러시아 스타일의 의류(사진). 현대 의류의 민족 의상 요소

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러시아 민속 의상은 가장 풍부한 원주민 문화의 밝고 독창적인 요소입니다. 다양한 유형장식적 창의성: 과거 러시아 의류의 특징인 재단, 장식, 재료 사용 및 장식의 전통적인 요소.

러시아 패션과 여성 의류

요즘 유럽 패션에서는 러시아 스타일이 뜨거운 환영을 받고 있습니다. Pavlovsk 스카프는 매우 세련된 의류 품목으로 인식됩니다. 러시아 문화는 색실, 구슬, 돌, 금, 리본으로 자수를 세계 패션에 도입했습니다. 요즘에는 많은 디자이너들이 작업에 러시아 숄 스타일의 직물을 사용합니다. 전통적인 러시아 스카프는 꽃으로 칠해져 있습니다. 중앙에는 하나의 큰 요소가 있고 가장자리로 갈수록 꽃의 크기가 감소하기 시작합니다. 러시아 민족 스타일의 또 다른 독특하고 독특한 특징은 레이스입니다. 로맨틱하고 신비롭고 이국적으로 보입니다. 러시아 민속 스타일의 패션을 통해 모든 유형의 의류 및 액세서리에 레이스를 사용할 수 있습니다.

최근에 겨울철패션이 돌아왔다. 현대 펠트 부츠는 러시아와 해외에서 생산됩니다. 이제 그들은 다양한 색상의 패턴, 구슬 및 가죽 인서트로 자수되었습니다.

러시아 의상의 요소 수를 고려하여 러시아 스타일의 세련되고 현대적인 이미지가 형성된다는 점에 주목하고 싶습니다. 빈티지 및 그런지 스타일로 만든 물건과 결합해서는 안됩니다. 왜냐하면 그러한 조합은 아름답고 패셔너블 한 여성의 이미지보다 먼 과거의 가난한 친척처럼 보일 것이기 때문입니다.

Pavlovo Posad 스카프를 입은 Ksenia Sobchak

알레나 보도나예바

미로슬라바 두마

그녀는 또한 양가죽 코트, 바지, 귀 덮개가 달린 모자 등 동시대 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 그들은 5세기에 발트해 연안 국가에서 러시아로 왔지만 19세기에야 이곳에서 받아들여졌고 그 이후로 원주민으로 간주되었습니다. 상트페테르부르크의 한 재봉 작업장에서는 모자를 개선하고 리본을 달았습니다. 위대한 애국 전쟁 이후 귀 덮개가 달린 모자도 여성용 옷장에 들어갔습니다.

실용성과 변형 능력으로 인해 귀 덮개가 달린 모자는 오늘날에도 여전히 유행하고 있습니다. 그리고 우리 디자이너들의 상상력 덕분에 그들은 새롭고 새로운 변형으로 전 세계 패셔니스타들의 옷장에 들어옵니다. 여기에는 개선된 부츠 모델, 휴대폰 케이스, 지갑, 핸드백, 벨트, 벙어리 장갑 및 동일한 러시아 민속 스타일의 기타 여러 액세서리가 훌륭하게 함께 제공됩니다.

Jean-Paul Gaultier 컬렉션의 귀 덮개가 달린 모자 해석

물론 사용되지도 않았고 덕분에 전 세계의 아이들이 인피부 사진 속의 아이들을 닮기 시작했습니다. 그러한 옷이 민속 대포에 따라 천연 소재로만 만들어지면 품질이 매우 좋고 아름답고 편안해집니다. 아동복에서 러시아 스타일을 선호하는 모든 어머니는 아동용 현대 민속 의상이 매우 편안하고 아름답고 건강하다는 것을 확인할 것입니다. 루즈한 핏의 셔츠와 블라우스, 선드레스, 스커트에 귀여운 자수와 레이스로 장식해 아이들에게 감동적인 인형 같은 룩을 선사한다.

러시아 민속 스타일의 옷

동시대 의상의 민족적 모티프가 점점 대중화되고 있습니다. 다른 나라의 패션을 기반으로 한 컬렉션에서는 이미 요소를 추측할 수 있습니다. 그러나 예를 들어 인디언(페이즐리 또는 "페이즐리"), 스코틀랜드(원래 체크 무늬), 집시 복장(다채롭고 푹신한 스커트) 등 많은 특징적인 세부 사항도 우리 문화에 도입되었습니다. 물론 러시아 옷과 다른 옷은 모두 약간 "현대화"되어 있지만 주요 아이디어는 그대로 남아 있습니다. 이것은 느슨하고 편안하며 실용적인 의상입니다. 오늘날 최고의 패션 하우스는 국가 스타일에 따라 자체 버전의 의상을 제공합니다.

Ulyana Sergeenko는 유명한 러시아 스타일의 의류 디자이너입니다.

Ulyana Sergeenko 컬렉션의 의상

예를 들어, 목에 신축성 있는 밴드, 자수 및 주름이 있는 넓은 모델의 드레스입니다. 소매는 래글런으로 짧으며 소맷단에 신축성 있는 주름이 있습니다. 밑단의 가장자리는 약간 둥글게 처리되어 있습니다. 안에 민속 전통– 천연 소재(대부분 린넨, 면, 대마). 약간 길쭉한 긴 체크무늬 셔츠, 편안한 후드가 특징입니다. 짧은 걸쇠가 앞면 중앙 또는 측면(셔츠의 변형)에 배치됩니다. 소매는 롤업되어 있으며 스트랩으로 고정되어 있습니다. 엉덩이 부분에 고무 밴드가 있습니다. 아름답고 편안합니다!

고티에 컬렉션의 러시아 모티프

특히 여성용 옷장에 자주 사용되는 프릴과 가장자리가 순백색 레이스로 만들어지고 섬세한 자수가 달린 아동용 드레스도 장식되어 있습니다. 드레스 상단에 헐렁한 신축성 있는 밴드가 있으며, 스트랩은 분리 가능합니다. 고급 코튼 안감으로 패딩 처리되어 있습니다. 플란넬 셔츠, 러시아 스타일의 선드레스, 리넨 튜닉, 블라우스, 리본, 헤어 밴드, 바지 벨트, 끈이 달린 우븐 드레스, 니트 아동용 및 여성용 카프리 팬츠, 기타 러시아 민속 스타일의 많은 의류도 장식품으로 장식되어 있습니다. 그리고 옛날 옛적에 가난한 농민들에게 자수나 레이스가 일상적인 의상에 축제 분위기를 더하는 유일한 방법이었다면 오늘날 그러한 장식의 유사품은 고급 예술과 동일합니다.

결과적으로, 현대의 패셔너블한 사람은 자신의 옷장에서 데님 의류와 러시아 민족 모티프를 능숙하게 결합할 수 있어야 한다는 결론이 나왔습니다. 러시아 민속 스타일로 장식된 비즈니스 드레스라도 가장 공식적인 리셉션에서는 고급스러워 보일 것입니다. 그러므로 행동, 말, 생각뿐만 아니라 옷에서도 러시아인으로서의 본질을 보여주십시오.

러시아 민속 의상 사진

나탈리아 보디아노바

John Galliano의 코트를 입은 Ulyana Sergeenko

미로슬라바 두마

현대의 에스닉 스타일 패션 산업방향이 많습니다. 모든 다양성 중에서 러시아어가 특히 두드러집니다. 밝은 매력, 실행의 독창성, 민속 장식품과 표현력이 풍부한 슬라브 전통의 유기적 조합은 현대 패션 디자이너의 의상에서 인상적입니다.

현대 창의적 실험의 역사적 기초

러시아 스타일의 의류는 약 100년 전에 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 1917년 혁명은 러시아인들이 먼 나라로 대량 이주하도록 촉발시켰고, 그곳에서 강제 이주자들은 러시아인의 독특한 문화를 세계에 소개할 기회를 갖게 되었습니다.

러시아 스타일은 유럽과 미국의 패션 문화에 순조롭게 침투했습니다. 패션 캣워크의 화려한 패턴은 고급스러운 민속 패턴의 숨막히는 드레스로 변했습니다. Greta Garbo와 Marlene Dietrich는 러시아 스타일의 의류가 무엇인지 명확하게 보여주는 요소(다채로운 숄, 화려한 kokoshniks, 블라우스 및 민족적 모티브의 정신으로 복잡한 장식이 있는 정장)를 시도하기로 결정한 최초의 인물입니다.

현대 패션 산업의 러시아 스타일 의류

러시아 스타일의 전형적인 요소로는 중첩 인형, Khokhloma 그림, 모직 숄, 다운 스카프 등이 있습니다. 대부분의 의류 속성에는 러시아의 특정 기후 조건에 따라 미리 결정되는 겨울 방향이 있습니다.

여성을 위한 멋진 드레스를 만들기 위해 "순수한 국가적" 패턴을 사용하는 위험을 감수한 최초의 디자이너는 Yves Saint Laurent와 Paul Poiret였습니다. 다음은 패션 디자이너와 패션 하우스:

Chanel과 Kenzo는 사치스러운 kokoshnik과 잔인한 Budenovka를 발견했습니다. 그들의 해석에서 여성복은 매우 다채롭고 특이해 보였습니다.
Vyacheslav Zaitsev는 슬라브 민족 스타일의 독창적인 패턴을 사용하여 고급스러운 여성 드레스와 카리스마 넘치는 의상을 만드는 패션 업계의 국내 거장입니다.
Denis Simachev는 때때로 여성을 위한 화려한 앙상블을 대중에게 선보입니다.

패턴과 기성 패션 앙상블의 주요 요소

러시아 스타일 형식의 스타일 조합은 여러 가지 특징적인 속성이 동시에 존재한다고 가정합니다. 우선, 여성의 드레스 스타일에 주목해야합니다. 주요 특성은 단순성, 편안함 및 편리함입니다.

드레스는 종 모양의 다소 긴 직선 스커트가 특징이며 끈이 달린 선 드레스가 인기가 있습니다. 많은 사람들이 허리가 매우 높은 드레스에 패턴을 사용합니다. 재봉을 위해 우리는 리넨, 면, 실크, 울, 가죽, 모피 등 천연 소재와 질감만을 사용합니다.

세부

러시아 전통 의상이나 양복의 완벽한 패턴을 위해서는 사소한 세부 사항에 주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다. 대부분의 경우 턴다운 라운드 칼라입니다.

소매는 직선이거나 "랜턴"과 같은 무성한 디자인입니다. 종종 길쭉한 페플럼, 끈으로 묶인 벨트, 패스너 형식의 리본을 사용합니다.

색상 구성 및 디자인

빨간색과 검은색, 흰색 패턴의 조합도 인기가 높습니다. 녹색, 노란색, 주황색, 황금색 톤이 다양합니다. 사용되는 직물은 천연 소재이기 때문에 삼베를 모방한 표백 및 천연 린넨의 모든 색조가 유행으로 간주됩니다. 그레이, 베이지, 크림 톤은 밝고 복잡한 이미지를 만들기 위한 베이스로만 사용됩니다.

러시아 민속 의상은 가장 풍부한 원주민 문화의 밝고 독창적인 요소로, 전통적인 컷 요소, 장식, 과거 러시아 의류의 특징인 재료 사용 및 장식 등 다양한 유형의 장식 창의성을 종합합니다.

러시아 패션과 여성 의류

최근 겨울철 패션이 다시 돌아왔습니다. 현대 펠트 부츠는 러시아와 해외에서 생산됩니다. 이제 그들은 다양한 색상의 패턴, 구슬 및 가죽 인서트로 자수되었습니다.

또한 매우 주목할만한 점은 패션의 러시아 모티프가 오늘날과 관련이 있으며 우리나라뿐만 아니라 국가 의류 스타일 중에서 가장 인기가 있다는 것입니다.

그런 건 없다고 하더군요 러시아 스타일의 옷. 러시아 전통 복장의 요소를 사용하는 민족 방향 만 있습니다. 아마도 이것은 사실일 것이다. 그러나 이것이 러시아인의 존엄성을 손상시키지는 않습니다. 민족 의상그리고 세계 패션쇼에서 그 기본 요소를 적극적으로 사용합니다. 가장 유명한 패션 디자이너는 구체적이고 비정상적으로 밝은 솔루션으로 작업하는 것을 좋아하며 러시아 스타일의 의류가 여전히 별개의 특별한 방향임을 다른 사람들에게 증명합니다.

러시아 스타일의 의류는 어떻게 형성 되었습니까?

러시아 민속 스타일의 옷이 세계 패션에 어떻게 사용되기 시작했는지에 대한 전설이 이미 만들어지고 있습니다. 두 가지 주요 버전이 있습니다:

창의성과 장인정신의 모든 표준에 따라 장식된 고급스러운 일상 드레스와 볼룸 드레스는 볼셰비키 정치를 피해 도망친 귀족들이 유럽으로 가져왔습니다. 버려진 고국에 대한 사랑을 계속 키우는 그들은 바늘 여성들이 러시아 스타일의 실제 걸작을 자수하고, 바느질하고, 회전시키고 창조하는 작업장과 패션 하우스를 열기 시작했습니다. 러시아 패션은 유럽 전체를 빠르게 정복했으며 수십 년 동안 선도적인 디자이너와 패션 디자이너에게 주요 영감을 남겼습니다.

러시아 패션은 Nadezhda Lamanova가 만들었습니다. 그녀는 전통을 가져올 수 있었다 민속 요소그리고 장식 마감우리 시대의 드레스와 의상으로. Lamanov는 왕실을 덮고 나중에 자신의 가족을 열었습니다. 패션 하우스, 지난 세기 중반까지 존재했습니다. 라마노바의 원리와 해석 사상에 관해서는 계속해서 러시아 스타일을 강조하고 있다. 현대 옷.

러시안 스타일이란? Kokoshniks, 귀 덮개 및 펠트 부츠? 아니면 자수, 자연스러움, 슬라브 장식품인가요? 아니면 이것이 고전적인 "kosovorotkas", 양가죽 코트 및 양가죽 코트일까요? 이 질문은 많은 사람들의 관심을 끌며 신중하게 이해할 가치가 있습니다!

러시아 스타일의 의류: 러시아 패션의 트렌디한 요소

러시아 스타일의 여성 의류는 항상 비평가와 언론인으로부터 최고의 찬사를 받습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있지만 그 중 가장 큰 이유는 장식 디자인의 밝기와 독창성, 그리고 유럽에서는 흔하지 않은 제품의 컷과 실루엣입니다.

사진에 러시아 스타일의 의류가 어떤 솔루션으로 제시되어 있는지 살펴보면 다음과 같은 사실을 알 수 있습니다.

선 드레스와 선 드레스. 오리지널 러시아 모델과 이를 기반으로 제작된 걸작은 높은 허리 라인, "맥시" 길이, 풍성함을 더해주는 페티코트가 특징입니다. 그리고 마지막 두 점이 더 이상 유행으로 간주되지 않으면 느슨한 컷과 밝은 장식이 여전히 러시아 민속 스타일의 드레스를 나타냅니다.

블라우스. 그들은 구현 최고의 아이디어러시아 스타일. 루즈한 핏, 퍼프 소매, 신축성 있는 밑단이 있는 보트 네크라인이 특징입니다.
겉옷. 현대 양가죽 코트는 세계 패션에서 러시아 스타일을 적극적으로 사용하는 훌륭한 예입니다. 러시안 양가죽 코트, 카프탄, 코트라는 아이디어를 가지고 작업하여 트렌드로 만들었습니다.
모자. 패션은 kokoshniks를 업데이트하려고 시도했지만 스타일이 인기를 얻지 못했습니다. 하지만 귀 덮개가 달린 전통적인 모자와 푹신한 털로 만든 모피 모자는 전 세계적으로 사랑을 받고 있습니다.

러시아 스타일을 의상의 적응이 아니라 일반적인 아이디어와 트렌드의 입장에서 고려한다면 다음 사항에주의를 기울여야합니다.

자수. 러시아 소녀들은 창의력을 실과 실에만 국한한 적이 없습니다. 리본, 구슬, 금, 돌로 만든 자수는 러시아 장식의 전통적인 아이디어에서 나왔습니다.
레이스. 얇고 바람이 잘 통하지만 동시에 현실적이고 매력적입니다. 이것은 모두 러시아 드레스의 레이스입니다.
부속품. 러시아 스타일의 의류는 나무 팔찌, 펜던트, 캔버스 가방, 자작나무 껍질 보석 없이는 상상할 수 없습니다.
파블로다르 스카프. 복잡하게 장식된 액세서리의 독특한 디자인은 전 세계적으로 알려져 있습니다. Pavlodar 스카프는 독립적인 요소로 좋습니다. 스톨, 스카프 또는 간단한 스카프 형태로 착용할 수 있습니다. 동시에 절묘한 솔루션은 드레스, 선드레스 또는 스커트를 만드는 기초가 될 수 있습니다.

러시아 스타일의 옷을 만드는 것은 아주 쉽습니다. 트렌드는 특히 다채롭기 때문에 캡슐에 러시아 스타일의 두세 가지 요소를 사용하면 충분합니다. 이 접근 방식을 사용하면 여성이 기분이 좋고 적절한 패션 솔루션을 갖춘 경우 러시아 스타일의 의류를 선택할 수 있습니다.

발견하다 놀라운 세계여성 의류의 러시아 스타일. 세계 연단 다른 나라그리고 대륙에서 그는 러시아 스타일 의상의 독창성과 관련성을 높이 평가했습니다.

Pavlovo Posad 스카프를 입은 Ksenia Sobchak

알레나 보도나예바

미로슬라바 두마

그녀는 또한 양가죽 코트, 바지, 귀 덮개가 달린 모자 등 동시대 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 그들은 5세기에 발트해 연안 국가에서 러시아로 왔지만 19세기에야 이곳에서 받아들여졌고 그 이후로 원주민으로 간주되었습니다. 상트페테르부르크의 한 재봉 작업장에서는 모자를 개선하고 리본을 달았습니다. 위대한 애국 전쟁 이후 귀 덮개가 달린 모자는 여성용 옷장의 일부가 되었습니다.

Jean-Paul Gaultier 컬렉션의 귀 덮개가 달린 모자 해석

러시아 민속 스타일의 옷

동시대 의상의 민족적 모티프가 점점 대중화되고 있습니다. 다른 나라의 패션을 기반으로 한 컬렉션에서는 이미 요소를 추측할 수 있습니다. 그러나 예를 들어 인디언(페이즐리 또는 "페이즐리"), 스코틀랜드(원래 체크 무늬), 집시 복장(다양한 무늬) 등 많은 특징적인 세부 사항도 우리 문화에 도입되었습니다. 풀 스커트) 등등. 물론 러시아 옷과 다른 옷은 모두 약간 "현대화"되어 있지만 주요 아이디어는 그대로 남아 있습니다. 이것은 느슨하고 편안하며 실용적인 의상입니다. 오늘날 최고의 패션 하우스는 국가 스타일에 따라 자체 버전의 의상을 제공합니다.

Ulyana Sergeenko는 유명한 러시아 스타일의 의류 디자이너입니다.

Ulyana Sergeenko 컬렉션의 의상

예를 들어, 목에 신축성 있는 밴드, 자수 및 주름이 있는 넓은 모델의 드레스입니다. 소매는 래글런으로 짧으며 소맷단에 신축성 있는 주름이 있습니다. 밑단의 가장자리는 약간 둥글게 처리되어 있습니다. 민속 전통에서는 소재가 자연적입니다(대부분 린넨, 면, 심지어 대마). 약간 길쭉한 긴 체크무늬 셔츠, 편안한 후드가 특징입니다. 짧은 걸쇠가 앞면 중앙 또는 측면(셔츠의 변형)에 배치됩니다. 소매는 롤업되어 있으며 스트랩으로 고정되어 있습니다. 엉덩이 부분에 고무 밴드가 있습니다. 아름답고 편안합니다!

고티에 컬렉션의 러시아 모티프

러시아 민속 의상 사진

나탈리아 보디아노바

John Galliano의 코트를 입은 Ulyana Sergeenko

미로슬라바 두마

최근 러시아 셔츠, 모피, 주판(zhupans)을 입은 디자이너들이 유럽과 미국 패션 위크의 패션쇼에 모델들이 등장했다는 것은 비밀이 아닙니다. 러시아 스타일이 유행하게 된 이유는 무엇입니까?

대답은 분명합니다. 우리는 세계화된 세상에 살고 있습니다. 비록 패션 디자인 분야가 모델링 사업의 선구자였던 국가의 모티프가 지배하고 있지만 우리 장인들도 가만히 앉아 있지 않습니다. 러시아 요소가 포함된 의류 공급은 매년 증가하고 있습니다. 특히 추운 계절에 이 추세가 특히 중요하기 때문에 이 문제를 간략하게 강조해 보겠습니다. 더 읽어 보면 그 이유를 알 수 있습니다.

약간의 역사

전통적으로 캐주얼 및 디자이너 의류에는 주로 세계에 가장 많은 것을 제공한 국가의 국가적 모티브가 포함되었습니다. 유명한 집패션 및 뷰티 잡지 - 프랑스, 이탈리아, 미국.

그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 감탄이 모방을 일으키기 때문에 이것이 패션과 인간 본성의 법칙입니다.

그리고 서부 최초의 패션 거주자는 러시아 디자이너 Vyacheslav Zaitsev와 Valentin Yudashkin이었습니다. 더 나은 삶국가, 나중에 재단사.

그러나 현대 패셔너블한 러시아는 Valentin Yudashkin뿐만 아니라 수많은 디자이너, 독립 패션 하우스와도 함께 살고 있습니다. 매년 인재들이 등장하고, 그들의 아이디어 중 일부는 서구에서도 가로채기까지 합니다.

물론 러시아 스타일의 모든 고전적 요소를 대량 생산에 구현할 수 있는 것은 아닙니다. 원래 러시아 스타일의 디자이너 의류에 대한 일부 복고풍 솔루션이 "povoinik" 또는 "koruna"와 같은 것을 제안한다고 가정해 보겠습니다.

뿐만 아니라 전문 역사가들만이 그것이 실제로 무엇인지, 이전에 누가 무엇과 함께 착용했는지 알고 있습니다. 그러나 이러한 의상의 이론적 대량 생산은 다음과 같은 참여 없이는 불가능했을 것입니다. 손 작업. 이러한 손으로 만든 제품은 재봉 비용을 크게 증가시키고 이러한 솔루션을 "오뜨 꾸뛰르" 범주로 전환하게 됩니다.

그건 그렇고, 전사는 머리 뒤쪽에 무성한 주름이있는 다채롭고 풍부한 천으로 만든 여성을위한 매일의 특별한 모자였습니다. 그리고 왕관-반대로, Snow Maiden의 왕관과 같은 호일 삽입물, 구슬 바느질이있는 휴가를위한 소녀의 경우. 이제 차이점이 무엇인지 알겠지만, 옷가게에서 이 아이템을 만나기 어려울 것입니다.

역사의상인가, 패션아이템인가?

엄밀히 말하면, 러시아 민속 스타일의 현대 유행 의류는 주로 러시아 민족 의상의 요소를 차용하고 있습니다. 마치 역사 박물관의 전시회에서 나온 것처럼 완전한 세트는 아니지만 알 수 없는 이유로 이 디자이너 또는 저 디자이너에게 영감을 준 가장 확실한 아이디어만 있습니다.

이것이 골동품 의상이 아니라 패션 트렌드라는 것을 어떻게 인식할 수 있는지 궁금하십니까?

디자이너의 경우 이러한 추세는 특정 규칙을 따릅니다. 여기에는 사용할 수 있는 특수 팔레트, 프린트(직물 패턴), 재단사와 디자이너가 사랑하는 장식 기술이 포함됩니다.

예를 들어, 다음과 같은 동기가 매우 자주 나타납니다.

"가지" 선의 이미지로 인쇄합니다.
단풍과 잔디 장식품;
금실과 은실로 고급 새틴 스티치 자수;
눈에 띄는 색상, 특히 빨간색과 파란색;
검은 담비 또는 진짜 검은 담비 모피;
브로케이드 효과가 있는 무거운 직물;
"가을" 팔레트 - 풍부한 톤.

패션 디자이너의 환상은 여기서 끝나지 않지만, 이미 이 목록만이라도 알고 있다면 트렌드를 어느 정도 인지할 수 있을 것입니다.

장식에 관한 몇 마디

매우 중요한 구성 요소그런 옷은 장식이에요. 금실과 진주로 바느질하고 구슬로 단순화한 자수는 아마도 이것이 러시아 고대의 패션이라는 가장 잘 알려진 신호일 것입니다. 또한 이러한 장식에 대한 두 가지 기준, 즉 전통 공예가와 같은 풍부한 마감 및 기술을 충족하는 것이 추세가 될 것입니다. 사교계 사람들은 그러한 의상을 다이아몬드와 결합하려고 시도하지만 그러한 위험을 감수하는 것은 권장하지 않습니다. 대비가 너무 클 것입니다.

러시아 민속을 모티브로 한 “오트쿠튀르”

이러한 독특한 요소 덕분에 러시아 스타일의 의류는 러시아 디자이너들뿐만 아니라 관심을 끌고 있습니다.

유명한 이탈리아인 Dolce&Gabbana는 2012/13 가을-겨울 컬렉션에서 영감을 얻었으며, 이 컬렉션은 동유럽의 이국주의에 익숙하지 않았던 밀라노와 파리 패션쇼에서 인정과 명예를 얻었습니다.

러시아 스타일의 옷은 파란색과 흰색 Gzhel (특징적인 패턴을 가진 골동품 러시아 도자기)의 모티브를 사용한 Valentino, 소련 구성주의를 존경하고 이러한 맥락에서 창조 한 Jean-Paul Gaultier, Kenzo 및 많은 사람들의 컬렉션에 존재했습니다. 다른 사람.

조금 더 일찍, 서유럽에서 1980년대의 거의 10년 전체가 패션에 대한 러시아의 미적 영향의 신호를 받았지만 우리는 이것을 거의 눈치 채지 못했습니다.

90년대에는 트렌드가 반대 방향으로 바뀌었고, 러시아 디자이너들은 우리 패셔니스타들의 의상에 서유럽 모티프를 힘차게 차용했습니다.

그러나 외국인은 외국인이고 러시아 스타일의 의류는 러시아 디자이너들 사이에서 가장 인기가 있습니다. 국가적 요소를 지닌 여성 의류 및 신발은 Alena Akhmadullina, Anna 및 Alexey Borodulin, Vyacheslav Zaitsev 컬렉션에 있습니다.

다음과 같은 전통적인 요소는 이들 및 기타 국내 디자이너에게 가장 큰 관심을 끌고 있습니다.

마을 주민 숄과 스카프;
실 그림;
호클로마 패턴;
중첩 인형.

하이 패션의 구름에서 일상 생활로 돌아와 단조로운 중국 및 터키 의상을 입은 군중 속에서 어떤 민속 모티프가 눈에 띄는 데 도움이 될지 생각해 봅시다.

트렌드에 발맞추려면 무엇을 입어야 할까요?

여름에는 꽃무늬 스커트나 자수가 들어간 선드레스가 꼭 어울릴 것 같아요. 러시아에서는 바닥까지 내려오는 긴 드레스를 정말 좋아합니다. 얇은 허리, 그러나 허리 둘레가 높은 옵션을 선택할 수도 있습니다.

러시아 여성은 누구보다 항상 우아하고 부유 한 여성처럼 보이기를 원하므로 천을 아끼지 마십시오. 간단한 포크 컷과 결합하면 너무 단순 해 보이지 않고 마이너스가 있습니다. 징후.

이미지에 솔직하고 윤리적인 느낌을 주기 위해 고대부터 여성 버전을 "캠프"라고 부르는 블라우스를 입을 수 있습니다. 예를 들어 스트레이트 컷 청바지 또는 몸매가 허용하는 경우 타이트한 스키니 진과 같은 현대적인 것으로 이러한 룩을 희석하세요. 또는 한마디로 일반 베이지, 회색, 카키색, 검은 색 바지를 선택하십시오. 주요 내용의 배경 역할을하고 앙상블의 사운드를 방해하지 않는 기본적인 것입니다.

표현력이 풍부한 러시아 스타일의 겨울 의류는 물론 양가죽 코트와 모피 장식이 달린 코트, 스카프, 보 야르 카 모자입니다. 혁명 이전 러시아 상류층의 자존심이 강한 여성 중 겨울에 모피 옷을 입지 않고 공공 장소에 나가는 것을 허용한 사람은 거의 없었지만 지금도 옷장에 모피가 있으면 패셔니스타를 기쁘게 할 것입니다. 동물을 보호하려는 움직임에도 불구하고 러시아의 럭셔리는 천연 흑담비 없이는 결코 완성되지 않습니다.

입는다는 생각과 거리가 멀다면 천연 모피 코트, 동일한 효과를 얻으려고 노력하십시오. 인조 모피, 하지만 인조 모피는 종류가 다양하고 제품의 품질이 낮을 경우 값싸고 맛이 없어 보이기 때문에 주의하세요. 비용 절감 때문에 여전히 모피를 입지 않는다면 최소한 작은 모피 액세서리를 룩에 추가하세요(장갑, 핸드백, 모자, 칼라 장식).

마지막 팁: 패셔너블하기 위해 옷장 전체를 이렇게 디자인할 필요는 없습니다. 아뜰리에에서 주문하거나 러시아 전통 손길로 한 가지 물건만 직접 바느질함으로써 사람들의 관심을 끌고, 그 나라의 역사에 관심이 있는 교양 있는 소녀로서의 모습을 보여줄 수 있을 것입니다. 이제 이것은 단순한 말이 아닌 패션 트렌드입니다!

그럼에도 불구하고, 주요 디자이너들은 국가 의류 요소를 사용하고 더욱이 컬렉션에서 러시아 스타일 의류의 특징적인 장식 기술을 사용합니다. 그리고 그것은 변함없이 세계 패션에서 센세이션을 일으키게 됩니다.

Jean-Paul Gaultier 및 Vyacheslav Zaitsev와 같은 마스터는 진정한 러시아 스타일로 작업하려고 노력했습니다. 너무 독창적이고 종종 민족적인 스타일은 패션 마스터의 영향에 굴복하지 않았습니다. 그러나 가장 밝은 세부 사항최고의 컬렉션에 참여했습니다.

세계 패션 하우스 컬렉션 사진에서 현대 의류의 러시아 스타일은 그 자체로 말합니다.

Nadezhda Lamanova의 러시아 민속 스타일 옷

그런 옷은 그 자체로 가치가 있습니다. 진정한 러시아 스타일의 의상과 실루엣이 독창적인 의상을 만드는 아이디어가 되었습니다.

러시아 민속 스타일의 의류는 Nadezhda Lamanova에 의해 처음으로 패션에 소개되었습니다. 그녀는 러시아 마지막 황후와 딸들을 위해 드레스를 꿰매었습니다. 이것은 현대 러시아 스타일의 진정한 상징입니다. 루복(lubok)이나 코코쉬닉(kokoshniks)은 없으며, 실루엣을 현대적으로 해석하고 고급스러운 수제 마감 처리만 되어 있습니다. Nadezhda Lamanova는 지난 세기 50년대 중반까지 모스크바 패션 하우스뿐만 아니라 스타일도 보존했습니다.

사람들은 그녀를 위해 옷을 입고 그 시대의 스타, 여배우와 그러한 사치를 감당할 수있는 모스크바에서 가장 아름다운 여성에게 영광이라고 생각했습니다. Nadezhda Lamanova는 말 그대로 국가 스타일의 드레스의 독특한 구슬 장식, 엄격하고 여성스러운 실루엣을 부활시켜 유럽 트렌드와 능숙하게 곱했습니다. 패셔니스타들에게 유명한 곳인 '쿠즈네츠키 모스트(Kuznetsky Most)'와 러시아 스타일의 모던한 의상이 그녀의 장점이다.

그들은 동일한 추세를 되살리려 고 노력했지만 모피, 브로케이드 등 솔직한 러시아인 덕분에 유럽에서는 덜 성공했습니다. 현대 디자이너들은 오늘날에도 여전히 이러한 기술을 사용합니다. 주요 실루엣 솔루션 중 하나는 여전히 sundress, 짧은 모피 코트 및 poneva로 남아 있습니다. 넓고 길며 접힌 부분이 있습니다. 그러한 스커트의 유사품은 역사적인 유럽 의상에서만 발견됩니다.

헐리우드 스타처럼 스카프를 묶는 방식(바람직하게는 바다나처럼 또는 목을 가로질러 머리를 가리는 방식)이 현대적인 추세라고 생각한다면, 당신은 착각입니다. 이것은 러시아 여성의 전형적인 기술입니다.

러시아 스타일의 여성 의류는 세계 최고의 디자이너들에게 영감의 원천이 되는 경우가 많습니다. 그러나 그들은 이국적인 스타일과 같은 너무 뻔한 스타일과 기술을 사용합니다. 모피 모자와 귀중한 모피의 "안감"이 있는 브로케이드 코트입니다.

이 사진에서 러시아 스타일의 의류가 패션쇼에서 어떻게 보이는지 살펴보세요.

Yves Saint Laurent의 러시아 스타일 겨울 아우터 의류

현대 패션에 적용된 러시아 민속 스타일은 럭셔리 스타일의 대가인 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)이 처음으로 높이 평가했습니다. 그는 아마도 지난 세기 70년대에 관련성이 있는 것으로 밝혀진 아이디어를 좋아했을 것입니다. 즉, 러시아 스타일의 겉옷을 파리 패션쇼에 처음으로 가져온 사람은 바로 그 사람이었습니다.

그들의 원형은 러시아에서 입는 전통적인 양가죽 코트였습니다. 물론 이브 생 로랑은 파리지앵의 광택을 더해 더욱 얇고 우아하며 우아하게 만들었습니다.

그러나 비싸지도 단순하지도 않은 이 보편적인 의류를 패션에 도입한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그와 함께 가벼운 손그들은 여전히 유행 중이며 트렌드를 떠나지 않을 것입니다.

그러나 러시아 민속 스타일의 현대 의류는 국가 스타일의 머리 장식과 인기를 비교할 수 없습니다. 유럽 언어로 번역하기 어려운 "귀 덮개"라는 단어는 오랫동안 국제화되었습니다. 러시아를 방문할 만큼 운이 좋은 관광객뿐만 아니라 비공식적인 것을 좋아하고 추운 기후에 사는 모든 사람들이 이 옷을 입습니다. 귀덮개는 원래 남성용 머리 장식이었지만 지금은 가장 악명 높은 패셔니스타들이 이를 과시하는 것이 특징입니다.

러시아 스타일의 겨울 의류는 검은 담비, 은여우 또는 북극 여우와 같은 또 다른 완벽한 트렌드를 제시했습니다. 신기하게도 이것도 패셔니스타들이 즐겨 사용하는 남성 스타일이기도 하다.

겉옷에는 문자 그대로 독점적인 요소가 하나 더 있습니다. 바로 Pavlov Posad 스카프입니다. 적어도 200년 전으로 거슬러 올라가는 모스크바 지역 제조소는 반복할 수 없는 독특한 스타일(복잡한 꽃무늬, 모직 또는 면 소재의 볼륨 있는 스카프에 인쇄된 디자인)을 만들어냈습니다. 러시아 브랜드. 전 세계의 진정한 패셔니스타들로부터 높은 평가를 받고 있습니다.

어린이와 성인을 위한 러시아 스타일의 세련된 옷

이 방향은 "민족"이나 "민속"의 개념에 맞지 않습니다. 물론이 스타일로 전체 이미지를 구성해서는 안됩니다. 단 하나이지만 밝은 디테일이면 충분합니다. 증조 할머니가 선호하는 스타일의 양가죽 코트로 착용하는 Pavlovo Posad 스카프 또는 자수 펠트 부츠 ( 날씨가 허락하는 한). 러시아 스타일의 세련된 옷은 일상적인 것들과 스타일리시하게 혼합되어 있으며...

2017년 러시아 스타일의 의류가 새로운 추진력을 얻고 있습니다. 러시아의 젊은 디자이너들이 이를 받아들여 거의 이상적으로 여성스러운 실루엣과 이미지에 대한 아이디어를 적극적으로 홍보하고 있습니다. 일상적인 스타일과 지나치게 인기있는 스타일이 일반적으로 지배적이라는 배경에서 솔직히 밝고 세련된 의상이 특히 유리해 보입니다.

그것은 항상 그러한 복장의 전형적인 세부 사항으로 간주되었습니다. 비싸고 우아하며 밝습니다. 이것이 전통입니다. 모든 스타일의 빨간 부츠는 그러한 복장에서 특히 가치가 있습니다. 빨간 부츠가 없으면 조화롭게 구성된 이미지가 미완성 상태로 유지됩니다.

러시아(예를 들어 이탈리아와는 달리)에서는 검은색이 민족 의상에 거의 사용되지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 부르고뉴, 블루, 베이지, 밝은 레드는 항상 순백색과 짝을 이루며, 이러한 의상의 진정한 범위입니다.

전통적으로 다양한 지방의 요소와 상징적 기호가 장식에 사용됩니다. 오늘날 그들은 이미 부적과 식별 표시로서의 원래 의미를 잃었습니다. 하지만 그들은 여전히 매우 멋져 보입니다. 장식의 동기-손 자수는 우선 단순한 야생화부터 정원 장미까지 꽃이었습니다.

성인용 의류뿐만 아니라 러시아 스타일의 아동복에도 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 우선 세련된 선 드레스입니다. 옷은 아름다울뿐만 아니라 가능한 한 편안합니다. 매일 새것처럼 보이도록 상의와 티셔츠를 갈아입는 것만으로도 충분합니다. 많은 사람들에게는 완전히 젊은 패셔니스타“무엇을 입을까?”라는 질문 3~4세에도 중요하다.

현대 모델은 훌륭한 스타일을 채택했지만 스타일은 아닙니다. 민속 디자인 요소 나 장식이 없으며 유행이 아닙니다. 그러나 소녀에게 머리 스카프나 머리 스카프를 아름답게 착용하도록 가르치는 것은 필수입니다. 이것은 여름에 사용하기 좋은 모자입니다. 머리를 가리고 반다나처럼 묶어야 할 때에도 좋습니다. 그건 그렇고, 이러한 스타일의 착용은 러시아에서 일반적으로 받아 들여졌습니다.

러시아 스타일의 아동복은 양가죽 또는 양가죽 코트로 만들어지며 날씨가 좋으면 자수하거나 칠합니다. 이상적으로 따뜻하고 편안한 옷을 입는 것도 포함됩니다. 또한 이러한 세트는 항상 유리하고 인상적입니다.

세련된 민족 스타일

확실히 가장 밝고, 가장 기억에 남고, 가장 다채로운 것이 있습니다. 그리고 그 의상의 범위가 다른 것보다 훨씬 넓을뿐만 아니라 민족 스타일이 좋은 분위기의 스타일이기 때문입니다.

역사적 사실에 대해 간단히

민족 스타일에는 민족 의상의 다양한 요소와 의류 항목을 사용하는 것이 포함됩니다. 모든 것에 주의를 기울이십시오: 뿐만 아니라 개별 품목및 그 요소뿐만 아니라 재료, 컷, 함께 제공되는 신발 및 액세서리도 포함됩니다.

인도 고전 여성복

고전 민속 의류다양한 국가(인도, 러시아, 이집트, 그리스 등)에서 현대적인 컬렉션과 패셔너블한 룩을 만드는 데 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

세련된 옷민족 스타일로

디자이너가 옷을 만들 때 준수하는 기본 규칙은 최대한의 편안함과 자연스러움을 제공하는 것입니다.

처음으로 히피족 사이에서 민족 스타일의 의류가 홍보되기 시작했습니다.

히피 스타일의 옷은 단순한 이미지가 아니라 삶의 철학 전체입니다.

캐나다 황야 어딘가에서 인도 사리를 만나거나, 그림을 그린 직물과 꽃무늬 스카프를 만나는 것은 아주 정상적인 일이었습니다. 현대 도시미국.

같은 방식으로 다양한 그리스, 러시아, 아프리카 모티프가 사랑에 빠졌습니다.

그리스 민족 스타일

에스닉 스타일의 의류는 20세기 10년대 패션쇼에 처음 등장했습니다. 그때 유명한 디자이너 P. Poiret가 동아시아 스타일의 특별한 의류 컬렉션을 전 세계에 선보였습니다. 어떤 사람들은 그의 에스닉 스타일이 다름 아닌 발레 <세헤라자데>에서 영감을 받았다고 말합니다.

나중에 "Kazan"이라고 불리는 슬라브어 뿌리를 가진 컬렉션도 만들어졌습니다. 얼마 후, 20대와 30대가 되면서 잊을 수 없는 코코 샤넬도 에스닉 스타일에 반해 푸아레의 작업을 이어갔습니다. 그녀는 새로운 슬라브 컬렉션을 만들었습니다.

샤넬의 러시아 스타일 옷 스케치

컬렉션의 뜨거운 아프리카 모티프 패션 디자이너필립 밀러(Philip Miller)와 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)은 많은 사람들을 놀라게 했습니다.

Yves Saint Laurent의 에스닉 스타일

이 걸작들의 민족적 스타일은 술 장식, 식물과 동물 디자인, 다양한 터번, 머리띠, 신화 속의 새 형태의 지문 등의 사용에 반영되었습니다. 패션 하우스 쇼에 민족 의류가 점점 더 많이 등장하고 있습니다. 마지막은 발망(Balmain), 겐조(Kenzo), 크리스찬 디올(Christian Dior)이었습니다.

이집트

곳곳에 많은 디자이너들의 옷에는 신비로운 고대 이집트의 울림이 숨어있습니다. 우선, 이것은 흰색, 파란색, 금색, 청록색 및 노란색과 같은 특정 색상 구성표로 표현됩니다.

이집트 민족 스타일은 자연스러운 색상을 사용합니다.

인쇄물로서 그들은 다양한 고대 상형 문자, 기하학적 인물 또는 요소, 파라오, 이집트 상징 (풍뎅이 딱정벌레, 연꽃, 다양한 신 및 새)의 이미지를 사용하는 것을 가장 선호합니다.

이집트의 민족 스타일 - 다양성 기하학적 모양

이집트 민족 의상을 입은 미국 가수 리한나

이집트 민족 스타일은 실제로 직물 선택을 제한하지 않습니다. 여기에서는 린넨, 실크, 모피 및 양모, 가죽 및 스웨이드를 안전하게 선택할 수 있으며 장식 요소 중에서 금속판, 자수 및 프린지가 선호됩니다.

변화 많은 여성 튜닉, 한쪽 어깨 위로 바닥까지 내려오는 드레스, 화려하게 장식된 직물 - 이것이 바로 그 당시 여성들이 옷을 입는 패션 방식이었습니다.

이집트 의류 스타일은 수천년 동안 변하지 않았습니다.

남성들은 또한 일반적으로 가슴 아래나 엉덩이 높이에 장식되는 헐렁한 튜닉과 넓은 셔츠를 선택했습니다.

그리스

그리스 민족 스타일은 이집트 스타일과 약간 유사합니다. 이 패션에는 남성(튜닉, 셔츠, 바지)과 여성(바닥까지 내려오는 드레스 또는 바지) 모두를 위한 헐렁한 아이템도 포함됩니다. 중간 길이). 그러나 그리스 패션은 이집트 패션에 비해 더욱 우아해졌습니다. 자유와 편안함은 그대로 유지되었지만 동시에 약간의 열정이 더해지기 시작했습니다.

그리스 사람 클래식 패션

현대의 그리스 스타일남성용

이집트 패션이 주목받았다면 기하학적 모양컷에서 그리스에서는 V 자 모양의 네크 라인과 더 여성스러운 드레스 실루엣을 볼 수 있습니다. 주요 직물 중에서 쉬폰, 실크 및 일부 고급 니트웨어와 같은 가볍고 반투명한 직물을 선호했습니다. 이러한 "날아다니는" 직물로 만든 드레스는 몸매 위로 아름답게 흐르며 강조되었습니다. 여성 실루엣. 색 구성표에서는 파스텔 톤인 흰색, 금색, 파란색을 선택하고 인쇄물에서는 식물과 나무 그림을 선택하려고 했습니다.

러시아 제국

러시아 전통 의상은 특히 자수 요소, 단추, 컬러풀한 모티프를 풍부하게 사용하여 디자이너들의 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다.

직물 선택에는 실크, 린넨,면, 새틴 및 벨벳, 천, 심지어 레이스까지 매우 다양하며 자수, 구슬, 수많은 돌, 모피 인서트 및 프린지로 추가로 장식되었습니다.

러시아 스타일의 옷은 부와 아름다움을 상징합니다.

러시아 패션에는 밝은 빨간색, 녹색, 파란색, 갈색, 테라코타, 검정색 및 금색 등 색상이 풍부합니다. 이 모든 색상은 의류에 적극적으로 사용되었습니다.

의류의 금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았습니다.

옷의 황금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받아 왔으며 지금도 인기가 떨어지지 않습니다.인쇄물은 기하학적 패턴, 식물, 꽃, 새 및 동물의 이미지가 지배적입니다.

진정한 슬라브 패션 – 순결한 아름다움과 민속 전통

벨 스커트, 펠트 부츠, 화려한 스카프, A 라인 선 드레스, 모피 코트, 가슴에 끈이 달린 린넨과면으로 만든 남성용 셔츠, 재킷 및 다양한 짧고 긴 조끼로 유명한 패션입니다. 고급스러운 모피 요소그리고 마무리.

혹독한 러시아 겨울로 인해 모피는 패션 컬렉션의 왕이 되었습니다.

그리고 이 모든 것은 수 놓은 실과 금색 요소로 적극적으로 장식되었습니다. 보석, 구슬 및 값 비싼 직물 (브로케이드, 새틴 및 벨벳).

러시아 보석은 모든 소녀를 진정한 여왕으로 만들 수 있습니다

인도

믿을 수 없을 정도로 다채롭고 활기찬 나라. 여기에는 여성과 남성의 다양한 옷뿐만 아니라 그들의 유명한 향신료도 포함되어 있습니다. 밝은 색상으로 러시아 색상과 경쟁합니다.

인도 민족 의상은 분홍색, 보라색, 빨간색, 금색, 흰색, 청록색, 주황색 등 무지개의 모든 색상으로 가득 차 있습니다.

인도 패션은 가장 풍부한 색상을 수집했습니다

그러나 많은 나라와 달리 이 나라의 각 색상에는 고유한 의미가 있습니다. 가장 인기 있는 패턴은 페이즐리(“인디언 페이즐리”)뿐 아니라 다양한 기하학적 패턴, 꽃, 신성한 동물 이미지입니다. 인도는 상당히 따뜻한 나라이기 때문에 가장 인기 있는 직물은 린넨, 쉬폰, 실크입니다.

인도 패션은 흐르는 듯한 직물, 풍부한 장식 및 보석으로 구성됩니다.

주요 기능– 이것은 다층적입니다. 이집트 패션과 마찬가지로 인도 패션에도 여성을 위한 원숄더 드레스가 특징입니다. 이 경우 어깨에 착용하는 천 조각이 가장 많이 장식됩니다. 종종 여성과 남성 모두의 모든 의상이 길어집니다.

여성을 위한 인도 고전 의상

더 강한 섹스의 대표자는 단추가 달린 긴 재킷과 긴 셔츠를 입습니다.

인도의 클래식 남성 패션

인도 패션은 그야말로 무지개 빛깔의 색상입니다. 동시에 민족 의상은 사람을 광대로 만드는 것이 아니라 우아함과 신비로움을 선사합니다.

아프리카

로스트는 모래, 커피 우유, 테라코타 및 흰색 톤으로 유명합니다. 색상 액센트를 추가하기 위해 때때로 빨간색, 흰색 및 파란색이 추가되었습니다.

아프리카는 뜨거운 태양과 밝은 옷

아프리카 민속 의상은 단순히 수많은 인쇄물의 보물 창고입니다. 평범한 옷을 찾는 것은 거의 불가능합니다. 각각에는 동물의 발톱, 나무와 돌, 깃털과 새의 발톱과 같은 다양한 디자인과 패턴이 표시됩니다.

아프리카 스타일은 의류와 액세서리 분야에서 가장 잘 알려진 민족 스타일입니다.

여성의 민족 의류 또는 민속 의류는 다양한 길이의 선 드레스, 반바지 및 스커트, 튜닉, 짧은상의, 블라우스 및 가디건 등 매우 다양합니다.

아프리카 민족 스타일의 의류와 액세서리는 이국성과 독창성, 그리고 다양한 변형으로 많은 여성을 매료시킵니다.

아프리카의 남성 패션에는 헐렁한 바지와 반바지, 소매가 헐렁한 셔츠, 프린지, 돌, 끈 짜기, 나무 및 금속 물체 등 다양한 옷감과 장식 요소가 있는 재킷을 입는 것이 포함됩니다.

남성을 위한 아프리카 패션

아프리카 민족 스타일에는 고유한 매력이 있습니다. 가벼운 원단 복잡한 패턴주로 만들어진 액세서리 천연재료(돌과 송곳니로 만든 부적, 다양한 가죽 끈, 나무 구슬)은 특정한 마법과 매력적인 원시성을 가지고 있습니다.

아프리카 스타일은 기존의 모든 의류 스타일 중에서 가장 이국적인 스타일입니다.

모든 패셔니스타는 어떤 식으로든 특정 문화의 흔적을 간직한 물건을 옷장에 갖고 있습니다. 이를 결합할 수 있는 몇 가지 간단한 권장 사항이 있습니다. 현재 동향민속 악센트 포함 :

민족 스타일은 특정 국가나 방향의 특징인 색상을 사용합니다. 예를 들어 이집트의 기하학적 패턴이나 밝은 꽃무늬 슬라브 인쇄물 등이 있습니다.
미래적인 것과 민족적인 것을 결합하지 마십시오. 가벼운 천과 자유롭고 흐르는 선에주의를 기울이십시오.
때로는 단 하나의 아이템만으로도 민족적 트렌드를 구현하기에 충분합니다. 가벼운 사리 또는 밝은 구슬이 달린 바닥 길이의 모래 선 드레스는 독특한 이미지와 매력을 만들어냅니다.
액세서리와 신발에는 특별한 주의가 필요합니다. 우븐 가죽과 나무 샌들, 오픈 샌들과 모카신이 인기가 있으며, 액세서리에는 특정 시대의 특징이었던 다양한 주얼리가 포함되어 있습니다.

에스닉 스타일 의류의 주요 특징은 천연 소재를 사용한다는 것입니다. 밝은 색상그리고 대조되는 조합

Ethno는 인기를 잃지 않습니다. 세계적으로 유명한 디자이너들은 새로운 컬렉션에 대한 기쁨을 멈추지 않습니다. 그들의 옷은 이집트, 러시아, 인도, 일본, 아프리카 및 기타 문화에서 영감을 받았습니다. 매년 세계 디자이너(John Galliano, Roberto Cavalli 등)의 다음 쇼에서 숨막히는 새로운 민족 의상이 패션쇼에 등장합니다. 현대적인 요구 사항특정 국가의 고대 전통.