연필 그림. 연필로 스케치하는 그림: 아름답고 쉬운 이미지

누가 진짜 예술은 물감과 캔버스라고 말했습니까? 우리는 Vrubel이나 Brian Duey와 같은 거장들이 잘 숙달한 예술적 창의성의 방향에 대해 이야기할 준비가 되어 있습니다. 그들은 간단한 연필로 그림을 완벽하게 그렸습니다. 그리고 이러한 작품은 흥분되고, 즐겁고, 즐거움을 가져다줍니다. 그들의 기술을 채택하고 유사한 방법을 사용하여 그리는 법을 배우는 것이 가능합니까? 물론 가능합니다! 그러나 이를 위해 어떻게 그리고 무엇이 필요합니까?

1. 먼저 이 부분에 주목해야 하는 이유에 대해 이야기해보자.
2. 우리가 집중할 다음 중요한 문제는 그림의 비밀입니다.
3. 그리고 흑백 이미지가 지배하는 세계로의 여행을 작지만 즐거운 선물로 마무리해 보세요.

단순한 모든 것의 위대함과 천재성에 대해 말하면 평범한 연필을 떠올리지 않을 수 없습니다. 우리 중 누가 그것에 익숙하지 않고 손에 쥐어 보지 않았습니까? 우리 모두는 어린 시절부터 그것에 능숙했습니다. 물론, 초보자나 아주 어린 아이들에게는 연필을 들고 낙서를 “만들기” 시작하는 것이 너무나 쉬워 보입니다.

하지만 아이는 자라면서 연필의 용도가 엄청나고 다양한 방법으로 사용할 수 있다는 것을 알게 됩니다. 누군가가 그들을 위해 종이에 도시, 다리, 집을 짓습니다. 또 다른 하나는 지도에 세계를 여행할 수 있는 경로를 표시합니다. 그리고 세 번째 사람은 사랑하는 사람의 시를 쓰거나 초상화를 그립니다.

너무나 쉽고 간단하게 연필은 우리 삶에 들어와 우리의 조수이자 친구가 되었습니다. 그리고 연필로 그린 그림은 이미 전체적인 트렌드이고 스타일리시하며 독특한 매력을 갖고 있습니다.

그들의 독특한 특징은 절대적으로 보편적이라는 것입니다. 그러므로 그들의 가능성은 끝이 없습니다. 연필로 그린 내용은 다음과 같습니다.

• 모든 연령에 적합합니다. 두 어린 아이들 모두 그것들을 보는 것이 흥미로웠고 어른들은 소셜 네트워크의 게시물에 그것들을 사용하는 것을 좋아합니다.
• 사용에 대한 제한 기준은 없습니다. 소녀와 소년은 이렇게 아름다운 사진을 지위로 전시하거나 친구에게 주는 데 관심을 가질 것입니다.
• 복사할 수도 있고 직접 수행하는 방법(복사)을 쉽게 배울 수도 있습니다.
• 이미지의 성격이 다릅니다. 귀여운 솜털이 있는 귀여운 사진일 수도 있고, 재미있고 재미있을 수도 있고, 사진과 비슷할 수도 있습니다.

그리고 가장 중요한 것은 연필 그림이 믿을 수 없을 정도로 매력적이고 설득력이 있다는 것입니다. 소셜 네트워크 페이지의 프로필뿐만 아니라 아침과 하루 종일 즐거운 추억으로 꾸밀 수 있습니다.

간단한 이미지 그리기 옵션

연필 그림이 멋지고 독창적이며 주목을 끄는 가장 큰 비결은 마치 살아있는 것처럼 보인다는 것입니다. 모든 것이 너무 현실적이고 정확하게 그려져 있어서 마치 사람들이 막 말을 할 것 같고, 웃고, 울고 있을 것 같고, 물건을 가져가서 사용할 수도 있을 것 같습니다.

왜 그렇게 멋지고 모든 것이 그렇게 자연스러워 보일까요? 무엇이 그들에게 생명을 불어넣나요? 자세히 살펴보면, 가벼운 스트로크를 통해 주인이 이미지와 실루엣을 전달하는 선의 정확성뿐만 아니라 작은 뉘앙스에도 특별한 관심을 기울인 것이 눈에 띕니다. 덕분에 이미지가 아름다울 뿐만 아니라 또한 거의 물질적입니다. 이게 뭔가요? 빛과 그림자.

예술가는 명암대비 작업을 능숙하게 수행하여 눈에 띄는 볼륨을 얻습니다. 우리 앞에는 스케치를 위한 단순한 흑백 사진이 있었습니다. 그러나 예를 들어 얼굴에 떨어지는 머리카락이나 꽃병의 테이블에 그림자가 나타나면 모든 것이 갑자기 생생해졌습니다.

당신도 똑같이 할 수 있나요? 배우고 싶나요? 당신의 모습이 현실적으로 보이길 원하시나요? 그렇다면 당신은 우리에게 올바르게 왔습니다!

단계별 마스터 클래스

“그림을 그리다”라고 말하기는 쉽지만, 한 번도 배워본 적도 없고 재능도 없는 것 같다면 실제로 어떻게 그릴 수 있겠습니까? 우리 사이트 팀은 모든 친구들에게 연필 그림을 그리는 방법을 단계별로 배울 수 있는 놀라운 기회를 제공합니다. 교사 없이는 당신 자신이 예술가가 될 수 있으며 창의성으로 자신과 사랑하는 사람들을 기쁘게 할 수 있습니다. 어떻게? 우리가 제공하는 팁을 활용하면 스케치와 반복 기술을 마스터할 수 있습니다. 전혀 복잡하지 않습니다. 그리고 그 결과는 당신을 기쁘게 할 것입니다.

나는 당신에게 개선되고 확장된 매뉴얼을 제시하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.그리는 법을 배우는 방법. VKontakte 그룹에서 정기적으로 묻는 대부분의 질문이 이에 포함되기를 바랍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

• 컴퓨터로 그리는 법을 배우는 방법?

• 어떤 그림책을 공부할 가치가 있나요?

• 아크릴, 유화, 기타 재료로 그림을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있나요?

사이트의 아티스트로부터 가장 유용한 팁을 수집했습니다. www.quora.com , 결과는 훌륭했어요 단계별 가이드, 덕분에 누구도 “어디부터 시작해야 할지 모르겠다, 할 수 없다, 평범하다” 등의 변명 뒤에 숨을 수 없게 되었습니다.
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이 매뉴얼을 단계별로 따라하고 연습하는 데 충분한 시간을 할애하십시오. 그리고 너도 와도 돼 이 도면 수준에서

이것에

일부 가사

그림연습을 통해 발전하는 기술입니다. 당신이 그림 그리기에 자신이 없다고 생각한다면 당신은 혼자가 아닙니다! 모든 위대한 예술가들은 다음과 같은 막대기 그림을 그리는 것으로 시작했습니다.

그들이 소위 "막대기 모양"훨씬 더 큰 일이 있었다는 것입니다. 그림을 그리려는 끝없는 욕망종이에 연필을 칠할 때마다 점점 더 좋아집니다. 이러한 열망은 그들을 나머지 사람들과 구별되게 만들었고 그들이 성공할 수 있었던 유일한 이유였습니다.

우선, 그림 실력을 향상시키는 데 시간을 투자하기로 결정했다는 사실은 이미 큰 성과입니다. 왜 물어보나요? 예술과 창의성에는 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야 하며, 이것이 없으면 학습 과정이 효과적이지 않기 때문에 이는 매우 중요합니다.

따라서 귀하의 경우 가장 큰 장애물은 이미 뒤에 있으며 주변 사물을 관찰하여 그림을 그릴 수 있습니다! 그것이 얼마나 간단합니까!

제가 제안할 다음 단계는 여러분이 원하는 그리기 기술을 얻는 데 도움이 될 것이며, 예술가가 되기 위해 거쳐야 할 길도 보여줄 것입니다.

하지만 맹목적으로 아래의 길을 따르기 전에, 자신만의 독특한 길, 즉 자신에게 맞는 길을 자유롭게 선택할 수 있다는 점을 항상 기억하세요. 진짜 도전은 학습하려는 의도를 가지고 정기적으로 연습하는 것입니다., 따라서 그림 여행을 어디서 시작하는지는 중요하지 않습니다.

그것을 참고 아래에 언급된 각 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.그 안에서 완벽함을 이루기 위해. 그것은 모두 당신이 실제로 얼마나 기술을 향상시키고 싶은지, 그리고 얼마나 많은 노력을 기울일 의향이 있는지에 달려 있습니다.

YouTube를 포함하여 아래의 각 단계에 대한 온라인 자료가 많이 있습니다. 다양한 소스를 확인하고, 다양한 스타일을 배워보고, 자신에게 가장 잘 맞는 스타일을 연습해보시길 권해드립니다.

시작해 봅시다!

Step 1. 간단한 도형 배우기

먼저, 종이와 연필(또는 펜)을 들고 편안한 자세로 앉아 생각을 정리하고 당면한 일에 집중하세요.

지금 간단한 양식을 만들어 보세요. 예를 들어, 원을 그리다그런 다음 계속해서 연습하세요.

매번 완벽한 원을 그리도록 노력하세요. 이 작업을 진지하게 받아들이면 며칠 또는 몇 달이 걸릴 수도 있습니다. 손만으로 완벽한 원을 그리는 것은 생각보다 어렵습니다.

원 그리기를 시작하고 보조 도구를 사용하지 않고도 완벽한 원을 그릴 수 있는 단계에 도달할 때까지 이 원을 계속 연습하세요.

귀하의 시도는 다음과 같이 시작됩니다.

정기적으로 연습하면 손과 눈의 협응력이 향상되고 그림도 더 잘 그릴 수 있습니다.

이는 꽤 좋은 결과입니다. 이제 계속하세요!

비슷하게, 다른 기본 모양으로 작업 시작, 삼각형, 정사각형, 큐브, 팔각형 등과 같은

이것은 당신을 다시 한동안 바쁘게 만들 것입니다. 첫 번째 그림이 이 튜토리얼의 원이라면 이것은 엄청난 작업이라는 것을 기억하십시오.

그러나 어느 정도의 시간(예: 6개월 또는 1년)을 투자한 후 이 엄격한 연습을 거쳐 간단한 모양을 마음대로 그리는 데 능숙해지면 또 다른 흥미로운 측면이 나타날 것입니다.

이 시점에서 따를 수 있는 두 가지 접근 방식이 있습니다.

접근법 1 - 자가 학습

무료 온라인 기사, YouTube 비디오, 책 및 튜토리얼을 사용하여 스스로 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다.

나는 이 책에서 Mark Kistler의 교훈이 가장 배우기 쉽다고 생각합니다.

모든 수업을 마치면 상당한 성공을 거둘 수 있습니다. 그러나 저자는 1개월의 기간을 명시했지만 시간을 내어 각 수업에 최소 1~2시간을 투자하여 모든 실습을 완료하는 것이 좋습니다.

접근 방식 2 - 미술 학교 또는 온라인 과정에 등록

자율 학습이 마음에 들지 않으면 유료 코스에 등록하는 것이 좋습니다. 유료 코스에서 모든 것을 자세히 설명하고 보여주고 실제로 일하도록 강요합니다.

최고의 품질과 가장 흥미로운나는 Veronica Kalacheva의 드로잉 스쿨에서 강좌와 마스터 클래스를 고려하고 있습니다.

이 학교는 스튜디오 내 교육과 온라인 교육을 모두 제공합니다. 유용한 것도 있습니다 무료 자료, 어느 .

이 학교는 자주 개최합니다. 무료 웹 세미나또는 잠시 동안 학습을 위해 수업이 열립니다.

놓치지 않도록 등록하세요!

내가 좋아하는 유료이지만 저렴한 드로잉 강좌가 있는 또 다른 사이트는 arttsapko.ru입니다. 이 사이트에서 일부 강좌를 무료로 수강할 수도 있습니다. 모스크바에서는 일회성 수업이 진행됩니다.

첫 번째 접근 방식을 선택하고 스스로 예술을 공부하기로 결정한 사람들에게는 추가 조언이 더 적합합니다. 그러나 창의적인 경로에는 두 가지 접근 방식이 모두 포함될 수 있습니다.

2단계: 그림자와 음영

간단한 도형을 완벽하게 그리는 방법을 알았으니 이제 이 모양에 음영을 적용해 보겠습니다.

계속해서 원의 예를 들어보겠습니다.

그래서 당신의 것 원 셰이딩의 첫 번째 시도, 올바르게 수행하는 방법을 이해하지 못하면 다음과 같이 보일 것입니다.

이미지가 매우 사실적으로 나타나지는 않았지만 이미 가상의 광원을 무의식적으로 인식하여 왼쪽 상단 모서리에 배치했으며, 이 광원이 주어지면 반대쪽 오른쪽 하단에 그림자를 그렸습니다. 모서리.

즉, 물체를 음영 처리하려면 상식이 필요하며 그 이상은 필요하지 않습니다.

이제 계속해서 음영 연습을 해보세요. 다음과 같은 결과를 얻으려면 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

이제 이 원은 체적 구처럼 보입니다.

다음으로 구체가 공중에 매달려 있는 것이 아니라 어떤 표면에 있다는 것을 보여주고 물체가 다른 표면에 투사하는 그림자를 묘사하기 시작합니다. 이 경우 도면은 이미 다음과 같아야 합니다.

아래 그림에 나와 있는 간단한 규칙 하나를 항상 기억하세요.

또한, 배운 음영 처리 및 기타 모양을 계속해서 연습하세요.

연습하면서 빛의 가용성에 따라 음영이 어떻게 달라지는지 확인하세요. 아래에서 밝은 부분부터 어두운 부분까지 음영이 있는 색조 척도를 살펴보세요.그림을 그릴 때 가이드로 활용할 수 있습니다.

계속 연습하세요. 그것은 끝없는 과정입니다!

3단계. 관점

관점의 기본 법칙은 다음과 같이 말합니다.물체가 더 가까이 있으면 더 크게 보이고 더 멀리 표시해야 할 경우 더 작게 그려야 합니다. 이것을 이해한다면 관점의 기본 법칙을 이해한 것입니다.

이제 소위를 살펴 보겠습니다.소실점.

큐브의 예를 사용하여 이 개념을 설명하겠습니다.

정육면체를 그릴 때 정육면체의 길이와 너비가 끝으로 갈수록 가늘어지거나 종이 안쪽으로 기울어지는 이유는 무엇입니까? 아래 그림을 참조하여 보고 왜 이런 일이 발생하는지 자문해 보세요.

보시다시피, 갈비뼈는 마치 종이 안쪽으로 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽 모두로 가늘어집니다. 이것이 2차원 종이 위에서 큐브에 "3D"의 환상을 주는 것입니다. 그리고 이것은 관점의 기본과 다음과 같은 개념을 바탕으로 가능합니다.소실점.

이제 같은 큐브를 다시 살펴보겠습니다.

큐브에서는 눈에서 멀리 떨어진 곳에 소실점을 큐브의 오른쪽과 왼쪽으로 가져왔습니다. 이것이 바로 측면이 오른쪽과 왼쪽의 용지 안쪽을 향해 가늘어지는 이유입니다. 아래 그림은 확장된 경우 큐브의 모서리가 양쪽의 한 지점에서 어떻게 수렴되는지 명확하게 보여줍니다. 이 두 점을 호출한다. 소실점:

이제 다음 큐브 그림에서 녹색 점을 살펴보세요.

이 녹색 점은 또한소실점.

이 소실점 개념이 없다면 큐브가 어떤 모습일지 상상해 보세요. 2D에서는 정사각형처럼 보일 것입니다.정육면체를 그릴 때 소실점을 항상 기억해야 합니다. 소실점을 통해 입체적인 그림을 그릴 수 있기 때문입니다.

그래서 소실점 개념이 좀 더 명확해졌으면 좋겠습니다. 각 물체 사이의 공간과 거리를 염두에 두고 그리는 좋은 그림을 위해서는 기본적으로 소실점 개념을 따라야 하기 때문입니다.

이해를 돕기 위해 소실점 개념에 대한 몇 가지 예를 더 들어보겠습니다.

• 평면도(또는 조감도):

• 선형 관점(가로):

• 소실점이 많은 보기(실제 장면):

따라서 세 번째 예에 설명된 것처럼 실제 장면에는 일반적으로 여러 개의 소실점이 있으며 이러한 점은 그림에 원하는 깊이 또는 3D 효과와 2D와 구분되는 공간감을 제공합니다.

너무 어렵나요? 이제 당황하지 마세요, 알았죠? 이 단계에서는 소실점의 개념을 이해하는 것만으로도 충분합니다. 도면이나 측정 없이 도면에 소실점을 표시해 보세요.

이 "3단계"는 원근법을 배우기 위한 전제 조건일 뿐이며, 그림에서 원근법의 중요성을 인식시키기 위한 것입니다. Mark Kistler의 30일 안에 그리는 법 배우기 과정에는 시작할 수 있는 관점에 대한 몇 가지 단계별 강의가 있습니다.

4단계. 복잡한 모양 그리기

이제 간단한 도형 그리기 및 음영 처리에 대한 자신감과 그림자 및 소실점 효과에 대한 지식을 활용하여 다양하고 복잡한 도형을 그리는 다음 단계로 넘어갑니다.

게임의 규칙은 동일하게 유지됩니다:

1. 계속 연습하세요.

1. 뉘앙스를 관찰하십시오.
2. 매번 자신을 능가하고 이전 실수를 반복하지 않도록 노력하십시오.

그럼 먼저 계란은 어때요? 원과 크게 다르지 않죠?

이제 시작해 보겠습니다. 완벽해질 때까지 연습하세요!

좋아, 계란처럼 보이는데. 이제 다양한 과일을 맛보세요. 예를 들어 딸기.

엄청난! 정말 좋은 딸기네요. 그리고 이 디테일을 보세요.마지막 그림의 딸기는 그리기가 꽤 어려워 보이지만 이미 “3단계”의 음영처리 경험이 있습니다. 이것은 미시적 수준에서만 마찬가지입니다. 자신을 믿으면 모든 것이 잘 될 것입니다!

비슷하게, 음영 처리를 사용하여 다양한 임의의 모양을 계속 그립니다.반사, 굴절, 투명도 등과 같은 효과를 고려하여 그림에 그림자를 배치하고 계속 연습하세요.

주변에는 다양한 물체가 있습니다. 당신이 보는 것을 그리는 법을 배우십시오.이는 전문 예술가가 되기 위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 처음에 잘 하지 못하더라도 걱정하지 마세요. 때로는 보이는 것을 그리기 시작할 때 스케치의 시작 부분이 꽤 끔찍해 보일 수 있지만 최종 결과는 놀라울 수 있습니다. 그러니 시작해 보세요!

하루에 두 개의 무작위 개체를 그려보세요.그리기는 완전해야 합니다. 그리기 + 음영 + 그림자 + ​​기타 특수 효과.

아래와 같은 것 :

이 과정을 매일 반복하면 됩니다. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다!

5단계. 생물 그리기

이제 우리는 다양한 물체를 비교적 정확하게 그리고 음영 처리하는 방법을 알았으므로 움직이는 물체와 살아있는 유기체를 그릴 차례입니다. 이제 물체의 움직임, 포즈, 표정을 그림에 포함시켜야 하는데, 이것은 정말 어려운 일입니다!

가장 중요한 조언은 눈과 마음을 활짝 열어 두라는 것입니다. 주변의 모든 것을 조심해야 합니다.

그러니 걷는 사람, 날아다니는 새, 개의 자세 등 모든 뉘앙스를 관찰하세요. 그리고 가능하다면, 빠른 스케치 만들기구체적인 위치, 움직임, 표현 등을 확인하고 나중에 자유 시간에 세부적인 작업을 수행하세요.

다음과 같이 끝나야 합니다.

몇 분 안에 완료할 수 있는 빠른 스케치입니다. 공원이나 카페에 가서 만나는 사람들을 그려보세요. 이 경우 가장 중요한 것은 품질이 아니라 수량입니다. 피사체의 포즈를 보고 전달해야 합니다.

해부학을 공부하세요.네, 해부학은 생물학 수업과 똑같습니다. 골격의 뼈와 근육의 위치를 ​​연구해야 합니다. 이상하고 소름끼칠 수도 있지만, 한편으로는 할로윈 장식용 해골과 해골을 그릴 수 있다는 뜻이기도 합니다. :) 이는 인간의 비율과 몸의 움직임을 배우는 데에도 도움이 될 것입니다. 동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책을 읽어보세요. 동물 그리기에 관한 거의 모든 미술 서적에는 해부학 섹션이 있습니다.

내 기사부터 시작해 보세요.

그런 다음 몇 가지 다른 표정을 빠르게 그려보세요.

얼굴 라인의 차이를 관찰하고 기억하세요. 나중에 다음과 같이 그림자를 계속 추가하여 더욱 사실적으로 보이도록 만듭니다.

나무, 꽃, 동물, 새 등에 대해서도 똑같이 하십시오.

이제 꽤 많이 알았으므로 습득한 기술을 사용하여 다음과 같은 그림을 그릴 수 있습니다.

끈기, 어려움, 고통이 당신을 여기로 이끌 것입니다.

그리고 사람들의 경우(약간 좋든 나쁘든):

이제 잠시 멈춰서 이 아름다운 여성의 아래 이미지를 살펴보세요. 그녀는 정말 정말 아름다워 보이지 않나요?

그리고 스스로에게 묻는다면, 그녀를 그녀만큼 아름답게 그릴 만큼 자신감이 있습니까? 아마도 대답은 "아니요"일 것입니다. 그렇죠? 그렇다면 아직 갈 길이 멀다!

따라서 귀하의 그림은 아직 초기 단계이며 개선할 여지가 많습니다.예를 들어, 인간의 눈과 그 움직임, 인간의 머리카락, 빛의 빛 등을 세밀하게 묘사하는 작업을 해야 할 것입니다. 제가 말하려는 내용을 이해하셨을 것 같지 않습니까?

따라서 기본적으로 이 단계에서는 중간에 갇히지 않고 앞으로 나아가기 위해 항상 이러한 복잡성에 둘러싸여 있어야 합니다.당신 외에는 아무도 당신을 도와주지 않을 것입니다!

6단계. 다양한 도구와 재료 사용해보기

연필로 그릴 수 있으면 좋지만 잉크, 물감, 마커, 파스텔 등의 사용법도 배우면 훨씬 더 흥미롭고 유용할 것입니다. 다양한 재료를 사용해 보아야 합니다., 특히 좋아하는 것을 만날 수 있기 때문입니다. 스케치에 색상을 추가해보세요!

물론 지금은 미술용품이 싸지 않으니, 전문적인 재료가 마음에 들지 않거나 다른 것을 원할 경우를 대비해서 바로 구입하면 안 되겠죠? 우선, 중간 가격 범주의 도구로 충분합니다. 요즘에는 저렴한 미술 재료를 매우 다양하게 찾을 수 있습니다. AliExpress.

화려한 아트보드나 몰스킨을 사용하지 마세요. 흰색 시트가 포함된 큰 공책이나 앨범을 구입하세요. 여러분의 목표는 값비싼 종이를 낭비할 걱정 없이 가능한 한 빨리 많은 스케치를 만드는 것입니다.

또한 디지털 아트 분야에 도전하기로 결정한 경우 MyPaint, SAI, GIMP와 같은 무료 편집기로 시작할 수 있으면 라이센스가 부여된 Photoshop을 즉시 시작할 필요가 없습니다.

7단계. 풍경

이제 모든 것을 하나로 합치십시오. 당신은해야 사람, 식물, 많은 동물이 있는 풍경 그리기를 시작하세요.이 단계에서는 지식을 연습할 수 있는 훌륭한 기회를 갖게 됩니다. 관점의 법칙.

시작하려면 창문에서 보이는 풍경과 같은 파노라마를 그려볼 수 있습니다.먼저 다음과 같이 풍경을 좀 더 "거의" 그려 보십시오.

그런 다음 개체를 자세히 설명합니다.

광범위한 교육을 받은 후에는 그림이 다음과 같이 보일 것입니다.

8단계. 상상을 바탕으로 그림 그리기

사과처럼 간단한 것부터 시작해 보세요. 연필을 종이 위에 옮기고, 사과를 그리기 전에 사과를 그리고 있다고 상상해 보세요. 그런 다음 페이지에 비례하여 모양과 그림자 모양을 얻기 위해 빠른 예비 스케치를 수행합니다. 그런 다음 음영처리와 디테일링을 시작합니다.

그런 다음 꽃, 나무, 유리잔, 펜 등과 같이 좀 더 복잡한 것을 그려 보십시오. 매번 더 어려운 물건을 선택하려고 노력하십시오. 현 시점에서는 이 외에는 더 이상의 조언을 드릴 수 없습니다. 정기적으로 연습하세요.

Step 9. 나만의 스타일 만들기

이제 당신은 모든 것을 알고 있습니다. 최소한 자신만의 예술적 스타일을 개발하기에는 충분합니다.당신의 스타일은 독특해야합니다, 집중적인 연습을 통해 계속해서 발전시켜야 합니다.

본인만의 독특한 스타일이 어떨지 모르기 때문에 이 단계에서는 더 이상 아무것도 추가할 수 없다는 점 참고해주세요. 나는 조언만 할 수 있다

인터넷에는 Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube 등 영감과 아이디어를 얻는 데 도움이 되는 리소스가 가득합니다. 정기적으로 이러한 소스를 확인하고, 다양한 스타일에 대해 알아보고, 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.

10단계. 좋아지기

이 단계에서는 그림이 사진이나 실제 이미지와 구별되지 않을 정도로 다듬는 작업입니다. 물론 선택 사항입니다. 하지만 만약 아직도 초현실주의 스타일로 그림을 그리는 기술을 개발하려면 많은 연습이 필요합니다.

사진과 분간할 수 없을 정도로 드로잉이 많은 노력을 기울인 작가의 놀라운 기술의 흔적이기는 하지만, 그와 마찬가지로 놀라운 작품의 예도 있습니다. 아니다사진처럼 보입니다. 그러므로 이 점도 명심해야 합니다.

다음은 초현실적인 그림의 예입니다.

매번 시간이 나면 앉아서 뭔가를 그려보세요, 또는 음영, 톤 등을 연습하세요. 마스터해야 할 것이 너무 많습니다. 항상 연습해야 해. 쉬운 물체와 복잡한 물체를 그립니다. 사람을 세세하게 그리거나 대략적인 선을 그립니다. 가능한 한 모든 것을 마스터하고 지속적으로 기술을 향상하십시오.

또한 연습에는 피드백이 수반되는 것이 바람직합니다. 시청자들이 진실을 말해야 하기 때문에 엄마 아빠는 이 역할에 적합하지 않습니다.또는 일부 예술 커뮤니티나 포럼에 작품을 게시할 수도 있습니다. 우리가 그런 곳이 될 수 있습니다.

사람의 초상화가 묘사된 사람과 최대한 유사해지려면 먼저 그의 눈을 올바르게 그려야 합니다. 이 단원에서는 간단한 연필을 사용하여 사람의 눈을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.

간단한 연필을 사용하여 누군가의 초상화를 그리려면 여러 장의 스케치를 만들고 많은 종이를 망칠 준비를 하십시오.

새해 전날에는 Frost 신부와 Snow Maiden의 그림이 매우 관련성이 높아집니다. 간단한 연필 기법을 사용한 이 단계별 수업이 산타클로스를 올바르게 그리는 데 도움이 되기를 바랍니다.

초상화를 그릴 때 눈, 입술, 코를 올바르게 그리는 것만으로도 충분하며 포즈를 취하는 사람과 어느 정도 닮은 부분이 나타납니다.

코는 사람마다 고유한 특성을 갖고 있으므로 여자아이, 어린이, 남자의 코를 어떻게 그리는지에 대해 정확한 조언을 드리는 것은 불가능합니다.

손을 그리는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 특히 실물 크기에서는 더욱 그렇습니다. 이렇게하려면 연필로 손의 윤곽을 따라 가십시오.

만화 캐릭터의 그림을 복잡하게 만들지 마십시오. 사람의 모습과 얼굴 이미지는 세부 사항이 거의 없고 거의 도식적이어야 하며 약간 만화적이고 코믹한 톤으로 이루어져야 합니다.

사람의 얼굴을 그리는 방법을 알고 있다면 인어를 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 인어는 다리 대신 물고기 꼬리를 가지고 있기 때문입니다.

애니메이션 스타일로 그려진 소녀들의 눈은 부자연스러울 정도로 크며, 긴 속눈썹과 거대한 검은 눈동자를 가지고 있습니다.

만화 캐릭터 Sonic을 그리는 방법에 대한 수업은 아주 어린 아이들을 위해 고안되었습니다. 수업은 연필로 진행되지만 펠트펜이나 색연필로 그림을 그릴 수도 있습니다.

곰돌이 푸를 단계별로 그리는 것은 전혀 어렵지 않으며 확실히 곰돌이 푸의 좋은 그림을 얻게 될 것입니다.

이번 스파이더맨 그림은 연필로 그린 것이지만, 마커나 색연필을 사용해도 그릴 수 있습니다.

연필로 아이언맨을 차근차근 그리면 반드시 이 영웅의 아름다운 그림을 얻게 될 것입니다. Iron Man을 더욱 인상적으로 만들려면 그림에 색상을 지정하십시오.

이 만화 스타일의 그림은 연필로 그린 것인데, 사이트에는 그래픽 태블릿으로 그린 ​​것과 거의 동일한 색상의 그림이 있습니다.

이번 강의의 주인공은 포켓몬에 관한 유명한 만화의 캐릭터입니다. 그림은 단계별로 이루어지므로 어린 아이들도 이 작업에 대처할 수 있습니다.

패트릭은 불가사리이기 때문에 그의 체형은 다섯개 별과 비슷합니다. 이 강의는 가장 어린 사이트 방문자를 대상으로 합니다.

또 다른 교훈은 아이들을 위한 것입니다. 이제 막 그림을 배우기 시작한 어린 아이들에게도 스폰지밥을 그리는 것이 어렵지 않기를 바랍니다.

이 인형은 높은 칼라와 드레스에 많은 레이스가 달린 작은 공주처럼 보입니다.

Smeshariki가 많고 몸이 공이나 공과 비슷하기 때문에 모두 서로 유사합니다. 연필로 Smesharik Krosh를 단계별로 그려보세요.

Smesharik Hedgehog는 몸의 윤곽을 따라 바늘을 그려야 한다는 점에서만 Smesharik Krosh와 다릅니다.

이번 강의에서는 침팬지 원숭이를 단계별로 그려보겠습니다. 다른 종의 원숭이 그림이 필요한 경우 사진을 사용하여 그릴 수 있습니다.

재규어라고 불리는 이 우아한 고양이를 그려보세요. 물론 재규어와 같은 "고양이"는 외모가 집 고양이처럼 보일 뿐이며 생쥐가 아닌 우제류를 사냥합니다.

동물 그리기를 좋아한다면 이 귀엽고 귀여운 코알라 곰을 연필로 차근차근 그려보세요.

어린이 그림 속 곰은 친근하고 평화로운 성격을 갖고 있습니다. 야생에서는 위험하고 공격적인 동물입니다.

여우는 개와 외모가 비슷하지만 덥수룩한 꼬리와 원래의 밝은 붉은색 털 외에도 좁고 긴 주둥이 등 여러 가지 차이점이 있습니다.

코끼리를 그리는 것은 어렵지 않습니다. 간단한 연필로 나와 함께 코끼리를 차근차근 그려보면 이런 모습을 볼 수 있을 것이다.

뱀과 새를 그려봤다면 용을 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 흑백연필로 그린 용 그림은 채색할 필요도 없다.

낙타를 그릴 때에는 주변의 사막 풍경을 꼭 그려주세요. 모래와 밝은 태양을 그리는 것은 어렵지 않지만 실제 그림을 얻을 수 있습니다.

거미 그림은 색칠할 필요가 없습니다. 간단한 연필로 거미를 가리는 것만으로도 충분하며 현실감을 위해 거미 주위에 거미줄을 그립니다.

뱀은 많은 사람에게 공포감을 불러일으킵니다. 일부 뱀은 매우 유독하기 때문입니다. 그러나 사실 이것은 자기 방어를 위해 독을 사용하는 파충류과의 평범한 동물입니다.

간단한 연필로 어린이를 그리는 것은 단계적으로 수행하는 것이 가장 좋으며 먼저 개구리의 일반적인 윤곽만 설명합니다. 그런 다음 단계별로 전체 그림을 그립니다.

가장 어려운 일은 벌의 정맥이 있는 투명한 날개를 그리는 것입니다. 이 튜토리얼의 도움으로 쉽게 대처할 수 있다고 생각합니다.

간단한 연필로 만든 흑백 개미 그림은 매우 사실적으로 보일 것입니다.

가장 중요한 것은 고슴도치의 길고 좁은 총구를 올바르게 그리는 것입니다. 수많은 고슴도치 가시는 그리기 쉽습니다. 고슴도치를 좀 더 사실적으로 표현하려면 근처에 있는 버섯이나 고슴도치가 가을에 주운 떨어진 사과를 그려보세요.

우리 행성에는 특이한 동물이 너무 많습니다. 팬더곰은 중국에만 서식하는 매우 아름답고 독특한 동물입니다.

입을 벌리고 악어를 그려보세요. 이렇게 하면 지구상에서 가장 오래된 이 생물의 사납고 약탈적인 성격을 그림에서 더 쉽게 표현할 수 있습니다.

어느 공원에서나 이 멋진 동물을 만날 수 있고 손으로 먹이를 줄 수도 있기 때문에 "인생에서" 다람쥐를 그릴 수 있습니다.

공룡이 어떻게 생겼는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 아마도 그는 이 그림과 똑같았을 것입니다.

겉으로 보면 전갈은 다소 가재를 연상시키며 전갈의 발톱만 더 작고 꼬리 가장자리에는 위험한 독침이 있습니다.

당신은 내 그림처럼 아름다운 잠자리를 그릴 수 없다고 생각하시나요? 그리고 당신은 그것을 시도합니다. 가장 중요한 것은 선이 얇고 명확하도록 더 날카로운 연필을 사용하는 것입니다.

모든 개는 서로 비슷하지만 동시에 두 마리의 개는 동일하지 않습니다. 눈사태에 갇힌 사람들을 구하는 아주 귀엽고 착한 세인트버나드 개를 그려봅시다.

많은 아이들이 집에서 재미있고 귀여운 동물인 햄스터를 키우고 있습니다. 종이 한 장과 간단한 연필을 가지고 단계별로 애완동물을 그려보세요.

귀여운 작은 말인 조랑말을 그려야 한다면 이 수업이 단계별로 도움이 될 것입니다.

당나귀는 조랑말과 매우 비슷하지만 왜 귀가 그렇게 긴가요? 그러나 그것은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 이 수업을 활용하면 당나귀를 정확하고 아름답게 그릴 수 있다는 것입니다.

초보 예술가들은 말의 뒷다리와 앞다리를 그립니다. 이런 흔한 실수를 저지르지 마세요. 자세히 보세요. 말의 뒷다리가 반대로 구부러져 있습니다.

이 과제 수업은 제가 정말 좋아하는 수업입니다. 매우 간단하면서도 누구나 말의 머리를 정확하게 그릴 수 있습니다.

이 단원에서는 간단한 연필을 사용하여 토끼를 단계별로 그리는 방법을 배웁니다. 간단한 단계를 통해 빠르고 쉽게 토끼를 그릴 수 있습니다. 시도해 보세요.

새끼 고양이를 그리는 것은 재미있습니다. 특히 그림이 잘 될 때 더욱 그렇습니다. 이 레슨을 활용하여 단계별로 새끼 고양이를 그려보세요.

버섯을 그려야하나요? 그렇다면 이 강의를 활용해 보세요. 단계별로 버섯 채집가들 사이에서 가장 인기 있는 흰 버섯을 그리게 됩니다.

단풍잎은 매우 아름답습니다. 특히 가을에는 녹색이 노란색과 빨간색으로 변하는 모습이 아름답습니다.

이 수업은 전혀 어렵지 않습니다. 달팽이의 "집"을 올바르게 그리기만 하면 됩니다. 달팽이 그림을 더욱 사실적으로 그리려면 포도 잎도 그려보세요.

나비의 날개에는 온갖 무늬가 있습니다. 평범한 배추나비의 날개조차도 여러 가지 색의 물감을 칠한 예술가의 팔레트와 같습니다.

바다 풍경을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 바위에 부딪히는 바다 파도의 깊이를 전달하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.

종종 우리는 우리 주변에 무엇이 있는지, 없이는 살 수 없는 것이 무엇인지 알지 못합니다. 나무와 식물은 우리 자연의 기초입니다. 자연을 돌보세요!

꽃, 푸른 풀, 나뭇잎은 우리의 공기를 유해한 불순물로부터 정화할 뿐만 아니라 우리의 삶을 장식합니다. “다른” 눈으로 주위를 둘러보면 우리가 자신의 본성을 얼마나 조심스럽게 대해야 하는지 이해하게 될 것입니다.

새해에 가까워지면 크리스마스 트리를 그려야 할 수도 있습니다. 축제 나무를 그리는 것 외에도 이 사이트에는 산타클로스를 그리는 방법에 대한 강의가 있습니다.

동일한 눈송이가 없으므로 어떤 모양의 눈송이라도 생각해 낼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 "광선"이 완전히 대칭이라는 것입니다.

무당벌레는 색연필이나 페인트로 색칠해야 하며, 더 좋은 방법은 녹색 잎, 밝은 꽃봉오리 등 주변 자연을 배경으로 그리는 것입니다.

우주의 어둠을 배경으로 셔틀은 특히 인상적으로 보일 것입니다. 이 우주선은 비행기로 변할 수 있으며, 궤도를 떠난 후 스스로 지구에 착륙할 수 있습니다.

헬리콥터는 비행기와 마찬가지로 민간 및 군사용입니다. 이 수업에서는 우리나라에서 가장 일반적인 민간 헬리콥터 브랜드를 단계별로 그릴 수 있습니다.

날개를 정확하고 대칭적으로 그릴 수 있다면 군용 항공기 그림이 확실히 아름다워질 것입니다.

제2차 세계 대전의 영국군 전투기 그림. 수업은 간단한 연필로 진행됩니다.

차근차근 따라해 보면 자동차를 그리는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 먼저 차체를 표시한 다음 단계별로 자동차의 다른 부분을 그려야 합니다.

학교에서 미술 수업을 할 때 태양, 집, 나무 외에는 아무것도 그릴 수 없다면, 당신의 화가 수준을 네 살짜리 아이의 창의력과 비교할 수 있다면, 당신이 '나쁜'이라는 단어에서 예술가라면, 우리는 초보자, 어린이, 성인 및 모든 사람을 위해 연필로 그리는 방법에 대한 간단한 레슨을 단계별로 제공합니다.

아마도 미술과 관련이 없는 사람이라면 누구나 일생에 한 번은 간단한 연필이나 분필을 들고 처음부터 간단한 그림 그리기설명서나 교과서를 보지 않고도 말이죠.

상상력이 부족하고 공간적 사고에 문제가 있는 사람들은 아마도 이 작업이 쉬운 일이 아니라는 데 동의할 것입니다. 그리고 학교에서 그림 수업을 오랫동안 잊었다면 초보자를 위해 연필로 그리는 방법을 단계별로 갑자기 배워야 할 수도 있습니다. 단계별로 연필을 사용하면 매뉴얼이나 교과서 없이 처음부터 시작하는 것보다 이미 더 즐겁게 들립니다. 결국, 당신이 훌륭한 예술가가 아니더라도 당신에게는 충분합니다. 사물의 모양을 정확하게 전달, 주요 선을 그리고 주요 세부 사항을 그립니다. 이미지의 사실성, 색상과 그림자의 관계 및 기타 전문적인 요구 사항에 대한 주장을 남겨주세요. 지금은 가장 간단한 그림을 그리는 방법을 배우고 있습니다. 만화, 동물, 식물 그리고 사람. 아래에서 여러분을 기다리고 있는 이미지 다이어그램은 그림 그리기 분야에서 가장 성인인 "인형"과 5~6세 어린이를 위해 설계되었으므로 어려움이 없을 것입니다.

연필로 그리는 법을 배우는 방법: 초보자를 위해 처음부터 단계별로

많은 노력을 들이지 않고 바로 결과를 얻고 싶은 분들에게 그림 그리기는 어렵고 부담스러운 작업처럼 느껴질 수도 있습니다. 그러나 우리는 기대치가 현실과 일치하도록 단계적으로 그림을 그리고 처음에는 간단한 작업을 설정했다는 것을 기억합니다.

준비의 첫 번째 단계에서는 다음이 필요합니다. 간단한 연필, 종이 한 장 그리고 인내심. 또한 거의 모든 간단한 그림은 선, 원, 타원, 직사각형, 정사각형, 지그재그 및 기타 물결선으로 구성된다는 점을 알아야 합니다. 어떤 이유로 그림이 완벽하지 않은 경우 그림의 일부를 지우거나 처음부터 다시 시작할 수 있습니다. 이것이 그림의 아름다움이다.

우리는 작은 형제, 즉 동물부터 시작하겠습니다.

1. 어린 왕자가 생텍쥐페리 이야기의 주인공에게 양을 그려달라고 부탁했던 일을 기억하시나요? 그러한 요청은 서술자를 낙담시켰고, 여러 번 실패한 후에 그는 상자 안에 양을 묘사했습니다. 그리고 너와 나는 양을 쉽고 예쁘게 그려보자.
2. 성인의 경우에도 고양이를 그리는 작업은 때때로 전체 서사시로 변합니다. 하지만 간단한 연필을 사용하여 귀여운 고양이를 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 솔직히 말해서 원한다면 티셔츠에도 이런 디자인을 넣는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 고양이를 컬러 페인트로 장식한 다음 인쇄된 사진을 옷에 적용할 수 있습니다. 그건 그렇고, 당신의 생각은 나쁘지 않은 것 같아요?
3. 이미 고양이를 그렸다면 대칭을 위해서는 개가 필요합니다.

초보자를 위해 연필로 사람의 얼굴을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

아마도 초보 화가에게 가장 어려운 일은 사람의 얼굴을 그리는 일일 것입니다. 아마도 처음에는 인간의 관상학의 모든 세부 사항과 정확성을 재현할 수 없을 것입니다. 애니메이션과 같이 덜 현실적인 그림부터 시작하는 것이 좋습니다.

애니메이션 그리는 법을 배우세요

애니메이션 장르는 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 관심을 끌었습니다. 표정이 풍부한 큰 눈, 특이한 얼굴 모양, 무성하게 흐르는 머리카락은 애니메이션 캐릭터의 특징.

그러나 그들에게는 감정이라는 또 다른 흥미로운 점이 있습니다. 애니메이션 스타일의 얼굴을 만드는 과정을 익히고 애니메이션 감정의 모든 음영을 탐색해 보시기 바랍니다.

연필로 사람의 초상화 그리기

감정을 조금 워밍업한 후, 초보자를 위해 연필로 사람의 얼굴을 그리는 방법을 단계별로 알려드리겠습니다. 우리는 바퀴를 재발명하지 않을 것이며 모든 주요 선을 여러분과 함께 그릴 것입니다.

1. 타원을 그립니다, 이는 미래 얼굴의 윤곽을 형성합니다. 이 윤곽선은 대칭이어야 하므로 디자인을 여러 번 반복할 준비를 하십시오.
2. 얼굴의 주요 부분을 표시합니다. 타원의 중심 결정그리고 이 점을 통해 얼굴을 정확히 반으로 나누는 수평선을 그립니다. 아래에 또 다른 선을 그리고 그 중심에서 수직선을 아래로 그립니다. 스케치의 또 다른 짧은 선은 코끝입니다. 그리고 사람의 초상화가 불가능한 또 하나의 세부 사항은 귀입니다.
3. 눈은 영혼의 거울일 뿐만 아니라 초상화의 주요 부분이기도 합니다. 연필을 깎아 매우 가늘지만 자신감 있는 선을 그릴 준비를 하세요. 우리의 눈은 아몬드 모양이 될 거예요, 그리고 더 편리하게 그릴 수 있도록 미래의 눈 윤곽선 위와 아래에 측면 점을 배치 한 다음 연결하십시오. 눈동자를 그리고 이마 근처의 입과 머리카락 위치에 대한 선을 그립니다.
4. 계속해서 헤어라인을 그리고 눈썹을 그립니다. 이제 입술과 코의 이미지로 넘어갑니다. 수평선 주위에 입술을 그립니다., 그리고 코를 만듭니다. 먼저 "틱"형태로 코 끝을 그리고 측면에 2 개의 호를 그립니다. 오른쪽 눈썹부터 수직 방향으로 코 라인을 그려주세요. 지우개로 여분의 선을 지 웁니다.
5. 머리카락, 눈썹, 눈, 귀를 그립니다.

초보자를 위해 연필로 사람을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

초보자를 위해 연필로 처음부터 단계별로 그리는 법을 배우는 방법에 대해 이미 약간의 지식을 얻었습니다. 간단한 연필은 가장 실용적인 도구입니다예술가 지망생. 그것의 도움으로 전체 풍경, 꽃, 탱크, 사람을 묘사할 수 있습니다. 그리고 우리가 이미 인간 얼굴 이미지를 어느 정도 알아냈다면, 여전히 인간의 모습을 가지고 작업해야 합니다.

서있는 남자의 모습은 초보 예술가의 관심을 끌 것입니다.

한걸음 내딛는 여자.

다양한 위치에 있는 여성의 모습.

간단한 연필로 또 무엇을 그릴 수 있나요?

미술 분야 비율을 고려해야합니다, 모든 부품 배열의 대칭성. 네, 고양이를 그릴 때 귀, 발, 코, 눈이 어디에 위치할지 정확히 계산해야 합니다. 마크업이 이에 도움이 될 것입니다.

그림 그리기는 일단 익히면 큰 즐거움을 가져다 줄 것이며, 시간이 지나면 놀라운 취미가 될 수도 있는 예술적 기술입니다. 그림을 잘 그리려면 전문적인 레슨을 받아야 한다고 생각할 수도 있지만, 그렇지 않습니다. 단순히 재미로 그림을 그리는 것만으로도 돈을 절약하고 기술을 향상시킬 수 있습니다. 수업을 듣지 않고 그리는 방법을 배우려면 짧은 획으로 스케치하고, 그림자를 적용하고, 다양한 모양의 개체에 개별 모양을 강조 표시하고 최대한 연습하십시오.

단계

1부

삶에서 그릴 대상을 선택하십시오.가능하다면 좋아하는 꽃이나 강아지 등 자신에게 의미 있는 것을 찾아보세요. 초기 단계에서는 기억이나 상상보다 실제 생활에서 그림을 그리는 것이 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다. 그래서 좋아하는 것을 그리면 집중력에 도움이 됩니다.

• 단지 그림을 그리려고 한다면 아직 특별한 미술 재료가 필요하지 않습니다. 손에 든 펜이나 연필, 종이라면 모두 가능합니다.

1. 짧은 스트로크로 일반 스케치를 그립니다.연필을 종이 위에 가볍게 누릅니다. 물체 자체는 잊어버리고 그리는 선에만 집중하세요. 개를 그리는 중이라면 잊어버리세요. 대신 윤곽선 그리기를 시작하십시오. 이는 개의 신체와 환경 사이의 경계를 나타냅니다. 짧은 스트로크로 이러한 윤곽선을 그립니다.

   • 스트로크가 짧을수록 스케치가 더 정확해집니다.
   • 당신의 작업을 비판하지 마십시오. 빠르게 움직이고 스트로크를 완벽하게 하세요.

2. 세부 사항을 그립니다.개체의 일반적인 스케치가 준비되면 세부 사항 그리기를 시작합니다. 예를 들어 컵의 칩이나 강아지의 털 다발과 같은 개체의 독특한 특징이나 표시를 식별해 보십시오. 이를 기반으로 그림에 가까운 다른 세부 사항을 배치할 수 있습니다.

   그림자를 적용합니다.그림자를 적용하는 것은 조금 더 어렵지만 그림에 빛과 그림자의 플레이를 반영하고 볼륨을 만들 수 있습니다. 태양이 물체를 어느 쪽에서 비추는지 살펴보세요. 그런 다음 뾰족한 연필을 사용하여 반그림자 부분을 고르게 음영 처리합니다. 연필 끝이 무뎌지면 더 어두운 부분을 음영 처리합니다. 연필의 획을 더 어둡게 만들려면 더 세게 누릅니다.

   • 그림자의 크기를 부드럽게 그려서 그림자 적용을 연습할 수 있습니다. 시트 가장자리부터 눈금 그리기를 시작합니다. 작업하는 동안 연필을 앞뒤로 움직입니다. 작업하면서 연필을 더 세게 눌러 점차적으로 획을 더 어둡게 만듭니다.
   • 무채색의 스케일을 그리는 연습을 해보는 것도 좋습니다. 길쭉한 직사각형을 다섯 부분으로 나눕니다. 첫 번째 섹션은 흰색으로 둡니다. 마지막 부분을 최대한 어둡게 칠하세요. 이 두 섹션(중앙 세 섹션) 사이에서 전환적인(밝은 부분에서 어두운 부분까지) 회색 음영을 얻을 수 있도록 획을 분산시킵니다.

3. 다양한 기하학적 모양을 모양으로 연결합니다.객체의 윤곽이 형성되는 개별 블록을 구성하는 방법을 배웁니다. 예를 들어, 테이블은 일련의 직사각형과 원통으로 표시될 수 있고, 뱀은 일련의 원으로 표시될 수 있습니다. 물체의 개별 기하학적 블록을 식별하는 방법을 배우면 (자연 없이) 기억에서도 그릴 수 있습니다.

   • 개체를 주의 깊게 살펴보고 개별적인 기하학적 모양에 맞추는 데 시간을 투자하십시오.

4. 다양한 각도에서 피사체를 스케치합니다.다양한 모양의 그리기 개체를 조립합니다. 스케치 작업을 하는 동안 불필요한 부분을 지우고 그림의 개체가 필요한 모양을 얻도록 필요한 선을 그립니다. 이 스케치를 다 그린 후에는 같은 주제를 다른 각도에서 그려보세요. 예를 들어, 옆모습에서 말의 머리는 정사각형 코, 원형 볼, 삼각형 귀로 구성될 수 있지만 동일한 머리를 여러 각도에서 그릴 수 있습니다.

   • 나중에 이 스케치로 돌아가서 나머지 그림을 개선하세요.

5. 선택한 개체를 다시 그립니다.다음에는 다양한 각도에서 스케치의 다양한 오류를 수정한 후 개체를 다시 그립니다. 처음에는 준비된 스케치를 사용해도 됩니다. 기본 기하학적 모양으로 개체를 구성한 다음 세부 사항을 그리고 오류를 수정합니다. 어느 정도 경험을 쌓고 나면 이 물체를 기억 속에서도 다양한 포즈로 그릴 수 있을 것입니다.

   • 그림을 단순화하는 것은 완전히 허용되며, 이는 개인 스타일이 될 수도 있습니다. 예를 들어 신체의 모든 근육 위치를 기억하는 데는 너무 많은 시간이 걸릴 수 있습니다.

3부

1. 다양한 그리기 기법에 대한 정보를 알아보세요.지역 도서관에는 사실주의부터 일본 만화까지 다양한 그림 스타일에 관한 책이 있어야 합니다. 비슷한 책은 서점에서도 구입할 수 있습니다. 무료 그림 아이디어와 데모를 보려면 Google이나 YouTube에서 "그리는 방법(주제)"를 검색하세요.

   • 해부학 서적은 사실적인 그림을 그리는 데 유용한 정보 소스가 될 수도 있습니다. 이를 이용하여 골격과 근육을 개략적으로 그리는 방법을 배웁니다.

2. 추가 자료로 작업을 시작하십시오.일반적으로 경험을 쌓기 전에 연필이나 종이 등 한 가지를 고수하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 더 좋아하고 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 대안을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 색연필이나 목탄을 사용하여 작업을 시작합니다. 또한 간단한 연필이라도 경도가 다양하므로 그림자 적용 옵션을 확장할 수 있습니다.

   • TM(HB) 연필이 표준으로 간주됩니다. T형(H) 연필은 더 단단하고 가벼운 선을 그리는 데 적합합니다. M 카테고리(B) 연필은 더 부드러워서 더 어두운 선을 그리는 데 적합합니다.
   • 연필의 딱딱함과 부드러움의 정도는 숫자로 표현됩니다. 딱딱한 연필(T 또는 H)의 경우 가장 높은 경도를 9로 표시하고 부드러운 연필(M 또는 B)의 경우 9가 가장 높은 부드러움을 나타냅니다.
   • 비닐지우개와 스크래치 자국은 일반 고무지우개처럼 종이를 손상시키지 않지만, 색연필은 지워지지 않습니다. 이러한 지우개의 가소성(반죽과 같은 일관성을 가짐)으로 인해 연필 스케치의 개별적인 작은 세부 사항을 정확하게 제거하기 위해 어떤 모양이든 부여할 수 있습니다.

3. 그리기 과정 자체를 상상하는 법을 배우십시오.그리기 바쁘지 않을 때 주위를 둘러보세요. 그림에 환경을 어떻게 반영할 수 있을지 생각해 보세요. 예를 들어, 그려진 눈 주위에 그림자를 적용하고 동공과 홍채를 그리는 방법을 상상해 보세요. 이러한 사고 방식을 통해 라인 작업과 자신만의 스타일을 만드는 것에 대해 생각할 수 있습니다.

   • 목표는 일반적인 모양뿐만 아니라 세부 사항을 보는 방법을 배우는 것입니다. 눈 자체에 대해 생각하는 대신, 그 눈을 그릴 수 있는 선과 색상에 대해 생각해 보세요.

4. 관행.그림 그리기는 악기 연주나 자전거 타기와 같은 기술과 매우 유사합니다. 시간이 날 때마다 앉아서 스케치를 해보세요. 음영처리를 연습하고 다양한 페인팅 기법을 사용해 보세요. 다양한 각도에서 사물을 스케치하는 작업을 해보세요. 그리기 세션 사이에 관심 있는 대상과 함께 시간을 보내면 압도당하지 않고 해당 대상에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

• 매일 그리는 습관을 들이세요. 이 습관을 가지면 억지로 연습하기가 더 쉬워지고, 실력도 더 빨리 향상될 것입니다.
• 실수를 했다는 사실을 깨닫고 낙심하지 마십시오. 이러한 인식은 많은 야심찬 예술가들을 멈추게 합니다. 경험이 풍부한 예술가라도 계속해서 학습한다는 점을 기억하십시오.
• 손의 미세한 조정을 익히려면 시간이 걸립니다. 계속 연습하고 기본 기하학적 모양에 짧은 획을 그리면 시간이 지남에 따라 결과가 향상됩니다.
• 값비싼 미술 재료를 구입할 필요가 없습니다. 공부할 때는 메모장과 간단한 연필이면 충분합니다.
• 물체의 개별 기하학적 모양을 식별하는 기술을 개발하는 데도 시간이 걸리지만 보다 정확한 스케치를 만드는 데 도움이 됩니다.

경고

• 누군가, 또는 심지어 당신 자신도 이 생각에 대해 스스로 말하려고 할 수 있습니다. 그러나 재능이 없다고 말하는 사람들의 말을 듣지 마십시오. 그림 그리기는 배워야 하고, 즐거우면 계속해서 작업하세요.