어린이 악기용 게임 개발. 아이들에게 어린이 악기 연주를 가르치기

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콘텐츠:

경험에 대한 전체적인 설명

목표 교육 경험

목표 달성을 위한 과제

경험의 관련성

학습 도구

선도적인 교육학적 아이디어

경험 기술

음악 교육 시스템에서 리듬의 역할

리듬감의 형성

경험 개발에서 "어린이 오케스트라"서클의 역할

경험의 효율성

서지

경험의 방법론적 발전(응용)

모범 교육 사례 정보 카드

도시(지구) – 식팁카르

교육 기관 -시립예산유치원 교육 기관식팁카르의 "일반 발달 유형 유치원 105번"

보유 직위 -음악감독 .

교육 경험– 3.6년

교육 경험 주제:어린 아이들의 음악성 발달 미취학 연령어린이 악기를 연주하면서

업무 경험의 실질적인 중요성:작업에 사용할 수 있습니다 실제 활동초등학생을 위한 교사.

우리가 편집한 작업 프로그램은 음악 감독의 실제 작업뿐만 아니라 교육자와 부모의 작업에 대한 추가 수업에도 사용될 수 있습니다.

3년에 걸쳐 업무 경험이 쌓입니다.

(2009년 9월 – 2012년 10월).

주제에 대한 작업 단계:

이론적인– 교육학 및 방법론 문헌 연구.

현실적인– 아동 진단 검사, 문서 준비, 작업 커리큘럼 개발, 기본 방법 선택, 아동 작업 수단 및 형태, 아동 작업, 부모, 교육자 및 추가 교육 교사와의 상호 작용.

분석적- 아동 진단 검사, 결과 분석, 작업 커리큘럼 수정, 상담 준비, 프레젠테이션 교육 협의회, 세미나, 업무 경험.

참신함의 정도에 따른 경험 수준:음악 교육의 국내 전통을 개선하고 결합합니다. 어린이의 창의적, 미학적, 지적 발달 수준과 개인적인 자존감을 높이기 위해 효과적인 새로운 방법과 기술, 발달 프로그램을 사용합니다.

교육 경험의 목적:

경험에 대한 간략한 설명:

수년간의 활동을 통해 저는 많은 교사들처럼 아이들과 창의적으로 상호 작용할 수 있는 흥미롭고 색다른 방법을 찾아 왔습니다. 나는 아이들에게 모든 음악 활동을 흥미롭게 만드는 방법, 눈에 띄지 않고 쉽고 간단하게 음악에 대해 이야기하는 방법, 듣고, 보고, 이해하고, 상상하고, 발명하는 방법을 가르치는 방법에 대해 걱정했습니다. 이제 많은 교사들에게는 어린이들에게 놀이 접근 방식이 음악을 포함한 모든 활동에 참여할 수 있는 유일한 형태라는 것이 분명해졌습니다. 어린이의 음악 교육 문제에 대한 현대적인 이해에는 활동 및 음악적 창의적 놀이를 기반으로 음악과의 의사 소통 과정에 어린이를 포함시키는 것이 포함됩니다. 어린이는 모든 것에 참여하고 교사는 적극적인 창의적 활동 과정에 참여합니다. .

악기 연주는 미취학 아동에게 매우 매력적인 어린이 공연 활동 유형 중 하나입니다. 악기를 연주하는 과정에서 아이의 미적 감각과 미적 감각이 향상됩니다. 그것은 지구력, 인내, 결단력, 인내, 기억력 및 집중력과 같은 강한 의지의 특성의 형성과 발전을 촉진합니다.

아이가 다양한 악기의 소리를 듣고 비교할 때, 아이의 사고력과 분석 능력이 발달합니다. 악기 연주는 손가락의 근육과 미세한 운동 능력을 발달시키고, 음악적 사고와 신체의 운동 기능의 조화를 촉진하며, 상상력, 창의력, 음악적 취향을 발달시키며, 음악을 이해하고 사랑하는 법을 가르칩니다.

연주 과정에서 각 연주자의 개별 특성이 명확하게 나타납니다. 의지의 존재, 감성, 집중력, 음악적 능력이 발달하고 향상됩니다. DMI에서 노는 법을 배우면서 아이들은 다음을 발견합니다. 놀라운 세계음악적 소리, 소리의 아름다움을 더 의식적으로 구별 다양한 악기. 노래와 음악적, 리듬감 있는 동작의 질이 향상되고 아이들은 리듬을 더욱 명확하게 재현합니다.

많은 어린이들에게 악기 연주는 감정과 내면의 영적 세계를 전달하는 데 도움이 됩니다. 이는 아이들 사이의 사고력, 창의적 주도성, 의식적인 관계를 발전시키는 훌륭한 수단입니다.

실험의 이론적 정당성:

사회에서 일어나는 변화는 아이들의 학교 준비를 위한 교육에 새로운 요구 사항을 야기합니다. 그중 하나는 미취학 아동의 음악적 능력 발달입니다. 제 생각에는 교실에서 모든 유형의 어린이 음악 활동을 활용하여 미취학 아동의 음악 교육을 개선하는 것이 필요합니다.

나는 N.G. Kononova의 프로그램을 내 경험의 기초로 삼았습니다. “우리는 아이들에게 악기 연주를 가르칩니다.” 이것은 독특한 기회입니다.

아이들의 개성, 즉흥적 능력, 창의성, 환상 능력을 개발합니다.
악기를 이용한 흥미진진한 미적 놀이를 통해 음악적 능력을 교육하고 개발합니다.
아이들의 감정 세계와 공감 능력에 주목하세요.
그룹 내 의사소통 및 협업 기술을 개발합니다.
운동하다 다양한 유형주의력, 정확하고 빠른 반응, 듣는 능력, 적극적으로 인식합니다.

아이들은 외부의 관찰자나 청취자가 아니라 행동하는 사람입니다.

작업에 사용된 방법:

시각-청각
현실적인
설명
시각적-시각적
창의적인 표현을 활성화하는 방법
음악언어 모델링 방법

훈련 세션 형태:

다양한 유형의 음악 수업;
"어린이 오케스트라" 클럽 수업;
음악적이고 교훈적인 게임;
개인적이고 독립적인 음악 및 미적 활동;
뮤지컬 여가

작업에 사용되는 기술:

동기,
제안,
공동 수색,
관찰,
돕다.

훈련 순서:

소리 제스처(박수, 음악에 맞춰 움직임, 도장, 때리기...);

다음 기술을 사용하여 직접 만든 악기: 교사 시연

("지휘자");

어린이 즉흥 연주; 창의력을 자극하는 질문(“악기를 어떻게 연주할 수 있나요?”);
표현 수단에 대한 미취학 아동의 생각(어린이가 악기에서 각 음악 언어 수단을 익히도록 돕기 위한 연습 시스템이 만들어졌습니다)

가능성.

교육학적 조건,에 필요한 성공적인 개발음악 수업 및 "어린이 오케스트라"클럽 수업에서 어린이의 음악적, 리드미컬 한 창의력

악기 연주에 대한 관심 개발;
아이들에게 자신의 강점과 창의력에 대한 믿음을 심어줍니다.
학생들의 창의력 개발 전망을 보장하는 음악 및 리듬 활동의 일관된 복잡성;
어린이의 주의력, 생각의 작업, 감정적, 미적 반응을 활성화하는 음악, 음악가 및 악기에 관한 이야기나 대화를 목적이 있고 체계적으로 사용합니다.
연구를 위한 음악 작품 선택;
창의적이고 즉흥적이며 문제 기반 과제를 수업에 도입합니다.
일년 내내 변화하는 음악 활동 유형;
개인 및 집단 작업 형태의 조합;
수업 구조에 게임 요소를 도입하고, 교훈적인 게임.

최고의 효과를 제공하는 조건:

유효성 교육 자료, 아이들의 삶의 경험과 주변 현실의 사례를 폭넓게 개입시키고, 주변 현실에 대한 관찰과 미학적 경험을 바탕으로 한 작품은 뮤지컬 발전의 원천이 됩니다. 미적 교육어린이들.

경험의 효과는 다양한 정원 내 행사의 공연을 통해 확인됩니다.

실험에서 얻은 결과:

K.V. Tarasova의 기준에 따른 진단은 어린이 악기 연주가 어린이의 음악적 능력, 즉 피치, 메트로 리듬, 모드 하모닉, 음색, 다이나믹 등 다양한 유형의 음악적 청력을 발달시킨다는 것을 보여줍니다.

미취학 아동의 음악적 기억력과 창의적 상상력이 활성화되고 클래식 음악에 대한 정서적 반응이 형성되며 즉흥 연주 능력이 발달합니다.

어린이 악기 연주는 또한 목표 달성에 대한 강한 의지, 평정, 집중력 및 인내력 형성에 기여합니다.

경험(응용)의 방법론적 개발:

“집에서 만든 악기 만들기 팁과 활용법 추천”
- 어린이 악기 사진 자료
- 어린이 오케스트라 동아리 활동 계획
- 보고된 음악 레슨 노트
- 부모를 위한 상담 및 소책자 "미취학 아동의 음악적 능력을 개발하는 방법은 무엇입니까?"; "미취학 아동의 리듬 청력 발달"; "어린이의 음악에 대한 귀를 발달시키는 방법"; "어린이 악기를 가르치고 있습니다."
- 교육자를 위한 상담 "3~4세 어린이의 음악 발달의 연령 관련 특성"

사용자를 위한 팁:경험을 성공적으로 구현하려면 다음이 필요합니다.

교육 및 방법론적 지원: 방법론적 문헌(목록:

참고문헌), 음악과 방법론이 포함된 CD, 음악 자료

(러시아 재미, 게임, 달력, 동화 민속, 고전

그리고 현대음악)

유효성 다양한 그룹악기: 멜로디 타악기(드럼, 탬버린, 상자, 너도밤나무 막대, 마라카스, 캐스터네츠, 삼각형, 종, 심벌즈), 온음계 및 반음계를 사용한 멜로디 타악기(메탈로폰, 실로폰, 피아노, 그랜드 피아노), 단음 관악기( 피리, 휘파람, 트럼펫), 다음 관악기(리코더), 민속 악기 세트(딸랑이, 종, 망치 등)
- 비표준 수제 도구.

경험에 대한 전체적인 설명

내 경험의 과학적이고 방법론적인 기초는 "초등 기술"입니다.미취학 아동과 음악 연주하기" T.E. K. Orff의 음악 교육학 시스템과 N.G. Kononova의 교육학 시스템에 따라 만들어진 Tyutyunnikova. “우리는 아이들에게 악기 연주를 가르칩니다”

실험 주제에 대한 작업은 Syktyvkar시의 MBDOU "Kindergarten No. 105"를 기반으로 수행되었습니다. 학생들은 식팁카르(Siktyvkar) 시에 거주하는 미취학 아동입니다.

본 작품의 연구 목적은 초등학교 미취학 아동의 어린이 악기 연주 과정에서 나타나는 음악성 발달 과정이다.

교육 경험의 목적:

어린이 악기의 도움으로 어린이의 음악적 능력과 창의력을 키우고 앙상블 감각을 키우며 청각 통제력을 개발합니다.

목표 달성을 위한 과제:

1. 집단주의 감각을 키우십시오.

2. 매니페스트 도움말 개인의 특성모든 어린이.

3. 음악의 세계를 소개합니다.

4. 멜로디, 타악기, 현악기, 관악기 등 악기 연주 규칙을 가르칩니다.

5. 어린이 악기 연주 기술을 개발합니다.

경험의 관련성:

음악교육 시스템을 개선하는 것은 현직 교사의 과제일 뿐만 아니라 근본적인 문제이기도 하다. 교육학, 현대 음악 생활의 조건에서 역동적으로 변화합니다.

우리는 새로운, 더 정확하게는 최신 트렌드사회의 음악 생활을 통해 미래 음악가와 청취자의 성격이 형성되는 "소리 환경"의 질적 포화 수준에 대해 이야기 할 수 있습니다.

미취학 아동의 아동 심리학 및 언어 발달 방법에서 청각 발달의 역할과 리듬 능력 형성은 잘 알려져 있습니다. 청력이 감소하고 결과적으로 소리 환경의 리듬 구조에 대한 인식이 좋지 않아 어린 나이에 표현력이 형성되는 것을 급격히 억제한다는 것이 입증되었습니다.

리듬감이 불완전하면 상세한(연속) 연설의 형성이 느려지고 표현력이 부족하며 억양이 약합니다. 미취학 아동은 짧은 단편적인 발화를 사용하여 원시적으로 말합니다. 그리고 미래에는 청각 및 운동 능력의 부진한 발달로 인해 아동의 발달이 저해되어 지적 활동의 범위뿐만 아니라 또래와의 의사소통도 제한됩니다.

학습 도구:

음악에 맞춰 움직이는 동작(박수, 구르기, 때리기);
집에서 만든 악기와 Orff 악기 소리에 익숙해지기;
음색의 창의적인 탐구 - Orff의 역동적인 능력과

다음 기술을 사용하여 직접 만든 악기: 교사(“지휘자”)의 시연

어린이 즉흥 연주; 창의력을 자극하는 질문

(“악기를 어떻게 연주할 수 있나요?”);

어린이의 요청에 따라 도구를 무료로 교환합니다.
음악적, 청각적 능력을 기반으로 한 음악 작품 학습

표현 수단에 대한 미취학 아동의 생각 (시스템이 만들어졌습니다)

어린이가 악기의 각 악기를 마스터하는 것을 목표로 하는 연습

음악 언어);

메이저 및 마이너 모드에 대한 아이디어 형성, 표현력

기회;

메모에 대한 기본적인 지식.

사람에게는 시간이 중요한 요소입니다. 그리고 나이가 들수록

그 움직임이 더 눈에 띕니다.

주요 교육학적 아이디어:

오늘날의 아이들은 제가 함께 일하기 시작한 아이들과 확실히 다릅니다. 그들이 위치한 정보 공간은 시야를 크게 넓히고인지 적 관심을 키우지 만 종종 영적 필요를 완전히 충족시키지 못하고 아동의 개성을 드러 낼 수 없습니다.

현대 아이들과 교류하려면 교사 자신도 현대적이어야 합니다. 전통적인 기술과 방식을 부정하지 않으면서도 새로운 협력 방식을 모색합니다.

미취학 아동이 음악의 세계에 들어가고, 자신만의 의사소통 형태를 찾고, 감정적으로 기쁨과 즐거움을 느끼고 경험하도록 돕는 방법; 게임 실습에서 음악적 지식 습득에 기여합니까?

이러한 질문에 대한 답은 어린이의 세계 지식의 내적 본질로서 놀이와 창의성에 대한 관심을 염두에 두고 어린이를 방법에 적응시키는 것이 아니라 방법을 어린이에게 적용하는 "교육학"에서 찾아야 합니다. .

이것이 나에게 있어서 "교육학"이 된 것입니다. « 초등 음악 연주 중" - 현대 독일 작곡가 칼 오르프(Carl Orff)가 창안한 어린이를 위한 음악 교육 시스템입니다.

기술 경험:

아이들은 방관자나 청취자가 아니라 행동하는 사람입니다. 그들은 음악 외부가 아닌 내부에 있습니다.

음악적, 창의적 과정의 유능한 구축 유치원 기관미취학 아동의 자존감의 감정 상태와 성격을 최적화하는 데 도움이 됩니다. 효과적인 개발그의 개인적인 자질, 또래 및 성인과의 대인 관계의 조화.

음악 교육 시스템에서 리듬의 역할:

누가 이 문제를 연구했습니까?

리듬감 개발 문제는 Carl Orff, Emile Jacques-Dalcroze, N.A.와 같은 교사가 다루었습니다. 베틀루지나, A.N. 지미나.

E. Jacques-Dalcroze의 시스템은 보편적 원리로서의 리듬 개념에 기초한 것으로 알려져 있습니다.

리듬의 역할을 강조하면서 음악 교육의 일부 시스템을 간략하게 살펴보겠습니다.

독일 작곡가 칼 오르프(Carl Orff)가 만든 음악 교육 시스템은 리듬과 음악 리듬 교육이 주도적인 역할을 하는 초등 음악 제작을 기반으로 하며, 연습은 단어, 말하기, 멜로디 억양의 미터법 구조를 기반으로 합니다. 발음, 소리의 성질. 이 시스템에서 어린이에게 미치는 영향의 최전선에는 노래, 연설, 몸짓, 춤, 악기 연주가 조화롭게 결합 된 음악 및 연극 게임이 있습니다. 말하기 연습, 선율 낭송, 다양한 창작 작업은 리듬감의 발달과 창의성어린이 활동에서.

T.E. Tyutyunnikova는 모스크바의 많은 유치원과 교육 단지에서 성공적으로 테스트된 "미취학 아동과 함께하는 초등 음악 만들기" 프로그램을 만들었습니다. 이 프로그램은 Carl Orff의 음악 교육학 원칙과 국내 어린이 음악 교육학의 성과를 결합하여 구성되었습니다.

교실의 주요 활동은 노래하기, 어린이 악기 연주하기, 말하기 연습 및 동작(“가소성 몸짓”)입니다. 이 프로그램은 악기 연주를 배우는 유치원 음악교육 부문과 유기적으로 들어맞는다. 이 프로그램의 수업은 리듬감을 개발하고, 합주 음악 제작 기술을 주입하며, 음악 제작에 대한 사랑과 관심의 발달을 촉진하고 어린이의 창의적 사고 형성을 위한 전제 조건을 만듭니다.

A.I.의 "리듬 모자이크" Burenina. 이 프로그램은 스위스 음악가이자 교사인 Emile Jacques Dalcroze와 그의 추종자들의 아이디어를 기반으로 했습니다. 이 프로그램은 "...어린이와 교사를 위한 음악적이고 리드미컬한 심리 훈련으로 주의력, 의지, 기억력, 이동성 및 사고 과정의 유연성을 개발하며 음악성과 감성, 창의성 개발을 목표로 합니다.상상력, 환상, 신체의 자유롭고 의식적인 통제가 필요한 음악에 맞춰 즉흥적으로 움직이는 능력"(A.I. Burenina).

I. Kaplunov, I. Novoskoltsev의 "이 놀라운 리듬". 본 매뉴얼접근성이 매우 높으며 점차적으로 아이들에게 박자 리듬을 소개하고, 아이들의 학습에 대한 관심과 욕구를 자극하며, 리듬 감각을 발달시키고, 게임 과제를 기반으로 합니다. 개발은 움직임과 그 인식을 어린이에게 정서적으로 중요하고 주관적으로 중요한 놀이 활동에 통합하려는 아이디어를 기반으로 합니다.

유치원 기관에서 리듬감을 개발하는 방법 및 기술

아이들의 리듬감을 키울 때 나는 말하기 연습에 큰 관심을 기울입니다. 아이들은 시의 리듬과 조화에 매력을 느끼며, 동요와 운율은 어린이 놀이와 집단 춤과 분리될 수 없습니다.

나는 음악적 청력이 언어적 청력과 밀접한 관련을 가지고 발달한다고 믿습니다. 그리고 언어 청각은 음악 청각의 기초 중 하나입니다. 아이들은 말과 음악에 공통적인 표현 수단을 사용하는 법을 배웁니다. 이것들은 템포, 리듬, 음역, 음색, 피치 패턴, 질감, 프레이징, 형식입니다. 우리는 연설과 음악 모두에서 이러한 모든 표현 수단을 연구합니다. 말하기 연습, 어린 나이의 어린이가 이용할 수 있습니다.

말하기 연습- 이것은 시, 동요, 산문 텍스트의 리드미컬한 낭송입니다. 연습의 리드미컬한 기초는 구절의 자연스러운 리듬일 수도 있고 교육적 목표에 따라 특별히 선택된 것일 수도 있습니다.

첫 번째 연습 버전에서는 다음과 같습니다. 손가락 체조 , 아이들과 함께 간접적으로 균일한 맥동을 익히는 경우, 이 경우 텍스트의 리드미컬한 기초를 성인(먼저 음악 감독, 그다음 교사)에게 제시하는 것이 매우 중요합니다. 교사이자 음악가인 T. Kovalevskaya는 훌륭한 책 "뮤지컬"을 출판했습니다. 손가락 게임" 그것에 관한 모든 것은 매우 접근하기 쉽고 간단합니다. 게임의 이름이 주어지고, 그림은 그림이고, 그림은 손과 손가락의 도식적 표현이며, 게임의 멜로디가 메모로 기록되어 있습니다. 이 책은 매우 희귀한 판이므로 제가 작업에 자주 사용하는 손가락 게임 몇 가지를 부록에 수록하고 제가 직접 수정했습니다.

말하기 운동은 음색과 리듬이 있는 훈련입니다. 아이들은 단어, 연설, 시의 리듬을 쉽게 익히고 박수와 타악기로 옮겨져 리듬과 멜로디 반주(오스티나토)의 기초가 됩니다.

나는 시와 연설의 다양한 리듬이 어린이의 다성 청각 발달에 도움이 된다고 확신합니다. 내 작업에서는 단순한 리듬을 서로 겹쳐서 사용하는데, 이는 아이들의 주의력 발달과 동시에 여러 리듬 레벨을 듣는 능력에 기여합니다.

말하기 연습에서 나는 다양한 음역, 음색, 음성 역학(비명, 속삭임), 부드럽고 갑작스러운 말하기, 다양한 템포 등 말하기의 모든 가능성을 활용하려고 노력합니다. 말의 표현력.

관찰 결과에 따르면 아이들은 말의 소리 요소인 자신의 목소리와 음소를 가지고 노는 것을 좋아합니다. 나는 그러한 음성요법 연습이 아이들이 노래를 부를 준비를 하는 데 도움이 될 것이라고 확신합니다. 나는 운율에 대한 오스티나토 반주로, 말하기 연습의 배경으로 리드미컬하게 구성된 음절과 음소를 사용합니다.

연습에 따르면 움직임이나 "가소성 몸짓"(T.E. Tyutyunnikova에 따르면)으로 보완된 음소는 어린이가 상상의 악기로 쉽게 전달됩니다.

나는 수업 중에 아이들의 관심을 끌고 과제를 더 흥미롭게 만들기 위해 종종 "소리 나는 몸짓"을 사용합니다.

들리는 몸짓에 대해 이야기해야합니다. "소리나는 몸짓"은 Carl Orff의 동료인 Gunild Ketman이 사용한 용어입니다. 박수치는 소리, 때리는 소리, 구르는 소리, 딸깍거리는 소리, 혀를 딸깍거리는 소리 등 신체의 소리를 가지고 노는 것을 말합니다. 나는 말하기 연습, 노래 부르기, 어린이 악기 연주 시 소리나는 몸짓을 반주로 사용합니다.

소리나는 몸짓은 수업 시간에 누구나 접근할 수 있으며, 말과 함께 어린이가 느끼는 데 필요한 움직임 요소를 연습에 도입함으로써 어린이에게 기쁨을 가져다 준다는 것이 분명합니다. 음악을 듣고 리듬과 내부 펄스를 마스터하세요. 또한 수업에서 들리는 몸짓을 사용하면 아이들의 주의력과 조정력 발달에 기여하여 나중에 악기 연주와 춤을 배울 때 도움이 된다고 믿습니다. 운동할 때는 주로 박수, 무릎 때리기, 발 구르기 등을 사용합니다.

리듬카드를 이용한 연습리듬감을 개발하는 작업을 효과적으로 할 수 있게 해주고, 소리나는 몸짓, 리듬 있는 음절 및 시각적 인식의 조합은 주의력을 훈련하고 단일 템포 감각인 조정력을 개발하는 데 도움이 됩니다.

수업에서는 비트(4/4)의 반복 재생을 기반으로 하는 "Musical Square" 및 "Conductor" 게임을 사용합니다. 또한 어린이가 내부 맥박 감각, 리드미컬한 움직임의 통일성을 개발하고 어린이의 주의력을 자극하도록 돕습니다. 처음에 아이들은 내가 제안한 "사각형"을 재현합니다 - 4차분한 속도의 다양한 동작(이 단계에서 가장 중요한 것은 전체 동작을 방해하지 않고 일시 중지 없이 리듬을 정확하게 재현하는 것입니다.) 그런 다음 아이들에게 자신만의 "사각형"을 생각해 내도록 초대하고 나머지는 기억하려고 노력해야 합니다. 반복합니다. 아마도 음악 반주(모든 러시아 민속 멜로디, 4/4 박자표).

나는 "일시 중지"(음악의 침묵)라는 개념을 소개하면서 수업마다 작업을 점차 복잡하게 만듭니다. 나중에 나는 그룹의 과제를 선택하도록 어린이를 초대할 때 "지휘자" 게임으로 넘어갑니다. 리듬감을 개발할 때 나는 실제로 테스트하고 반복적으로 확인했으며 교사(예: K. Orff)에 의해 과학적으로 입증된 순서를 고수합니다.

나는 음악의 세계에 입문하는 초기부터 리듬감의 발달에 주목한다. 처음에는 소리를 내는 몸짓(박수, 구타, 때리기)에서 박자의 감각과 재현에 관한 작업과 노래할 때 기본 소음 및 타악기를 사용하는 작업입니다. , 다섯 리듬 운동, 리드미컬 한 음악 소리에. 저는 일년 내내 아이들과 함께 이러한 작업을 수행합니다 ( "비트에 맞춰 박수", "음악에 맞춰 스텝"). 나는 또한 "음악의 심장이 뛰는 방식"이라는 박수를 듣고 전달할 것을 제안합니다. 어린이 악기로는 타악기의 미터법 펄스를 포착하고 재현해야 하는 "개, 쥐, 고양이 등의 음악을 장식하자"와 같은 작업을 제공합니다. 미터법을 인식하기 위해 미터법 펄스가 명확하게 들리는 시와 동요를 선택합니다. 미터법 펄스를 단계적으로 연주할 때 처음에는 제자리 걷기를 사용합니다. 또한 아이들을 두 그룹으로 나누도록 제안합니다. 한 그룹은 단계적으로 미터법 펄스를 수행하고, 다른 그룹은 명확한 말이나 악기 연주로 수행합니다. 두 번째 또는 세 번째 수업부터는 1/4 및 8분의 1 수업 시간을 입력합니다. 아이들과 함께 우리는 "People Walk and Run", "Big and Small Drops"와 같은 운동과 게임에서 "step"과 "run"의 리듬을 재현하는 방법을 배웁니다. 박수를 치고 악기를 연주하고 그 후에야 동작합니다.

구문과 문장에서 "걸음"과 "달리기"의 리듬을 번갈아 사용하려면 어린이가 더 많은 주의를 기울이고 박자 재현 기술을 갖추어야 합니다. 이것은 리듬감 개발 작업의 다음 단계입니다. 여기서는 아이가 내부 리듬의 움직임을 듣는 것이 중요하다고 생각합니다. 다음으로 강한 박자(강박)와 크기의 타이밍(강한 박자와 약한 박자 표시)을 강조하며, 반복 기호를 사용하면 아이들에게 원하는 만큼의 반복(2, 4 등)을 지시할 수 있습니다.

작업의 다음 단계는 다양한 복잡성의 리듬 패턴을 마스터하는 것입니다. 아이들이 리듬 패턴을 익히기 전에 나는 아이들에게 리듬 패턴을 선택하고2음절과 3음절로 구성된 박수 단어.

이러한 방식으로 모델은 먼저 이분 크기로 작업된 다음 삼자 크기로 작동됩니다.

리듬 패턴을 귀로 익히고 박수 패턴을 재현한 후 아이들에게 리듬 블록의 그래픽 표현을 소개합니다. 녹음을 알아가는 초기 단계에서 저는 다양한 크기의 원을 사용합니다. 큰 원은 1/4, 작은 원은 8분의 1입니다(이것이 길고 짧은 소리가 지정되는 개념입니다).

지속 시간을 표시하기 위해 리듬 음절을 소개합니다.
쿼터-타타,
8분의 1 - 티티,
반-타-아

이러한 방식으로 점진적으로 익힌 리듬 형식을 통해 우리는 이를 타악기로 전환하여 연설, 노래 또는 동작에 수반할 수 있습니다. 반주는 말이나 노래의 리듬에 해당하거나(즉, 시나 노래의 리듬 패턴 복제) 오스티나토 리듬(리듬 모양의 지속적인 반복)을 포함할 수 있습니다.

나는 특별한 연습을 통해 아이들과 함께 습득한 모든 지식을 연습하고, 음악 수업의 일부뿐만 아니라 공동 및 독립 활동의 그룹에서도 리듬 게임 및 연습에서 습득한 기술을 통합합니다.

아이들과 함께 일할 때 저는 음악 언어 요소 모델링과 같은 기술을 사용합니다. 다양한 방법으로 모델링하면 아이가 음악 언어의 표현 수단과 그 상호 관계의 특징을 접근 가능한 형태로 보여주고 느낄 수 있기 때문입니다. 그는 음악적 연설 구조의 패턴을 인식합니다. 우리는 함께 리듬과 음조 관계, 템포, 역동성, 질감 및 형태를 모델링합니다. 우리는 음성(다양한 음성 기능), 그래픽(시각적 인식에 의존), 공간(공중을 들고 손으로 그리기), 모터(현장 및 홀 주변에서 이동) 등의 모델링 유형을 사용합니다.

아이들의 리듬감을 키울 때 나는 음악적 움직임에 큰 관심을 기울입니다. 아이가 움직이는 방식, 즉흥적으로 음악을 연주하고 특정 이미지를 전달하는 방식, 그의 움직임이 얼마나 표현력이 있는지에 따라 리듬감의 발달 정도가 결정됩니다. 나는 음악적 움직임을 음악에 대한 정서적 반응, 리듬, 움직임의 표현력, 주의력 및 기억력을 개발하는 수단으로 간주합니다. 나는 아이의 몸 전체가 발달하고 강화되기 때문에 아이에게 음악적 움직임이 필요하다고 믿습니다. 근육을 강화하고, 향상시킵니다.혈액 순환, 호흡 과정, 근육 발달. 음악으로 나아가는 과정 자체가 아이들에게 기쁨을 주고, 아이들의 정신 건강에 긍정적인 영향을 미치며, 긴장을 풀고 자신감을 얻는 데 도움이 된다고 봅니다.

리듬감의 형성.

리듬감을 키우는 과정에서 학령기시각적 자료가 나에게 많은 도움이 된다. 또한 리듬 구조를 익히는 과정은 음악적 게임과 재미를 통한 표적화된 훈련으로 가속화될 수 있다고 생각합니다. 움직임이 점차 복잡해집니다. 나는 모든 음악 레슨에서 리듬감을 개발하기 위한 연습과 게임을 필수적인 부분으로 포함합니다. 더 나은 동화를 위해 제안된 각 게임을 여러 번 반복하고 전체적으로 변경합니다. 학년. 나는 리듬감 개발을 위해 두 번의 수업(6개월에 한 번)을 전적으로 바치고 있습니다. 특히 리듬감 키우기 수업은 아이들에게 어떤 언급도 하지 않고 긍정적인 평가만으로 편안하고 즐겁게 진행되는 것이 중요하다고 생각합니다.

2009-2010 학년도 초에 저는 미취학 아동과 나이가 많은 미취학 아동 모두에서 리듬감이 약하게 발달한 것을 확인했습니다. 악기를 연주할 때 아이들은 음악 작품의 성격에 맞게 악기를 선택하고 즉흥적으로 연주하는 방법을 몰랐으며, 음악에 대한 움직임이 리드미컬하지 않았고 창의적인 상상력이 제대로 발달되지 않았습니다. 어린이 오케스트라 동아리 창설자이자 리더로서 악기를 연주할 때 음색에 주목하고 소리를 비교했습니다. 모든 음악 수업, 낮 공연, 오락에서 아이들은 오케스트라에서 연주하는 기술을 선보였습니다. 수업에서 악기를 지속적으로 사용하면 이러한 유형의 활동에 대한 어린이의 관심이 커졌습니다. 미취학 아동은 연주 기술을 익히고 즉흥적으로 "Word on Palms", "Nonsense"를 연주하고 노래에 맞춰 리드미컬한 반주를 연주합니다. 아이들은 시적 텍스트(“In the Forest”, “Spring”, “Streams”, “Autumn Has Come”, “Little Bells”)를 발성하기 위한 악기를 선택하는 방법을 가장 잘 배웠습니다.

방법론적 문헌 연구, 혁신적인 교사의 현대 발전에 대한 지식을 통해 교육학 문제를 해결하기 위한 가장 적합한 솔루션은 K. Orff 시스템에 따라 적용된 기술인 T.E. Tyutyunnikova의 "미취학 아동을 위한 초등 음악 제작"이 될 수 있음을 확신했습니다. . 이 기술의 본질은 말하기, 노래, 움직임, 어린이 놀이의 불가분의 통일성입니다.자유로운 즉흥 연주와 음악과의 즐거운 소통이 가능한 악기, 초등학교 음악 수업에서 어린이 음악성의 체계적인 발달 문제와 학습 원리로서의 즉흥적이고 창의적인 활동이 해결된다는 사실에도 매료되었습니다. 교사의 활동은 "어린이를 위해, 어린이와 함께, 어린이를 기반으로"라는 원칙에 따라 구축되었으며 어린이 음악 교육 시스템의 기본 아이디어 중 하나와 일치합니다. (페스탈로치).

내 경험 개발에서 어린이 오케스트라 서클의 역할:

미취학 아동은 소음 오케스트라에서 연주하는 것을 좋아합니다. 어린이에게 간단한 악기를 한 번 이상 준 사람은 누구나 이것을 알고 있습니다. “오늘 우리 오케스트라에서 연주할 거예요?” 아이들의 공격에 저항하는 것은 단순히 불가능합니다. 맨 처음에 나한테도 그런 일이 있었어 교육적 작업. 학급의 아이들은 소음 오케스트라에서 연주하는 것을 정말 좋아했고 나는 종종 그들에게 디저트로 이 "사탕"을 남겼습니다. 악기를 연주하고 싶은 아이들의 마음과 그들을 잘, 정확하게 가르치고 싶은 나의 마음이 합쳐졌다. 이렇게 '어린이 오케스트라' 동아리가 등장했습니다.

제가 유치원에 입사했을 때 저는 이렇게 생각했습니다. “시끄러운 오케스트라에서 연주를 가르치는 작업이 나에게 중요한 네 가지 조건을 충족하도록 어떻게 구성해야합니까?

어린이와 교사를 편안하게 대하십시오.
그들에게 흥미를 가져라.
체계적인 훈련 형태를 취하십시오.
그룹 형태의 학습이 되십시오. 우리 작업 과정에서 이 네 가지 요점이 방법론으로 바뀌었습니다. 미취학 아동을 위한 학습은 쉽고 즐거운 오락일 뿐만 아니라 흥미로워야 합니다. 나는 한때 교실에서 어린이용 소음 악기를 사용하는 것만으로도 충분하다고 생각했습니다. 그런데 알고 보니 아이들은 제가 운영하는 '어린이 오케스트라' 동아리에 매우 기뻐하며 참석하고 있었습니다. 가장 중요한 것은 자신의 마음에 귀를 기울이는 것입니다. 이는 아이들을 올바르게 이해하는 데 도움이 됩니다. 아이의 눈에 지루함이 자리 잡으면 어떤 교리도 버리게 만듭니다. 이 '심장진단' 방법은 가장 정확한 방법이자 최고의 기술이다.

클럽에 등록한 모든 어린이들은 이미 소음 타악기를 연주할 수 있는 초기 기술과 능력을 갖고 있었습니다. 나는 이미 그룹 수업에서 악기에 익숙해지기 시작합니다. 어린 나이. 하지만 아이들의 능력을 파악하기 위해 학년 초에 개별 진단을 실시했고 그 결과를 바탕으로 각 아이들의 능력을 판단할 수 있었습니다.아이 그리고 아이들과 함께 개별 작업을 수행합니다. 진단연구를 바탕으로 3년간의 장기업무계획을 수립하고 이에 맞춰 발전시켰습니다. 스케줄링 Kononova N.G. 프로그램을 기반으로 한 수업. “우리는 아이들에게 악기 연주를 가르칩니다.” 클럽 수업 동안 아이들은 탬버린, 마라카스, 뮤즈 등 음계가 없는 어린이 악기 연주 기술을 다졌습니다. 삼각형, 숟가락. 이 단계의 주요 임무는 아이들에게 작은 노래와 멜로디의 단순한 리듬 패턴을 전달하도록 가르치는 것입니다. 사람들은 먼저 텍스트를 발음한 다음 박수치는 리듬 패턴을 추가한 다음 악기로 재현합니다.

멜로디 소리의 지속 시간 사이의 관계를 이해하기 위해 아이들이 플란넬 그래프에 배치하는 넓고 좁은 스트립을 사용하여 모델링했습니다. 같은 목적으로 나는 소리의 지속 시간을 결정하기 위해 교훈적인 게임을 사용했습니다. 아이들에게 나타나는 리듬감을 강화하기 위해 악기가 사용되었습니다. 일상 생활유치원. 각 그룹에는 필요한 어린이 악기와 음악 장난감 세트를 갖춘 음악 코너가 있습니다. 조화롭고 일관되게 연주하기 위해서는 자신의 연주뿐만 아니라 동료들의 연주도 모두 듣기 위해 한 번 이상의 리허설이 필요했습니다.

우리 수업의 정점은 작은 음악가의 연주가 모든 휴일의 장식이기 때문에 항상 큰 조바심으로 기대되었던 마티 네와 엔터테인먼트에서 오케스트라의 공연이었습니다. 그러한 공연에서 사람들은 책임감 있고 규율 있고 세심한 법을 배웠습니다. 그리고 청중이 어린이뿐만 아니라 사랑하는 부모라면 성공의 기쁨이 두 배로 느껴졌습니다. 클럽 수업을 통해 아이들은 악기 연주뿐 아니라 위대한 클래식 작곡가들과 친해지고, 음악을 듣고, 다양한 음악 용어와 개념을 공부하고, 기본 음악 기보법을 재미있고 접근 가능한 형태로 익히게 됩니다.

학년 말에 최종 진단을 실시했으며 그 결과 연간 과제 완료의 효율성을 추적하고 문제, 문제 해결 방법 및 수단을 식별하고 서클 작업에 대한 전망을 간략하게 설명했습니다. 다음 학년도를 위해. 동아리에서 공부하는 2년차에는 좋은 결과를 얻었다고 생각합니다. 수업 중에 유리한 정서적 분위기가 조성되어 지식 습득과 어린이 악기 연주 기술 습득에있어 상당히 높은 수준의 생산성을 보장 할 수있었습니다.

이를 바탕으로 내년에는 미취학 아동을 위한 동아리를 조직할 계획입니다. 물론 계획한 모든 것이 성공했다고 단언할 수는 없다. 물론, 몇 가지 어려움과 문제가 있었는데, 그중 일부는 제가 한 해 동안 해결하려고 노력했고 앞으로도 해결해야 할 부분입니다. 그럼에도 불구하고 유치원에서의 동아리는 매우 중요하고 매우 유용한 것이라고 생각합니다.

경험의 효율성

미취학 아동의 창의력 발달에 대한 성인의 관심이 부족하면 다양한 활동에서 음악적 창의력을 사용하는 데 대한 관심이 상실됩니다. 이는 이 주제를 작업하는 과정에서 발생한 상당한 어려움입니다.

최근 몇 년 동안 나는 작업에 새로운 방법과 혁신적인 기술을 사용하여 좋은 결과를 얻었습니다. 이 지식은 나에게 아이들을 더 잘 이해하고 지도할 수 있는 기회를 주었고, 합리적인 한도 내에서 아이들이 듣고 적극적으로 생각하고, 발명하고, 상상하도록 가르칠 수 있는 기회를 주었습니다. 학급의 아이들이 기쁨을 느끼고 새로운 만남을 고대했기 때문에 미취학 아동의 음악성 개발 작업이 성공했다고 생각합니다. 아이들의 창의적인 경험 결과를 평가하는 주요 기준은 완료된 작업의 정확성뿐만 아니라 이 활동에 관심이 있는지, 모든 사람이 독립적인 활동을 위해 노력하고 검색을 개선하는지 여부입니다. 내 작업에 대한 최고의 보상은 항상 기적을 기대하는 아이들의 빛나는 눈, 그들의 빠르고 창의적인 마음, 해방, 음악에 대한 지칠 줄 모르는 관심, 모든 음악 제작에 자발적으로 참여할 수 있는 능력입니다.

긍정적인 결과를 얻으려면 열심히 노력해야 했습니다. 그리고 2010-2011 학년도 말에야 원하는 결과를 얻었습니다. 추가 교육 "어린이 오케스트라"에 대한 성과 지표: 2009-2010 학년도. 13%는 높은 수준을 보였다. 어린이, 평균 60%; 2010-2011학년도 58%의 어린이가 높은 수준을 보이고, 42%는 평균 수준을 보입니다.

음악적, 리듬적 발달 지표를 향상시키기 위해 저는 이 아이들과 함께 개별 작업을 수행했고 그 결과 아이들이 어린이 악기 연주에 관심을 보이기 시작했습니다.

미취학 아동의 음악성 발달 문제는 교육학에서 가장 어려운 문제 중 하나입니다. 작업 결과는 어린이 악기의 사용이 어린이의 창의력 발달에 기여한다는 것을 보여 주며,자연스러운 음악성은 음악에 대한 광범위한 지향과 음악적 인상의 축적을 위한 조건을 조성하여 유치원 교육 프로그램의 문제를 성공적으로 해결하는 데 도움이 됩니다.

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실험의 방법론적 개발(응용)

DIY 악기

음악의 도움으로 우리는 아이들에게 미적 아름다움, 자연에 대한 사랑, 친절함을 키워줍니다. 유치원에 다닐 때 아이는 대부분의 시간을 그룹에서 보내므로 거기에 음악 코너를 위한 장소가 있어야 합니다.

다채롭고 울리는 탬버린은 둥근 플라스틱 청어 상자로 만들어졌으며 Everything for Fishing 매장의 유색 접착 종이, 실크 리본 및 종으로 장식되었습니다.

재미있는 드럼은 판지 치즈 상자와 리본으로 만들어집니다. 빈 플라스틱 마요네즈 통에서 큰 드럼이 나타났습니다. 그리고 드럼스틱은 낡고 낡은 펠트펜입니다.

오래된 깃발의 막대기에 종을 부착하고, 실크 리본으로 장식하세요. 여기 울리는 악기가 있습니다! 재미있는 마라카스는 시리얼을 부어 넣은 색깔 있는 플라스틱 "친절한 놀라움"입니다. 그리고 "Rastishka"의 밝은 안경은 화려한 깃털로 변했습니다.

조언: "쓰레기를 버리려고 서두르지 마세요. 들어보세요. 재생이 시작되면 어떻게 되나요?"

귀하의 작업에 이러한 항목을 사용해보십시오. 이를 위해 우리는 음악적이고 교훈적인 게임 "Spring"을 제공합니다.

교사는 텍스트를 읽고 각 악기를 "소리"냅니다.

“기다리고 기다리던 봄이 왔습니다. 창밖에 방울이 울렸다... (삼각형)

젖은 거리를 따라 급류가 졸졸졸 흐르고... (글로켄슈필)

신선한 바람에 나무 가지가 흔들리고 봄 노래를 거의 들리지 않게 속삭인다... (풀탄트).

갑자기 바람이 낮고 무거운 구름을 일으키더니 봄의 첫 천둥이 쳤습니다... (탬버린)

하지만 비는 오래가지 않고 다시 즐거운 봄 햇살이 나왔어요.”

어린이 악기

장기 계획 작업 프로그램"어린이 오케스트라"

명음:

구월:"용감한 조종사" 목표: 하나의 소리를 사용하여 멜로디를 부르는 법을 배웁니다.

십월:“비” 목적: 어린이들에게 두 가지 소리로 구성된 멜로디를 부르도록 가르칩니다.

"Burn, Burn Clear" 목적: 올바르게 가르치려면 숨을 쉬면서 동시에 노래를 시작하세요.

십일월:"수레국화" 목적: 어린이들에게 손으로 소리의 높이를 표시하면서 점진적인 하향 움직임으로 멜로디를 전달하도록 가르칩니다.

"종" 목적 : 올바르게 가르치고 숨을 쉬기 위해.

12월:“들판에 자작나무가 있었습니다.” 목적: 순수한 억양을 가르치기 위함입니다.

1월:“아, 벚나무 아래” 목적: 아이들에게 동시에 다른 사람의 말에 동참하고 듣는 법을 가르칩니다.

"왈츠는 농담이에요"

2월:“정원이나 채소밭에서” 목적: 즐겁게 수행하는 방법을 가르칩니다.

3월:“The Moon Is Shining” 목적: 노래를 분석하는 방법을 배웁니다.

“하늘은 파랗다” 목표: 하나의 소리를 사용하여 노래하는 법을 배웁니다.

4월:"5월" 목적: 아이들에게 하나의 소리를 바탕으로 만들어진 멜로디를 정확하게 발음하도록 가르칩니다.

어린이 악기 연주:

구월:"The Brave Pilot" 목적: 메탈로폰으로 노래를 연주하는 방법을 배우기 위함입니다. 앙상블에서 연주하는 법을 배우십시오.

십월:"비" 목적: 어린이들에게 리듬 패턴을 올바르게 전달하도록 가르칩니다. 아이들에게 앙상블에서 연주하도록 가르치십시오.

"Burn, Burn Clear" 목적: 타악기의 리듬 패턴을 정확하게 전달하는 방법을 가르칩니다.

십일월:"수레국화" 목적: 아이들에게 함께 노는 법을 가르칩니다.

"징글 벨" 목적: 어린이들에게 멜로디를 부르면서 메탈로폰을 번갈아 연주하도록 가르칩니다.

12월:“들판에 자작나무가 있었습니다.” 목적: 앙상블에서 연주하는 법을 배우기 위한 것입니다.

1월:“아, 벚나무 아래” 목적: 아이들에게 딸랑이, 삼각형, 탬버린에 리듬 패턴을 전달하도록 가르칩니다.

“왈츠는 농담이에요” 목적: 다양한 악기 연주법을 배웁니다.

2월:“정원이나 채소밭에서” 목적: 게임을 동시에 시작하고 끝내는 방법을 가르칩니다.

서로 연주할 때 듣는 법을 배우십시오.

3월:“달이 빛나고 있다” 목적: 아이들의 리듬감 있고 청력을 발달시키기 위함입니다. 글로켄슈필 연주와 멜로디 노래를 배우세요.

“하늘은 파랗다” 목적: 타악기의 리듬 패턴을 정확하게 전달하는 방법을 배웁니다.

4월:“5월의 달” 목적: 아이들에게 함께 놀고 합주 감각을 키우는 방법을 가르칩니다.

부모님을 위한 상담

"미취학 아동의 음악적 능력을 개발하는 방법은 무엇입니까?"

2012년

미취학 아동의 음악적 능력을 개발하는 방법은 무엇입니까?

당신은 이미 시작해야합니다 자궁내 발달아기. 즉, 아기가 아직 이 세상에 태어나지 않았을 때입니다. 엄마는 부드럽고, 쾌활하고, 슬픈 멜로디를 켤 수 있습니다. 그러나 음악을 들을 때 낮은 주파수와 날카로운 저음이나 고음이 많이 포함된 멜로디를 사용해서는 안 됩니다. 이는 아기에게 충격을 줄 것이며 결과적으로 아기의 음악 귀 발달이 어려워질 것입니다. 그러나 Verochka가 유명한 영화에서 말했듯이 "지능을 가진 사람에게는 불가능한 것이 없습니다."

또한, 이미 아이의 생애 첫 해에는 모든 생활 상황에서 다양한 멜로디를 사용해야 합니다. 아니면 거의 전부입니다. 일반적으로 우리는 몇 가지 경우에만 아기와 의사소통할 때 음악을 사용합니다. 아이가 자고 있을 때(또는 잠들 때) 모두가 알고 있듯이 우리는 자장가를 부릅니다. 그리고 우리가 춤을 출 때도요. 그러나 음악 반주는 다른 생활 상황에서도 사용될 수 있습니다. 슬플 때는 슬픈 음악을 들을 수 있고, 기쁠 때는 신나는 음악을 켤 수 있습니다. 아이가 먹고, 놀고, 목욕할 때... 따라서 나중에 아이는 멜로디의 분위기를 쉽게 결정할 수 있습니다. 그는 멜로디의 분위기를 자신의 멜로디와 비교하기만 하면 됩니다. 마치 본능이 발달하는 것 같습니다. 아니면 멜로디 감각.

아이가 첫 걸음을 떼기 시작하자마자 멜로디의 리듬을 익힐 수 있습니다. 아기와 함께 이 게임을 할 수 있습니다. 손뼉을 치거나 음악의 리듬에 맞춰 발을 구르세요. 맨 처음에는 아이가 멜로디의 강한 소리에 반응하도록 가르쳐야 합니다. 예를 들어, 스쿼트를 하게 해주세요. 하지만 아이가 태어나서 첫해에는 이 강한 소리가 너무 자주 나오지 않도록 멜로디를 선택해야 합니다. 아기가 주의를 집중하고 그러한 움직임을 너무 자주 수행하는 것은 어려울 것이기 때문입니다. 간단히 말해서, 아기는 이 강한 소리를 듣고 자신이 들었다는 신호를 들어야 합니다.

아기가 첫 번째 단어를 발음하는 법을 배우면, 즉 이미 생후 2년이 되면 아기의 음악 귀를 발달시키거나 아이에게 높고 낮은 소리를 소개할 수 있습니다. 이를 위해 목소리, 종소리, 장난감 악기를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 메탈로폰(나무 막대기로 두드릴 수 있는 금속판) 또는 파이프가 있습니다. 집에 피아노가 있다면 정말 좋습니다. 따라서 모기가 날아다니고 윙윙거리는 방식(매우 높은 소리), 개가 짖는 방식(중간 높은 소리), 코끼리가 나팔을 부는 방식(매우 낮은 소리)을 자녀에게 보여 주십시오. 예를 들어, 아이에게 모기가 어떻게 윙윙거리는지 보여달라고 요청하는 등 소리에 움직임을 동반하게 하십시오. 아기가 모기의 움직임을 모방하고 얇은 목소리로 윙윙 거리게하십시오. 등.

소리의 지속 시간은 연필이나 펜을 사용하여 연구할 수 있습니다. 음을 연주하는 동안 아이가 종이에 선을 그리게 하고, 선이 다 떨어지면 그리기를 멈추세요. 아기가 숫자 세는 법을 배우면 소리의 지속 시간을 배우면서 큰 소리로 셀 수 있습니다.

저는 자녀와 함께 할 수 있는 음악 게임의 몇 가지 예를 제시하고 싶습니다.

예를 들어, 청각 발달을 위한 게임: "어떤 소리인지 맞춰보세요." 이 게임을 위해서는 모든 가정에서 찾을 수 있는 몇 가지 가정용품이 필요합니다. 예를 들어 유리 병, 팬, 접시, 유리, 도자기 컵이라고합시다. 연필의 끝 부분을 잡고 소리가 약해지지 않도록 한 다음 각 개체를 차례로 탭하세요. 그런 다음 아기에게 돌아서서 물건 하나를 두드리라고 하세요. 아기가 당신 쪽으로 돌아서면 연필을 주고 당신이 어떤 물건을 두드렸는지 추측하게 하십시오.

처음에는 아기가 시험 방법으로 추측하게 됩니다. 즉, 원하는 소리가 들릴 때까지 각 물체를 직접 두드리는 것입니다. 그가 실수했다면 다시 시도하세요. 이 게임을 자주 할수록 더 좋아 자기야이 물체의 소리에 따라 안내됩니다. 이 게임은 3.5세 정도부터 시작할 수 있습니다. 아이가 커갈수록 더 어려워질 수 있습니다. 예를 들어, 비슷한 소리가 나는 다른 개체를 추가하거나 하나의 개체가 아닌 일련의 소리의 소리를 추측합니다.

이 게임을 통해 음악에 대한 귀를 발달시킬 수 있습니다. 이를 "뮤지컬 병"(안경, 안경)이라고 부르겠습니다. 플레이하려면 병, 유리잔, 유리잔과 같은 동일한 유리 용기와 금속 숟가락이나 포크가 필요합니다. 처음에는 그 중 2개(용기)를 두십시오. 아이가 나이가 들수록 더 많은 용기가 있습니다. 병을 예로 들어 말씀드리겠습니다.

병 하나에 물을 채우고 병의 가장자리를 숟가락으로 잡고 병의 목 부분을 두드립니다. 아이에게 물과 다른 병을 사용해 같은 소리를 내도록 하세요. 아기가 스스로 빈 병에 일정량의 물을 넣고 숟가락으로 두드리면 원하는 소리가 나오도록 하세요. 이 게임은 5~6세 정도의 어린이도 즐길 수 있습니다.

그런 다음 동일한 개체를 사용하여 몇 가지 간단한 멜로디를 구성할 수 있습니다. 아이에게 다양한 양의 물을 병에 채우고 소리에 따라 배열하도록 하세요. 즉, 낮은 소리가 나는 병은 왼쪽에 있고, 따라서 높은 소리가 나는 병은 오른쪽에 있습니다. 저를 믿으십시오. 5-6세 어린이는 이 활동에 매우 관심을 가질 것입니다. 그런 다음 소리를 결합하고 간단한 멜로디를 만들어 볼 수 있습니다. 먼저 무언가를 구성한 다음 아기에게 제공하십시오. 이 게임을 더 자주 플레이할수록 병을 더 추가하거나 종소리와 같이 병 소리를 결합하는 등 게임을 더 빨리 복잡하게 만들 수 있습니다.

자녀의 멜로디 리듬 감각을 발달시키는 데 도움이 되는 또 다른 게임이 있습니다. 이 게임을 "멜로디 추측"이라고 부르겠습니다. 플레이하려면 손바닥 외에는 아무것도 필요하지 않으므로 자유 시간이 생기면 언제든지 플레이할 수 있습니다. 그리고 게임의 규칙은 매우 간단합니다. 아기가 잘 아는 노래를 떠올려 박수를 쳐주세요. 즉, 노래의 리듬에 박수를 치는 것입니다. 원곡이 조용할 때는 조용히 박수를 쳐야 하고, 큰 곡일 때는 큰 소리로 박수를 쳐야 한다는 사실을 잊지 마세요. 아이가 이 멜로디를 추측하고 스스로 만들게 하세요.

그러나 4-6세 어린이가 기억 속에 큰 멜로디 조각을 유지하는 것은 어렵다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 게임에서는 노래의 코러스만 테스트하거나 심지어 몇 줄만 테스트합니다. 예를 들어, "Antoshka"를 원했다면 "AntOshka, AntOshka, 감자 캐러 가자"라고 박수만 치면 됩니다. 박수 3번(두 번째 박수 소리가 더 큼); 정지시키다; 박수 3번(두 번째 박수 소리가 더 큼) 정지시키다; 두 번의 박수; 정지시키다; 두 번의 빠른 박수; 정지시키다; 박수 3번(두 번째 박수는 더 큼) 정지시키다. 모든 것은 두 번 반복되어야 합니다. 아이가 추측하기 어렵다면 박수소리에 "pam-pam-pam"과 같은 소리를 더 추가해 보세요. 하지만 멜로디를 부를 필요는 없고, 리듬만 말하면 됩니다. 아이가 당신과 함께 박수를 치도록 권유하는 것을 잊지 마세요. 그러면 아이가 자신의 길을 더 쉽게 찾을 수 있을 것입니다.

또한 자녀에게 음악에 맞춰 휴식을 취하도록 가르쳐야 합니다. 말하자면, 긴장을 푸세요. 이는 취침 전, 아기를 진정시키고 평화로운 수면을 준비해야 할 때 또는 자녀를 차분한 상태로 데려가야 한다고 느낄 때 수행해야 합니다. 예를 들어, 수영 후 또는 산책 후.

3세 이상 어린이와 함께 휴식을 취할 수 있습니다. 이렇게하려면 가볍고 차분한 멜로디를 선택하고 아기에게 편안한 자세로 앉거나 누울 것을 요청하고 눈을 감고 아기가 동화 속에 있다고 상상해보십시오. 요정의 숲, 공터, 해변 등 원하는 것이 무엇이든 가능합니다. 아이에게 그가 어디로 갔는지, 그리고 이곳이 얼마나 멋진지 이야기하기 시작하세요. 아기가 무엇을 보고 무엇을 느끼는지 말하게 하십시오. 아이에게 뭔가를 보여주게 하세요. 예를 들어, 바다에 도착했다면 바다에서 수영하는 방법이나 모래성을 짓는 방법을 보여주게 하세요.

당연히 공연을 볼 때는 눈을 뜨고 있어야 한다. 이야기의 요소가 멜로디의 템포와 분위기와 일치하는지 확인하세요. 예를 들어, 갑작스러운 음악이 재생되면(스타카토) 이야기의 이 순간 아이가 메뚜기를 만나거나 빠른 시냇물을 뛰어넘게 하세요. 그리고 멜로디가 부드럽다면 (레가토) 아기가 춤을 추거나 구름을 타고 날고 있거나... 일반적으로 당신은 스스로 알고 있습니다.

"미취학 아동의 리듬 청력 발달"

음악 감독 Popova T.M.

2012년

부모상담 "리듬청력 발달"

미취학 아동의 리듬 청력 발달.

리듬감은 음악의 시간적 관계를 인식하고 재현하는 것입니다. 음악을 인식하는 동안 사람은 리듬에 따라 눈에 띄거나 눈에 띄지 않는 움직임을 만듭니다. 이것은 머리, 팔, 다리의 움직임뿐만 아니라 언어 및 호흡 기관의 보이지 않는 움직임입니다. 종종 그들은 무의식적으로, 비자발적으로 발생합니다. 이러한 움직임을 멈추려는 사람의 시도는 다른 능력으로 발생하거나 리듬 경험이 완전히 중단된다는 사실로 이어집니다. 이는 운동 반응과 리듬 인식, 음악 리듬의 운동 특성 사이에 깊은 연관성이 있음을 나타냅니다.

리듬, 즉 음악에 대한 인식은 활동적인 과정입니다. 즉, 음악에 대한 완전한 인식은 결코 단순한 청각 과정이 아닙니다. 그것은 항상 청각-운동 과정입니다.

음악적 리듬감은 모터뿐만 아니라 감정적 성격도 가지고 있습니다. 음악은 감정적입니다. 리듬은 음악의 표현 수단 중 하나이며 그 내용이 전달되므로 리듬 감각은 음악에 대한 정서적 반응의 기초를 형성합니다. 음악적 리듬의 본질은 우리가 음악 분위기의 가장 작은 변화를 전달하고 이를 통해 음악적 언어를 이해할 수 있게 해줍니다. 따라서 리듬감은 음악을 적극적으로 인지하고, 음악의 정서적 표현을 느끼고, 정확하게 재현하는 능력이다.

리듬감은 음악에 대한 정서적 인식의 기초를 형성하기 때문에 음악 듣기, 노래, 음악적 리듬 동작, 음악 게임 등 모든 유형의 음악 활동이 음악의 리듬과 성격을 재현하는 데 사용됩니다. 초등부 음악 만들기는 아이들이 가장 좋아하는 음악 활동 유형 중 하나이기 때문에 아이들의 리듬 감각을 발달시키는 데 큰 잠재력이 있습니다.

어린이 악기 연주를 배우면서 아이들은 음악 소리의 세계와 그 관계를 발견하고, 다양한 악기 소리의 아름다움을 더욱 의식적으로 구별하게 됩니다. 노래의 질이 향상됩니다(더 명확하고 음악적인 리듬 동작을 노래합니다(리듬을 더 명확하게 재생합니다).

미취학 아동과 함께 연주하는 초등학교 음악에는 어린이 악기, 주로 소음 악기가 널리 사용됩니다. 이는 미취학 아동이 간단하고 가장 접근하기 쉬운 악기이기 때문입니다. 더욱이, 그것은 어린 아이들에게 음악에 있어서 가장 매력적인 점입니다. 악기의 외부 매력과 특이성은 악기에 대한 관심과 악기 선택 욕구를 결정하는 주요 요소입니다. 소음과 타악기 연주의 기술적 용이성, 모든 터치에 즉각적으로 반응하는 능력은 아이들이 소리와 색상을 가지고 가장 간단한 즉흥 연주를 할 수 있도록 배치하고 장려합니다.

어린이 악기를 연주하는 과정에서 음악적 능력, 그리고 무엇보다도 음높이, 박자 리듬, 모드 하모닉, 음색, 다이내믹 및 음악 형식 감각 등 모든 유형의 음악 청력이 발달합니다.

또한, 음악을 연주하는 것은 음악적 표현수단의 체계를 이해하고, 음악적 현상과 패턴에 대한 지식을 얻는 중요한 원천이다. 그것은 감정의 미묘함과 감정의 발달을 촉진합니다. 아이들은 음악 소리의 세계를 발견하고, 다양한 악기 소리의 아름다움을 구별하며, 표현력이 향상됩니다. 그들의 음악적 기억력과 창의적인 상상력이 활성화됩니다. 음악적 능력 외에도 의지가 강하고 집중력, 주의력, 인내력, 호의적 인 자질 감정 상태어린이들.

우리는 아이들의 리드미컬한 청각을 발달시키기 위한 음악 게임을 제공합니다.

"리듬을 넘겨라."

목표: 리드미컬한 청각, 청각 기억의 발달.

게임 방법: 아이들은 차례로 서서 앞 사람의 어깨에 손을 얹습니다. 리더(체인의 마지막)는 뒤에 있는 사람의 어깨를 리듬으로 두드립니다. 그리고 그는 그 리듬을 다음 아이에게 전달합니다. 마지막 참가자(모든 사람 앞에 서 있음)는 손뼉을 치거나 메탈로폰에 망치를 두드려 리듬을 "전송"합니다.

“듣고 반복하세요.”

게임 진행: 어린이들은 악기를 들고 카펫 위에 자유롭게 앉아 있습니다. 교사는 숟가락이나 실로폰으로 간단한 리듬 패턴을 연주하고 어린이들에게 이를 반복하도록 권유합니다. 리더는 어린이가 될 수 있습니다.

"버섯의 노래"

게임 진행: 교사는 어린이들에게 "Echo" 게임을 하도록 권하고 리듬을 외우고 본문에 나오는 단어를 부르도록 지시합니다. 모든 어린이의 손에는 악기가 있습니다.

가사:

비온다...비온다

버섯비... 버섯비.

나는 성장하고 있다... 나는 성장하고 있다

소나무 아래... 소나무 아래.

숲은 조용하다... 숲은 침묵한다

비 속에... 비 속에.

고슴도치가 앉아 있어요... 고슴도치가 앉아 있어요

덤불 아래... 덤불 아래.

“내가 지금 무슨 물건을 두드리고 있는 거지? »

목표: 음악 소리와 소음 소리를 구별하고 연관시키는 방법을 배우고, 음색과 리드미컬한 청각을 개발합니다.

게임 진행: 화면 뒤의 테이블에는 나무 막대기, 삼각형, 완두콩 상자가 있습니다. 소음의 인식에 대한 방향이 지정됩니다.

음악을 듣고, 악기를 들어야 합니다.

그들의 소리를 기억하고 음색으로 구별하십시오.

아이들은 화면 뒤에서 나는 소리를 듣고 기억한 다음 R. Schumann의 "The Bold Rider", A. Corelli의 "Sarabande", 오페라 "Orpheus in in"에서 J. Offenbach의 "Gallop"과 같은 음악 작품을 듣습니다. 지옥".

음악을 다시 들을 때 아이들은 리드미컬하게 막대기를 두드리고, 상자를 흔들고, 삼각형을 치는 등의 소리를 동반합니다. 소음 소리는 음악 작품의 성격에 해당합니다.

"이름과 리듬".

목표: 어린이의 리듬감 개발.

게임 진행: 교사는 아이들에게 제안된 모든 것을 해보며 놀도록 권유합니다. 교사: “Klim이라는 이름에는 몇 음절이 있나요? (입이 몇 번 열리면 음절이 이렇게 많죠?) 음절을 박수로 대체한다면 클림이라는 이름에는 박수가 몇 번 나올까요? 물론이죠. Olya라는 이름에는 몇 개의 음절이 있습니까? 그렇죠, 2개. Olya라는 이름의 어떤 음절에 강세가 있고 어느 음절에 강세가 없나요? (강세 음절을 결정하려면 이름을 부르십시오. 강세 음절은 항상 더 길기 때문에 즉시 짐작할 수 있습니다.) 물론 Olya라는 단어의 강세 음절이 첫 번째입니다. 첫 음절에 강세를 주면 어떤 박수를 더 강하게 쳐야 할까요? 그렇습니다. 첫 번째 박수는 강세가 있는 음절에 해당하므로 두 번째 박수보다 더 강해야 합니다.

“녹음 중 박수소리를 대시 아이콘(긴 소리와 짧은 소리의 지정 표시)으로 바꾸겠습니다.”

교사는 아이들에게 Olya, Natasha라는 이름을 부르며 박수를 치도록 초대합니다. 그런 다음 어린이들에게 자신의 이름을 부르고 박수를 치도록 요청하고, 자신의 이름과 일치하는 그래픽 기호를 찾습니다.

부모님을 위한 상담

“아이들의 음악에 대한 귀를 발달시키는 방법”

음악 감독 Popova T.M.

2012년

아이들의 음악에 대한 귀를 발달시키는 방법

모든 사람은 음악에 대한 잠재적인 귀를 가지고 있으며, 적절한 음악 교육이 부족하여 어린 시절에 사망한 사람도 일부 있습니다. 이 실수를 피하는 방법은 무엇입니까? 음악에 대한 아이의 귀를 발달시키는 방법은 무엇입니까?

말 그대로 그의 생애 첫 달부터 그의 방에 Valdai 종 세트를 걸 수 있습니다. 낮에는 자녀가 하루에 여러 번 이런 저런 소리를 듣게 할 수 있습니다. 종을 치고 소리를 들어본 후 3~5초 후에 다시 종을 치면(5~10회) 소리가 조용하고 길어야 합니다. 한두 시간 후에 이런 방식으로 또 다른 종을 울립니다.

이 연령대의 엄마의 자장가는 2~3개의 음으로 구성되어야 합니다. 3개월이 되면 많은 아기들이 이미 엄마의 소리를 따라 부르려고 노력하고 있습니다.

9개월이 되면 거의 모든 어린이가 노래를 부르며 한 음을 부르다가 다른 음을 부르게 됩니다. 목소리는 가장 완벽한 악기입니다. 걷는 법을 배우기도 전에 어린 사람은 이 보물을 갖고 싶어합니다. 이 시기에는 어린이 음악으로 어린이의 귀를 어지럽히지 않는 것이 매우 중요합니다. 많은 어른들은 어린 아이들이 단순한 노래나 댄스 음악만 잘 듣는다고 믿습니다. 이것은 심각한 실수입니다. 아이들은 우리가 생각하는 것보다 내부적으로 훨씬 더 부유합니다. 특히 미술과 음악에서는 더욱 그렇습니다. 두 살짜리 남자는 조용한 고대 음악 소리에 기꺼이 움직입니다. 조용하고 너무 빠르지 않아야 합니다. 음악의 빠른 흐름은 압력으로 인해 민감한 귀에 귀를 멀게 할 수 있으며, 내용의 역동성은 어린이의 영혼을 압도할 수 있습니다. 정기적으로 고음악을 듣는 것은 아이들뿐만 아니라 부모에게도 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. 격동의 시대에 이런 조용한 순간은 꼭 필요합니다.

민속음악에도 엄청난 부(富)가 담겨 있습니다. 아버지나 어머니가 자녀에게 옛날 민요를 불러줄 수 있다는 것은 정말 좋은 일입니다. 반주 없이 부르는 것이 더 좋습니다. 버튼식 아코디언이나 기타, 피아노 등 원시적인 반주로 인해 노래 본래의 심오한 아름다움이 사라질 수 있다. 민속 단음 멜로디에는 수세기의 경험, 청각, 미적, 도덕적 경험이 포함됩니다(“들판에 자작나무가 있었습니다”). 점차적으로 우리는 점점 더 많은 민요를 포함시켜야 합니다. 아주 작게 두되 많이 있어야합니다. 아이들은 고대 민요의 요소에 사심 없이 항복합니다.

아이에게 음악을 소개할 때, 아이의 특성을 고려해야 합니다. 연령 특성. 예를 들어, 2세 어린이는 3~4 단어 이하의 텍스트로 매우 간단한 주제를 다룰 수 있습니다. 어떤 사람들은 바로 노래를 시작하기도 하고, 어떤 사람들은 여러 번 반복한 후에 노래를 부르기도 합니다. 두 살짜리 꼬마가 조용히 당신과 함께 노래를 부르기 시작하면 당신은 정말 행복해질 것이라고 확신합니다. 자신의 국적의 음악에만 국한하지 마십시오. 알려지지 않은 사람들의 땅을 여행하는 현명한 여행자처럼 되는 것이 낫습니다. 6~7세부터 아이들은 일반적으로 민속음악의 차이점을 이해합니다. 다른 나라그리고 사람들. 없는 어린이 특별한 노력우크라이나의 "Dudarik"과 함께 Lezginka 및 "Shchedrik", 타타르 아코디언의 멜로디, 러시아 춤, 리투아니아 자장가, Bashkiria의 넓은 곡조, Smolensk와 Vladimir의 호른 곡을 인식합니다. 벨로루시와 다른 많은 사람들의 아름다운 노래. 그러나 청각 정보로 자녀에게 과부하를 주지 마십시오. 어떻게 더 작은 아이, 커버할 수 있는 노래 수가 적습니다. 대략 2주에 한 번씩 자녀에게 새로운 노래나 곡을 보여줄 수 있습니다. 아이들은 움직이는 것을 좋아하기 때문에 놀면서 살짝 춤을 추는 것도 좋습니다. TV를 시청할 때 아이들의 관심을 포크댄스로 유도하고 일부 동작을 외운 후 아이에게 보여주세요. 민속춤 녹음을 들으면서 아이와 함께 이런 피규어를 만들어 보세요. 물론 동작은 단순해야 하고 음악은 시끄러워서는 안 된다. 그렇지 않으면 아이의 청력이 손상될 수 있습니다. 다른 곡은 다른 댄스 동작을 의미합니다. 각각의 새로운 노래는 마음의 새로운 상태이지만 음악에 맞춰 노래하거나 춤추는 것에만 국한되지 않고 작은 촌극을 연기할 수도 있습니다. 어린이에게 이것은 인생의 게임이 아니라 인생 그 자체라는 것을 잊지 마십시오.

빵에 관한 노래를 부르고 아이가 빵을 멋진 수건에 담아 식탁으로 가져오도록 하세요. 그에게는 좋은 경험이 될 것입니다. 부모로서 여러분은 중요한 결론을 내릴 수 있습니다. 빵이 아이에게 거룩해지면 아이는 결코 빵을 바닥에 던지지 않을 것입니다.

빵주기의 다양한 노래를 들으면서 아이는 음악적일 수도 있는 작은 극적인 행동에 참여할 수 있습니다. 빵에 관한 오래된 노래는 걸작입니다. 동물과 새에 관한 아름다운 노래가 많이 있으며, 이를 연기할 수도 있습니다. 연습에 따르면 여러 어린이와 성인이 그러한 노래 게임에 참여해야 합니다. 그러나 어린이는 자신의 세계에 대한 무례한 침입을 용납하지 않으며 어린이의 영혼은 매우 섬세하고 취약하므로 어린이에게 음악 교육을 강요하는 것은 터무니없는 일이라는 점을 명심하십시오. 아이가 어느 날이든 매우 사려 깊다면 음악으로 그를 즐겁게 할 필요가 없으며, 너무 쾌활하면 슬픈 노래로 그를 진정시킬 수 없을 것입니다. 그것에 적응하고 작은 음악적 행동을 재치있게 수행하는 것이 좋습니다.

아이들과 함께 작업할 때는 Inventive 및 Motor 제품군을 광범위하게 활용하십시오. 아이가 계속해서 음악, 노래, 춤을 요구한다면 아이의 발달이 진전되고 있다는 뜻일 것입니다. 그렇다면 이것을 시도해 보십시오: 발달 수준이 비슷하거나 다른 소그룹의 어린이들을 모아 오래된 음악을 듣게 하십시오. 모차르트일 수도 있고 하이든일 수도 있습니다. 아이들은 그러한 음악을 기꺼이 듣고, 그 음악에 맞춰 부드럽게 움직이는 것을 정말 좋아합니다. 이제 여러 명의 아이들을 모았습니다. 원 안에 서게 하세요. 예를 들어, 모차르트의 "작은 밤 세레나데"의 느린 악장을 듣고 이 훌륭하고 순수한 음악에 맞춰 원을 그리며 부드럽게 움직이게 하십시오. 거의 모든 아이들은 음악을 듣고 움직일 것입니다. 그들 중 누구도 일반적인 분위기에 굴복하지 않는 경우는 드뭅니다. 그러한 활동에서 어린이가 받는 인상은 매우 깊으며 어린이의 영혼 속에 보존되어야 합니다. 아이는 이것을 쉽게 기억하고 무언가를 반복하려고 시도하지만 다른 아이들과 함께 할 때만 진정한 창의적 기쁨을 얻습니다. 이러한 어린 시절의 현상은 깊이 연구할 가치가 있습니다. 그리고 물론, 음악이 처음에는 비극적이어서는 안 됩니다. 이런 종류의 음악은 학령기에만들을 수 있으며 특정 음악적, 주제별 준비가 끝난 후에야들을 수 있습니다.

아이와 함께하는 이런 종류의 일은 헛되지 않을 것입니다. 귀하의 자녀가 음악적으로 발달한 것을 볼 수 있습니다. 미래에는 누구나 음악가가 될 수는 없지만 누구나 음악교육을 받아야 한다.

교육자를 위한 상담

3~4세 어린이의 음악 발달의 연령 관련 특징

두 번째에는 젊은 그룹아이들은 주변 현실과 관련하여 특정 범위의 아이디어를 가지고 있으며 다양한 유형의 활동을 지향하며 특정 기술을 보유하고 있습니다. 그들은 이미 상당히 발전했으며 자신감과 독립성과 같은 특성을 보여줍니다. 이는 무엇보다도 매우 다양해지고, 더욱 조직화되고, 새로운 특성을 획득하는 운동의 성격에 반영됩니다. 예를 들어, 아이들은 정상적인 걷기뿐만 아니라 발가락으로, 무릎을 높이 올리고, 방향을 바꾸고, 흩어지는 것도 마스터합니다.

아이의 정서적 영역은 새로운 인상으로 풍부해집니다. 그는 주변 환경과 더 의식적으로 관계를 맺기 시작하고 비교하고 대조하려고 시도합니다. 일관된 말이 발달하고 어휘력이 증가하며 자신의 판단을 표현하려는 욕구가 나타납니다. 이 모든 것을 통해 우리는 3세 미취학 아동을 위한 음악 교육 범위를 크게 확장할 수 있습니다.

아이들은 이미 음악, 노래, 리듬감 있는 움직임을 인지하는 데 어느 정도의 기술을 갖고 있습니다. 가장 단순한 형태의 공연 활동이 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다.

노래와 짧은 연극을 들으면서 아이들은 전혀 다른 성격의 음악에 반응을 보입니다. 그들은 음역, 두세 가지 악기의 음색 색상, 단순한 리듬(일정한 경우)을 구별하고, 큰 소리와 조용한 소리를 자신 있게 구별하고, 익숙한 노래와 연극을 인식할 수 있습니다. 인식은 더욱 감정적이고 차별화됩니다.

교훈적인 게임 과정에서 음악적 귀의 발달에 대한 작업이 계속됩니다. 감각 능력. 게임에는 이미 특정 콘텐츠와 규칙이 있습니다. 아이들은 대조되는 소리를 구별할 뿐만 아니라 이를 재현합니다. 예를 들어 고양이가 야옹거리는 소리와 새끼 고양이가 야옹거리는 소리를 보여줍니다(“누구의 집?” E. Tilicheeva). 나는 연주 중”E. Tilicheeva). 교훈적인 게임은 종종 야외 게임의 형태로 진행됩니다.

이 나이에는 노래하는 소리가 나타나고 목소리가 더 강해지고 발음이 활발해지며 보컬 및 합창 기술의 형성이 시작됩니다. 가장 편리한 범위가 결정됩니다(re1 - la1). 억양은 포괄적으로 나타나며, 모든 기호와 함께 노래는 상당히 끌리고 정확하며 리드미컬해집니다.

학습 과정에서 움직임의 조정이 형성되고 주요 과제, 즉 움직임과 음악의 조정 개발, 리듬 개발이 해결됩니다. 체조와 춤의 비유적 동작을 익힘으로써 아이들은 음악의 대조되는 성격(행진, 춤)을 전달하는 방법, 작품의 부분에 따라 동작을 변경하는 방법, 소리의 강도를 구별하는 방법, 템포의 변화를 배웁니다. 이 나이에는 음악적 감동이 풍부해지고 음악을 듣고 싶은 욕구가 발달합니다. 아이들은 시각적 성격의 작품의 특징을 알아 차리고 노래하는 목소리, 기본 표현력 및 리드미컬 한 움직임을 발달시킵니다. 아이들은 작품을 끝까지 주의 깊게 들음으로써 작품의 분위기를 이해하고, 친숙한 노래, 연극을 기억하고 인식하고, 음악이 말하는 내용을 지정하는 방법을 배웁니다. 음조 청력을 보여줌으로써 한 옥타브(6분의 1) 내에서 두 소리의 높이를 구별하고, 조용한 소리와 큰 소리를 구별하고, 일부 악기(탬버린, 드럼, 메탈로폰)와 그 소리, 게임 이미지와 관련된 특징적인 리듬을 인식합니다("곰은 걷기", "토끼가 뛰고 있어요" "). 노래를 배울 때 아이들은 긴장이나 비명을 지르지 않고 자연스러운 소리로 노래해야 하며, 단어를 길게 발음해야 합니다. 서로 앞서지 않고 따라잡으며, 노래와 노래로 멜로디를 올바르게 전달하고, 반주 유무에 관계없이 교사의 도움을 받아 노래합니다.

이 문제 연구의 타당성은 아이들에게 어린이 악기 연주를 가르치는 것이 그들에게 열려 있다는 사실에 있습니다. 새로운 세계소리 색상은 악기 음악에 대한 관심을 자극합니다. 연주 과정에서 각 연주자의 개별 특성이 명확하게 나타납니다. 의지의 존재, 감성, 집중력, 창의성 및 음악적 능력이 개발되고 향상됩니다. 음악적 기억력, 주의력 발달을 촉진하고 과도한 수줍음과 뻣뻣함을 극복하는 데 도움이 됩니다.

20세기 20년대에 Nikolai Afanasyevich Metlov는 아이들에게 악기 연주를 가르치는 문제를 처음으로 제기했습니다. 이 유명한 음악가이자 교사는 아이들에게 악기 연주를 가르치는 창시자가 되었습니다. N.A.와 함께 이러한 유형의 공연을 통해 어린이의 음악적 능력을 개발하는 문제에 대해. 유명한 교사들이 Metlov로 일했습니다 - T.S. 바바잔, Yu.A. 드보스키나. 그런 다음 N.A.가 방법론 개발에 참여했습니다. Vetlugina와 그녀의 학생들 (K. Linkyavichus, V.V. Ishchuk 등).

어린이 악기를 사용하면 손가락의 미세한 근육이 단련됩니다. 음색, 음역, 조화 청력의 발달을 촉진하고 리듬감을 발달시킵니다. 환상적이고 창의적인 상상력, 즉흥적 능력을 개발합니다.

음악적 발전은 대체할 수 없는 영향을 미칩니다. 일반 개발: 정서적 영역이 형성되고 사고력이 향상되며 아이는 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다. 아이들은 “음악 자체”를 듣도록 도움을 받아야 합니다. V. Medushevsky 교수가 비유적으로 썼듯이, 이를 위해서는 "전례 없는 아름다움을 찾는 기관으로서..." 음악에 대한 아이들의 귀를 발달시키는 것이 필요합니다.

악기 연주를 배우면 멜로디에서 음악 소리의 높이를 상상하고 재현하는 능력과 같은 음악적 능력을 키울 수 있습니다. 이 능력의 발달에는 비교, 분석, 병치, 암기 등의 정신적 작업이 포함되므로 음악뿐만 아니라 어린이의 전반적인 발달에도 영향을 미칩니다.

1930년대에는 최초의 어린이 오케스트라가 등장했습니다. 종, 딸랑이, 캐스터네츠, 탬버린, 드럼 등 가장 간단한 타악기로 구성되었습니다. 이 오케스트라를 통해 아이들은 가장 중요한 욕구 중 하나인 '음악 연주'를 실현할 수 있었습니다.

특히 이 분야에서는 오스트리아의 작곡가이자 교사인 칼 오르프(Carl Orff)의 공로와 그의 이름을 딴 잘츠부르크 연구소의 직원들의 공로가 컸습니다. Orff 교육학은 음악, 연설, 움직임의 조합입니다. 그는 노래와 동작의 조합, 악기 연주, 음악의 리듬에 맞춰 시 낭송을 기반으로 하는 종합적인 형태의 음악 제작을 개발했습니다. T.E에 따르면 Tyutyunnikova: “청력이 발달한 사람은 미묘하고 정교하게 듣습니다. 그는 흩어지는 소리를 낼 수 있다 놀랍게도당신의 내면을 흥미진진한 감정의 다성음악으로 변화시키세요.”

아이들에게 음악적 첫인상은 재미있고 유쾌한 방식으로 전달되어야 합니다. 우리 유치원에서 악기 연주를 배우는 것은 아주 어린 연령 그룹과 예비 학교 그룹에서 이루어졌습니다. 초기 연령 그룹에서 악기에 대한 친분은 소음 장난감(많은 수제), 즉 "베리", "계란", 상자, 딸랑이로 시작됩니다. 나이가 많은 어린이의 경우 음악적 창의성은 악기의 음향 기능에 대한 "검사"로 시작됩니다. 이것은 매우 가치 있는 일입니다. 첫 번째로 "검토된" 악기는 음악당에서 사용할 수 있는 타악기(드럼, 트라이앵글, 캐스터네츠, 마라카스, 심벌즈, 탬버린, 톤 블록)입니다. 각 음악 레슨의 구조에는 항상 특별한 시간이 있습니다. 게임 연습: 우리는 높이 (손을 사용하여 멜로디 소리의 움직임을 보여주고 동시에 음성이나 악기로 재현)와 음색, 소음 악기의 반주와 함께 동요를 부르는 소리를 구별하는 방법을 배웁니다. 음악에 맞춰 움직이는 동작, "소리 나는 몸짓"을 동반한 리드미컬한 연설 - 이것은 박수, 때리고, 밟고, 클릭하는 것입니다. 클래식 음악, 세계 음악, 러시아 민요, 동요 등 다양한 음악 자료가 사용됩니다.

메탈로폰으로 연주하려면 먼저 아이들에게 잘 알려진 간단한 멜로디를 선택합니다. 이 경우 기계적으로 기록을 달성하지 않고 지속적으로 귀로 성능을 조절합니다. 잘못된 접시를 쳤을 때, 아이는 실수를 듣고 고치려고 노력합니다.

해외에서 널리 사용되는 컬러 시스템은 어린이들이 악기 연주를 빠르게 익히는 데 편리합니다. 각 사운드에는 특정 색상 지정(금속음판)이 지정됩니다. 우리 유치원에서는 단순하고 친숙한 멜로디와 색상 구분이라는 두 가지 방법을 모두 사용합니다. 색상 지정 시스템에 따라 연주하는 것은 매우 쉽지만 이 연주 방법에서는 귀가 멜로디를 재생하는 데 참여하지 않고 기계적으로 연주합니다. 학습의 가장 큰 발달 효과는 귀로 연주함으로써만 달성됩니다.

악기를 연주하고, 춤을 추고, 함께 하시나요? 꾸미다 뮤지컬 동화? 시를 말하다? 이 모든 것이 아이들에게 흥분과 기쁨을 불러 일으키고 감정적 폭발을 일으키며 음악이 전혀 없습니다. 아이들은 재미, 웃음, 움직임을 좋아합니다. 그들은 특이하게 생긴 악기에 매력을 느끼고 만들고 싶어합니다. 그들은 음악에 대한 자신의 관심을 가지고 있으며 교사는 이를 무시할 권리가 없습니다. 악기의 외부 매력과 특이성은 악기에 대한 관심과 악기 선택 욕구를 결정하는 주요 요소입니다.

아이들은 악기의 소리와 외관뿐만 아니라, 다른 사람의 도움 없이도 악기에서 직접 소리를 추출할 수 있다는 사실에 매력을 느낍니다. 소음 도구를 사용한 독립적인 행동의 용이성과 조작 가능성은 작업 시 교육적 성공의 주요 요인입니다. 일반적으로 볼 수 있는 다양한 소음 및 타악기 뮤직홀, 삼각형, 종, 종, 탬버린, 클라브, 마라카스, 딸랑이, 룸바 및 기타 다양한 종류를 나열하는 것도 어렵습니다. 소음 악기 연주의 기술적인 용이성, 모든 터치에 정확하게 반응하는 능력은 아이들이 소리와 색상을 가지고 놀고 이를 통해 가장 간단한 즉흥 연주를 하도록 유도하고 격려합니다. 모든 사람이 노래하고, 춤추고, 표현력 있는 시를 읽는 데 타고난 재능을 갖고 있는 것은 아닙니다. 모든 사람이 음악을 들을 수 있는 완벽한 귀를 갖고 있는 것은 아닙니다. 그러나 소음 악기를 사용하면 능력에 관계없이 모든 어린이가 음악 제작에 참여할 수 있습니다. 이 앙상블의 각 어린이는 다음을 찾을 수 있습니다. 적합한 역할. 모든 어린이는 어린이 소음 오케스트라에 참여해야 합니다!

집에서 만든 악기를 사용하면 실제 악기가 없어도 음악에 익숙해지는 과정을 시작할 수 있습니다. 초기 단계의 어린이 악기는 문자 그대로의 높은 의미의 장난감이어야 합니다. 창의적 사고를 일깨우고 소리가 어디서, 어떻게 나오는지 이해하는 데 도움이 되는 음악 장난감입니다. 소리나는 세계에 대한 재미있는 탐험은 어린 시절부터 시작됩니다. 부엌의 "접시 오케스트라", 나무 블록과 가구, 삐걱거리는 소리와 휘파람 소리, 종이, 열쇠 세트, 견과류 한 봉지. 짜증나는 소리는 아이들에게 즐거움을 가져다 주고, 아이들은 그 소리를 즐길 준비가 되어 있습니다. 아이들은 무의식적으로 소리를 독립적으로 추출할 수 있는 모든 물체를 찾으려고 노력합니다.

우리 조상들의 마라카스, 드럼, 캐스터네츠, 휘파람의 원형은 바스락거리는 씨앗이 있는 말린 호박, 속이 빈 통나무 부분, 나무 블록, 철 조각, 다양한 식물의 꼬투리였다는 것은 잘 알려져 있습니다. 현대 생활에는 건전한 창작의 기회가 헤아릴 수 없을 정도로 많습니다. 그것들은 상상력과 발명하려는 욕구에 의해서만 제한됩니다. 수제 도구를 만드는 데는 무엇이든 적합합니다.

종이, 셀로판, 신문, 양피지, 골판지;
나무 큐브, 연필, 실패, 다양한 두께의 막대, 숫돌;
상자 다른 재료(판지, 플라스틱, 금속, 요구르트 병, 초콜릿 달걀 병, 셀, 아이스크림 용기);
낚싯줄, 일반 및 모직 실, 철사, 직물;
천연 재료: 도토리, 밤, 콘, 견과류, 껍질, 시리얼, 자갈, 껍질;
포아스티린 조각, 작은 금속 물체(열쇠, 브래킷, 막대기, 너트, 반지);
다양한 크기의 금속 캔;
플라스틱 및 유리병, 와인잔;
단추, 공, 고무줄, 종, 빈 립스틱 통, 빗.

소리를 추출할 수 있는 것 외에도 훨씬 더 많은 것들이 있습니다!

따라서 어린이 악기 연주는 조직적입니다. 어린이 그룹, 각 어린이에게는 실행 가능한 작업이 있습니다. 각 참가자는 음악가처럼 느껴집니다. 대규모 팀그리고 그에게 맡겨진 일을 책임감 있게 수행한다. 그리고 우리 작업의 결과로 아이들이 수업에 오는 열망이 생겼습니다. 아이들은 무대 경험을 얻습니다. 우리 유치원 오케스트라는 어린이 파티에 정기적으로 참여하고 있습니다.

포드코리토바 엘레나 세르게예브나, 음악감독MKDOU "유치원 제421호 복합형. S.N. 로브벨"노보시비르스크, 사진유치원-budarino.edusite.ru

시립 자치 유치원 교육 기관 "Trudarmeysky 유치원 "Cheburashka"

방법론적 개발

유치원에서 아이들에게 악기 연주를 가르치는 시스템입니다.

완료자: Volkova Galina Fedorovna

음악감독

프로코피예프스키 지방자치단체

2015

소개

3. 후배 2기 어린이의 악기지식

4. 중간그룹의 악기 레슨

5. 악기 레슨 시니어 그룹

6. 준비반 악기 레슨

7. 어린이 오케스트라의 악기 구성

결론

사용된 문헌

소개

음악교육 –

이것은 음악가의 교육은 아니지만,

우선 인간교육이다.

V.A. Sukhomlinsky.

현대 사회가 직면한 가장 시급하고 "큰" 문제 중 하나는 개인의 영적 빈곤 위협, 도덕적 지침 상실의 위험입니다. 그러므로 우리의 교육은 매우 중요한 문제로 전환해야 합니다. 현대 사회, 공급 도덕 교육, 영성 부족, 소비주의, 활동적인 지적 활동에 대한 욕구와 필요성에 대한 어린이의 부흥에 대한 반대. 수년 동안 우리는 논의해 왔습니다. 전문가 중에는 미취학 아동의 음악 교육에 정통한 교사가 있습니다. 한편으로는 학교 어린이의 음악 교육 전문가가 있습니다. 학교 선생님주장: "1학년 학생들은 때때로 작곡가 한 명도 언급하지 못하고, 유치원에서 배운 노래를 모르기 때문에 함께 작업하기가 어렵습니다." 교사들은 “우리 아이들은 노래하고 춤추는 법을 배웠지만 학교에서는 음악 수업이 단 한 번뿐이었습니다.”라고 믿습니다. 불행하게도 우리는 둘 다 옳다는 것을 인정해야 합니다. 유치원에서 완전한 음악 교육을 받은 아이가 학교에서도 똑같이 유리한 음악 환경에 있다는 것은 드문 우연의 일치입니다. 더욱이 실무자는 이전 단계에서 어린이의 음악 교육에 축적 된 모든 작업의 연속성에서 유치원 음악 감독과 학교 음악 교사 간의 상호 작용을 봅니다.

음악은 성인뿐만 아니라 아주 어린 아이들에게도 영향을 미칠 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 더욱이 이는 사람의 후속 발달에 태아기조차도 매우 중요하다는 것이 입증되었습니다. 듣는 음악 임산부, 웰빙에 긍정적인 영향을 미칩니다 발달중인 어린이(어쩌면 그의 취향과 선호도가 결정될 수도 있습니다). 위에서 우리는 미취학 아동의 음악 문화 기반 형성을 위한 조건을 만드는 것이 얼마나 중요한지 결론을 내릴 수 있습니다.

음악 교육의 목적과 악기 연주 학습 :

다양한 형태의 음악 활동을 통해 음악적, 창의적 능력(각자의 능력을 고려)을 개발합니다.

음악문화의 시작을 형성하고 공동의 정신문화 형성에 기여한다.

3.악기의 이름과 음색을 알아보세요.

4. 메탈로폰 연주 기술을 익히고, 원할 경우 다른 악기도 연주합니다. 삼중주, 클라리넷, 파이프를 연주할 때 호흡을 올바르게 사용하십시오. 아코디언, 버튼 아코디언, 피아노를 연주할 때 편리한 운지법을 찾으세요. 심벌즈와 트라이앵글의 소리를 음소거합니다. 탬버린, 드럼, 캐스터네츠, 마라카스를 연주할 때는 손을 올바르게 잡으십시오.

5. 일반적인 강약, 템포, 적시에 시작 및 종료를 관찰하면서 합주로 연주합니다.

6. 잘 알려진 노래, 농담, 운율을 귀로 선택하세요.

7. 간단한 노래를 즉흥적으로 만들어 보세요.

나열된 문제의 성공적인 해결은 음악 교육의 내용, 주로 사용된 레퍼토리의 중요성, 교육 방법 및 기술, 음악 활동 조직 형태 등에 따라 달라집니다.

어린이 오케스트라와 함께 수업을 진행하는 형태

어린이 오케스트라와 함께 일할 때 저는 개인(악기 연주를 배우는 초기 단계), 그룹(유사한 악기를 연주할 때), 집단(각 오케스트라 단원이 자신의 파트를 자신있게 연주할 때) 등 모든 형태의 레슨을 사용합니다. 집단 형식이 가장 어렵지만, 수업이 제대로 구성되고 선생님의 설명과 소리가 번갈아 나오면 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다.

본질적으로 아이에게 내재된 모든 최선을 다해 발전시키는 것이 중요합니다. 다양한 자연적 성향을 바탕으로 특정 유형의 음악 활동에 대한 성향을 고려하여 특별한 음악적 능력을 형성하고 일반적인 발전을 촉진합니다.

각 어린이의 음악적 능력은 다르게 나타납니다. 어떤 사람들에게는 이미 인생의 첫해에 세 가지 기본 능력, 즉 조화감, 음악 청각 지각 및 리듬감이 모두 매우 명확하게 표현되고 빠르고 쉽게 발전하며 이는 음악성을 나타냅니다. 다른 사람들에게는 나중에 더 어렵습니다. 가장 개발하기 어려운 것은 음악적 및 청각적 인식입니다. 즉, 목소리의 멜로디를 정확하게 재현하거나, 억양으로 표현하거나, 악기에서 귀로 선택하는 능력입니다. 대부분의 어린이의 경우 이 능력은 5세가 될 때까지 나타나지 않습니다. 그러나 음악가이자 심리학자인 B.M. Teplov는 초기 능력 발현의 부재가 약점이나 특히 능력 부족의 지표가 아니라고 강조합니다. 아이가 자라는 환경(특히 생후 첫해)은 매우 중요합니다. 일반적으로 충분히 풍부한 음악적 인상을받은 어린이에게서 음악적 능력의 초기 발현이 관찰됩니다.

유치원에서의 음악 활동의 주요 형태는 아이들이 이해할 수 있는 음악 작품을 듣는 것뿐만 아니라 노래하고 움직이는 것을 가르치는 활동입니다. 음악 게임춤도 추고 DMI 연주도 가르칩니다. 음악 교육의 수단으로 어린이 악기 오케스트라에 대한 관심이 컸습니다. 뛰어난 음악가이자 교육자인 B. Asafiev, B. Yavorsky 및 오스트리아 K. Orff는 초등 음악 제작 및 어린이 발달의 기초로서 어린이 오케스트라에서 활동적인 형태의 음악 활동의 중요성을 강조했습니다. 미취학 아동을 위한 현재 음악 교육 시스템의 창시자들도 어린이 악기 오케스트라에 큰 중요성을 부여했습니다.

20년대에 N. Metlov와 L. Mikhailov는 어린이의 음악적 인식과 청각을 개발하는 효과적인 수단으로 어린이 오케스트라를 조직해야 할 필요성에 대해 이야기했습니다. 30~40년대에 N. Metlov는 유치원에서 오케스트라를 조직하고 새로운 음높이의 악기를 만들었습니다. 20년대에 아이들에게 타악기(탬버린, 트라이앵글, 벨, 캐스터네츠 등) 연주를 가르치기 시작한 N.A. Metlov는 곧 그들에게 동행할 수 있는 권리만 부여하여 작품에 특정 색상을 부여했습니다. 어린이들이 독립적으로 멜로디를 연주하고 음악을 연주할 수 있는 멜로디 악기를 개선합니다. 어린이를 위한 최초의 악기는 실로폰과 메탈로폰이었습니다. 아이들에게 이러한 악기 연주를 가르칠 때 그들은 표기법을 사용했습니다. 1941년부터 1942년까지 N. Metlov는 장인 V. Rachmaninov, V. Bodrov 등과 협력하여 정확하고 안정적인 튜닝과 순수하고 기분 좋은 사운드를 갖춘 메탈로폰을 만들었습니다. 현대의 실로폰과 메탈로폰은 소리의 이름과 오선의 위치를 묘사합니다. 이러한 악기를 연주함으로써 아이들은 실제로 음악적 능력의 요소를 습득합니다. Metlov는 어린이 치터, 버튼 아코디언, 플루트 및 오보에를 멜로디 악기 그룹에 도입했습니다. 그는 악기를 연주하는 30~40명의 아이들로 구성된 유치원 오케스트라를 조직했습니다. 각 작품에 대해 N.A. Metlov는 장르와 구조를 고려하여 악기를 만들었습니다. 작품, 악기의 세부 사항. 그는 음악 감독이 연주하는 피아노 부분에 악기 편성에 특별한 역할을 할당했습니다. 그는 추가적인 화성 및 변주 표현 수단으로 피아노 부분을 장식했습니다. 타악기 오케스트라를 위한 작품의 악기 편성은 매우 중요한 것으로 간주되었습니다. 민속 멜로디와 노래를 기반으로 Metlov는 어린이 악기 연주에 편리한 어린이 오케스트라 레퍼토리를 만들었습니다. 나중에 레퍼토리에는 소련 작곡가의 작품이 포함되었습니다.

20-40의 N.A. Metlov와 함께 유명한 교사 T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer 등이 일했으며 이후 N.A.Vetlugina와 그녀의 학생들 (K Linkyavichus, V.V. Ishchuk).

1. DMI에서 플레이하는 것은 유용하고 흥미로운 활동입니다.

음악 수업을 할 때 어린이 악기 연주에 많은 관심을 기울이는 이유는 무엇인가요? 네, 어린이 음악 연주는 미취학 아동의 음악 활동 범위를 확장하고, 음악 활동에 대한 관심을 높이고, 음악적 기억력과 주의력의 발달을 촉진하고, 과도한 수줍음과 제약을 극복하는 데 도움을 주며, 어린이의 음악 교육을 확장시켜 주기 때문입니다. 연주 과정에서 각 연주자의 개별 특성이 명확하게 나타납니다. 의지의 존재, 감성, 집중력, 음악적 능력이 발달하고 향상됩니다. 악기 연주를 배우면서 아이들은 음악적 소리의 세계를 발견하고 다양한 악기 소리의 아름다움을 더욱 의식적으로 구별하게 됩니다. 노래의 질이 향상되고, 더 명확하게 노래하며, 음악적으로 리듬 있는 동작의 질이 향상되고, 아이들이 리듬을 더 명확하게 재현합니다.
많은 어린이들에게 어린이 악기 연주는 내면의 영적 세계인 감정을 전달하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 훌륭한 수단입니다. 개인의 발전, 또한 사고, 창의적 주도권, 어린이 간의 의식적 관계의 발전입니다. 따라서 우리 유치원 교육 기관에서는이 작업에 많은 관심을 기울이고 있으며 때때로 공식적으로 수행되지는 않지만 전체 교육 시스템이 있으며이 작업에서 공개하려고합니다.

작업은 체계적이고 일관된 방식으로 수행되며 일러스트레이션, 장난감 표시, 음악 및 교훈적인 게임 사용 등 다양한 방법과 기술이 사용되며 어린이 악기에 대한 대규모 데이터베이스가 있습니다. 음악수업에서 뮤지컬 장난감과 악기를 체계적으로 활용함으로써 어린이들의 이러한 활동에 대한 흥미를 불러일으키고, 음악적 감동을 확장시키며, 창의적인 활동을 촉진합니다.

아이들에게 악기 연주를 가르치는 것은 아이들에게 새로운 소리의 세계를 열어주고, 음악적 능력을 키우는 데 도움이 되며, 악기 음악에 대한 관심을 자극합니다.

악기 연주를 배우는 과정에서 기보법이 마스터됩니다. 아이들은 연주하는 동안 악기의 구조를 더 잘 이해하고 소리와 음색을 구별하며 자연스럽게 음악 알파벳의 새로운 세계로 들어갑니다.

악기를 연주하는 과정에서 아이의 미적 감각과 미적 감각이 향상됩니다. 그것은 지구력, 인내, 결단력, 인내와 같은 강한 의지의 특성을 형성하고 발전시키는 데 기여합니다. 아이들은 동료들의 행동에 대한 상호 지원과 관심을 키웁니다. 악기를 연주하면 집중력과 기억력이 발달합니다. 악기 이름, 음색, 특수 음악 용어(현악기, 건반, 중재자, 오케스트라 등)에 익숙해지면 어린이의 활동적인 어휘력이 풍부해지고 언어 능력이 발달합니다.

아이가 다양한 악기의 소리를 듣고 비교할 때, 아이의 사고력과 분석 능력이 발달합니다. 악기를 연주하면 손가락의 미세한 근육이 단련됩니다. 아이들에게 놀이를 가르침으로써 교사는 음악적 감각 능력, 음색, 음역, 조화로운 청력, 리듬 감각, 작품의 다각적이고 다성적인 질감을주의 깊게 듣는 능력의 발달에 기여합니다. 마지막으로, 악기 연주는 여러 가지 이유로 명확하게 억양을 말하고, 표현적으로 움직이며, 음악 연주에 적극적으로 참여하는 방법을 모르는 어린이를 위한 조건을 조성합니다.

즉, 악기 연주는 모든 어린이를 활성화시키고 음악적 사고와 신체의 운동 기능의 조화를 촉진하며 상상력과 창의력, 음악적 취향을 개발하고 음악을 이해하고 사랑하도록 가르칩니다.

악기 연주는 교사와 함께하는 수업과 아이들의 주도로 발생하는 독립적인 음악 활동 등 다양한 조건에서 사용할 수 있기 때문에 가치가 있습니다. 음악 장난감 악기는 어린이의 일상적인 게임, 활동, 오락 등 어린이의 삶에 들어와 어린이의 성향을 충족시키고 공연 그룹으로 통합합니다.

따라서 악기 연주는 개인의 종합적인 발달에 영향을 미치며 교육적, 교육적 의미가 크다.

2 .후배 1기 악기 소개

후배 1부에서 악기와의 만남을 시작합니다. 우리는 아이들에게 음높이(종소리, 메탈로폰, 피아노의 높고 낮은 소리)로 소리를 구별하고 탬버린, 딸랑이, 드럼, 파이프의 소리를 인식하고 구별하도록 가르칩니다.

사용된 문헌:

보로빅 T. “소리, 리듬, 단어”- 민스크, 1991

지미나 A.N. “우리는 놀고, 작곡해요!”- 모스크바, 유벤타, 2002.

코노노바 N.G. “미취학 아동에게 어린이 악기 연주 교육”- 모스크바, 계몽주의, 1990.

시무코바 V. “야상곡을 연주해 주실 수 있나요?”- <음악감독> 3호, 2005.

트루브니코바 M. “우리는 귀로 오케스트라에서 연주합니다”- 모스크바, 2000

Tyutyunnikova T. “음악 수업. 칼 오르프 시스템'- 모스크바, AST, 2000.

Tyutyunnikova T. “외부와 내부의 소음 오케스트라”- “뮤지컬 팔레트” 6호, 2006.

갈리나 카키모바
방법론 개발 “어린이들에게 어린이 악기 연주 교육”

아이들에게 놀이 가르치기.

현대 과학 연구 그것을 나타냅니다어떤 발전 음악적 능력, 기초 형성 뮤지컬문화는 취학 전 연령부터 시작되어야 합니다.

뮤지컬개발은 전체에 대체할 수 없는 영향을 미칩니다. 개발: 정서적 영역이 형성되고 사고력이 향상되며 아이는 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다. 아이의 감정, 관심, 취향을 발달시켜야만 아이에게 다가갈 수 있습니다. 음악 문화, 그 기초를 마련하십시오. 미취학 연령은 추가 학습에 매우 중요합니다. 음악 문화. 진행중인 경우 뮤지컬활동이 형성될 것입니다. 음악적으로-미적 의식, 이것은 인간의 후속 발전, 그의 일반적인 영적 형성에 대한 흔적 없이는 통과되지 않을 것입니다.

뮤지컬활동에는 인식뿐만 아니라 음악, 노래하기, 연주하기 등 지각의 경험을 바탕으로 어린이들이 즐길 수 있는 연주도 가능합니다. 악기, 음악적으로- 리드미컬한 움직임. 노래, 연주를 통해 악기당신은 다른 것을 개발할 수 있습니다 뮤지컬능력 - 키를 상상하고 재현하는 능력 멜로디 속의 음악적 소리. 이 능력의 발달에는 정신적 운영: 비교, 분석, 병치, 암기 - 따라서 뿐만 아니라 영향을 미칩니다. 뮤지컬, 뿐만 아니라 아동의 전반적인 발달에 대해서도 마찬가지입니다.

개시자에게 아이들에게 악기 연주를 가르치다이미 20대에 유명해졌지 뮤지컬 피규어와 선생님 N. A. 메트로프. 그는 또한 조직의 아이디어를 내놓았습니다. 어린이 오케스트라. N. A. 메트로프 지휘 잘했어디자인을 만들고 개선하는 데 어린이 악기스케일이 있는 것 - 메탈로폰과 실로폰.

게임 시작 악기 - 어린이 연주 유형 중 하나. 애플리케이션 어린이 악기와 장난감(수업에서도, 일상에서도)풍요롭게 하다 뮤지컬미취학 아동의 인상, 발전 음악적 능력.

게다가 게임은 악기는 의지력을 키워준다, 목표를 달성하려는 욕구.

아는 사람 악기를 가지고 있는 아이들어린 나이에 시작됩니다. 일찍 음악 훈련 에서 중요한 역할을 한다 아이의 음악적 발달하지만 이는 누구나 접근 가능하고 흥미로운 형태로 작성되어야 합니다. 어린 아이들. 다음과 같은 활동에 대한 준비 정도를 고려하지 않는 것은 불가능합니다. 어린이 악기 교육, 다음에서 필요 어린이들상당한 주의력, 집중력, 신체적 성숙에 대한 인식. 첫 번째 뮤지컬교사는 재미있고 재미있는 방식으로 아이들에게 감동을 주기 위해 노력합니다. 교육드럼 섹션으로 시작 도구, 척도가 없습니다. 수업은 소그룹 및 개별로 진행됩니다. 사용하는 것이 좋습니다 악기그리고 일상생활에서 아이들의 새로운 리듬감각을 강화하기 위해 음악.

두 번째 어린 그룹에서는 아이들이 탬버린, 나무 숟가락, 큐브, 딸랑이, 뮤지컬 해머, 드럼, 망치. 이 나이에는 메탈로폰에 익숙해집니다.

아이들과 함께 메탈로폰으로 멜로디를 배우기 전에 어른 자신이 메탈로폰으로 이 멜로디를 여러 번 유능하게 연주해야 하고 아이들은 듣습니다. 그런 다음 원하는 사람에게 어떤 접시를 쳐야 하는지, 몇 번이나 쳐야 하는지 보여줍니다. 전체 멜로디를 한 번에 기억하는 것은 어렵습니다. 예를 들어 노래의 합창을 배우고, 아이가 배울 때 합창이나 멜로디의 첫 부분을 연주하는 방법을 보여주는 등 부분적으로 배우는 것이 좋습니다. , 그다음 두 번째. 선생님의 놀이를 번갈아 가며 할 수 있습니다. 어린이 공연: 교사가 합창을 연주하고, 아이가 다른 메탈로폰으로 합창을 연주하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 아이가 일부 또는 전부를 마스터하는 것이 바람직합니다. 음악 조각, 선생님과 함께 공연했어요 (두 개의 메탈로폰에서).

수업 게임을 가르치다메탈로폰에서는 아이들과 개별적으로 진행됩니다.

메탈로폰으로 연주하려면 먼저 아이들에게 잘 알려진 간단한 멜로디를 선택합니다. 이 경우 기계적으로 기록을 달성하지 않고 지속적으로 귀로 성능을 조절합니다. 잘못된 기록을 쳤을 때, 아이는 그 실수를 듣고 고치려고 노력합니다.

다른 중요한 조건작품을 선택할 때 - 멜로디의 구조. 멜로디의 소리는 서로 가깝게 위치해야 하며, 연주 간격이 길면 어린이에게는 어렵습니다. 하나의 소리를 바탕으로 멜로디를 연주하는 것은 어린이들에게 실용적이지도 흥미롭지도 않습니다.

중간 그룹에서는 처음으로 시작합니다. 아이들에게 악기 연주를 가르치다규모가 있어서. 메탈로폰이 가장 편리합니다. 사용하기 매우 쉽고 현처럼 지속적인 튜닝이 필요하지 않습니다. 도구. 아이들은 이미 이 음색에 익숙합니다. 도구, 게임 기술.

여러 가지 방법이 있습니다 멜로디 악기 연주 배우기: 메모로, 색상 및 디지털 지정으로, 귀로.

아이들에게 놀이 가르치기표기법은 때때로 실제로 사용되기는 하지만 매우 노동 집약적입니다. 지속적인 개별 작업을 수행하지 않는 한 모든 미취학 아동이 기보법을 마스터하는 것은 아닙니다. 음표의 기계적 재생을 제외하고 아이들이 오선의 음표 위치와 멜로디의 소리 사이의 연관성을 이해하는 것이 중요합니다.

해외에서 흔히 볼 수 있는 컬러 시스템으로 빠른 숙달이 편리합니다. 악기를 연주하는 아이들. 특정 색상 지정 (컬러 키, 메탈로폰 플레이트)각 사운드에 할당됩니다. 아이는 멜로디를 컬러로 녹음했습니다. 지정: 리듬 표시가 있건 없건 컬러 원이나 컬러 음표가 사용됩니다. 이 시스템으로 플레이하는 것은 쉽지만, 이런 방식으로 플레이하면 (녹색 메모 기호가 보입니다. 녹색 키를 누릅니다.)청각은 멜로디 재생에 관여하지 않으며 어린이는 기계적으로 연주합니다.

비슷한 방식으로 아이들은 숫자로 노는 법을 배운다, 각 메탈로폰 판 근처에 붙여넣고 디지털 표기법으로 멜로디를 녹음합니다. 기간 지정도 시뮬레이션 가능 (*긴 막대기와 짧은 막대기)

1930년대에 제안된 디지털 시스템. N. A. 당시 Metlov는 정당화되었을지 모르지만 나중에는 멜로디를 기계적으로 재생산하기 때문에 덜 자주 사용되기 시작했습니다.

양방향 아이들을 가르치는(색상 및 숫자 기호 사용)이를 통해 원하는 결과를 쉽고 빠르게 얻을 수 있지만 이러한 방법에는 멜로디의 기계적 재생산이 일부 있습니다.

가장 큰 발달 효과 훈련으로만 달성됩니다 귀로 연주하다. 이 방법을 사용하려면 지속적인 청력 발달과 진지한 청각 훈련이 필요합니다. 에서 시작 어린 나이격려하는 것이 중요하다 어린이들멜로디의 소리를 듣고, 비교하고, 음높이로 구별하세요. 청각 경험을 축적하려면 청각 주의력을 키우십시오. 어린이들, 멜로디의 위, 아래, 제자리 이동을 모델링하는 교훈적인 보조 자료가 사용됩니다. 이것 뮤지컬 사다리, 꽃에서 꽃으로 이동 (참고)나비 등 동시에 시뮬레이션 된 소리 비율에 따라 높이에 따라 멜로디 소리가 노래됩니다. 멜로디를 연주하는 동시에 손으로 멜로디 소리의 움직임을 보여줄 수 있습니다. (음성 또는 기구) .

아이들에게 악기 연주를 가르치는 방법귀에 따르면 부르는 노래의 음역이 점진적으로 확장되는 것을 바탕으로 구축되었습니다. 처음에 아이는 하나의 소리를 바탕으로 멜로디를 연주합니다. 멜로디를 연주하기 전에 연주되는 것을 듣습니다. 음악 감독, 먼저 노래를 부르며 멜로디의 소리에 음높이가 다르지 않다는 사실에 주목 한 다음 메탈로 폰을 연주하고 동시에 노래합니다. 노래를 부르면 아이들은 멜로디의 움직임 방향을 더 잘 상상할 수 있습니다. 음악적으로- 청각적 인식.

어린이들기술을 가르치다 사운드 프로덕션: 해머를 올바르게 잡습니다 (검지에 자유롭게 놓여야하며 엄지 손가락으로 약간만 잡고 메탈로 폰 판 중앙에 타격을 가하고 해머를 판에 잡지 말고 빨리 제거하십시오) (튀는 공처럼). 긴 음을 연주하면 해머가 더 높게, 짧은 음을 연주하면 더 낮게 점프합니다.

어린이가 한 소리에 맞춰 멜로디를 연주할 때 리듬 패턴을 재현해야 합니다. 이를 위해 단어로 멜로디를 부르면서시의 리듬에 집중할 수 있습니다.

멜로디 소리의 지속 시간 사이의 관계를 이해하기 위해 길고 짧은 막대나 기보법에 채택된 표기법을 사용하여 모델링합니다. (4분음표, 8분음표). 아이들이 멜로디의 리듬 패턴을 잘 이해할 수 있도록 허용되는 표기법을 사용하여 플란넬 그래프에 배치할 수 있습니다. 이 경우 관련 문헌에서 채택한 하위 문자 메시지 기간 기술이 효과적입니다. 체계: 4분의 1은 음절 ta로 표시되고, 짧은 8분의 1은 음절 ti로 표시됩니다. 멜로디의 리듬에 맞춰 박수를 치거나 연주하는 기술 악기.

아이들이 같은 소리를 기반으로 한 다양한 멜로디의 리듬 패턴을 전달하는 방법을 배우고 메탈로폰 연주 기술을 익힌 후에는 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다. 게임두 개의 인접한 소리로 노래합니다. 아이들이 높이에 따른 소리 배열을 더 쉽게 이해할 수 있도록 다음이 사용됩니다. 기법: 소리 배치 - 플란넬 그래프의 다양한 높이에 있는 원, 노래하기, 멜로디의 움직임을 손으로 보여주기, 교구 및 게임.

또한 다음을 사용할 수 있습니다. "멍청한" (그어진)건반 메탈로폰: 아이는 소리와 노래의 위치를 보여줍니다. "재현하다"멜로디.

고등학교 및 예비학교에서는 노래의 폭이 넓어집니다. 아이들은 이미 멜로디 소리의 위치에 더 잘 적응하고 더 독립적으로 행동합니다.

아이들에게 악기 연주를 가르치기, 교사는 각 어린이의 개별 능력을 고려해야 합니다. 일부 어린이는 노래를 아주 쉽게 익히는 반면 다른 어린이는 더 자세한 준비 작업이 필요합니다.

메탈로폰을 마스터한 후, 고등학교 및 예비 학교 그룹의 어린이 노는 법을 배우다다른 멜로디에 현악기, 바람, 키보드 및 리드. 각 어린이는 점차적으로 여러 가지 게임을 마스터할 수 있습니다. 악기. 개별 작업을 어린이와 결합하고 하위 그룹은 물론 전체 그룹과 함께 작업하는 것이 유용합니다.

아이들이 메탈로폰 연주법을 배우면서 치터 사용법을 보여줄 수 있습니다. 아이들이 현 배열을 더 쉽게 탐색할 수 있도록 디지털 시스템도 사용합니다. 아래쪽 현 아래에 치터를 배치합니다. 종이 조각숫자가 있고 숫자 1은 최대 1의 소리에 해당합니다. 치터는 끝이 뾰족한 플라스틱 판인 픽으로 연주됩니다. 엄지, 검지, 가운데 세 손가락으로 중재자를 잡고 손을 오른쪽으로 움직여야합니다. 편의를 위해 게임치터와 더 나은 공명 도구나무 테이블 위에 놓였습니다. 왼손으로 아이들은 팔꿈치를 테이블 위에 유지하면서 치터의 위쪽 모서리를 살짝 들어 올립니다. 이는 어린이가 머리를 너무 낮게 기울이지 않고 문자열의 디지털 지정을 볼 수 있도록 하기 위한 것입니다.

때로는 치터가 조율을 유지하지 못하고 페그가 약해지는 경우도 있습니다. 이 경우 합판 조각으로 못을 고정해야 합니다. 끊어진 현은 얇은 발랄라이카 현으로 교체됩니다.

을 위한 미취학 아동에게 놀이 가르치기아코디언을 사용하는 것이 가장 좋습니다 아이들의반음계 아코디언 "벨라루스". 그것에 오른쪽왼쪽에는 최대 1-G2 범위의 20개 키, 4개 코드.

전에 아코디언 연주를 가르치다, 아이들에게 올바르게 앉고 잡는 방법을 보여주어야 합니다. 도구. 아이는 발을 바닥에 대고 의자의 절반 정도를 차지하는 의자에 앉습니다. 아코디언 스트랩 하나는 오른쪽 팔뚝 중앙에, 다른 하나는 왼쪽 중앙에 배치됩니다. 첫 번째 스트랩은 더 길고 왼쪽 팔뚝의 짧은 스트랩은 도구 안정성. 아코디언은 연주 시 왼손으로 아코디언 본체와 벨로우즈의 왼쪽 부분을 지탱할 수 있도록 무릎 위에 배치됩니다. 앉아서 게임을 익히면 아이는 서서 놀아요.

안에 아이들의정원에서 우리는 키보드 위에 자유롭게 놓인 오른손으로만 연주하는 법을 가르칩니다. 놀면서 아이들은 손끝으로 건반을 만집니다. 팔꿈치가 낮아지고 손가락이 구부러집니다. 아이들이 한 손가락으로 놀지 않도록 해야 합니다. 각 멜로디마다 편리한 손가락 위치가 표시됩니다. (운지법). 미취학 아동이 두 손으로 놀기는 어렵습니다.

아이가 오른손 다섯 손가락으로 놀기 어렵다면, 처음에는 네 손가락 시스템을 활용해보세요. 계략: 버튼 아코디언처럼 자연스러운 위치에서 키보드 아래에 엄지손가락을 놓습니다.

~에 게임을 가르치다아코디언에서는 메탈로폰이나 치터처럼 숫자를 사용합니다. 숫자는 흰색 건반 상단에 인쇄되어 있습니다. 점차적으로 아이들은 숫자를 보는 것을 멈추고 근육의 감각을 이용하여 보지 않고 놀게 됩니다. 모든 어린이가 아코디언을 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 오른손 손가락으로 멜로디를 연주하는 동시에 왼손 풀무를 부채질하는 것이 어렵다고 생각합니다.

일단 아이들이 아코디언 연주법을 배우면, 더 유능한 아이들을 가르칠 수 있습니다 관악기 연주. 바람으로부터 도구윈드 하모니카를 가져가는 것이 좋습니다 "멜로디 - 26". 피아노 키보드가 있는 윈드 하모니카에는 B에서 최대 3까지의 작은 옥타브 범위를 갖는 26개의 건반이 있습니다. 왼손으로 악기를 잡는다, 네 손가락이 손잡이를 감싸고 엄지손가락은 손잡이에 얹혀집니다. 바닥이 반대인 도구. 마우스피스는 입 안에 위치합니다. 도구약간 아래쪽으로 잡아야 합니다. 왼손팔꿈치가 올라갑니다. 오른손동일한 위치를 가정하고 손가락을 약간 구부려 키보드 위에서 자유롭게 움직입니다.

피아노처럼 다섯 손가락으로 연주하세요. 처음에는 아코디언처럼 네 손가락 시스템으로 움직일 수 있습니다. 숫자는 흰색 건반 상단에 인쇄되어 있습니다. 아이들이 키보드에 익숙해지면 숫자를 제거할 수 있습니다. 게임 중에 생성되는 소리는 공기 흐름에 따라 달라집니다. 긴장감 없이 날려야 합니다. 게임이 끝나면 쌓인 수분을 제거해야 합니다. 이를 위해 그들은 특별한 것을 사용합니다 판막: 버튼을 누르세요 뒷면 도구마우스피스에 쉽게 불어보세요.

아이들이 새로운 표현의 능력을 느끼는 것이 중요합니다 도구, 다양한 음색 색상을 사용하는 방법을 배웠습니다. 미취학 연령의 아이들은 이미 모든 사람의 도움으로 그것을 깨닫습니다. 도구스케일이 없어도 어떤 분위기를 전달할 수 있습니다.

따라서, 어린이 악기 연주 배우기 3개 포함 단계: 첫 번째에는 아이들이 멜로디를 듣고 기억하고, 노래하고, 연주 기술에 익숙해지고, 두 번째에는 노래를 선택하고, 세 번째에는 마음대로 연주합니다.

알아가기 악기: 파이프, 메탈로폰, 벨, 탬버린, 딸랑이, 북과 그 소리를 가지고 어린 그룹부터 시작합니다. 나는 보여줍니다 악기, 나는 그들에게 친숙한 멜로디를 연주합니다. 나는 이들의 음색을 구별하는 데 도움을 줍니다 악기. 함께 놀기 위한 기초적인 기술의 습득을 촉진합니다 어린이 타악기.

유 어린이들중간 그룹에서는 나무 숟가락, 딸랑이, 드럼, 메탈로폰의 간단한 멜로디에 맞춰 연주하는 능력을 기릅니다.

나이가 많은 그룹에서는 아이들이 간단한 멜로디를 연주합니다. 어린이 악기; 전반적인 역동성과 템포를 유지하면서 친숙한 노래를 개별적으로 또는 소그룹으로 연주합니다.

어린이들예비학교 그룹을 소개합니다. 뮤지컬다양한 작품을 선보인 도구그리고 오케스트라 편곡으로. 글로켄슈필과 드럼 연주법을 가르쳐 드립니다. 악기, 러시아 민속 악기: 딸랑이, 딸랑이, 삼각형; 공연하다 뮤지컬오케스트라와 앙상블에서 활동한다.

그래서 게임은 어린이 악기개인의 종합적인 발전에 영향을 미치며 교육적, 교육적 중요성이 크다.

문학

1. Zimina A. N. 교육 및 개발의 기초 어린 아이들: 고등교육기관 학생들을 위한 교과서. - M .: Humanit 출판 센터 VLADOS, 2000

2. 메트로프 N.A. 어린이를 위한 음악. - M.: 교육, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. 뮤지컬미취학 아동의 교육. - 중.: 계발: 블라도스, 1994

섹션: 미취학 아동과 함께 일하기

음악은 성인뿐만 아니라 아주 어린 아이들에게도 영향을 미칠 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 더욱이 이는 태아기조차도 사람의 후속 발달에 매우 중요하다는 것이 입증되었습니다. 임산부가 듣는 음악은 발달중인 아이의 복지에 긍정적 인 영향을 미칩니다 (어쩌면 아이의 취향을 형성 할 수도 있음) 그리고 선호도). 위에서 우리는 미취학 아동의 음악 문화 기반 형성을 위한 조건을 만드는 것이 얼마나 중요한지 결론을 내릴 수 있습니다.

음악 교육의 주요 목표는 다음과 같습니다.

다양한 음악 활동을 통해 음악적, 창의적 능력(모든 사람의 능력을 고려)을 개발합니다.

음악문화의 시작을 형성하고 공동의 정신문화 형성에 기여한다.

나열된 작업의 성공적인 해결은 음악 교육의 내용, 주로 사용된 레퍼토리의 중요성, 교육 방법 및 기술, 음악 활동 조직 형태 등에 따라 달라집니다.

유치원 음악 활동의 주요 형태는 아이들이 이해할 수 있는 음악 작품을 듣고, 노래하고, 음악 게임과 춤을 추는 법을 가르치는 것뿐만 아니라 어린이 악기 연주를 가르치는 수업입니다.

나는 왜 음악수업을 할 때 어린이 악기 연주에 많은 관심을 기울이나요? 네, 어린이 음악 연주는 미취학 아동의 음악 활동 범위를 확장하고, 음악 활동에 대한 관심을 높이고, 음악적 기억력과 주의력의 발달을 촉진하고, 과도한 수줍음과 제약을 극복하는 데 도움을 주며, 어린이의 음악 교육을 확장시켜 주기 때문입니다. 연주 과정에서 각 연주자의 개별 특성이 명확하게 나타납니다. 의지의 존재, 감성, 집중력, 음악적 능력이 발달하고 향상됩니다. 어린이 악기 연주를 배우면서 아이들은 음악 소리의 세계를 발견하고 다양한 악기 소리의 아름다움을 더욱 의식적으로 구별합니다. 노래의 질이 향상되고, 더 명확하게 노래하며, 음악적 및 리듬 동작의 질이 향상되고, 아이들이 리듬을 더 명확하게 재현합니다.

많은 어린이들에게 악기 연주는 감정, 내면의 영적 세계를 전달하는 데 도움이 됩니다. 이는 개인의 발달뿐만 아니라 사고력, 창의적 주도성, 어린이 간의 의식적 관계 발달을 위한 훌륭한 수단입니다. 따라서 우리 유치원 교육 기관에서는이 작업에 많은 관심을 기울이고 있으며 때때로 공식적으로 수행되지는 않지만 전체 교육 시스템이 있습니다.

주니어 1그룹의 악기와 장난감을 소개합니다.

1학년 후배 그룹에서 아이들에게 악기를 소개하기 시작합니다. 저는 아이들에게 음높이(종 소리, 메탈로폰, 피아노의 높고 낮은 소리)로 소리를 구별하고 탬버린, 딸랑이, 드럼, 파이프의 소리를 인식하고 구별하도록 가르칩니다.

모든 음악 장난감나는 게임 상황을 만들어 기여합니다. 예를 들어, 개는 바구니에 흥미로운 물건을 가져왔는데, 그 물건은 딸랑이였습니다. 아이들은 열정적으로 그것들을 바라보고, 만져보고, 소통하는 법을 배우고, 소리를 냅니다. 그런 다음 개는 아이들과 함께 "Rattles" 음악 게임을 합니다. M. Rauchwerger. 음악이 연주되고 아이들은 교사와 함께 동작을 수행합니다. 조용한 음악을 들을 때는 앞에서 딸랑이를 연주하고, 시끄러운 음악을 들을 때는 딸랑이를 들어 올려 흔든다. 큰 힘. 이 게임은 아이들에게 즐거움을 선사하고 조용한 소리와 큰 소리를 구별하는 법을 가르쳐줍니다.

다음 수업에서 아이들은 곰을 만납니다. 그는 탬버린을 가져왔고 춤을 추고 싶어합니다. 하지만 그는 천천히 춤을 추고, 뒤뚱거리며, 선생님은 탬버린을 칩니다. 활동적인 어린이 중 한 명은 곰과 함께 춤을 추도록 초대됩니다. 곰은 모두가 명확하게 볼 수 있도록 테이블 위에서 춤을 춥니다. 다음 수업에서는 모든 아이들이 곰으로 변해 천천히 발에서 발로 뒤뚱거리며 곰과 함께 춤을 춥니다(교사는 탬버린을 연주합니다). 그런 다음 곰은 먼저 교사의 도움을 받아 아이들에게 탬버린을 연주하도록 초대한 다음 스스로 스스로 탬버린을 연주하도록 초대합니다. 물론 모든 사람이 리드미컬하게 치는 것은 아니며, 치는 방법을 모두가 아는 것도 아닙니다. 종종 Katya 인형이 어린이에게 와서 게임에 참여합니다. 아이들은 Katya와 함께 노는 것을 좋아합니다. 여기서 Katya는 홀을 걷고 있습니다. 탬버린을 거의 치지 않지만 Katya가 달리고 아이들은 자주 소리를 듣습니다. 동시에 탬버린의 다양한 소리에 관심이 집중됩니다. 따라서 아이들은 리듬을 느끼는 법(걷기와 달리기의 리듬 구별)과 변화하는 음악에 반응하는 법을 배웁니다.

음색 청각을 개발하기 위해 이미 1학년 그룹에 속해 있는 음악적이고 교훈적인 게임인 "내가 무엇을 연주하는지 맞춰보세요?" 아이들은 드럼, 피리, 탬버린, 종을 알아볼 것입니다. 처음에는 대조적인 소리를 내는 악기 두 개만 제시되다가 그 수가 네 개로 늘어납니다. 아이들은 이 악기의 이름을 묻지 않고 화면 앞에 있는 악기(교사가 연주하는 악기는 화면 뒤에 있음)를 가리킵니다. 처음에는 모든 어린이가 소리나는 악기를 정확하게 식별하는 것은 아니지만 몇 번의 수업 후에 어린이들은 작업을 성공적으로 완료했습니다.

두 번째 주니어 그룹.

주니어 2그룹에서는 어린이들이 주니어 1그룹에서 배웠던 악기와 장난감에 대한 지식을 통합하고 계속해서 새로운 지식을 소개합니다. 해머와 메탈로폰을 추가합니다. 이 연령대의 아이들은 도구를 사용하여 다양한 동작을 수행하는 것을 좋아하는 것으로 관찰되었습니다. 리듬감을 키우기 위해 아이들에게 이 운동이 제공됩니다. 우리는 모든 어린이에게 2개의 큐브를 나눠주고 유아용 의자 트레일러에 앉을 것을 제안합니다. 기차의 속도가 빨라지고 아이들은 천천히 큐브에 부딪칩니다. 속도가 빨라지고 아이들은 교사와 함께 리듬을 더 빨리 전달하려고 노력합니다. 기차가 멈추고, 멜로디와 함께 큐브도 조용해진다.

아이들은 리드미컬한 지각을 발달시키기 위해 항상 열심히 운동을 합니다. 중첩 인형이 큐브와 딸랑이를 가지고 아이들을 찾아옵니다. 그녀는 춤을 추고 싶지만 음악이 없습니다. 그런 다음 교사는 아이들에게 마트료시카 인형을 가지고 놀라고 하면 인형이 춤을 춥니다. 아이들은 댄스 음악에 맞춰 딸랑이와 블록을 치는 것을 좋아합니다.

게임 "누가 숲을 걷는가?" 작업이 더 어려워집니다. 아이들은 곰, 코끼리 걷기, 빠른 비트, 토끼 점프, 고슴도치 달리기 등 하나의 악기에서 느린 비트를 비교하고 전달하는 방법을 배웁니다.

연습에 따르면 이 연령의 어린이는 특별한 어려움 없이 소리(높고 낮은 소리)로 두 개의 서로 다른 종을 구별합니다. "크고 작은 물방울", "어떤 새가 노래하고 있나요?" 게임에서 아이들은 1과 2를 구별합니다. 옥타브.

계속해서 동적 인식을 개발하기 위해 저는 "조용하고 시끄러운 손바닥", "조용하고 시끄러운 종"과 같은 게임을 사용합니다. 이 게임에서는 아이들이 음악의 음강도 변화에 따라 때로는 조용히, 때로는 크게 종을 울리고, 그런 다음 작업이 복잡해집니다. 어린이는 2개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 여자아이는 조용한 종소리이고 남자아이는 시끄러운 종소리입니다. 음악만 울려야 인내력과 주의력이 발달합니다.

다음으로 저는 아이들에게 새로운 악기인 메탈로폰을 소개하기 시작합니다. 나는 다양한 재료를 사용하여 재미있는 방식으로 악기에 대한 친숙한 분위기가 형성되도록 노력합니다.

“개구리 이야기 KVAK”(플란넬그래프)

“작은 개구리 KVAK가 산책하러 나갔습니다. 갑자기 그에게 한 방울의 비가 내렸습니다.(메탈로폰 레코드를 한 번 쳤습니다.) 구름이 태양을 가리고 어두워졌고, 개구리 위에 몇 방울이 더 떨어졌습니다. (처음에는 물방울이 여러 번 떨어졌습니다.) 드물게 떨어졌고 (드물게 안타) 비가 농담으로 흩어지지 않았고 물방울이 점점 더 자주 흐르기 시작했습니다. 비가 더욱 강해졌습니다(빈번한 영향). 작은 개구리는 호수에 뛰어들어 비가 그치기를 기다렸어요. 곧 비가 그치고 다시 해가 떴습니다.”

아이들을 위한 질문: 어떤 종류의 비였나요? 강함, 약함, 희귀함, 빈번함. 여기에 실제 비를 묘사하는 데 도움이 된 도구가 있습니다. 따라서 악기의 이름이 고정됩니다. 다음으로는 보고, 만지고, 소리를 다시 들어보시길 권합니다. 다음 수업에서는 "Funny Rain" 게임을 통해 리듬 패턴을 구별하는 능력을 강화하고, 아이들은 그것이 어떤 종류의 비인지 판단하게 됩니다. 첫 번째 주니어 그룹에서는 소리로 악기를 인식한 아이들이 그것을 가리키기만 하면, 두 번째 주니어 그룹에서는 악기 이름을 물어보고 인식한 후 이름을 지정하고 연주합니다.

이 연령대의 음악 장난감은 휴일에도 사용됩니다. 곧 새해우리는 아이들에게 종이나 딸랑이를줍니다. 이것이 집에서 자고있는 Snow Maiden을 깨우는 방법입니다. 때때로 그들은 딸랑이와 함께 춤을 추고 휴일에 온 Petrushka가 그들에게 움직임을 보여줍니다. 점차적으로 어린이의 음악 인식 경험이 풍부해지고, 친숙한 어린이 악기에 대한 정서적 반응이 발달하며, 악기와 독립적으로 행동하려는 욕구가 나타납니다.

중간 그룹.

중간 그룹에서는 메탈로폰 연주라는 새로운 유형의 어린이 음악 활동이 제공됩니다. 이 악기를 연주하는 것은 어린이의 멜로디 귀, 리듬 및 음악적 기억력 발달에 기여합니다. 초기 교육은 수업 시간에 진행된 후 수업 중에 진행됩니다. 개인 작업아이들과 함께. 놀이 중에 어린이가 올바른 자리에 앉는 것이 매우 중요합니다. 신체와 손의 자유가 보장됩니다. 시연에는 설명이 동반됩니다. 악기를 연주하는 동안 아이들은 크고 작은 종소리, 참새의 점프, 딱따구리의 타격을 독립적으로 모방합니다. 메탈로폰의 소리가 낮기도 하고 높기도 하고, 크고 조용하기도 하고, 길고 짧기도 하고, 다양한 이미지를 표현할 수 있다는 것을 아이들이 느낀 후에, 우리는 하나의 소리로 간단한 노래를 연주하기 시작합니다. 먼저 아이들에게 노래를 소개하고 그림을 보여 준 뒤, 그룹 전체가, 그리고 개인적으로 노래를 부릅니다. 처음부터 나는 아이들에게 리듬을 정확하게 재현하도록 가르칩니다. 이를 위해 다양한 타악기를 사용하여 성가의 리듬 패턴에 맞춰 박수를 치는 것이 좋습니다. 아이들은 탬버린, 큐브, 음악용 망치를 사용하여 리듬을 전달합니다. 동시에, 우리는 추월하거나 앞서지 않고 뒤처지지 않도록 우리의 움직임을 동료들의 움직임에 맞춰 조정하는 방법을 배웁니다.

운동 "오리"

아침에 우리 오리들:

꽥꽥꽥꽥 (어린이 노래)
꽥꽥꽥꽥꽥 (악기 소리)

연못 옆에 있는 우리 거위들:

하하하 (아이들이 노래한다)
가가가(악기 소리)

창문 너머의 우리 닭들:

코코코(어린이 노래)
코코코(악기 소리)

그러한 운동 후에 아이들은 더욱 친절하고 조화롭게 놀 수 있습니다.

다음 수업에서 선택한 노래를 계속 개발하면서 나는 아이들에게 멜로디로 노래를 인식하고 노래하고 리듬을 치는 과제를 설정했습니다. 그리고 모든 아이들이 리듬을 잘 익힌 후에야 악기로 이 노래를 연주하게 됩니다. 점차적으로 아이들은 글로켄슈필 연주 기술을 습득합니다. 하나의 소리로 친숙한 노래를 연주하고, 드럼 그룹으로 리듬 패턴을 전달하고, 서로 듣는 법을 배웁니다.

시니어 그룹.

나이가 많은 그룹에서는 어린이 악기 연주를 배울 때 음악 및 교훈적인 게임에 중요한 위치가 주어집니다. 음악 및 교훈적인 게임은 특정 악기를 마스터할 때 필요한 특정 기술과 능력을 어린이에게 개발하고, 독립적으로 연주하려는 관심과 욕구를 심어주고, 음악적 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 그래서 저는 아이들이 악기 연주를 더 효과적으로 배울 수 있도록 다양한 게임을 작업에 활용합니다. 예를 들어:

음색 청각 발달 게임 “숲속학교”

“얘들 아, 이제 너와 나는 학교에서 놀게 될 것이지만 특이한 학교는 숲 학교이다.

세 번째 줄에 앉은 아이들은 새끼 곰이 될 것이고, 두 번째 줄에 앉은 아이들은 여우가 될 것이며, 첫 번째 줄에 앉은 아이들은 산토끼들이 될 것입니다.

(어린이에게는 해당 동물의 이미지가 담긴 엠블럼 캡이 제공됩니다.) 자, 숲 속의 동물들이여, 다양한 악기의 소리를 구별하는 법을 배우자.

듣다! 메탈로폰의 소리입니다. 그리고 이것은 노크하는 캐스터네츠입니다. 음, 종소리의 멜로디 소리입니다. 캐스터네츠를 두드리면 새끼곰들이 발을 구르게 됩니다.

메탈로폰이 울리면 '작은 여우'들이 손뼉을 치며, 종이 울리기 시작하면 '토끼'들이 악수를 하며 어떻게 연주하는지 보여줍니다.”

"리듬으로 식별" 유인물이 있는 게임.

각 어린이는 방울, 시계, 천둥, 비행기, 자동차, 기차 등 자신의 이미지를 만듭니다. 그리고 자신이 선택한 악기에 맞춰 특정 리듬으로 소리를 전달합니다. 다른 아이들은 물건 자체나 물건의 이미지가 담긴 카드를 찾아 이 수수께끼를 푼다. 수수께끼를 푸는 사람이 승리합니다.

이 그룹에서 나는 글로켄슈필 연주법을 계속해서 배웁니다. 아이들은 3개 이상의 소리로 구성된 더 복잡한 리듬 패턴의 멜로디와 넓은 간격을 포함하는 멜로디를 연주합니다. 그런 부분들을 종이 키보드로 작업하면서 배우기 시작해요. 미취학 아동은 키 위치, 음표 순서, 음계 노래 연주, 첫 번째 옥타브의 음 "C"( "1 층") 및 두 번째 옥타브 "C"의 위치를 알게됩니다. 옥타브(“2층에”). 결과적으로 아이들은 눈으로 쉽게 메모를 찾는 법을 배웁니다. 멜로디 라인은 아이들이 키보드로 처음에는 첫 번째 옥타브에서, 그다음에는 두 번째 옥타브에서 "연주"합니다. 아이들이 종이 키보드를 잘 다루는 법을 배우면 메탈로폰으로 같은 것을 연주하도록 초대됩니다.

나이가 많은 그룹에서는 아이들에게 새로운 악기인 치터를 소개합니다. 먼저, 현을 건드리면서 픽으로 연주할 수 있다는 점에 주목하면서 악기의 소리를 들어봅니다. 치터의 소리를 다른 악기와 비교해 보면 소리의 차이를 발견할 수 있습니다. 이 악기는 익히기가 어렵기 때문에 훈련은 주로 개인 레슨으로 이루어집니다.

간단한 노래 작업을 통해 아이들의 앙상블 연주 기술을 개발하고, 자신과 다른 사람의 말을 듣고 역동적인 뉘앙스를 가지고 연주하도록 가르칩니다. 우리는 집단 연주 기술을 향상시키기 위해 공연을 활용하여 어린이 파티에서 배운 곡을 연주합니다.

학교 준비 그룹.

준비 그룹에서는 아이들에게 직원과 메모 이름을 소개합니다. 아이들은 놀이, 동화, 상상력의 발달을 통해 음악을 읽는 법을 배웁니다. 각 어린이에게는 지팡이, 원, 메모가 있는 벨벳 종이로 만든 집이 있습니다. 내가 사용하는 메모에 익숙해질 때 짧은 시"음악의 ABC"에서. 아이들은 음표를 더 쉽게 기억하고 시는 아이들에게 흥분과 감정적 반응을 불러일으킵니다. 이후의 각 수업에서는 이전 수업의 내용을 강화하고 새로운 내용을 가르칩니다. 게임 형태학습은 아이가 스트레스 없이 음악적 능력의 기본 요소인 음표의 그래픽 표현을 쉽게 습득할 수 있도록 도와줍니다. 기보법을 이해하면 악기의 멜로디를 보다 정확하게 연주하는 데 도움이 됩니다.

그래서 유치원 재학 기간 내내 아이들에게 악기 연주를 가르치는 체계적인 작업을 수행함으로써 우리는 작업의 주요 단계 인 오케스트라를 만들고 그 안에서 의식적으로 악기의 멜로디를 배우는 단계에 접근 할 수있었습니다.

어린이 오케스트라의 악기 구성

오케스트라의 음색 다양성은 고품질 사운드에 매우 중요합니다. 우리 오케스트라는 다양한 악기 그룹을 사용합니다.

특정 음조가 없는 드럼(드럼, 탬버린, 톤 블록, 마라카스, 캐스터네츠, 트라이앵글, 벨, 심벌즈)
타악기 멜로디 악기(실로폰, 메탈로폰);
현악기(하프, 치터);
관악기(리코더, 셋잇단음표);
전자 악기(신디사이저);
민속 악기 세트.

다양한 음색의 어린이 악기는 청취자들에게 소리 생성 방법과 소리의 성격에 관심을 갖게 합니다. 오케스트라를 모집할 때에는 모든 악기군의 비율을 준수해야 합니다. 조용한 소리를 내는 악기(메탈로폰, 치더 등)가 많아지고 타악기와 금관악기는 적어야 한다는 점을 고려했습니다. 풍부하고 시끄러운 소리를 갖고 있지만 메탈로폰이나 치터로 연주되는 음악의 멜로디를 압도해서는 안 됩니다.

어린이 오케스트라 참가자 수용 방법

어린이 오케스트라를 조직할 때 특정 규칙을 따르는 것이 중요합니다. 작은 연기자는 리더를 잘 보아야 한다. 서로 방해하지 않고 편안하게 앉거나 서 있어야 합니다. 악기는 무릎 위에 놓기보다는 작은 스탠드에 놓는 것이 가장 좋습니다. 그래야 아이들이 연주할 때 몸을 구부리지 않게 됩니다. 아이들은 연주하기 전에 관악기를 무릎 위에 놓을 수 있습니다.

오케스트라의 음질은 밴드 멤버의 위치에 따라 달라집니다. 아이들은 리허설과 공연 중에 같은 자세로 앉아야 합니다. 어린이 오케스트라 참가자들을 오른쪽에 낮은 소리의 악기, 왼쪽에 높은 소리의 악기, 뒤쪽에 타악기가 자유롭게 배치되도록 좌석을 배정합니다. 첫 번째 수업부터 나는 작은 오케스트라 연주자들에게 영구적인 직업을 가르쳐줍니다.

어린이 오케스트라와 함께 수업을 진행하는 형태

작업 결과

오케스트라 훈련은 어린이의 음악적 발달 속도에 관계없이 예외 없이 모든 어린이에게 긍정적인 결과를 가져옵니다. 우선 정서적인 만족을 가져다준다. 수업 중에는 열정적인 분위기가 조성되며, 때로는 영감을 주기도 합니다. 클래식 음악과의 끊임없는 소통으로 아이의 정서적 영역이 풍성해집니다. 아이들은 수업 시간에 교향악단이 연주하는 오디오 녹음에서 듣는 것과 동일한 작품을 연주하는 것을 정말 좋아합니다. 그들은 성공적으로 공연할 때마다 진심으로 기뻐합니다. 그들은 유치원 직원 앞에서의 "공개" 공연, 휴일 및 엔터테인먼트의 부모, 손님 앞에서의 공개 수업, 원정 대회 및 콘서트에서 큰 즐거움을 얻습니다.

집단 음악 연주도 의사소통의 한 형태이기 때문에 오케스트라의 교육적 기능 역시 논쟁의 여지가 없습니다. 아이들은 자신의 역할, 평정심, 집중력을 올바르게 수행할 책임이 있습니다. 오케스트라는 아이들을 단결시키고, 과제 달성에 대한 의지와 인내력을 키우며, 우유부단함, 소심함, 자기 의심을 극복하는 데 도움을 줍니다.

그 노력이 헛되지 않고, 나이와 작곡면에서 이미 어른이 된 작은 오케스트라의 아이들이 영원히 클래식 음악의 친구로 남길 바랍니다.

사용된 문헌:

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Tyutyunnikova T. “외부와 내부의 소음 오케스트라”- “뮤지컬 팔레트” 6호, 2006.