발달하고 일반적인 정신 과정이 발달합니다. 상상력이 풍부한 사고, 상상력, 주의력, 기억력 등

d. 준비 그룹

미취학 아동 그룹의 어린이들은 예술 형식으로서의 연극에 깊은 관심을 갖고 있습니다. 그들은 연극 및 연극 예술의 역사, 관객(예술가 사진과 공연 장면이 있는 현관, 옷장, 강당, 뷔페) 및 연극 작업자(무대, 강당, 리허설실, 의상실, 분장실, 미술 워크숍). 아이들은 연극계 직업(감독, 배우, 메이크업 아티스트, 예술가 등)에도 관심이 있습니다. 미취학 아동은 이미 극장에서의 기본 행동 규칙을 알고 있으며 공연에 올 때 이를 어기지 않으려고 노력합니다. 특별한 게임(대화, 퀴즈)은 극장 방문을 준비하는 데 도움이 될 것입니다. 예: "리틀 폭스가 극장에 간 방법", "강당에서의 행동 규칙" 등 다양한 유형연극은 이해력과 미적 인식 기술을 습득하여 라이브 연극 인상의 축적에 기여합니다.

극화 게임은 종종 어린이들이 관객을 위해 플레이하는 공연이 되며, 캐릭터가 인형인 감독의 게임에 접근할 수 있습니다. 아이에게 순종적이다. 이를 위해서는 자신의 행동과 움직임을 조절하고 자신의 말에 대해 생각할 수 있어야 합니다. 아이들은 계속해서 작은 이야기를 연기합니다. 다른 유형극장: 탁상, 비바보, 벤치, 손가락; 캐릭터의 특성과 영웅의 분위기를 억양으로 표현하면서 대화를 고안하고 연기합니다.

준비단에서는 공연의 준비와 공연뿐 아니라 후속 작업도 중요한 자리를 차지한다. 인지하고 연기한 공연 내용의 동화 정도는 어린이와의 특별한 대화를 통해 결정되며, 이 과정에서 연극 내용에 대한 의견을 표명하고, 연기하는 인물의 특징을 제시하고, 표현 수단을 분석한다. 아이들이 자료를 어느 정도 습득했는지 확인하기 위해 연관 방법을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 별도의 수업에서 아이들은 연극의 전체 줄거리와 함께 연주되는 음악 작품을 기억하고 무대에 있었던 것과 동일한 속성을 사용합니다. 작품을 반복적으로 사용하면 내용을 더 잘 기억하고 이해할 수 있으며 표현 수단의 특징에 어린이의 관심이 집중되고 경험한 감정을 재현할 수 있습니다. 이 나이에 아이들은 이미 만들어진 이야기에 더 이상 만족하지 않습니다. 아이들은 스스로 이야기를 만들고 싶어하며 이를 위해서는 필요한 조건이 제공되어야 합니다.

어린이들이 감독의 연극 보드 게임을 위한 자신만의 공예품을 만들도록 격려하십시오.

아이들에게 자신만의 아이디어를 창조하는 데 도움이 될 흥미로운 이야기와 동화를 소개하세요.

아이들에게 자신의 생각을 동작, 노래, 그림에 반영할 수 있는 기회를 주십시오.

주도성과 창의성을 롤모델로 삼아라.

미취학 아동이 스스로 할 수 있는 특수 운동과 체조는 움직임과 억양의 개별 요소를 향상시키는 데 도움이 됩니다. 그들은 단어, 몸짓, 억양, 자세 및 얼굴 표정과 함께 이미지를 생각해 내고 동료들에게 할당합니다. 작품은 읽기, 대화, 구절 연주, 재생산 표현 분석 등으로 ​​구성됩니다. 움직임을 시뮬레이션할 때 아이들에게 행동과 상상의 자유를 더 많이 제공하는 것이 중요합니다.

예를 들어 건전한 상상력을 위한 연습은 다음과 같습니다.

구름이 말하는 것을 들을 수 있나요? 어쩌면 노래하고 한숨을 쉬나요? 아직 누구에게도 알려지지 않은 특별한 소리를 상상하고 듣거나 자신만의 소리를 생각해 보세요. 자신만의 소리를 설명하거나 그려보세요.

게임 "나는 누구인가?" 상상하고 말해 보세요. 나:

미풍;

파스타;

3. 인형극

인형극은 아주 오랫동안 존재해 왔습니다. 고대 사람들은 하늘, 땅, 지하, 물 속에 다양한 신, 악한 영, 선한 영, 초자연적인 존재가 살고 있다고 믿었습니다. 그들에게 기도하기 위해 사람들은 돌, 점토, 뼈 또는 나무로 크고 작은 인형의 형상을 만들었습니다. 그들은 그러한 인형 주위에서 춤을 추고, 들것에 싣고, 전차와 코끼리 등에 싣고, 인형이 눈을 뜨고, 고개를 끄덕이고, 이를 드러낼 수 있도록 교활한 장치를 마련했습니다. 점차적으로 그러한 광경은 점점 더 연극 공연처럼 보이기 시작했습니다. 천년 동안 세계 모든 나라에서 인형의 도움으로 신, 악마, 요정, 천사에 대한 전설이 펼쳐졌고 조롱당했습니다. 인간의 악덕: 어리 석음, 탐욕, 비겁함, 잔인 함. 17세기 러시아에서. 가장 인기있는 인형극은 Petrushka 극장이었습니다. 파슬리는 관객을 위해 공연을 펼친 버푼들 사이에서 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 그는 어떤 상황에서도 유머 감각과 낙천주의를 유지하는 대담한 무모함이자 깡패입니다. 18세기에 방황하는 인형극이 조종하는 장갑 인형 인 Petrushka가 러시아에 나타났습니다. 인형극은 인형극이 배우-인형극에 의해 주도되는 연극 공연의 일종으로, 대부분 청중에게 숨겨져 있습니다.

a) 극장의 종류

미취학 아동을 위한 인형극 게임에는 여러 가지 분류가 있습니다. 예를 들어 교사 L.V. 쿠차코바, S.I. Merzlyakov는 다음과 같이 고려됩니다.

탁상 인형극 (평평한 그림 위의 극장, 원, 자기 탁상, 콘 극장, 장난감 극장 (기성품, 수제));

스탠드 시어터(플란넬그래프, 섀도우, 자기 스탠드, 스탠드북);

손 위의 극장(손가락, 손 위의 그림, 벙어리 장갑, 장갑, 그림자);

인형 타기(갭핏, 스푼, 비바보, 지팡이);

바닥 인형(인형, 콘 극장);

살아있는 인형극('살아있는 인형'이 있는 극장, 실물 크기 인형, 인간 인형, 가면극, 탄타 모레스키).

예를 들어, G.V. Genov는 미취학 아동을 위한 극장 유형을 다음과 같이 분류합니다.

판지;

자기;

데스크탑;

다섯 손가락;

손 그림자;

- "살아있는 그림자";

손가락 그림자;

북극장;

한 명의 연주자를 위한 인형극.

비. 인형의 종류

연극 활동을 조직하려면 업계(테이블 극장, 비바보)에서 생산된 장난감과 인형을 사용할 수 있습니다. 그러나 아이들이 직접 만든 장난감은 시각적 기술, 손 기술, 창의력을 개발하는 데 가장 큰 교육적 가치를 가지고 있습니다. 탁상용 극장용 장난감은 종이, 발포 판지, 상자, 철사, 천연 재료 등으로 만들 수 있습니다.

제어 방법에 따라 인형에는 다섯 가지 주요 유형이 있습니다.

인형, 장갑, 지팡이, 막대기, 그림자.

꼭두각시 - 바닥을 걷는 인형. 그녀의 머리, 다리, 팔에 실이 부착되어 있으며, 그녀의 도움으로 그녀 위에 위치한 특수 플랫폼에서 배우가 그녀를 인도합니다. 장갑, 지팡이, 막대기 인형을 타고 있는 인형이라고 합니다. 배우는 그 위에 인형을 들고 있습니다. 장갑 인형은 손에 직접 얹어지고, 배우는 두 손으로 지팡이 인형을 가지고 작업합니다. 한 손은 몸을 잡고 다른 손은 인형의 손에 부착된 지팡이를 제어합니다. 그림자인형은 무대 역할을 하는 스크린에 생명체가 그림자를 드리우는 평면적인 이미지이다. 또한 사용되는 것 : 플란넬 그래프, 평면 장난감, 원뿔과 원통으로 만든 장난감, 발포 고무로 만든 장난감, 자기 극장, 상자로 만든 장난감, 장난감-발성기, 다음으로 만든 장난감 천연재료, 핑거시어터, 장갑인형, 벙어리장갑인형, 골판지인형, 댄서인형, 로 만든 인형 풍선. 연극인형은 고대 이집트, 인도, 고대 유럽의 다양한 의례와 의례에서 활약했던 인형상징, 인형대상에서 유래한다. 가장 오래된 인형은 아시아 국가(특히 중국)의 인형입니다.

다섯. 연극 활동 코너 구성

유치원 그룹에서는 연극 공연 및 공연 코너가 조직됩니다. 손가락, 테이블, 스탠드, 공과 큐브 극장, 의상, 장갑 등 감독의 게임을 위한 공간을 제공합니다. 구석에는 다음이 있습니다.

다양한 종류의 극장: 비바보, 탁상극, 인형극, 플란넬그래프 극장 등;

촌극과 공연을 연기하기 위한 소품: 인형 세트, 인형극용 스크린, 의상, 의상 요소, 가면;

다양한 연주 위치에 대한 속성: 연극 소품, 메이크업, 풍경, 감독 의자, 대본, 서적, 음악 작품 샘플, 관중석, 포스터, 매표소, 티켓, 연필, 페인트, 접착제, 종이 종류, 천연 재료.

연극활동은 어린이들에게 학습과 체험의 기회를 제공할 뿐만 아니라 우리 주변의 세계동화에 대한 이해를 통해 조화롭게 살아가고, 수업, 다양한 활동, 성공적인 과제 완수를 통해 만족을 얻습니다.

4. 연극 활동 조직에서 교사의 역할

에이. 연극 활동을 조직하는 교사의 기술과 능력

연극과 놀이 활동을 통한 아동의 종합적인 발달을 위해 우선 목표에 따라 교육학 극장을 구성합니다. 취학 전 교육. 교사 자신의 작업에는 필요한 예술적 자질, 무대 공연 및 연설 개발을 전문적으로 수행하려는 열망, 음악적 능력이 필요합니다. 연극 연습의 도움으로 교사는 필요한 지식, 기술 및 능력을 축적합니다. 교육사업. 그는 스트레스에 강하고 예술적이며 감독적 자질을 습득하고 역할에 대한 표현적 구체화로 어린이의 관심을 끄는 능력을 습득하며 그의 연설은 비유적이며 "말하는"제스처, 얼굴 표정, 움직임, 억양이 사용됩니다. 교사는 표현력 있게 읽고, 말하고, 보고, 듣고, 들을 수 있어야 하며, 어떤 변화에도 대비할 수 있어야 합니다. 연기와 연출의 기초를 갖추고 있습니다.

주요 조건은 일어나는 모든 일에 대한 성인의 정서적 태도, 감정의 진실성과 진실성입니다. 선생님 목소리의 억양이 롤모델이에요. 유치원 놀이 활동에 대한 교육학적 지침에는 다음이 포함됩니다.

어린이에게 일반 문화의 기초를 심어줍니다.

아이들에게 연극 예술을 소개합니다.

어린이의 창의적 활동 및 놀이 기술 개발.

일반 문화의 기초를 교육하는 교사의 역할은 사람의 행동의 주요 동기 부여, 활동의 원천, 전체 복잡성의 기초가되는 영적 본성의 요구를 어린이에게 심어주는 것입니다. 성격의 핵심을 형성하는 동기 시스템. 이는 도덕적 규범의 주입, 고도로 예술적인 예(음악, 미술, 안무, 연극 예술, 건축, 문학 분야)에 대한 어린이의 도덕적 및 가치 지향, 의사소통 기술 주입 및 다양한 파트너와의 상호 작용을 통해 촉진됩니다. 활동 유형. 연극 게임은 동화의 공연을 기반으로합니다. 러시아인 민화낙천주의, 친절, 모든 생명체에 대한 사랑, 삶에 대한 현명한 이해, 약자에 대한 동정, 교활함 및 유머로 아이들을 기쁘게하며 사회적 행동 기술 경험이 형성되고 좋아하는 영웅이 역할 모델이됩니다.

개별 근육 그룹을 자발적으로 긴장시키고 이완시키는 능력을 개발하고, 공연 속 캐릭터의 단어를 기억하고, 시각적 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 상상력, 환상, 상상력, 공연 예술에 대한 관심을 개발합니다.

리듬성형술

목표: 명령이나 음악 신호에 자발적으로 반응하는 능력, 조화롭게 행동하려는 의지, 움직임의 협응력을 개발하고 주어진 자세를 기억하고 이를 비유적으로 전달하는 방법을 학습합니다.

언어의 문화와 기술

목표: 말하기 호흡과 올바른 발음, 명확한 표현, 다양한 억양 및 말하기 논리를 개발합니다. 단편 소설과 동화 쓰는 법을 배우고, 간단한 운율을 선택하세요. 텅 트위스터와 시를 발음하고 어휘력을 확장하세요.

연극문화의 기본

목표: 어린이들에게 연극 용어와 연극 예술의 주요 유형을 알리고 연극에서의 행동 문화를 배양합니다.

연극 작업

목표: 동화를 바탕으로 스케치를 구성하는 방법을 배웁니다. 상상의 대상을 다루는 기술을 개발합니다. 다양한 표현을 표현하는 억양을 사용하는 능력을 개발합니다. 감정 상태(슬프다, 기쁘다, 화난다, 놀랐다, 기쁘다, 불쌍하다 등).

5. 연극 활동과 기타 활동

유치원의 연극 활동은 모든 수업, 자유 시간에 어린이와 성인의 공동 활동, 독립 활동, 스튜디오 및 클럽 작업, 휴일 및 엔터테인먼트에 포함될 수 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 주니어 그룹 "Rukavichka"의 어린이를 위한 연극, 놀이 및 시각적 활동에 대한 통합 수업은 다음과 같습니다.

수업은 동화 "Rukavichka"를 바탕으로 한 인형극으로 시작됩니다.

이야기꾼: 할아버지는 썰매를 타다가 길에서 장갑을 잃어버렸습니다. 벙어리 장갑이 누워 있고 쥐가 지나가고 있습니다.

쥐: 이곳은 작은 오두막이에요.

양가죽 벙어리 장갑

길바닥에 누워있습니다.

나는 벙어리 장갑을 끼고 살 것이다.

쥐가 벙어리 장갑 속에 숨어 있습니다. 토끼가 나타납니다.

토끼: 그레이 러너 버니

가문비나무 숲을 뛰어다녔어요

나는 바스락 거리는 소리에 떨고 있었다.

난 내 구멍으로 가는 중이야

무서워서 잃어버렸어요.

아, 벙어리 장갑!

누가, 누가 벙어리 장갑을 끼고 살고 있나요?

생쥐: 저는 작은 생쥐입니다.

토끼: 저는 도망치는 토끼예요. 나도 가게 해주세요.

쥐: 나랑 같이 살아요.

토끼는 벙어리 장갑 속에 숨어 있습니다. 여우가 나타납니다.

여우: 수풀 사이로, 숲 사이로

붉은 여우가 걷고 있어요.

밍크를 찾고 있어요 - 어딘가에,

편안하게 잠을 자세요.

이게 뭔가요? 벙어리 장갑!

누가, 누가 벙어리 장갑을 끼고 살고 있나요?

생쥐: 저는 작은 생쥐입니다.

토끼: 저는 도망치는 토끼예요. 누구세요?

여우: 작은 여우를 벙어리 장갑 안에 넣어주세요.

쥐: 우리와 함께 살아요.

여우는 벙어리 장갑 속에 숨어 있습니다. 곰이 나타납니다.

곰: 덤불이 내 발 아래에서 갈라지고 있습니다.

모피 발 아래.

나는 전나무 사이를 헤매며 걷고 있어요.

바삭바삭한 죽은 나무 위에.

아, 벙어리 장갑! 누가, 누가 벙어리 장갑을 끼고 살고 있나요?

쥐: 나는 작은 쥐다

토끼: 나는 도망친 토끼입니다.

여우: 저는 여우 여동생이에요! 누구세요?

곰: 나는 서투른 곰이다. 나도 살게 해주세요.

생쥐: 어디로 보내줄까 여기는 이미 비좁아

곰: 어떻게 해야 하나요?

이야기꾼은 곰에게 흰색 벙어리 장갑을 보여줍니다.

곰 (고개를 숙인다) 아니, 난 그 사람을 좋아하지 않아요. 동물들은 밝고 아름다운 벙어리 장갑을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 전혀 우아하지 않습니다. 나는 그런 벙어리 장갑을 원하지 않습니다.

이야기꾼: 여러분, 곰이 완전히 화를 냈습니다. 그리고 우리는 그를 도울 수 있습니다. 곰을 어떻게 도울 수 있나요? 아름다운 패턴으로 벙어리 장갑을 장식할 수 있어요.

아이들은 각자 자신의 장갑을 칠합니다.

완성된 작품을 살펴본 후 이야기꾼은 아이들에게 감사를 표하고 장식된 장갑을 곰에게 주도록 초대합니다.

그들은 인형극에 대한 감정적 반응을 개발하고, 동화의 줄거리를 주의 깊게 따르고 끝까지 듣는 법을 배웁니다. 동화의 영웅인 동물의 습관을 움직이는 창의적인 묘사(리듬 성형술)입니다. 우리는 아이들이 항상 큰 열망을 가지고 놀고 놀랍고 마법의 세계를 이해할 수 있도록 그러한 분위기와 환경을 조성하기 위해 노력해야합니다. 이름이 연극인 세상!

사용된 문헌:

1. 미구노바 E.V. 유치원 연극교육학, Sfera 쇼핑센터, 2009년.

2. 셰트킨 A.V. 연극 활동유치원 모자이크 - 합성, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. 유치원 가족극장, 모자이크 - 종합, 2008

4. 구바노바 N.F. 유치원 모자이크에서의 놀이 활동 - 합성, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. 기술에서 창의성까지 모자이크 - 합성, 2009.

6. 구바노바 N.F. 게임 활동 모자이크 개발 - 종합, 2008.

“극장은 마법의 세계다.
그는 아름다움과 도덕에 대한 교훈을 제공합니다
그리고 도덕성.
그리고 그들이 부자일수록 더 성공합니다.
영적 세계가 발전하고 있습니다
어린이들..."
(B.M. 테플로프)

아이들의 평생은 놀이로 가득 차 있습니다. 모든 어린이는 자신의 역할을 수행하고 싶어합니다. 아이에게 놀고, 역할을 맡고, 행동하도록 가르치는 동시에 인생 경험을 얻도록 돕습니다. 연극은 이 모든 것을 달성하는 데 도움이 됩니다.

연극은 유치원 어린이들의 정서적, 미적 교육 수단입니다. 미취학 아동을 위한 모든 동화나 문학 작품에는 항상 도덕적 지향(친절, 용기, 우정 등)이 있기 때문에 연극 활동을 통해 사회적 행동 기술 경험을 개발할 수 있습니다. 연극 덕분에 아이는 마음뿐만 아니라 마음으로도 세상에 대해 배우고 선과 악에 대한 자신의 태도를 표현합니다. 연극 활동은 아이가 소심함, 자기 의심, 수줍음을 극복하는 데 도움이 됩니다. 유치원 극장은 아이에게 삶과 사람의 아름다운 것을 보도록 가르치고 아름답고 선한 것을 삶에 가져 오려는 열망을 불러 일으킬 것입니다. 따라서 연극은 아이가 종합적으로 발달하도록 돕습니다.

목표:어린이 발달을 목표로 하는 모든 유형의 어린이 활동을 통해 이러한 작업의 구현을 조직합니다. 창의성그리고 아이의 성격.

작업:

1. 연극 활동에서 어린이의 창의적 활동 개발을 위한 조건을 조성합니다(창의력 수행 장려, 공연 시 자유롭고 편안하게 행동하는 능력 개발, 표정, 표현 동작, 억양 등을 통한 즉흥 연주 장려).
2. 아이들에게 연극 문화를 소개합니다(극장의 구조, 연극 장르, 다양한 유형의 인형극을 소개합니다).
3. 단일 교육 과정(음악 수업, 체육, 여행 등).
4. 어린이와 성인의 공동 연극 활동을 위한 조건을 만듭니다(어린이, 부모, 직원이 참여하는 공동 공연 개최, 어린 그룹 앞에서 노인 그룹 어린이의 공연 조직).
5. 각 어린이의 자기 실현과 유리한 미기후 조성을 촉진하기 위해 어린이의 성격을 존중합니다.

주제 개발 환경 설계:

1. 개인의 사회적 요소를 고려하세요. 심리적 특성어린이.
2. 그의 정서적, 개인적 발달의 특징.
3. 관심, 성향, 선호도 및 요구 사항.
4. 호기심, 연구 관심도, 창의성.
5. 연령 및 성 역할 특성.

어린이에 대한 예상 결과:

1. 아이들은 표현력 있는 언어 능력, 예의범절 규칙, 행동, 또래 및 어른들과 의사소통하는 에티켓을 갖추어야 합니다.
2. 표정, 몸짓, 억양을 사용하여 다양한 감정을 전달할 수 있습니다.
3. 연극 예술에 대한 관심과 열망을 보여주십시오.
4. 동화 속 인물의 이미지를 독립적으로 수행하고 전달합니다.
5. 집단적이고 지속적으로 상호 작용하여 개성을 보여주세요.

MBDOU No. 27, Polysyevo, Kemerovo 지역.

레드키나 L.V. 미취학 아동의 종합 발달 방법으로서의 연극 활동 // Sovushka. 2016. No. 2..2016.n2-a/VP16030066.html (접속일자: 2020.02.29).

아이는 처음으로 좁은 곳에서 나온다 가족 서클어른들의 세계로. 성장하는 사람은 아이가 주변 세계로 들어가 창조적 인 사람으로 성장하고 자신의 삶의 길을 선택하고 실현할 수 있도록 교육적 지원이 필요합니다.
어린이의 종합적인 발달과 교육을 위한 효과적인 수단 중 하나는 연극게임인데, 이는 항상 어린이들에게 사랑을 받으며, 어린이들에게 유리한 환경이 됩니다. 창의적인 개발아이들의 능력.
인형극에 대한 어린이의 사랑은 인형 캐릭터를 거의 독립적인 살아있는 캐릭터로 인식하기 때문에 정신의 특성에 뿌리를 두고 있습니다. 이 멋진 것 게임 세계아이들을 끌어들이고 매료시키며, 그들을 사로잡고 조용히 교육합니다.
연극 활동을 통해 아동의 언어 표현력 형성, 지적, 예술적, 미적 교육과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수 있습니다. 그것은 감정, 경험, 감정적 발견의 발전의 무한한 원천이자 영적인 부에 익숙해지는 방법입니다. 결과적으로 아이는 마음과 마음으로 세상에 대해 배우고 선과 악에 대한 태도를 표현합니다. 의사소통의 어려움과 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 배웁니다. 정보와 스트레스로 가득 찬 우리 세상에서 영혼은 기적, 평온한 어린 시절의 느낌과 같은 동화를 요구합니다.
모든 어린이의 영혼에는 익숙한 문학적 음모를 재현하는 무료 연극에 대한 열망이 있습니다. 이것이 그의 사고를 활성화하고, 기억과 상상력을 훈련하고, 상상력과 환상을 발전시키며, 말하기를 향상시키는 것입니다. 그리고 사람들, 특히 어린이들이 주변 세계를 의식적으로 인식하는 데 도움이 되고 의사소통 수단인 모국어의 역할을 과대평가하는 것은 불가능합니다. S. Ya. Rubinstein은 다음과 같이 썼습니다. "연설의 표현력이 높을수록 언어뿐만 아니라 연설이 더 많아집니다. 연설의 표현력이 높을수록 화자가 그의 얼굴, 자신으로 더 많이 나타나기 때문입니다." 어린이의 다양한 표현 언어 사용 - 가장 중요한 조건시기 적절한 지적, 언어, 문학 및 예술적 발전.
연극 활동은 또한 어린이의 감정 발달, 깊은 경험 및 발견의 원천이며 어린이에게 영적 가치를 소개합니다. 연극 활동은 어린이의 정서적 영역을 발전시키고 캐릭터에 공감하며 진행되는 이벤트에 공감하게 만듭니다. 심리학자이자 교사인 학자 B. M. Teplov가 언급했듯이 "이러한 공감 과정에서 단순히 전달되고 동화되는 평가보다 비교할 수 없을 정도로 더 큰 강제력을 갖는 특정 관계와 도덕적 평가가 생성됩니다."
따라서, 연극 활동- 어린이의 공감 능력을 키우는 가장 중요한 수단, 즉 얼굴 표정, 몸짓, 억양으로 사람의 감정 상태를 인식하는 능력, 다양한 상황에서 자신의 입장을 취하고 도움을 줄 수 있는 적절한 방법을 찾는 능력."다른 사람의 재미를 즐기고 다른 사람의 슬픔에 공감하려면 상상력의 도움으로 자신을 다른 사람의 위치로 옮기고 정신적으로 자신을 그의 자리에 놓을 수 있어야합니다."라고 B.M. 테플로프.
연극 활동을 통해 미취학 아동을 위한 모든 문학 작품이나 동화에는 항상 도덕적 지향(우정, 친절, 정직, 용기 등)이 있기 때문에 사회적 행동 기술 경험을 형성할 수 있습니다. 그리고 신분증. 교사가 연극 활동을 통해 아이들에게 긍정적인 영향을 줄 수 있는 것은 아이가 좋아하는 이미지에 공감하는 능력입니다.
이를 바탕으로 내 활동의 주요 목표는 다음과 같습니다.
창의적으로 생각하는 아이를 키우고, 아이가 자신의 능력과 능력을 더욱 완전하게 발견하도록 돕는 것입니다.
현재 단계에서 제가 선택한 주제의 관련성은 분명합니다. "교훈이 발달하게 됩니다"라는 교육학은 아이들을 가르치고 양육하는 과정에서 연극화와 즉흥적 요소의 사용이 점점 더 눈에 띄게 된다는 것을 의미합니다. 교육학적 사고의 유망한 분야. 발달 교육에 대한 현대적인 아이디어에 익숙해지면서 나는 발달, 창의성, 놀이라는 주요 원칙을 고수하려고 노력하면서 그 본질을 스스로 이해했습니다. 나는 그들을 지지한다 교육학적 사상, 그 본질은 하나의 개념으로 귀결됩니다. 아동의 발달은 자기 인식의 적극적인 과정, 작은 사람이 자신의 개인 전기를 적극적으로 창조하는 것으로 이해될 수 있습니다. 그리고 어른인 교사가 그를 도와야 합니다. 이 경우- 교육자인 나는 도움과 협력이라는 공통의 유대로 그와 연결되어 있습니다.

이 활동 과정에서 다음 작업이 구현됩니다.

1. 연극 활동에 대한 지속 가능한 관심을 개발하십시오.
2. 게임 즉흥 연주를 통해 예술적 이미지를 만드는 어린이의 수행 기술을 향상시킵니다.
3. 주변 현실에 대한 어린이의 이해를 넓히십시오.
4. 다양한 유형의 인형극에 대한 어린이의 이해를 강화합니다.
5. 어린이의 어휘력을 풍부하게 하고 활성화시킵니다.
6. 음성의 억양 표현력을 향상시킵니다.
7. 대화 및 독백 연설을 개발하십시오.
8. 일관되고 표현력 있게 동화를 다시 말하는 능력을 향상시킵니다.
9. 기억력, 사고력, 상상력, 주의력을 개발하십시오.
10. 아이들에게 자신과 다른 사람의 행동을 올바르게 평가하도록 가르치십시오.
11. 극장 인형을 가지고 놀고 싶은 욕구를 키워주세요.
12. 독립적인 활동에서 게임 즉흥 연주를 사용하는 능력을 개발합니다.

작업 형식, 방법 및 기술:

• 교실에서 사용되는 전통적인 방법(게임, 언어, 시각-청각, 실습)
• 예술적인 이미지로의 변신을 통해 당면한 문제를 해결하는 극화방법.
• 아이들에게 예술 작품과 주변 세계에 대한 인상을 축적할 수 있는 기회를 제공하는 적극적인 인식 방법입니다.
• 인형극을 보고 이야기를 나눈다.
• 드라마화 게임.
• 사회적 운동 - 정서적 발달어린이들.
• 자유인형극에 꼭 필요한 손운동 능력 발달을 위한 손가락 놀이 훈련
• 딕션 연습 (관절 체조).
• 음성 억양 표현력 개발을 위한 작업.
• 게임 - 변형("신체 제어 방법 배우기"), 비유적인 연습.
• 어린이의 가소성 발달을 위한 운동.
• 표현적인 표정을 개발하는 연습.
• 극화 중 윤리 훈련.
• 다양한 동화와 드라마를 연기합니다.
• 동화의 텍스트뿐만 아니라 연극의 수단인 몸짓, 표정, 움직임, 의상, 풍경에 대해서도 잘 알고 있습니다.

나는 문학을 연구하고 분석하는 것으로 일을 시작했습니다. T. N. Karamanenko의 저서 "유치원 인형극"; T. N. Petrova "연극 게임"; L. B. Baryaeva "연극 게임".

교육학적 관찰을 실시했습니다. 나는 아이들이 어떻게 서로 놀았는지, 그들의 상상력과 상상이 어떻게 발전했는지, 그들의 말이 얼마나 감동적인지 지켜보았습니다.
오늘날 현대 어린이의 놀이 활동 조직과 관련된 심각한 문제가 있습니다. 아이들은 풍부하고 다양한 게임과 장난감으로 인해 버릇 없게 되는데, 이러한 게임과 장난감은 항상 필요한 심리적, 교육적 정보를 전달하지 못합니다. 바비 인형, 로봇, 괴물, 사이보그, 컴퓨터는 개인의 완전한 정신적, 사회적 발달을 보상할 수 없습니다. 그러므로 교사는 아이의 욕구와 아이를 위한 이익 사이의 균형을 유지하면서 현대 게임과 장난감의 세계를 탐색할 수 있어야 합니다.
관찰을 바탕으로 나는 Skomoroshki 연극 그룹의 작업에 대한 장기 계획을 세웠습니다.
연극 클럽 활동의 일환으로 유치원 교육 기관 행정부의 승인을 받아 10 월부터 5 월까지 어린이들과 함께 일합니다. 장기 계획. 수업은 주 1회 30분씩 진행됩니다. 각 수업마다 활동 유형을 번갈아 사용하고 게임 형식을 사용하면 활동적인 속도를 유지하고 학생들의 과로를 피할 수 있습니다.
디자인 과정에서 주제는 - 공간 환경, 어린이를 위한 연극 활동을 제공하면서 다음을 고려했습니다.

• 아동의 개별적인 사회적, 심리적 특성;
• 그의 정서적, 개인적 발달의 특징;
• 관심, 성향, 선호도 및 요구 사항;
• 호기심, 연구 관심도 및 창의성;
• 연령 및 성별 역할 특성.

주제 개발 환경은 아동이 자신이 좋아하는 작품을 연극할 수 있는 권리를 보장해야 하기 때문에 그룹은 연극 코너를 마련했습니다. 코너에는 테이블극장, 가면극장, 핑거극장, 스푼극장, 그림자극장, 항아리극장, 비바보극장 등 다양한 형태의 극장이 갖춰져 있다. 스크린도 있고 다양한 집도 있어요. 어린이와 부모가 함께 만드는 의상과 장식입니다. 자신의 손으로 만든 극장 유형 외에도 어린이들도 요구하는 공장에서 만든 극장도 있습니다.
각 어린이와의 개인화된 의사소통을 위한 조건을 만들고, 연극 활동 분야에 대한 연구 관심, 모델링, 실험을 개발하기 위해 저는 다양한 자연스럽고 폐기물, 옷감, 옷차림 의상.
진단 결과, 아이들의 놀이 자세 분류를 공개했습니다.

1. 어린이 - "감독"- 좋다 발달된 기억그리고 상상력, 문학적 텍스트를 빠르게 인식하고 그것을 장난스러운 작품으로 번역하는 능력을 가진 아이입니다. 그는 목적이 있고 조합적 특성(시, 노래, 춤 등을 게임 과정에 통합)과 조직적 능력(게임 시작, 역할 분배, "장면" 정의, 게임 및 개발 관리)을 갖추고 있습니다.
2. 아이는 '배우'다- 의사소통 능력이 있고, 그룹 게임에 쉽게 참여하고, 다양한 표현 수단과 이미지 전달에 능숙하며, 역할 수행에 어려움을 겪지 않으며, 즉흥적으로 행동할 준비가 되어 있고, 보다 정확하게 전달하는 데 도움이 되는 필수 게임 속성을 빠르게 찾을 수 있습니다. 이미지. 그는 감정적이고 민감하며 자제력이 발달되어 있습니다.
3. 아이는 '관객'이다-반사 능력이 잘 발달되어 외부에서 "게임에 참여"하는 것이 더 쉽습니다. 그는 관찰력이 뛰어나고 꾸준한 관심을 가지고 있으며 게임에 창의적으로 공감하고 성능, 어린이 역할 수행 과정을 분석하고 그것과 그의 인상에 대해 토론하고 표현 수단 (그림, 단어)을 통해 전달하는 것을 좋아합니다.
4. 하위 - "데코레이터"- 게임의 문학적 기초를 비유적으로 해석할 수 있는 능력이 부여되며, 이는 종이에 인상을 묘사하려는 욕구로 나타납니다. 그는 예술적이고 시각적인 능력을 갖고 있으며, 색상을 느끼고, 이미지와 컨셉을 전달하는 형태를 갖추고 있으며, 장식적절한 배경, 의상, 게임 속성 및 소품 제작을 통해 공연을 진행합니다.

필요한 조건(연극에 대한 어린이의 적극적인 관심)이 있는 경우 모든 사람이 자신의 자리를 찾을 것입니다. 이 게임은 소심한 아이가 더욱 용기 있고 결단력을 가지도록 도와주는 반면, 수줍은 아이는 가면 뒤에 "숨어" 자기 의심을 극복하고 자기 만족, 기쁨, 성공의 느낌을 만들어 낼 수 있습니다.
"Skomoroshki" 서클의 수장으로서의 나의 작업은 관련 전문가와의 긴밀한 접촉을 통해 이루어졌습니다. 음악감독, 어린이들이 시를 배우고 리듬성형술을 개발하도록 돕는 교사 겸 언어치료사입니다.

수업은 다음의 개발에 대해 진행됩니다.

• 활동- 감정적 해방의 필요성부터 - 적극적인 행동에서의 자기 표현을 통해 - 비유적인 어휘의 활성화와 긍정적인 감정 표현까지.
• 독립- 언어적 표현 수단의 방향, 연극 활동의 문제 상황, 음악 이미지의 리듬과 역동성 - 음성 증명에서 자신의 정당화를 통해 - 검색에 이르기까지 최선의 방법말과 동작을 통한 자기 표현.
• 창의성-감정적 행동과 표현적인 단어에 대한 성인의 모방부터 - 무언극 스케치, 템포 리듬, 음악 구성에 대한 인식을 기반으로 한 언어 설명의 공동 편집을 통해 - 음악 구성을 기반으로 한 언어 환상에 이르기까지.
• 감성- 예술적인 이미지로 감정을 충전하는 것부터 - 행동, 리듬, 단어에서 자신의 부정적인 경험에 대한 적절한 감정적 반응을 통해 - 분산(타인의 감정 이해)과 (비효과적인" 행동 스타일을 생산적인 행동 스타일로 대체하는 것) .
• 독단- 문제 상황에서 소설 속 인물의 감정 상태를 완전히 경험하고 비유적 표현의 의미를 이해하는 것부터 - 자신과 타인의 구두 메시지 및 감정적 행동 평가를 통해 - 수행된 동작과 음성 메시지의 역동적인 균형에 이르기까지 드라마화 게임.
• 연결된 음성- 성인 문구의 연속부터 음악 작곡의 역동성에 대한 언어적 추론, 무언극 스케치의 연주, 동화 이미지의 리듬화를 통해 줄거리를 기반으로 한 창의적인 즉흥 연주에 이르기까지.

나열된 성격 특성의 개발은 논리적으로 상호 연결되어 있으며 포괄적으로 수행됩니다.

연극 활동을 위해 자료가 선택되고 체계화되었습니다. 특별 연습, 스케치, 장난스럽게 수행되는 작업을 통해 수줍음이 많고 우유부단한 어린이가 참여할 수 있습니다. 연중 주제와 시기에 따라 무대 연설 발전을 위한 스케치와 게임이 선택됩니다(“ 비눗방울", "놀라운 하마", "생각"). 아이가 자신의 감정을 쉽게 표현할 수있는 연기 게임 ( "태양과 작은 엔진", "멋진 변신", "맛있는 과자")에 많은 관심이 집중됩니다.
심리적, 정서적 스트레스를 예방하기 위해 "마법의 꿈", "생각", "해변에서 잠"과 같은 이완 운동이 사용됩니다.
나는 현대 교육학의 원칙, 즉 협력의 원칙을 구현합니다. 자녀 교육자 부모.
부모와의 작업 형태는 다음 영역에서 수행됩니다.

• 홈시어터 기본;
• 게임 관리 숙달;
• 독립 연극 활동 조직 훈련;
• 극장 라운지;
• 창작 워크숍;
• 연극 활동을 기반으로 한 공동 휴가, 여가 및 오락;
• 아동의 창의적 발달 문제에 관한 상담;
• 학부모 회의;
• 사진보고.

어린이, 교사, 부모가 같은 무대에서 놀기 때문에 우리는 동아리를 '가족'이라고 부릅니다. 아이들은 공연 준비부터 초연까지 모든 면에서 창의력을 발휘합니다. 그리고 그들은 얼마나 자부심을 가지고 교사 및 부모와 함께 역할을 수행하고 있습니까? 결국, 그들은 그들 옆에서 더 해방되고, 더 감정적이며, 더 자유로워진다고 느낍니다. 모든 공연에는 훈련, 스케치, 연습, 변형, 음악 및 플라스틱 즉흥 연주와 같은 힘든 작업이 선행됩니다. 극장 구역에는 어린이, 교사 및 부모의 손으로 만든 다양한 풍경, 의상, 다양한 인형, 가면 및 모자가 풍부합니다. 인형극 장난감은 시중에서 구입할 수 있지만 경험상 가장 표현력이 뛰어나고 수요가 많습니다. 집에서 만든 장난감.
연극 활동에 대한 나의 작업 결과는 나를 행복하게 만듭니다. 남자들은 서로에게 더 자주 공감하기 시작했고 기꺼이 자신의 감정과 경험에 대해 이야기했으며 신뢰하고 개방적이되었습니다. 아이들 사이의 갈등 상황이 크게 줄었습니다. 아이들이 마스터했어요 비언어적 수단의사소통(몸짓, 표정, 움직임 등); 주변 사람들과 자신의 감정 상태를 이해하고 깨닫는 법을 배웠습니다. 말의 표현력이 더욱 풍부해졌습니다. 그들은 더 자신감을 갖게 되었고, 수줍음을 극복하고, 공감하는 법을 배웠습니다. 더욱 독립적이고 적극적이 되었습니다. 아이들은 연극에 관심을 갖게 되었습니다.

따라서 연극 게임을 체계적으로 포함시키는 것은 기와아이들이 자신의 능력과 능력을 더욱 충분히 발휘할 수 있도록 돕고 부모-자녀 관계를 강화합니다.

나탈리아 산코바

교육학과 심리학에서는 성격과 창의성의 관계 문제가 활발히 논의됩니다. 오늘날 유치원 교육학은 순전히 유치한 형태로 어린이를 발달시키는 방법을 찾고 있습니다. 활동학교형 훈련과는 반대다. 유아교육기관의 전문가와 교사들이 주로 사용해야 하는 게임입니다.

L. S. Vygotsky는 게임을 선도적인 것으로 정의했습니다. 활동다섯 미취학 연령. L. I. Bozhovich는 발표자가 활동아이들 자신의 삶의 주요 내용을 구성했습니다. 따라서 게임은 아이들의 주요 관심과 경험이 집중되는 일종의 센터입니다.

게임의 일종이다.연극 활동 유치원에서는 조직적으로 모든 체제에 침투할 수 있다순간들 활동: 모든 수업에 참여하고, 공동으로 자유 시간에는 어린이와 성인이 독립적으로 수행됩니다.. 게임의 일종이다.다양한 스튜디오와 클럽의 작업에 유기적으로 포함될 수 있습니다. 제품 연극 활동(무대연극, 극작, 공연, 콘서트 등)휴일, 오락, 여가 활동의 내용에 포함될 수 있습니다.

GCD의 연극 게임: 직접 교육 중 교사가 포함하는 연극 활동게임 기술이자 어린이를 가르치는 형태의 게임. 교육적으로 활동 캐릭터 소개아이들이 특정한 지식, 기술, 능력을 습득하도록 돕는 것입니다. 게임 형태교육을 실시하다 활동아이를 해방시키고 자유와 놀이의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.

프리 조인트 어린이와 어른의 활동: 이건 공동이야 산책 중 어린이 활동, GCD 외부. 여기에는 걷기, 게임룸에서 게임 구성, 소설 읽기, 낮 동안 GCD 밖에서 줄거리 에피소드 재생, 무료 주제에 대한 게임 그리기, 극화를 통한 건설 게임 등의 게임 상황이 포함됩니다.

연극독립 게임 자유 시간에는 어린이와 성인이 독립적으로 수행됩니다.: 독립 어린이 게임은 어린이를 흥분시키는 캐릭터와 줄거리를 반영합니다. 따라서 아이들은 종종 Snow Maiden과 Frost 신부를 연기하여 놀이방에 새로운 세계를 만듭니다. 연말연시. 생생한 이야기, 게임, 라운드 댄스, 공동으로 무료로 배웠습니다. 어린이와 어른의 활동, 게임 활동에서도 독립적인 활동의 출현에 기여합니다. 어린이 연극. 연극 활동에 기여그룹 내 아이들의 삶을 더욱 흥미롭고 다양하게 만들기 위해.

사용 연극 활동유치원 교육 기관의 어린이 교육 시스템에서 교사는 상호 관련된 복잡한 문제를 해결할 수 있습니다 작업: 인지 발달; 사회 발전; 언어 발달; 미적 발달; 움직임의 발달.

현실에 대한 다양한 아이디어 개발(다양한 유형 극장, 공연을 만드는 사람들의 직업).

자연현상과 동물행동 관찰 (극화 게임에서 상징적 수단으로 전달됨).

디자인과 디자인 사이의 관계를 보장합니다. 연극역동적인 공간 개념 개발을 위한 게임입니다.

기억력 개발, 결과 달성을 위해 행동을 계획하는 능력을 학습합니다.

공동 활동 과정에서 어린이 간의 긍정적인 관계 형성 활동;

성인과 어린이를 위한 학습 문화 육성 (감정 상태, 개인적 자질, 행동 평가 등);

아이의 자존심, 자신에 대한 의식적인 태도를 키우는 것 활동;

감정의 발달;

사회 규범과 생활 규칙에 따라 윤리적으로 가치 있는 의사소통 방식을 육성합니다.

독백과 대화 연설의 발전을 촉진합니다.

어휘력 강화: 비유적 표현, 비교, 별명, 동의어, 반의어 등;

표현수단 익히기 의사소통: 구두 (템포, 볼륨, 발음, 억양 등 조절)그리고 비언어적 (표정, 무언극, 포즈, 몸짓).

고도로 예술적인 문학 소개;

상상력의 발달;

조인트 디자인 소개 활동의상 요소, 풍경, 속성 모델링;

표현력이 풍부한 예술적 이미지 창조

조직 팀워크다중 그림 플롯을 생성할 때 작곡:

이미지 기술과 자료를 독립적으로 찾는 방법을 배웁니다.

행동의 조정 및 동반

이미지 개발의 분위기, 성격 및 과정을 창의적인 움직임으로 구현하는 능력

기본 유형의 동작 실행 표현력.

연극 활동유치원 교육 기관에서 꼭두각시로 발표됨 연극과 연극 게임, 이는 2로 나눌 수 있습니다. 여러 떼: 감독의 게임과 각색 게임.

아이들을 조직하기 위해 극장우리는 아이들에게 자극을 주는 특정 기술과 능력을 형성하는 다양한 시스템의 인형이 필요합니다. 아이들의 창의력(노래, 춤, 게임, 어린이의 즉흥 연주 장려) 악기. 온갖 종류의 인형극 중에서 극장유치원에서 가장 인기 있는 그림 극장(플란넬그래프, 판지, 테이블 위). 극장장난감과 파슬리도 흥미 롭습니다.

제어 방법별 연극인형은 승마와 바닥의 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다. 장착된 것은 인형극이 스크린 뒤에서 조종하는 것입니다. 차례로 장갑과 지팡이 유형이 있습니다. 바닥 인형 "일하다"바닥에서는 인형극이 관객 앞에서 인형을 조종합니다. 바닥에 서있는 것에는 인형과 큰 인형이 포함됩니다.

유치원 교육 기관의 연출 게임에는 보드 게임이 포함됩니다. 연극 게임: 데스크탑 장난감 극장, 데스크탑 그림 극장, 그림자 극장, 플란넬그래프의 극장.

여기서 어린이나 성인 자신은 그렇지 않습니다. 배우, 그는 장면을 만들고 3차원 또는 평면의 장난감 캐릭터 역할을 수행합니다. 그는 그를 위해 행동하고 억양과 표정으로 그를 묘사합니다. 어린이의 무언극은 제한되어 있습니다. 결국, 그는 움직이지 않거나 앉아있는 인물, 장난감처럼 행동합니다.

극화 게임은 비바보 인형이나 손가락에 착용하는 캐릭터를 사용하여 연기자 자신의 행동을 기반으로 하는 게임입니다. 이 경우 아이는 주로 자신의 수단을 사용하여 혼자 놀게 됩니다. 표현력: 억양, 표정, 무언극. 극화 게임에 참여함으로써 아이는 이미지 속으로 들어가 이미지로 변신하고 이미지의 삶을 살아가는 것 같습니다.

손가락을 이용한 극화 게임 - 아이는 자신의 손가락에 속성을 부여하지만 극화에서와 마찬가지로 그 자신이 캐릭터를 대신하여 행동합니다. (예를 들어 동화 "순무", 염소와 일곱 아이들", "거위 백조". 이러한 동화는 화면 뒤에 있는 두세 명의 어린이가 보여줄 수 있습니다.

비바보 인형을 이용한 극화 게임 - 이 게임에서는 인형을 손의 손가락에 얹습니다. 머리, 팔, 몸통의 움직임은 손가락과 손의 움직임을 사용하여 수행됩니다.

즉흥 연주는 사전 준비 없이 주제나 줄거리를 연기하는 것입니다. 이는 매우 복잡하면서도 흥미로운 게임입니다.

연극게임은 플롯 롤플레잉 게임과 밀접한 관련이 있으며 그 다양성도 있습니다. 역할극 놀이의 전제 조건은 대략 어린이에게 나타납니다. 세 살그리고 게임 자체는 5~6세에 최고조에 이르고, 연극게임은 6~7세에 최고조에 이릅니다. 줄거리 역할극과 연극이 게임에는 공통점이 있다 구조: 창의적인 컨셉, 줄거리, 내용, 게임 상황, 역할, 역할 및 조직화된 행동과 관계, 규칙. 플롯 역할과 역할의 차이점 연극은롤플레잉 게임에서 아이들은 삶의 현상을 반영하며, 연극게임은 동화, 시, 이야기의 내용을 기반으로 사전 준비된 시나리오에 따라 개발됩니다. 완성된 줄거리가 게임을 이끌어가는 것 같습니다. 롤플레잉 게임에는 게임의 결과인 최종 결과물이 없지만, 연극그러한 제품이 있을 수 있습니다 - 무대 공연, 무대.

종 극장모든 연령층을 대상으로

손가락 극장– 손가락의 움직임을 더 효과적으로 제어할 수 있습니다.

극장테이블 위의 인형 - 테이블 인형을 조종하는 기술의 숙달을 촉진합니다. 극장(종이콘으로 만든 인형, 원통, 상자, 천으로 만든 장난감, 모피, 발포 고무 등

스푼극장, 인형을 타고 (비바보, 가파이트 인형*)- 아이들에게 소개하기 극장 스크린, 인형극의 기본.

꼭두각시 인형, 인형에 대해 알아가기 "살아있는 손", 이 인형을 조종하는 기술을 훈련합니다.

인형과의 만남 "살아있는 손", 인간 인형 및 지팡이 인형; 이러한 작업을 위한 기술 교육 인형:

* 가피에트 인형 - 나무 막대.

* 꼭두각시 인형 – 장난감이 끈으로 매달린 크로스바에 의해 구동됩니다.

* 인간 인형 - 아이는 천으로 덮인 발포 고무로 만든 옷을 입습니다.

* 인형 "살아있는 손"- 인형의 손 대신 인형극의 손이 장갑을 끼고 있습니다. 인형은 나무 막대와 종이로 만든 머리로 구성되어 있습니다. 목 주위에 홈이 파여 있어 수트가 느슨하게 매달려 있습니다.

어린이의 창의성은 어린이의 조화로운 발달의 기초입니다. 효과적인 어린이 유형 중 하나는 유치원에서의 연극 활동입니다.

연극 공연은 어린이 본질의 기초인 놀이를 기반으로 하기 때문에 어린이에게 가깝고 이해하기 쉽습니다. 유치원 아이들은 큰 열정으로 연극 공연에 참여합니다.

또한 연극은 아동의 종합적인 발달에 기여하여 현대 교육학의 많은 문제를 해결하는 데 도움을 줍니다. 또한 지능을 개발하고 예술적, 미적 인식을 형성합니다.

유치원 연극 활동의 이점은 무엇입니까?

이러한 활동 덕분에 다음이 발생합니다.

• 에 대한 지식이 늘어남 환경;
• 독립성과 창의적 활동의 형성;
• 농축 어휘;
• 기억력, 상상적 사고 및 상상력의 발달;
• 향상된 움직임 조정, 부드러움 및 유연성;
• 말과 말의 표현력을 높입니다.
• 표정, 몸짓, 억양을 통해 캐릭터의 감정을 외부적으로 표현하는 기술을 습득합니다.
• 팀으로 일하는 능력.

유치원에서의 연극 공연은 다음에 기여합니다. 도덕 교육미취학 아동. 결국, 각 공연은 영적, 도덕적 요소를 지닌 특정 문학 작품이나 동화를 기반으로 합니다.

정서적 인식을 통해 아이는 우정, 정직, 용기, 배신, 선, 악 등과 같은 중요한 개념을 이해합니다.

유치원의 연극 동화는 아이가 소심함과 수줍음을 극복하는 데 도움이 됩니다. 점차적으로 아기는 자신의 능력에 대한 자신감을 갖게 될 것이며 자존감은 꾸준히 성장할 것입니다.

원칙적으로 먼저 교사는 아이들에게 연극 유형을 소개합니다. 이 작업은 유치원에 연극 코너가 있으면 크게 촉진됩니다. 여기에는 인형극, 가면, 마트료시카, 탁상, 플라스틱이나 장난감으로 만든 극장 등의 극장 유형이 포함될 수 있습니다.

을 위한 어린 미취학 아동인형극이나 손가락 극장은 매혹적인 광경입니다. 점차적으로 아이들은 연극 게임에 참여합니다. 그러면 게임 작업이 점차 어려워집니다.

나이가 많은 미취학 아동은 이미 공연에 직접 참여할 수 있습니다. 청중 앞에서 무대에 오르는 첫 공연은 어린이에게 어려운 시험입니다. 부모가 아기를 믿고 가능한 모든 방법으로 그를 지원하고 격려하는 것이 중요합니다. 그러면 두려움과 수줍음은 점차 게임에 대한 자신감과 기쁨으로 바뀔 것입니다.

어린이를 위한 연극은 재미있고 긍정적인 감정을 많이 불러일으킵니다. 그리고 연극 활동은 음악 및 춤과 불가분의 관계가 있기 때문에 어린이의 인상을 더욱 향상시키고 게임을 더욱 매력적으로 만듭니다.

동시에 유치원에서의 연극 활동은 부모에게 많은 어려움을 가져올 수 있습니다. 결국, 젊은 배우가 게임 의상을 만들거나 대여해야 하는 경우가 매우 많습니다. 또한 좋아하는 재능을 지속적으로 돕고 지원해야 합니다. 그러나 가능한 모든 어려움에도 불구하고 결과는 귀하의 모든 기대치를 뛰어 넘을 것입니다.

아이의 눈은 행복함으로 빛날 것이고, 부모는 자라나는 아이에 대한 기쁨과 뿌듯함을 느낄 것입니다.

유치원의 연극 활동은 아이들에게 주변 세상의 아름다움을 보도록 가르칩니다. 또한 어린이 연극은 어린이들의 문화, 연극, 문학에 대한 관심을 불러일으킵니다. 그리고 연극이 진행되는 동안 아이의 점진적인 해방이 일어나 창의적인 활동과 즉흥 연주 능력을 키우는 데 도움이 됩니다.