현대 의류 및 세련된 댄스 의상 제조업체는 의류라는 다양한 제품을 제공합니다. 다양한 선택시장에는 다양한 취향이 있지만 표준이 있습니다. 결국 이것은 춤입니다! 그리고 춤을 출 때 입는 옷은 표준이 되어야 합니다.
아마도 당신은 아일랜드 춤, 소녀들이 춤을 추는 것을 자주 보셨을 것입니다. 짧은 드레스, 그러나 동시에 이러한 인기있는 영국 패턴이 늘어선 넓은 스커트를 가지고 있습니다 (그러나 그곳에서는 Celtic이라고 불립니다). 일반적으로 아일랜드 소녀 댄서들은 항상 이 옷을 사용하는 것은 아닙니다... 일반적으로 초보자는 너무 넓은 치마를 사용하지 않지만 실제 아일랜드 댄스에는 물론입니다. 와이드 스커트- 의류의 필수적인 부분.
여자아이들은 주로 밑창이 부드러운 슬리퍼를 사용합니다. 동시에 슬리퍼에는 일반적으로 굽이나 소위 "댄스 릴리프"가 있어서는 안됩니다. - 부드러움과 딱딱함도 자주 연습됩니다. 하드 드라이브는 유럽에서 더욱 널리 보급되었습니다. 이 신발은 소프트웨어 제품보다 가격이 훨씬 저렴하기 때문에 외관과 가격으로 구매자의 관심을 끌고 있습니다.
아일랜드 댄스의 남성복도 크게 다르지 않습니다. 일반적으로 사용되는 스키니 바지, 소매가 넓은 셔츠와 조끼. - 초보자들은 반바지를 입는 것이 훨씬 쉽기 때문에 반바지를 자주 사용합니다. 그러나 이것은 더 이상 실제 아일랜드 춤으로 간주되지 않습니다. 젊은이들은 소녀들과 같은 신발을 신습니다. 물론 대부분은 슬리퍼이고 일부는 예를 들어 딱딱한 신발을 신을 수 있습니다.
일반적으로 아일랜드 댄스에서는 무용수의 다리가 거의 주요한 역할을 한다. 거의 모든 주요 운동과 대중 운동에는 항상 다리가 있었기 때문입니다. 기본적으로 신발의 발가락이 바닥을 치고, 신발이 서로 부딪히며, 물론 점프하는 것입니다. 손으로 어떤 움직임도 해서는 안 됩니다. “다리가 춤을 추는 동안 팔도 춤을 추는 일은 결코 일어나지 않았습니다.” 이것은 오늘날 수천 개의 포럼과 토론에서 들리는 문구이며, 이에 대한 리뷰는 매우 긍정적입니다(의류 리뷰).
어떤 제품을 선택하든 사용 여부를 결정하는 것이 매우 중요합니다. 집에서 입는 옷. 물론, 진짜 아일랜드 댄스에 대해서는 의문의 여지가 없습니다... 진짜 아일랜드 댄스 의상을 저렴한 가격에 구매하세요!
취향과 디자인에 맞춰 아일랜드 옷을 주문하고, 최고의 스타일을 선택하세요. 색상 팔레트. - 그리고 마지막으로, 진짜 아일랜드 댄스를 춰보세요! 모든 아일랜드 댄스가 어렵지 않고 초보자도 처음에 성공할 수 있으므로 첫 번째 시도는 성공할 것이라는 확신을 가질 수 있습니다! 당신도 할 수 있습니다! 앞으로!
아일랜드의 색깔은 녹색이다. 아일랜드의 녹색은 종종 맑은 빨간색과 결합됩니다. 많은 아일랜드 사람들은 선천적으로 빨간 머리를 가지고 있습니다. 아일랜드 의상은 여름만큼이나 밝고 다채롭습니다.
"집으로 가는 길"
아티스트 배리 맥과이어
아일랜드는 풍부하고 흥미로운 전통문화를 지닌 나라입니다. 특히 아일랜드 민속춤이 유명합니다. 그리고 어느 나라의 민속무용가들의 의복은 언제나 민속의상과 관련된 의복이다.
성 패트릭의 날에는 아일랜드 춤이 유럽 전역에서 공연됩니다. 그리고 물론 아일랜드 이민자들의 후손이 많이 살고 있는 미국도 마찬가지다. 아일랜드의 수호성인 성 패트릭의 명절은 오늘날 매우 인기가 높습니다. 휴일 색상은 녹색입니다. 녹색은 아일랜드 민속 의상의 주요 색상으로도 간주됩니다.
켈트 모티프
아일랜드 문화는 켈트 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 현대 아일랜드인은 한때 서부 및 중부 유럽의 광대한 영토에 거주했던 켈트 부족의 후손입니다. 물론 아일랜드에서도 다른 많은 나라와 마찬가지로 유럽 국가, 전통적인 고대 이교도 문화는 기독교 채택의 영향을 받았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 기독교는 더 오래된 전통을 대체할 수 없었습니다.
아티스트 배리 맥과이어
아일랜드를 포함한 모든 국가에서 이것은 평범한 사람들, 즉 농민들이 수세기 동안 입었던 옷입니다. 로마네스크 양식의 양복, 바로크 양식, 로코코 양복 등 수세기에 걸쳐 스타일에서 스타일로 변한 귀족의 의상과 달리 농민의 옷은 거의 변하지 않았습니다.
"녹색 소매"
아티스트 단테 가브리엘 로제티
대부분의 경우 농민 유럽인 남자 정장- 여성용 바지와 셔츠입니다. 스커트와 셔츠 또는 드레스입니다. 하지만 동시에 그 축제 옷농민들은 항상 그림과 장식품으로 장식되었습니다. 이교도의 기독교 이전 전통은 여전히 장식에 보존되어 있습니다. 태양신을 상징하는 문양, 다산의 여신과 관련된 문양, 부적 등이 될 수 있습니다.
아일랜드 의상 패턴은 고대 켈트 출신입니다.
에서 민속복민족 의상에
아일랜드 자체의 민속 또는 민족 의상은 다른 유럽 국가의 민족 의상과 마찬가지로 19세기에 등장합니다. 실제로 19세기 유럽에서는 민족 개념이 형성되었다. 그리고 배운 사람들각 국가는 자국의 문화, 역사 및 전통을 적극적으로 연구하기 시작합니다. 동시에 일반 사람들의 삶과 일상 생활에 대한 연구에도 많은 관심이 집중됩니다.
"아이리쉬 댄스"
19세기, 즉 당시 유럽의 사상가와 예술가들은 이전 세기와 달리 고대 그리스와 로마의 유산, 왕의 역사와 그들의 승리에 더 이상 관심이 없었습니다. 낭만주의 시대에는 사상가와 예술가가 일반 대중들 사이로 들어갔습니다.
그리고 기반으로 민속 의상, 즉 옷 평범한 사람들, 그러나 매일은 아니지만 축제적인 민족 의상이 형성됩니다. 이것이 아일랜드의 민족 의상에서 일어나는 일입니다.
이것은 그 자체의 어려움을 동반합니다. 아일랜드는 오랫동안 영국의 영향을 받아왔습니다. 또한 바이킹족은 한때 아일랜드를 방문하기도 했으며, 아일랜드인의 전통의상도 여러 가지 방식으로 변화시켰습니다. 따라서 19세기에는 켈트 의상에 관한 정보가 거의 남아 있지 않습니다.
킬트 실수와 어부의 스웨터
19세기에는 아일랜드인들이 킬트를 입었다는 생각이 등장했습니다. 이런 종류의 스커트는 오늘날까지도 무용수들의 의상에서 찾아볼 수 있습니다. 아일랜드 킬트 스커트는 스코틀랜드 킬트 스커트와 달리 체크 무늬가 아니지만 평범하고 가장 자주 사용됩니다. 오렌지색. 오늘은 댄서들 아일랜드 댄스녹색 킬트 스커트도 볼 수 있어요. 그러나 나중에 밝혀진 바에 따르면 6~17세기에 아일랜드인들은 치마를 입지 않았습니다.
빈티지 성 패트릭의 날 카드
6~17세기 아일랜드 남성복은 긴 언더셔츠였습니다. 레인이라고 불렸어요. 부자들은 셔츠 두 벌을 입었습니다. 외부 셔츠가 더 짧았습니다. 다양한 색상의 자수로 장식되었습니다. 셔츠는 린넨으로 만들어졌습니다. 리넨은 거의 전 세계 일반 사람들의 의류에 사용되는 전통적인 직물입니다. 아마 외에도 농민 의류의 또 다른 일반적인 재료는 양모입니다.
바지는 바이킹 시대에 아일랜드에서 등장했습니다. 처음에는 바지가 바이킹처럼 가죽으로 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 린넨으로 바느질하기 시작했습니다.
17세기에는 아일랜드 의상을 입은 스웨터도 등장했습니다. 전통적인 아일랜드 스웨터는 애런 제도에서 처음 뜨개질을 했기 때문에 애런 스웨터라고 불립니다.
특별한 뜨개질 스타일도 있습니다 - Aran 뜨개질. 아란뜨개질은 땋은 머리와 십자수를 엇갈리게 엮어 패턴을 만드는 뜨개질 기법이다.
빈티지 성 패트릭의 날 카드
원래 아란스웨터는 흰색이거나 회색 색상(오늘날에는 녹색 스웨터도 볼 수 있습니다.) 개인 사인이나 스웨터를 입은 사람의 이니셜이 새겨진 장식품으로 장식되었습니다. 아란 스웨터는 원래 어부의 전통 의상이었습니다.
오늘날 아일랜드 남성복의 또 다른 요소는 긴 재킷이나 두꺼운 소재로 만든 재킷으로, 이는 마을 사람들의 의상의 영향을 받아 이미 18세기에 나타났을 가능성이 높습니다. 오늘날 아일랜드 민속 무용수들은 위에서 설명한 스웨터를 입거나 재킷이나 재킷 아래에 조끼를 입습니다. 다리에는 킬트 또는 짧은 바지와 모직 줄무늬 레깅스를 입습니다. 그리고 물론 아일랜드 민속 의상의 필수 부분은 큰 천 베레모입니다.
붉은 켈트족 브렛 망토
아일랜드 민속 의상에 필요한 또 다른 것은 두꺼운 후드가 달린 모직 망토입니다. 격자무늬 망토는 켈트 시대에도 입었습니다. 6~17세기 아일랜드에서는 남성과 여성 모두 이러한 망토를 입었습니다. 이 망토는 브랫(Brat)이라고 불렸습니다. 두껍게 꿰매어졌네요 양모 직물어깨나 가슴에 브로치로 고정하거나 끈으로 목을 묶었습니다. 이 망토는 바람과 추위로부터 매우 잘 보호되었습니다. 브렛 비옷은 파란색, 검정색, 회색이지만 대부분 빨간색이었습니다.
빈티지 성 패트릭의 날 카드
아일랜드 민족 의상을 입은 여성 드레스
19세기에는 켈트 시대의 여성 의상에 대해 남성 의상에 대해 알려진 바가 훨씬 적었습니다. 오늘날 아일랜드의 여성 민속 의상은 허리 라인이 강조되고 아래쪽으로 퍼지는 드레스로 간주됩니다. 아일랜드 민속 무용 공연자들은 평범한 녹색 드레스나 줄무늬 스커트를 입습니다. 아일랜드 여성 민속 의상의 또 다른 요소는 밝은 테두리로 장식된 숄입니다.
그리하여 19세기에 아일랜드 민속의상에 관한 역사적 자료를 바탕으로 하고, 아일랜드 민속무용에 대한 관심이 높아지면서 아일랜드 민족의상이 형성되어 오늘날까지 이어지고 있다.
자녀가 아일랜드 댄스를 배우고 싶다면 두 가지를 기억해야 합니다. 첫째, 춤 자체가 값비싼 일이다.
둘째, 비용의 절반은 개인적으로 귀하에게 달려 있습니다.
어느 학교에서든 첫해에 댄스화를 구입하라는 요청을 받게 됩니다. 선생님의 요구사항에 따라 체코인이 될 수도 있고,
발레 아파트 또는 아일랜드 신발. 체코 신발은 원칙적으로 환영받지 못합니다. (아이가 그 안에서 손가락을 뻗고 있는지 볼 수 없습니다.) 발레 슈즈의 가격은 200-400 루블이며 3-4개월 동안 지속됩니다.
때로는 더 길어집니다. 가죽 신발(재즈 신발, 가죽 발레 신발, 아일랜드 신발)은 1~2년 정도 지속될 수 있지만 일반적으로 7~8개월이 지나면 모양이 사라집니다.
신발 훈련의 초기 단계에는 특별한 규칙이 없습니다. 일반 발레화를 신고 연습과 공연을 모두 할 수 있습니다. 물론 아일랜드 여자들이 훨씬 더 예뻐보이지만,
그러나 그들은 또한 쌍당 1000 루블부터 더 비싸며 일반적으로 주문해야하며 러시아에서는 무료로 판매 할 수 없습니다.
각 제조업체마다 고유한 모델이 있으며 귀하 또는 귀하의 자녀가 "어려운" 발을 가지고 있는 경우 "귀하의" 신발을 찾기 전에 3-4켤레를 바꿔야 할 수도 있습니다.
러시아의 대다수는 가장 유명한 세계적 수준의 회사 중 하나인 Pacelli 회사의 아일랜드 여성, 즉 "소프트웨어"를 보유하고 있습니다. 우리 학교 학생들은 주로 Boynewalk 신발을 신습니다.
모든 모델은 외관이 비슷하고 절단 및 질감의 사소한 세부 사항이 다르기 때문에 엿보는 눈에는 거의 눈에 띄지 않습니다.
6개월에서 1년 후에는 "단단한" 신발을 구입하라는 요청을 받게 됩니다. 거의 모든 회사의 기본 모델 가격은 약 80유로입니다. 약 3000 루블. 그들은 대개 심하게 구부러져 서 있을 수 없습니다.
발가락의 경우 발뒤꿈치가 볼록하지 않고 발뒤꿈치가 그다지 크지 않습니다. 어려운 댄스를 공부하는 첫 2년 동안은 이 정도면 충분하다고 가정하며, 좋은 수준을 달성하려는 사람들은
얼마 후 그들은 자신의 구체적인 희망 사항(더 울림이 있거나 부드럽거나 발이 넓은 경우 등)에 따라 이 스텝 슈즈를 분해하고 더 비싼 신발을 주문할 것입니다.
"엘리트"부츠 비용은 최대 6,000 루블 이상에 달할 수 있습니다. 일반적으로 모든 회사는 인터넷에 담당자가 있으며 일부 신발은 페쉬에서도 구입할 수 있습니다.
소위 페이스 가게라고 불리는 곳이 자주 영업하는 곳.
원한다면 아일랜드 여성 없이도 할 수 있다면 스텝 업 없이는 연습할 수 없습니다. 아메리칸탭용 부츠와 플라멩코용 부츠는 전혀 다르기 때문에 바로 주문하시는게 좋습니다 딱 맞는 신발.
요즘에는 많은 초보자들이 중고 신발을 구입하는 것을 선호합니다. 더 저렴하고(한 켤레에 1000-2000 루블), 부러뜨릴 필요가 없으며 주문할 때 크기에 문제가 있을 수도 없습니다.
원하는 사람들 (일반적으로 몇 년 동안 연습하고 자주 춤을 추려는 사람들)은 때때로 댄스 운동화를 주문하지만 부드러운 신발보다 두껍지만 발 뒤꿈치는 없습니다.
운동화를 신고 부드러운 댄스와 어려운 댄스를 모두 연습할 수 있지만 댄스 기술의 많은 뉘앙스가 보이지 않거나 들리지 않기 때문에 초보자에게는 권장되지 않습니다.
다음 비용 항목은 댄스웨어입니다. 원하는대로 수업에 갈 수 있습니다. 학교에 특별한 교복이 있으면 첫 번째 수업에서 알려줄 것입니다.
일반적으로 그들은 무릎이 보이도록 아이에게 옷을 입혀달라고 요청합니다. 반바지, 짧은 치마, 꽉 끼는 바지 등 소녀들은 클래식 안무처럼 쉬폰 스커트와 안무가 있는 레오타드를 입고 춤을 추는 경우가 많습니다.
엔트리 레벨 대회에서 공연하기 위해 세련된 드레스를 꿰맬 필요는 없습니다. 가장 편리한 옵션은 긴 소매가 달린 블라우스 또는 터틀넥과 여아용 선 드레스, 남아용 바지 + 셔츠 + 조끼입니다.
WIDA 커미션에서 어린이들은 WIDA 브랜드 티셔츠를 입고 춤을 추고, 여학생들은 녹색 치마를 입어야 하며, 남학생들은 티셔츠와 바지를 입어야 합니다.
초등 수준의 경우 바느질을 요청받을 수 있는 동일한 양복이나 교복이 적합합니다. 보통 학교에는 자체 재봉사가 있거나 부모가 교사와 함께 스타일을 고안하고 직접 바느질합니다.
이것들이 가장 일반 드레스표준 패턴에 따르면 전체 그룹에 대해서만 동일하며 물론 우아합니다. 드레스는 자수 또는 끈으로 만든 패턴 또는 레이스 칼라로 장식되어 있습니다. 다양한 옵션이 있습니다.
규칙은 스커트와 소매 길이에만 적용됩니다. (또한 스커트, 등, 소매 및 닫힌 쇄골에 컷아웃이 없습니다.) 드레스 비용은 1000 루블에서 무한대까지입니다.
자녀에게 아일랜드 전통 드레스를 단독으로 바느질하고 싶다면 (물론 이것은 소녀에게만 적용됩니다. 소년은 다양한 넥타이와 조끼 또는 유행에 뒤떨어지는 킬트로만 "장식"할 수 있습니다)
가격은 4,000에서 20,000까지 다양하며, 또한 자녀를 위해 주름 장식과 웨지로 가장 복잡한 드레스도 쉽게 바느질하는 어머니를 많이 알고 있습니다.
"공주님"드레스는 완전히 선택 사항임을 상기시켜 드리겠습니다. 스커트와 블라우스를 입고 춤을 추면 어떤 레벨에서도 쫓겨나지 않으며, 완벽하게 춤을 추면 규칙에 따라 예상대로 자리를 제공하며 의상을 입지 않아도 점수가 감점되지 않습니다.
또 다른 점은 모두가 과시하고 싶어하고 대회가 새 드레스를 꿰매는 큰 이유라는 것입니다!
소녀를위한 전체 아일랜드 의상은 신발, 특별한 스타일의 흰색 양말 (한 쌍당 약 250 루블 비용), 드레스, 드레스 아래 팬티 (종종 천으로 만든 드레스와 함께 꿰매어집니다. 안감), 티아라, 가발.
가발은 또한 완전히 선택적인 요소이며, 예를 들어 대회가 이른 아침에 있고 아이가 컬러 위에서 자고 싶어하지 않는 경우에만 시간을 절약하기 위한 것입니다. 티아라는 의상의 "공주" 특성을 지원하도록 디자인되었습니다.
남자아이들은 가발이나 티아라를 착용하지 않습니다.
귀하의 예산에는 교육 및 장비 비용 외에도 대회 비용에 대한 항목이 포함됩니다. 일반적으로 1년에 2~3회(러시아) 열리며, 학습 첫해에 교사가 공연을 권유하면 이 즐거움의 비용은 최대 20유로(4회 댄스당 5유로)입니다.
때때로 학교에서는 팀 댄스를 선보이기도 하며 참가 비용은 3유로입니다. 물론, 가면 갈수록 춤이 많아지기 때문에 가격도 비싸지지만, '원' 춤은 다시 춰낼 수 없기 때문에 적어도 오픈 레벨에 도달하기 전까지는 그 금액이 2000을 넘는 일이 거의 없습니다.
전체적으로 댄서의 초기 세트는 다음과 같습니다.
300 문지름. 발레 슈즈
700 문지름. 가장 단순한 형태(기존 옷장으로 대체 가능)
단계 수업을 위한 3000 루블(학습 첫해에는 필요하지 않음)
2000 문지름. 두 대회 참가.
2000 문지름. 단순한 학교 복장공연을 위해.
연간 총 8000 루블.
또 어떤 비용이 발생할 수 있나요?
첫째, 대회가 귀하의 도시에서 열리지 않을 수 있습니다. 즉, 여행, 호텔, 음식이 추가됩니다.
둘째, 많은 학교에서는 공식 교사가 필수 마스터 클래스를 조직합니다. 예를 들어 Ronan Morgan은 매달 우리 학교에 오고, Shane Maccavinci와 Mary Sweeney는 Tir na nOg에 오고, Teresa Rooney는 Rooney-Iridan에 옵니다. 마스터 클래스는 확실히 유용하며 참석을 권장합니다.
특히 공부에 대해 진지하게 생각한다면요. 외국 교사의 수업은 더 비싸고, 러시아 교사의 수업은 유럽에서 비자와 항공편 비용을 지불할 필요가 없기 때문에 더 저렴합니다. 일부 학교에서는 이것이 월 비용에 포함되어 있으며(예: Mirkwood의 경우) 일부 학교에서는 특정 수업에 대해 추가 비용을 징수합니다.
셋째, 많은 교사들은 학생들에게 채점 시험을 보도록 권장합니다. 일반적으로 이것은 6개월마다 한 번의 시험이며 비용은 600~1000루블입니다(계층 수에 따라 높을수록 더 비쌉니다).
넷째, 다른 유형의 댄스와 마찬가지로 학생들은 쇼 번호에 맞춰 무대에서 공연할 수 있습니다. 그들을 위한 의상은 종종 공연자들의 비용으로 만들어지며, 앙상블이 안무 축제에 참여하는 경우 참가자들은 자선 기부금(1인당 400-800루블)을 지불해야 합니다.
당신이 좋아하는 것에 돈을 쓰는 것이 마음에 들지 않으며 많은 사람들이 드레스, 여행, 마스터 클래스 참여를 인색하지 않는다는 것이 분명합니다.
그러나 항상 기억하십시오. 단지 아일랜드 댄스가 좋아서 갑자기 연습하고 싶고 재정적 어려움으로 인해 돈을 아끼지 못한다면 사랑하는 것을 포기하지 마십시오.
결국, 일반적으로 구멍이 많지 않은 발레 슈즈 한 켤레만으로도 충분합니다. 그건 그렇고, 간단히 고칠 수 있습니다.
특정 민족의 의복의 기원에 대해 배우는 것은 항상 흥미 롭습니다. 모든 슈트는 다양한 스타일, 색상 구성 및 작은 디테일로 구별됩니다.
지금까지 국가 의류는 놀라운 색상을 유지하면서 이를 수정하려는 신진 디자이너에 의해 출몰했습니다. 아일랜드 전통의상도 예외일 수 없었습니다.
아일랜드는 정말 시크한 의상을 만들어 냈지만 현재 의류에 대한 논란의 여지가 많은 논의가 있습니다.
사실 아일랜드의 민족 의상은 오랫동안 역사의 일부였습니다. 아일랜드 주민들은 그것을 모든 곳에서 사용하지 않습니다. 유쾌한 의상은 축제에서만 감상할 수 있는 것 같다.
아일랜드 민족 의상의 형성은 다른 나라 문화의 영향을받지 않았으며 이는 자랑스러운 아일랜드 복장의 특징입니다.
의복의 많은 요소는 다른 나라의 선원과 상인으로부터 채택되어야 했지만 아일랜드의 전통 의상은 결코 다른 나라의 대표자들에게 적용되지 않았습니다. 영국만이 약간의 조정을 했습니다.
개발 단계 그쪽으로 가는 길에모습
- , 우리 시대 사람들이 즐겁게 생각할 수 있는 아일랜드 민족 의상은 심각한 변화를 겪어야 했습니다.
- 아일랜드인들은 6세기에 자신들만의 의상을 만들기 시작했습니다. 옷은 매우 단순 해 보였습니다. 린넨 셔츠, 헐렁한 모직 코트, 길이가 바닥에 닿았습니다. 망토에는 커다란 후드가 장착되어 있었습니다.
- 시간이 지남에 따라 아일랜드에서는 사회적 계층이 더욱 뚜렷해졌고 부유한 가족은 호화로운 옷차림으로 눈에 띄는 기회를 갖게 되었습니다. 부자들은 고급 천으로 만든 또 다른 셔츠를 입었습니다. 가장 자주 그것은 실크 또는 고급 리넨이었습니다. 금실로 수를 놓지 않고서는 불가능합니다. 사회에서 사람의 지위가 높을수록 옷이 더 복잡해 보였습니다.
부유한 아일랜드인은 항상 자신이 원하는 옷을 입는 것이 허용되지 않았습니다. 출신지와 활동 분야에 따라 법에 따라 아일랜드 사람들은 어떤 색의 옷을 입을 수 있는지 지정되었습니다.
세부사항민족 의상
아일랜드 사람들은 수년에 걸쳐 변화했습니다. 최초의 옷장 아이템은 바지였지만 아일랜드 사람들이 직접 발명한 것은 아닙니다.
아일랜드인들은 선원들의 바지를 채택했습니다. 아일랜드의 기후는 매우 가혹합니다. 맹렬한 얼음 바람, 비, 습한 공기로 인해 얼어 붙은 아일랜드 사람들은 추위를 피하기 위해 옷을 준비해야 했습니다. 그때 스웨터가 등장했습니다! 그들은 회색과 천으로 대체할 수 없는 스웨터를 만들었습니다.. 직접 손으로 직접 제작했기 때문에 각 제품은 독창적인 장식품으로 구별되었습니다.
패턴은 일반적으로 소유자의 이니셜이나 기타 개인 표시 및 기호로 구성됩니다.
영어의 영향
오랫동안 아일랜드는 누구에게도 복종하지 않았지만 시간이 지남에 따라 장엄한 영국의 영향력이 전국으로 퍼지기 시작했습니다. 영국인은 독특한 아일랜드 민족 의상의 개발을 방해하지 않았습니다. 정반대입니다. 그들은 옷을 전통적인 옷장에 가져 왔고, 이는 의상이 마침내 모양을 갖추는 데 도움이되었습니다.
아일랜드 사람들의 민족 의상은 당시 유럽의 특징을 획득했습니다.
- 두꺼운 소재로 제작된 재킷은 물론, 길쭉한 재킷도 등장했다. 이 옷들과 헐렁한 스웨터를 능숙하게 조합함으로써 아일랜드 사람들은 추위로부터 자신을 완벽하게 보호할 수 있었습니다.
- 천으로 만든 큰 베레모가 인기가 있었습니다.
- 남자들은 셔츠 없이는 자신을 상상할 수 없습니다. 밝은 색. 목걸이가 없었습니다.
- 아일랜드인들은 평범한 킬트 스커트와 사랑에 빠졌습니다. 대부분 주황색 옵션을 찾을 수 있습니다.
영국 통치 기간 동안 아일랜드 복장은 피어싱을 획득했습니다. 녹색. 생각나는건 초록색 슈트 현대인, 대화가 아일랜드 국가 의상으로 바뀔 때.
여성복
소녀들은 북부 국가의 주요 장식 중 하나가되었습니다. 아일랜드 미인의 명성은 전 세계로 퍼졌습니다.
시인들은 아일랜드 여성을 찬바람 속에서 자라나는 꽃으로 상상했습니다. 민족 의상을 입은 여성들은 더욱 아름다워졌습니다. 그들의 아름다움은 남자들을 사로잡았습니다.
불행하게도 현재는 전통적인 여성복이 어땠는지에 대한 신뢰할 만한 정보가 거의 없습니다. 그러나 아일랜드 문화를 연구하는 역사가들은 모든 소녀가 밝은 녹색 드레스를 입었다고 주장합니다.
가운의 스타일은 이상적이었습니다. 인물의 모든 자연스러운 장점을 강조하는 데 도움이되었습니다. 동시에 여성은 어떤 상황에서도 방탕 혐의를 받을 수 없습니다. 의상 제작자는 매혹과 겸손이라는 두 가지 특성을 결합했습니다.
남성복
- 남자들은 두 벌의 표준적인 옷을 자랑할 수 있습니다.
- 두 번째 세트에서는 아일랜드인의 화려함을 표현했다. 남자들은 바지를 제쳐두고 체크무늬나 줄무늬 무늬로 디자인된 킬트 스커트를 입었다. 녹색과 주황색의 조합은 아일랜드 사람들의 개성을 표현했습니다. 아일랜드인들은 그런 옷을 입고 술집을 방문하는 것을 선호했습니다.
