오늘날 패션쇼에서는 디자이너가 매일 착용하고 특별한 경우에 착용하는 옷에서 New Look 스타일을 자주 볼 수 있습니다. 그것은 독특한 여성 스러움이 현대 스타일과 다르며 때로는 우리에게 너무 부족합니다. 일상 생활. 그리고 종종 50년대 복고풍으로 분류됨에도 불구하고 여전히 패셔니스타들 사이에서 수요가 높습니다.
뉴룩 스타일의 역사
"새로운 이미지"(영어에서 "New Look"으로 번역됨)의 창시자는 Christian Dior입니다. 그는 전쟁과 그에 수반되는 모든 고난에 직면하면서 더 공정한 섹스가 실제로 모든 연약함과 부드러움을 잃어 버렸을 때 그것을 생각해 냈습니다.
지난 세기 20~30년대 여성들은 이제 막 자유로움을 느끼기 시작했고, 남성들과 동등하게 일하고 그들로부터 합당한 존경을 받고 싶어했습니다. 그러다가 제2차 세계 대전이 일어나서 그들은 그 일을 완전히 잊어버리게 되었습니다. 아름다운 의상그리고 그들은 여전히 매력적으로 보일 수 있습니다.
그러나 영원히 지속되는 것은 없으며 어느 날 Christian Dior는 1948년 New Look 스타일의 첫 번째 의류 컬렉션을 출시하여 패션을 근본적으로 바꾸기로 결정했습니다. 이에 대한 세계의 반응은 뜨거웠지만 결코 조용하지는 않았습니다. 어떤 사람들은 새로운 추세를 지지했고, 다른 사람들은 이를 날카롭게 비판했습니다. 결국 디자이너는 당시에는 비실용적이고 비용이 많이 들어 불필요해 보였던 무언가를 만들었습니다.
디올 자신이 말했듯이, 그는 여성이 더 이상 남성처럼 보여서는 안 된다고 결심하고 그들을 위해 창조했습니다. 새 이미지, 옷을 입혀주세요 긴 드레스허리를 강조하고 우아한 어깨와 넓은 엉덩이를 강조했습니다. 물론 모든 사람이 그러한 매개 변수를 자랑할 수 있는 것은 아니므로 속옷에는 다시 코르셋, 개선된 크리놀린, 어깨와 가슴 패딩이 추가되었습니다.
비평가들에 따르면 또 다른 단점은 유명한 디자이너가 직물 선택, 특히 수량과 관련하여 결코 겸손함을 나타내지 않았다는 사실입니다(이것이 일부 의상의 무게가 20kg 또는 심지어 30kg인 이유입니다).
그러나 이것조차도 패셔니스타들을 겁주지는 못했습니다. 모든 어려움에도 불구하고 여성들은 그의 아이디어를 열정적으로 받아들이고 아름다움과 패션에 대한 큰 열망을 가지고 그러한 의상을 적극적으로 구매하기 시작했습니다. 처음에는 엘리트에게만 저렴한 가격으로 제공되었으나 점차 대중으로 확대되었습니다.
소련에서 열린 최초의 패션쇼가 정확히 1959년에 열렸는데, 이 때 이 나라 역사상 처음으로 비슷한 것을 개최할 수 있었습니다. 그런 다음 Dior는 여러 전문 모델을 모스크바로 데려왔고 러시아 여성들에게 그들이 어떻게 보이고 무엇을 입어야하는지 자랑스럽게 보여주었습니다. 이 사건은 당시 패션 발전에 큰 영향을 미쳤다고 말하고 싶습니다.
스타일의 주요 특징
오랜 역사에도 불구하고 이러한 스타일의 의류는 때때로 패션쇼에 다시 등장하며 결과적으로 거리에도 등장합니다. 다른 것과 혼동하지 않으려면 모든 기능을 알아야 합니다. 그리고 그다지 많지 않습니다.
첫째, 뉴룩 원칙에 따라 제작된 드레스는 넓은 플레어 스커트(길이가 무릎 아래 손바닥 정도)를 가질 수 있으며 직선 또는 타원형 실루엣을 가질 수 있습니다. 첫 번째는 가장 인기 있는 것입니다. 오늘날 많은 디자이너들이 사용하고 싶어하는 것입니다. 그러나 두 번째와 세 번째에도 주목할 만하다.
둘째, 룩은 항상 허리에 집중해야 모래시계 모양의 효과를 낼 수 있습니다. 이는 넓은 벨트나 몸에 꼭 맞는 크롭 재킷과 넓은 스커트를 결합하고 어깨가 "넓은" 옷을 선택함으로써 달성할 수 있습니다.
셋째, 의상은 항상 적절한 액세서리로 강조되어야 합니다. 필수 품목에는 목도리, 여성용 모자, 긴 장갑, 뒷면에 솔기가 눈에 띄는 스타킹, 작은 핸드백 및 다양한 형태의 보석이 포함됩니다. 보석또는 보석.
색 구성표에 관해서 Dior는 흰색, 분홍색, 회색, 검정색을 가장 좋아했습니다. 갈색 색상. 그리고 그가 가장 좋아하는 조합은 회색과 핑크였습니다. 결국, 그는 회색 색상이 절대적으로 보편적이며 모든 것과 어울리는 색상인 반면, 분홍색은 유난히 여성적이며 여성의 외모와 전반적인 외모의 산뜻함을 아름답게 강조한다고 믿었습니다.
이 스타일의 유명한 팬은 Nina Ritchie, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jeanne Lanvin이었으며 남성 디자이너 중 Hubert de 지방시와 Pierre Cardin이 개발을 지원했습니다. 오늘날 New Look 스타일의 아이템은 Ulyana Sergeenko(및 그녀의 컬렉션), Kate Middleton 공주, Dita von Teese 및 많은 분량우아함과 세련된 아름다움이 무엇인지 잊지 않는 다른 여성들.
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New Look 스타일의 의류는 여성성과 연약함을 표현합니다. 편안함에 중점을 둔 영원한 서두르고 지루한 유니섹스 의류로부터의 구원으로 나타났습니다. 편리함 외에도 여성은 항상 거부할 수 없는 느낌을 원하므로 위대한 크리스찬 디올 컬렉션은 자신의 진정한 본성을 갈망하는 모든 여성에게 진정한 발견이 되었습니다.
사진
약간의 역사
번역하면 New Look은 '새로운 모습', '새로운 모습'을 의미합니다. 전쟁을 겪은 여성의 빠르고 활동적인 삶의 리듬은 그녀의 옷차림에도 반영되었습니다. 엄격한 라인, 남성복, 군복을 연상시키는 아이템.
크리스찬 디올은 이러한 패션 비전에 대한 비판에도 불구하고 여성에게 럭셔리함, 아름다움, 우아함을 강조하는 색다른 이미지를 제시했습니다. 그는 아내, 어머니, 연약하고 세련된 본성의 지위를 되돌려줌으로써 그들에게 꿈을 줄 수있었습니다. 여성은 마에스트로가 자신의 컬렉션에서 강조하려고 했던 섬세한 꽃에 비유되었습니다.
보정속옷을 입어야 하고 개인 의상의 무거운 무게(4~30kg)가 필요한 약간의 불편함에도 불구하고 그의 컬렉션은 전 세계 여러 나라를 정복했습니다. 그 중에는 소련도 있었고, 패션쇼 50년대 후반에 일어났다.
특징 및 특징
가장 좋아하는 모래시계 스타일 외에도 컬렉션의 주요 실루엣은 타원형, 직선형 및 플레어형입니다. 디올은 풀 스커트가 달린 드레스, 모자, 액세서리(장갑, 목도리, 팔찌, 클립, 보석류). 스타일은 스트리트 패션과 달랐고, 이미지 요소를 좀 더 신중하게 선택해야 했습니다.
많은 스타일 아이디어는 낭만주의 시대에서 따왔습니다.그것은 기울어진 어깨, 좁은 허리, 굴곡진 엉덩이를 의미했습니다. 생성된 각 이미지는 자연의 취약성과 여성성을 강조합니다. 뉴룩은 창립부터 15년 이상 동안 귀족과 사회 상류층의 패션으로 여겨졌습니다. 지난 세기 50년대 말에는 광범위한 청중이 이용할 수 있게 되었습니다.
스타일 실루엣
의복 스타일은 컷이 다양하여 다양한 "꽃" 모양(종, 봉오리, 열린 모양)을 만듭니다.
- 모래시계: 액센트 네크라인, 좁은 허리, 코르셋 및 풀 스커트. 실용적이지는 않았지만 여성성의 새로운 기준으로 사랑받았던 인물이다. 스커트는 크리놀린과 다층 태피터를 기반으로 제작되었습니다.
- 직선적인 실루엣으로 피라미드 모양을 더 연상시킵니다. 좁은 어깨를 기반으로 제작되었으며, 얇은 허리, 그리고 스커트의 모양은 A라인에 가깝고 밑단이 살짝 벌어져있습니다. 이 실루엣은 가볍고 겉옷에 일반적입니다.
- 맞는 스타일. 당시에는 니트웨어가 아직 사용되지 않았기 때문에 실루엣은 꼭 맞는 탑과 타원형 스커트였습니다. 스커트의 스타일은 허리가 좁고 엉덩이가 넓고 종아리쪽으로 가늘어졌습니다.
New Look 스타일의 특징:
- 제품의 길이는 무릎을 살짝 덮어 길쭉하고 날씬한 실루엣을 연출하는 것이 좋습니다.
- 허리 라인이 자연스러운 높이보다 3-5cm 더 높아져 체형의 비율을 조정하고 다리를 시각적으로 늘릴 수 있습니다.
- 몸에 꼭 맞는 몸통과 경사진 어깨가 여성미를 강조합니다.
- 매혹적인 네크라인을 오픈해보세요.
- 짧은 소매 길이(3/4, 7/8).
- 경사진 어깨라인.
- 우아한 긴 장갑.
- 다양한 컷(플리츠, 개더, 플라운스, 멀티레이어)으로 여성미를 강조한 폭신한 플레어 스커트입니다.
- 하이힐.
- 액세서리와 스타일 슈즈는 의상에 맞게 매치됩니다.
- 외부 모서리가 위쪽으로 향하는 고양이 눈 선글라스입니다.
컬러 솔루션
Christian Dior의 컬렉션은 종종 두 가지 색상의 조합으로 만들어졌습니다. 흰색과 흰색의 조합이 될 수 있습니다. 핑크 색상, 검정색과 갈색, 분홍색과 회색.핑크는 여성 이미지의 부드러움을 상징하는 디자이너의 특별한 톤이었습니다. 덜 자주 컬렉션은 녹색, 노란색, 빨간색, 파란색 및 풍부한 분홍색 의상으로 희석되었습니다. 동시에 체크, 물방울 무늬, 줄무늬 등의 인쇄물이 유행했습니다.
이 색상은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며 시간이 지나도 존재합니다. 어떤 스타일의 옷에도 적합합니다.
체형에 따라 옷을 선택하는 방법은 무엇입니까?
연약하고 바람직한 여성의 매력적인 이미지는 공정한 섹스의 모든 대표자를 매료시킵니다.
이 스타일의 옷을 구매하기 전에 신체 유형을 고려하여 앙상블의 각 요소를 생각해야 합니다.
- "사과"체형을 사용하면 원치 않는 볼륨을 추가하고 넓은 허리를 강조함으로써 신체의 결점을 향상시킬 수 있습니다. 이 스타일은 이 체형에는 권장되지 않습니다.
- 모래시계 체형을 지닌 분들에게는 스타일에 관계없이 이 스타일의 의상이 모두 적합합니다. 그것은 신체의 아름다움과 결점을 강조합니다.
- 직사각형 체형에는 코르셋이나 보정복을 사용해야 합니다. X-실루엣의 대략적인 윤곽을 표현하려면 허리와 어깨 라인을 강조하는 것이 중요합니다.
- 배 체형이라면 주름과 주름이 있는 옷을 사지 마세요. 이렇게 하면 엉덩이가 넓어집니다. 어깨를 강조하는 것들을 자세히 살펴볼 가치가 있습니다.
- "역전된 직사각형" 체형을 가진 소녀의 경우 스타일이 간단하게 표시됩니다. 비율의 균형을 맞추려면 엉덩이에 누락된 볼륨을 추가하는 풀 스커트를 구입해야 합니다. 반대로 어깨는 강조하지 않는 것이 좋습니다.
뉴룩의 여성상은 꽃봉오리가 피어나는 모습이어야 합니다. 세트의 이상적인 기본 요소는 드레스 또는 플레어 스커트입니다. 몸에 꼭 맞는 재킷과 허리 부분을 강조한 아이템도 매력적이다.
현대적인 스타일뉴룩(New Look)은 여성들이 몸에 불편한 코르셋과 태피터를 착용하는 것을 막아줍니다. 신축성 있는 실이 함유된 니트 소재 덕분에 여성의 몸에 섹시함을 더하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 원단은 체형의 윤곽을 완벽하게 따라가며 실루엣을 완벽하고 매끄럽게 만듭니다.
오늘날 소재는 Dior의 첫 번째 컬렉션의 원래 패브릭과 다릅니다. 그들은 더 가볍고 더 유동적이며, 모양을 잘 유지하고 오랫동안 보기 좋은 상태를 유지합니다. 모습. New Look 스타일의 옷은 실크, 벨벳, 니트웨어, 진짜 가죽, 레이스, 새틴, 기퓌르, 쉬폰.
현대적인 방식으로 새로운 룩을 연출할 수 있는 세 가지 실루엣의 드레스를 선택하고 허리를 꽉 덮는 넓은 벨트로 보완하세요. 이 액세서리는 길쭉한 블라우스, 튜닉 또는 풀오버와 함께 사용해도 적합합니다.
- 엉덩이를 강조하고 싶다면 다층 스커트를 룩의 기초로 사용할 수 있습니다.
- 끈이 없는 상의는 어깨를 강조하는 데 도움이 됩니다.
- 몸매의 허약함과 날씬함을 강조하기 위해 시스 드레스를 입을 수 있습니다.
- 네크라인이 깊은 옷은 장점을 강조하는 데 도움이 됩니다.
- 기본 의상 모델은 소매가 짧아야 합니다.
- 완벽한 실루엣을 보장하려면 보정속옷이나 보정속옷, 푸쉬업 브라를 착용하는 것이 좋습니다.
- New Look 스타일의 겉옷을 선택할 때는 몸에 꼭 맞는 실루엣의 코트나 비옷을 선호하고 벨트나 벨트로 제품을 보완해야 합니다.
- 이 스타일의 이상적인 의상은 Dior가 가장 좋아하는 색상으로 만들어지며 종종 하나의 앙상블에 두 가지 색상이 포함됩니다. 인쇄물을 환영합니다.
- 활은 종종 세트의 필수 속성이 됩니다.
- 모자, 긴 장갑, 우아한 핸드백, 스타킹은 이 룩에 우아한 액세서리가 될 것입니다.
- 모던한 뉴룩 룩에는 앵클부츠와 얇은 스틸레토 힐이 인기다. 이 스타일의 완벽한 마무리입니다.
- 메이크업은 자연스럽고 자연스럽게 보여야 하며, 눈을 강조하기 위해 아이라이너를 사용합니다.
- 가장 좋은 헤어스타일은 부드러운 컬의 웨이브(묶은 빵, 클래식 쉘, 부드러운 컬 또는 볼륨감 있는 끝이 있는 길쭉한 밥)입니다.
1947년 세계 공동체를 위한 가장 어려운 전쟁이 이제 막 끝났습니다. 여성은 남성과 동등하게 일하고, 싸우고, 휴식하는 데 익숙합니다. 더 강한 섹스만큼 결단력 있고 단호하며 탄력적입니다. 대부분의 제품에 대해 국가 전체에 엄격한 경제 체제가 도입되었습니다.
회색, 우울하고 음울한 분위기...
그리고 이러한 보편적인 복잡성을 배경으로, 힘든 일상과 대조적으로 디올의 "Corolle" 컬렉션 시연이 열리고 있습니다. 섬세한 컬러, 절대적인 여성미, 고급스러운 형태, 스타일의 우아함, 이것이 바로 쇼를 찾은 평범한 사람들이 본 모습이다. 따라서 New Look 스타일의 의류는 신선한 물결과 함께 전후 패션의 세계에 등장했습니다.
New Look 모델의 특징
전쟁 시대의 형태 없는 의상과 거친 스타일 이후 새로운 패션그녀의 무조건적인 여성성에 충격을 받았습니다. 이미지의 강조는 여성 인물의 주요 장점에 맞춰졌습니다.
- 높은 가슴;
- 얇은 "말벌"허리;
- 둥근 어깨;
- 아름다운 다리.
모델의 우아함과 우아함을 강조하기 위해 Dior는 다시 코르셋과 크리놀린으로 전환하여 허리를 강조하고 여성들에게 관능적인 모래시계 매력을 선사했습니다. 부풀린 스커트, 열린 어깨, 소매나 장갑을 낀 손목으로 강조된 필수 단검과 섬세한 주얼리로 인해 여성은 다시 아름답고 활기차고 패셔너블한 느낌을 받을 수 있었습니다.
새로운 룩 스타일은 사치와 부의 '벨 에포크(Belle Epoque)'가 지배하던 19세기 낭만주의 시대의 영향을 많이 받았습니다. 당시의 여성성에 대한 아이디어에 초점을 맞춘 디올은 여성들에게 즐거운 변화를 주도록 영감을 주는 컬렉션을 만들었습니다.
새로운 모습 : 이미지 생성 기능
모든 패션 유행그것은 가지고있다 밝은 특징, 다른 스타일 개념과 구별됩니다. 긍정적인 변화의 시대에 디올이 만들어낸 새로운 룩에도 그 나름의 '얼굴'이 있습니다.
이 패션의 특징은 다음과 같은 특징으로 표현됩니다.
- 스커트나 드레스의 길이는 무릎 바로 아래부터 발목까지 내려와 여성의 몸매를 더욱 탄탄하고 날씬하게 만들어준다. 클래식한 벨 스타일은 룩에 여성미를 더하고, 엄격한 실루엣은 신비로운 우아함을 더해줍니다.
- 힐 없이는 옷의 새로운 룩 스타일이 불가능합니다. 디자이너 본인이 스틸레토힐을 추천했지만, 우아한 하이웨지힐도 괜찮을 것 같다.
- 액세서리는 외관을 완벽하게 보완합니다. 장갑, 목도리, 우아한 모자 또는 넓은 벨트는 의상을 구성할 때 악센트를 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.
- 소매 길이는 3/4 또는 7/8이며 '등불'이나 '날개'로 장식할 수 있습니다.
- 활. Dior는 이러한 유형의 장식을 매우 좋아했으며 이를 새로운 스타일의 주요 요소로 삼아 제작된 수트의 주요 요소를 강조했습니다.
- 헤어스타일 - 느슨하고 부드러운 머리 또는 빗질한 머리.
- 카디건이나 포근한 핏의 재킷은 종종 New Look 스타일의 드레스를 보완하여 모래시계 모양의 우아함을 다시 한 번 강조합니다.
현대 컬렉션에서 새로운 룩에 대한 Dior의 비전에 대한 모든 고전적 징후를 찾는 것은 거의 불가능하지만 이것이 디자이너가 이미지의 일반적인 추세를 유지하면서 모델을 실험하는 것을 방해하지는 않습니다. "날개"가 있는 짧은 소매, 짧고 푹신한 스커트, 허리가 깔끔한 길쭉한 재킷 - 지난 세기 50년대 패션의 스타일 개념을 엄격하게 준수하여 디자인된 최소한의 혁신적인 아이디어입니다.
뉴룩 스타일은 누구에게 적합한가요?
패션이 보편적이라고 할 수 있는 경우는 드물지만, 새로운 룩은 그러한 선택 중 하나입니다. 거의 모든 신체 유형은 스스로 최적의 솔루션을 선택하여 결함을 숨기고 장점에 집중할 수 있습니다. 이 방향으로 제품을 선택할 때 "Kvadrat"( "Apple")만이 어려움을 겪을 것입니다.
New Look 스타일의 의상과 드레스는 신체 유형에 이상적입니다.
- 배 - 와이드 스커트엉덩이를 완벽하게 숨겨 다른 사람들이 연약한 어깨의 섬세한 모양에 감탄할 수 있도록 합니다.
- 역삼각형 - 의상의 볼륨감 있는 바닥이 체형의 균형을 유지하여 이미지를 이상적인 모래시계에 더 가깝게 만듭니다.
- 직사각형 어깨 패드, 풀 스커트 및 코르셋을 사용하면 새로운 룩의 모든 이상을 충족할 수 있습니다.
허리, 엉덩이, 어깨 너비가 같은 소녀에게만 어려움이 발생하지만 여기에서도 New Look 스타일의 스커트, 좁거나 넓은 벨트, 액세서리, 높은 이미지의 요소를 적절하게 생각하면 옵션이 가능합니다. - 여성 스러움과 우아함을 담당하는 굽 신발 및 기타 작은 것들.
클래식하고 모던한 새로운 모습
크리스찬 디올은 자신의 컬렉션을 작업할 때 자신의 독창적인 아이디어를 실현하기 위해 모든 노력을 아끼지 않았습니다. 그의 노력의 결과는 무게가 최대 30kg에 달하는 복잡하고 무거운 드레스였으며 재봉에는 최대 72m의 천이 필요했습니다. 디자이너의 걸작을 입고, 입고, 관리하는 일은 매우 어려웠습니다.
약간 이후의 New Look 스타일 사진은 재봉의 복잡성이 감소했음을 나타냅니다. 푹신한 페티코트는 복잡한 크리놀린을 대체하고 넓은 벨트는 코르셋의 대안이 됩니다. 모델은 단순화되지만 여성성과 우아함을 잃지 않습니다.
현대 컬렉션은 스타일의 기본 개념을 그대로 유지하여 여성들이 자신의 룩의 우아하고 세련된 모습을 계속해서 다시 볼 수 있도록 해줍니다.
21세기 패션에서 디올의 아이디어는 무엇이 바뀌었고 무엇이 남았나요? 실제로 전역적인 차이점은 없습니다.
- New Look 스타일의 스커트는 길이가 약간 줄었습니다. 엄격한 "무릎 아래 손바닥"이 편안한 미니 변형으로 대체되었습니다.
- 필수 핏이 적용된 상의와 블라우스는 직선형 또는 약간 테이퍼형 솔루션으로 대체되었습니다.
- 이미지의 뚜렷한 낭만주의는 다음에서 실현될 기회를 찾았습니다. 비즈니스 스타일일상적인 이미지의 일부가 됩니다.
- 스포츠 모델을 제외한 모든 신발이 허용됩니다.
New Look 스타일 코트는 더 최신 옵션으로 교체하려고 노력하고 있지만 여전히 선호되고 있습니다. 그러나 불행하게도 다행스럽게도 다운 재킷과 재킷은 Dior의 아이디어를 제대로 재현하지 못합니다. X-실루엣을 구현하는 것은 어렵거나 불가능합니다.
새로운 룩 스타일의 색상과 음영
만들기 새로운 스타일, 사물에 대한 "새로운 시각", 크리스찬 디올은 특별한 관심을 기울였습니다. 컬러 솔루션. New Look 스타일에서 그가 가장 좋아하는 조합(컬렉션 사진을 통해 이를 확인할 수 있음)은 회색과 분홍색이었습니다.
이 옵션 외에도 그는 다음 사항에 깊은 인상을 받았습니다.
- 고전적인 색상 - 흰색과 검정색;
- 밝은 악센트 - 녹색, 빨간색;
- 추가 음영 - 갈색, 베이지;
- 인쇄 – 줄무늬, 체크, 물방울 무늬.
종종 디자이너는 단색의 차분한 상단을 선호하여 밝은 하단의 경솔한 여성 스러움으로 심각성을 희석했습니다. 이미지의 이 기능은 디자이너가 새로운 룩 스타일을 위해 여전히 사용합니다.
오늘날 삶의 속도는 그 어느 때보다 광란적입니다. 그리고 전후 시대와 마찬가지로 여성들은 온화하고 약간 기이하고 쾌활하며 약간 경솔한 세련된 여성의 이미지를 갈망하기 시작합니다. 몇 가지 기본적인 새 룩 아이템을 옷장에 추가하면 새로운 이미지를 쉽게 만들 수 있습니다. 매일 같이 있으면 즐거운 곳. 남자를 미치게 만들고 다른 여자를 질투하게 만드는 남자. 무조건 여성스러운 스타일. 뉴룩 스타일.
(크리스찬 디올). New Look은 이미지를 만듭니다 " 이상적인 여자"-우아하고 우아한, 연약한.
스타일의 기원에 대한 배경
새로운 스타일의 출현을 위한 전제 조건은 20세기 20~30년대에 나타났습니다. 그때 여성에 대한 다른 태도가 생기고 새로운 이미지가 생겼습니다. 인류의 아름다운 반쪽이 자유를 얻고 해방되었습니다. 이제 그녀는 활동적이고 활동적이며 결단력이 있습니다. 여자들은 모든 면에서 남자를 따라잡고 싶어합니다. 이제 여자들은 일을 시작하고, 운동을 하고, 패셔너블한 춤을 추기 시작했습니다. 슬림하고 핏되는 실루엣, 그을린 피부와 남자 이발" ". 여성들은 점점 여성적인 특성을 잃어가고 있었습니다.
제2차 세계대전이 시작되었지만 여전히 유럽과 미국 여성들이 패션을 따르는 것을 막지는 못했습니다. 오히려 어려운 시련은 여성에게 더 큰 자존감과 자유를 가져다주었습니다. 그들이 겪은 고난 이후 그들은 사치와 번영의 심연에 뛰어 들고 싶었습니다. 이때는 새로운 서양인 세대가 탄생하는 시기였다. 소비사회 시대가 다가오고 있었다. 무엇보다 부잣집 부인들은 전쟁 중에 겪었던 모든 고난을 잊고 싶어 했습니다. 바로 이때, 획기적인 뉴 룩 스타일을 선보인 크리스찬 디올의 스타가 패션계에 빛을 발했습니다.
“꽃을 닮은 여인들을 그렸어요…”
살펴보면 프랑스 패션 디자이너는 여성에게 근본적으로 새로운 것을 제안하지 않았습니다. 그는 단지 “잘 잊혀진 옛 것”으로 돌아가려고 노력했을 뿐입니다. 디올은 허리를 믿을 수 없을 만큼 작은 크기로 조이는 좁은 코르셋과 볼륨감 있는 코르셋을 패션에 다시 도입했습니다. 의상의 역사는 수세기에 걸쳐 이 모든 것을 자세히 연구해 왔습니다. 성공 비결은 보편주의와 금욕주의 시대에 여성스럽고 신비롭고 우아한 이미지를 디자이너가 되살린 데 있다. 위쪽으로 갈수록 넓어지는 엄격한 직선의 거의 남성적인 실루엣은 전통적인 여성스러운 모래시계 모양으로 대체되었습니다.
크리스찬 디올은 패션 디자이너였습니다., 아름다움을 위해 비용을 아끼지 않는 그는 경제를 전혀 몰랐습니다. 예를 들어, 한 드레스는 정기적으로 최고 72미터에 달하는 최고의 소재를 사용했습니다. 복장의 무게는 최대 30kg에 달할 수 있습니다. 이것이 바로 New Look 스타일이 그 자체로 많은 적과 팬을 동시에 확보한 이유입니다. 어떤 사람들은 그를 너무 낭비적이라고 생각했습니다.
뉴룩의 반대자들은 알뜰한 주부들과 저명한 주부들이었다. 예를 들어, 디올의 유명한 동료들 중 그의 작품은 (가브리엘 샤넬)과 (크리스토발 발렌시아가)로부터 가장 많은 비판을 받았습니다. 위대한 코코는 디올을 훌륭한 패션 디자이너라고 부를 수 없었습니다. 그녀는 항상 그가 여성에게 옷을 입히지 않고 인형처럼 채워 넣었다고 말했습니다. 그러나 세속 사회는 크리스찬의 사상을 높이 평가했습니다. 그의 새 컬렉션의 각 쇼는 이벤트였습니다. 파리 전체가 이를 위해 모였습니다. 여성들은 New Look 이미지에서 우아하고 온화하며 약한 소녀를 보는 것을 엄청나게 좋아했습니다.
디자이너는 이 스타일에 대해 다음과 같이 말했습니다.
“우리는 전쟁의 시대를 뒤로하고 유니폼, 넓은 복서 어깨를 가진 여성을 위한 노동 서비스. 꽃을 닮은 여성, 부드럽게 볼록한 어깨, 둥근 가슴 라인, 리아나처럼 가느다란 허리, 꽃잔처럼 아래로 갈라지는 넓은 스커트를 그렸습니다.”
Dior의 첫 번째 쇼는 대중에게 충격을주었습니다. 디자이너는 관람객을 아름다운 꽃의 세계로 안내하는 "Wreath"라는 컬렉션을 선보였습니다. New Look 드레스는 고급스러운 튤립 모양을 가졌습니다., 블루벨과 계곡의 백합. 전체 컬렉션은 밝은 색상으로만 제작되었습니다. 의상이 사회 상류층의 대표자를 위해 디자인되었다는 것이 즉시 눈에 띄었습니다. 크리스찬 디올의 컬렉션을 향한 관객들의 반응이 엇갈린 것도 이 때문이다. 패셔너블한 살롱을 지배하는 사치와 이 번영의 섬을 둘러싼 빈곤을 마음속에 연결하는 것은 어려웠습니다.
그러나 패션계에서 드물지 않은 대조로 인해 Dior는 1948년에 전 세계적으로 인정을 받고 수백만 팬의 사랑을 받지 못했습니다.
폐쇄된 소련조차도 프랑스 수도의 새로운 유행 영향력에서 멀리 떨어져 있지 않았습니다. 물론 New Look과 같은 "고의적 부르주아"스타일은 소련에 뿌리를 내릴 수 없었지만 그 인기는 매우 컸습니다.
New Look 스타일의 주요 특징
New Look은 세 가지 실루엣을 기반으로 했습니다.첫 번째 것은 플레어되어 푹신하고 넓은 크리놀린을 암시했습니다. 그 다음에는 "타원형"과 "직선형"이 옵니다. 모든 모델은 이러한 주어진 형태로 명확하게 생성되었습니다. 이미지는 말벌 허리, 우아하고 여성스러운 엉덩이, 연약한 어깨를 암시했습니다. 또한 올바른 선택에도 큰 관심을 기울였습니다. 크리스천 덕분에 여성들은 다시금 오랫동안 그토록 열심히 싸워왔던 단단한 틀에 자신을 묶어두는 것을 기쁘게 생각했습니다. 허벅지와 가슴 패드, 단단한 수염 판과 바닥이 다시 나타났습니다. 여성들은 다시 아름다워지기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
디올 봉제 푹신한 드레스, 길이가 발목까지 도달했으며 다층 페티코트와 깊은 페티코트를 가졌습니다. 동시에 솔기와 스틸레토 힐이있는 얇은 나일론 스타킹을 다리에 착용해야합니다. 소매 길이는 일반적으로 7/8 또는 3/4이었습니다. 따라서 디자이너는 룩에 추가로 우아하고 길쭉한 장갑을 제안했습니다.
프랑스 패션 디자이너가 가장 좋아하는 장식 요소는 활이었습니다. 그것은 단순한 추가 세부 사항이 아니었고 활은 드레스 컷과 불가분의 관계가있었습니다. 그것의 도움으로 Dior는 디자이너가 대중의 관심을 끌기 위해 노력한 의상의 주요 부분을 지정했습니다. Christian은 Angelique de Fontanges를 기리기 위해 이 활에 "Fontanges"라는 이름을 붙였습니다. 이 여성은 프랑스 군주 루이 14세의 가장 유명한 총애를 받은 인물 중 한 명이었습니다.
디자이너 자신은 자신의 주요 영감의 원천이 19세기 낭만주의라고 언론에 자주 인정했습니다. 전설적인 디자이너는 유명한 "Belle Époque"( "Belle Epoque")를 부활시키는 꿈을 꾸었습니다.
New Look 스타일이라는 이름은 Harper's Bazaar 잡지 미국판 편집장인 Carmel Snow 덕분에 탄생했습니다.
대형 클립과 클립은 액세서리뿐만 아니라 준보석. 또한 위쪽 모서리가 뾰족하고 모조 다이아몬드로 장식된 작은 구슬과 우아한 목도리도 인기가 있었습니다. 모든 액세서리 및 New Look 스타일의 신발, 확실히 의상 자체와 같은 색상이어야 했습니다.
40년대에는 흰색과 회색, 흰색, 갈색과 검정색, 회색과 분홍색의 조합이 가장 유행했습니다. 후자의 조합은 Dior가 가장 좋아하는 색 구성표였습니다. 그레이 색상 Christian은 그것을 가장 우아하고 다재다능하다고 생각했으며 어떤 직물에도 완벽하게 어울립니다. 그에게 핑크색은 부드러움과 여성스러움의 상징이었습니다. 이 색상은 다른 색상보다 꽃 파는 아가씨의 이미지를 더 잘 만들 수 있습니다. 하지만 밝은 색 New Look 이미지에도 자리가 있었습니다. 그린, 핫핑크, 레드가 규칙적으로 단색 배경을 밝게 했습니다. 다양한 체크, 물방울 무늬, 중간 너비의 스트라이프가 색상 사이에서 지배적입니다.
새로운 모습 - 패션 시대
스타일 새로운 모습크리스찬 디올 외에도 당시 가장 유명한 디자이너들이 뒤를 이었습니다. 그중에는 (Hubert de 지방시), (Pierre Cardin), (Jeanne Lanvin), (Nina Ricci) 등이 있습니다. New Look 스타일의 팬인 스타 미녀 중에는 Marilyn Monroe, Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Gina Lollobrigida 및 당시의 많은 유명인이 있습니다.
창립 당시 New Look 스타일이 엘리트를 대상으로 한 엘리트 중 하나였다면 50년대 말에는 모든 것이 바뀌었습니다. 이제 이러한 스타일의 의류는 사회의 다양한 부분에서 이용 가능해졌습니다. 동시에, 상류 사회는 점차 디올의 화려함을 버리고 있었고, 여성들은 불편한 의상과 끊임없는 옷 갈아입기에 지쳤습니다.
New Look은 더 실용적이고 스포티한 다른 패션으로 대체되었습니다. 그러나 이 스타일은 20세기 패션에서 특별한 현상이 되었으며 예술과 영화에 큰 흔적을 남겼습니다. 오늘날 New Look은 복고풍 패션 애호가들의 마음을 사로잡고 있습니다. 또한, 현대 패션 디자이너들은 Dior의 유산을 활용하여 새로운 것을 창조하는 것을 좋아합니다. 새로운 모습 컬렉션, 50년대 우아한 패션의 세계로 여러분을 안내합니다.
New Look 스타일로 이미지를 만드는 방법은 무엇입니까?
뉴룩의 창시자인 크리스찬 디올 컨셉의 여성은 마치 아름답고 섬세한 꽃. 이를 바탕으로 이 스타일로 이미지를 구축해야 합니다. 영감을 얻으려면 과거 Dior 컬렉션을 탐색하여 영감을 얻으세요. 가장 좋은 예, 그리고 디올이 의상을 만든 영화 "백만장자와 결혼하기"와 "무대 공포증"도 꼭 공부해보세요.
- New Look 스타일 수트의 기본은 우아한 핏의 드레스와 스커트로 강조됩니다. 여성의 실루엣. 방대한 크리 놀린과 좁은 코르셋이 될 것입니다 이상적인 옵션차림새. 뉴룩 역시 몸에 꼭 맞는 재킷과 허리를 강조하는 의상이라면 무엇이든 다양하게 활용한다.
- 모던한 뉴 룩을 연출하려면 허리를 잘록하게 잡아주는 넓은 벨트를 착용하세요. 긴 블라우스와 튜닉, 드레스, 스웨터에 착용하세요. 플레어, 타원형 및 직선의 세 가지 실루엣 원리를 사용하십시오. 아시다시피 New Look 이미지에는 반드시 존재해야 합니다. 풀 레이어드 스커트로 엉덩이를 강조하고, 끈이 없는 탑과 캐미솔로 어깨를 강조하세요. 날씬한 몸매를 돋보이게 해주는 시스 드레스를 입으세요. 깊고 매혹적인 네크라인이 돋보이는 블라우스를 선택하세요. 3/4 또는 7/8 길이의 소매를 찾으세요. 푸시업 효과가 있는 보정복을 자유롭게 사용해 보세요. 이 모든 것이 완벽한 실루엣을 만드는 데 도움이 됩니다. 겉옷 New Look 스타일에는 항상 벨트로 보완되는 비옷도 있습니다.
다음 색상을 선호하십시오.
- 라이트 핑크;
- 검은색;
- 갈색.
- 이 색상은 쌍으로 사용할 수 있습니다. 디올이 가장 좋아하는 조합은 핑크와 그레이였습니다. 또한 이미지가 더 희석될 수 있습니다. 밝은 악센트- 빨간색, 녹색, 노란색, 파란색. 컬러 중 뉴룩 스타일은 스트라이프, 체크, 도트무늬가 가장 특징적이다.
- New Look 스타일의 액세서리도 여성성과 연약함을 강조하도록 디자인되었습니다. 우아한 모자, 길쭉한 가죽 및 레이스 장갑, 뒷면에 솔기가 있는 얇은 스타킹, 벨트, 깔끔한 핸드백, 섬세한 에어 숄 - 이 모든 것이 완벽하게 보완됩니다. 여성 이미지그리고 좀 더 정교하게 만들어줍니다. New Look 스타일에서 가장 눈에 띄는 액세서리 중 하나인 볼륨감 있는 리본은 옷이나 액세서리를 장식할 수 있습니다. 크고 고급스러운 보석을 선택하십시오. 방대한 귀걸이와 클립, 크리스탈이 박힌 반지, 팔찌 및 준 보석이 달린 기타 보석이 될 수 있습니다. 이미지에서 중요한 위치는 모조 다이아몬드로 장식된 모서리가 뾰족한 선글라스입니다. 그와 함께 작은 구슬이나 목걸이가 이미지에 나타날 수 있습니다. 액세서리는 의상 자체의 색상과 일치하는 것이 중요합니다.
- 세련되거나 얇은 스틸레토와 같은 우아한 신발로 뉴 룩 룩을 완성해보세요.
New Look 스타일의 메이크업과 헤어스타일
- New Look 스타일의 메이크업을 연출하려면 아이라이너, 립스틱을 활용하세요. 자연스러운 색상, 아이브로우 펜슬과 섬세한 색조의 블러셔. 얼굴은 신선하고 자연스러워야 하지만 얼굴이 없어야 합니다. 눈썹과 눈매를 강조하고 입술에는 컨투어링과 뉴트럴톤 립스틱을 발라주세요. 부드러운 핑크색이나 연한 복숭아색 블러셔도 사용하세요. 속눈썹에 마스카라를 바르세요. 볼륨이 커지거나 길어집니다.
- 뉴룩 스타일의 헤어스타일은 부드러운 웨이브와 컬, 세련된 번이 특징입니다. 윗머리는 부드럽게 스타일링할 수 있고, 끝부분은 컬링핀으로 비틀어서 볼륨감을 줄 수 있다.
지금으로부터 110년 전인 1905년 12월 21일, 크리스찬 디올- 세계 패션을 영원히 바꿔놓은 남자. 코코 샤넬은 그가 옷을 입는 것이 아니라 여성들을 포장한다고 믿고 그를 비난했습니다. 영국 정부는 여성들에게 양재 제품 보이콧을 촉구했습니다. 그리고 전쟁 중 가난과 형편없는 옷차림에 지쳤던 여성들은 그의 스타일에 첫눈에 반했다. 그리하여 위대한 패션 제국이 탄생했습니다.
크리스찬 디올(Christian Dior)은 노르망디의 부유한 가문에서 태어나 나중에 파리로 이주했습니다. 그의 부모는 크리스찬이 외교관이 되기를 원했지만 청년은 파리 보헤미아의 삶에 훨씬 더 매료되었습니다. 그는 음악과 그림을 공부하고 곧 미술관을 열었습니다. 30 대 초반, 미래의 디자이너의 아버지가 파산했고 돈을 벌지 못한 갤러리는 문을 닫아야했습니다. 그런 다음 Christian은 돈을 벌기 위해 드레스와 모자 스케치를 그리기 시작했고 이를 패션 잡지에 판매했습니다.
새로운 모습의 탄생. 꽃처럼 옷을 입으세요
제2차 세계 대전이 발발하자 크리스티앙은 전선에 소집되어 건강상의 이유로 해산될 때까지 1년 동안 복무했습니다. 돌아온 Dior는 파리의 패션 하우스 중 한 곳에서 디자이너로 일했습니다. 그때 그의 자기 스타일- 전쟁과 고난, 밀리터리 스타일의 실루엣과 유니섹스 의류에도 불구하고 디올은 허리가 강조된 믿을 수 없을 정도로 여성스럽고 고급스러운 드레스를 만들었습니다. 풀 스커트, 가장 섬세한 꽃.
갑자기 Dior의 아이디어가 스폰서를 찾았습니다. 개인적인 것은 없고 사업만 있을 뿐입니다. 직물 재벌 Marcel Boussac은 그러한 드레스를 생산하려면 많은 양의 직물이 필요하다는 점을 이해했습니다. 이는 Dior가 성공한다면 그의 사업이 오르막길을 걷게 될 것임을 의미합니다.
1946년, 크리스찬 디올 하우스가 탄생했습니다. 1947년 2월 첫 번째 컬렉션 '꽃의 화관'이 선보였습니다. 컬렉션의 상징은 바(Bar) 수트입니다. 딱 맞는 핏의 재킷입니다. 푹신한 스커트.
대중은 푹신하고 곧은 드레스를 선보였습니다. 코르셋그리고 허리를 강조하는 벨트.그것들은 시대의 요구에 따라 약간만 변했을 뿐 지난 세기에서 온 것처럼 보였습니다. 마치 디자이너가 가위를 들고 자르는 것 같아요. 긴 스커트고대 드레스를 입은 기차.
완전히 나타났습니다 새로운 실루엣, 종과 유사합니다. "꽃 화관"은 우연한 이름이 아닙니다. 꽃들 Dior는 그를 아름다움의 화신으로 여겼습니다. 그의 의상을 만들 때 그에게 영감을 준 것은 꽃이었습니다.
Harper's Bazaar의 편집자가 이름을 붙인 스타일의 드레스 실루엣 새로운 모습, 꽃 봉오리와 비슷했습니다.
디자이너가 가장 좋아하는 색상은 다음과 같습니다. 회색과 분홍색.가장 우아하고 여성스러운 색상을 고려하여 디자이너는 이러한 색상의 가장 작은 색조를 구별하고 각각 고유한 이름을 부여했습니다.
컬렉션에는 주로 자연에서 찾을 수 있는 다른 색상도 있었습니다. 파스텔 팔레트는 첫 번째 컬렉션에서 가장 널리 표현되었습니다. 그건 그렇고, Dior 컬렉션에는 우리 시대에 너무 논란이 많은 컬렉션도있었습니다 호피 무늬.
Dior 기업 아이덴티티의 또 다른 중요한 특징은 다음과 같습니다. 활, 드레스 컷에 내장 된 Dior는 장식 액세서리에서 의상의 본격적인 디테일로 바 꾸었습니다.
Dior는 액세서리에 큰 중요성을 부여했습니다. 첫 번째 컬렉션 쇼에서 모델은 혁신적인 드레스뿐만 아니라 완벽하게 선택된 드레스로 청중을 놀라게했습니다. 발가락이 뾰족한 신발,쇼에 온 여성들에게는 이상해 보였습니다. 그들은 대부분 발가락이 네모난 신발을 신었습니다. 결과적으로 이러한 접근 방식은 의류, 액세서리, 향수를 생산하는 디올 제국의 탄생으로 이어질 것입니다.
Dior의 첫 번째 쇼는 놀라운 성공을 거두었습니다. 일주일 만에 Dior는 너무 많은 주문을 받아 몇 달 전에 미리 작업을 제공 받았습니다. 스타일이 마음에 들었습니다.
디올은 허리를 잘 강조해주는 와이드 벨트를 패션에 도입했으며, 좁은 7부 길이 소매. 이 길이는 특히 코트에 자주 사용되었습니다. 이 소매 잘 어울렸어요 길고 우아한 장갑. 작고 원래 장식됨 모자, 또한 Dior 스타일의 일부였습니다.
준 사람은 디올이었다 새로운 삶의상 보석 염주- 그들은 달리 귀금속, 모든 사람이 사용할 수 있었습니다. Couturier 클래식 - 스모키 그레이 비즈로 만든 목걸이.
크리스찬 디올은 전 세계로부터 수천통의 편지를 받았습니다. 여성들은 주로 패션 디자이너에게 감사했고, 남성들은 때때로 저주를 받았습니다. 결국 많은 양의 천이 필요했기 때문에 새로운 모습의 드레스에 많은 돈이 소비되었습니다. 드레스의 무게는 최대 4~5kg에 달할 수 있습니다!
영국 정부는 영국 여성들에게 디올 드레스 보이콧을 촉구했습니다. 그러나 디자이너는 더 교활한 것으로 판명되었습니다. 그는 여왕 어머니, 마가렛 공주 및 그들의 측근을 위해 별도의 옷을 마련했습니다. 그리고 그는 기립박수를 받았다.
Dior는 스타일의 물질적 구성요소에 대해 가장 중요한 것은 다음과 같다고 말했습니다. 단순함, 좋은 맛, 잘 손질된, 이를 위해 많은 돈이 필요하지 않습니다. Couturier는 나쁜 취향의 표현을 고려하여 화려한 의상을 싫어했습니다. 게다가 발명 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 컬러 스타킹, 그의 쇼 중 하나에서 처음으로 선보였습니다.
패션계 전체에 퍼진 Dior의 또 다른 발명품은 라이센스입니다. 장인들은 자신이 만든 CD에 브랜드 이름을 표시하기 위해 패션 하우스에서 라이센스를 구입했지만 패션 디자이너가 만든 의상을 복사하거나 자신의 아이디어에 따라 그의 스타일을 따라야 했습니다. 디올 제국이 확장하고 향수 생산을 시작합니다.
새로운 것을 찾고 있습니다.
New Look 스타일이 자신있게 전 세계를 돌아 다니며 수많은 패션쇼에 사본 형태로 등장했을 때 Christian Dior는 근본적으로 새로운 스타일을 창조해야 할 때라고 결정했습니다. 이것이 그들이 패션 하우스에 등장한 방법입니다 사다리꼴그리고 직사각형누가 교체했는가 모래시계 . 스트레이트 드레스, 넓은 어깨와 테이퍼드 밑단이 있는 수트는 패션 디자이너가 사망한 후 50년대와 60년대에도 패션쇼를 지배할 것입니다.
1957년 디올이 사망하고 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)이 그 뒤를 이었습니다. 젊고 야심찬 그는 위대한 디자이너가 시작한 라인을 이어갑니다. 그는 다음과 같은 형태의 드레스 컬렉션을 제작합니다. 거꾸로 된 사다리꼴그리고 스커트도 A라인, 빠르게 인기를 얻고 있습니다. 값 비싼 새 룩보다 그러한 의상에 더 적은 양의 천이 사용되며, 게다가 이미 약간 지루합니다. 일상 생활에서 의상은 매우 편안합니다.
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디올 이후
사실, Yves Saint Laurent는 오랫동안 패션 하우스의 수석 디자이너로 남아 있지 않았습니다. 그는 군대에 징집되었습니다. Saint Laurent 대신 Mark Bohan이 수석 디자이너가 되었으며, 그는 1989년까지 이 직책을 맡았습니다. Bohen은 근본적으로 새로운 것을 창조하지는 않았지만 창립자가 정한 원칙, 즉 우아함을 고수하려고 노력하면서 일상복에 고급스러운 의상을 적용했습니다.
이 라인을 런칭한 사람은 바로 보한(Bohan)이었습니다. 남성 의류디올.
1989년 패션 하우스 Louis Vuitton의 관심사를 매입하고 Bohen은 해고되어 그의 자리를 대신하게 됩니다. 지안프랑코 페레.패션 평론가들은 새로운 수석 디자이너를 기쁘게 맞이했습니다. “디올이 돌아왔다”고 그들은 말했다. 실제로 어떤 사람들은 그를 아마도 크리스찬 디올의 최고의 후계자라고 생각합니다. 그러나 8년 후, 페레는 자신의 브랜드를 개발하기 위해 회사를 떠났습니다.
시대가 시작된다 존 갈리아노- 아마도 패션 하우스 역사상 가장 뛰어난 수석 디자이너일 것입니다. Galliano는 고정 관념을 깨뜨 렸고 Galliano는 패션 모델을 패션쇼에 공개하여 얼음물을 뿌렸습니다. 1993년에 그는 "러시아 볼셰비키에서 어린 공주 루크레티아의 탈출"이라는 컬렉션을 만들었습니다. 크리놀린, 모피, 레이스 - Dior 스타일에 완벽하게 어울리는 모든 것. 1996년에 그는 Dior의 수석 디자이너가 되었습니다. 각 패션쇼는 쇼로 변했습니다. 패션 디자이너는 워털루 역을 사막으로 바꾸고 베르사유 궁전의 오랑주리를 물이 가득한 150m 높이의 연단으로 만들었습니다. Galliano는 패션 하우스의 수익을 여러 번 늘렸습니다.
그러나 2011년 갈리아노는 스캔들의 중심에 섰습니다. 그는 술에 취한 상태에서 반유대주의적인 발언을 하고 히틀러를 사랑한다고 말했습니다. 디자이너는 디올 제국을 떠나야 했습니다.
2012년 4월 그는 패션하우스에 들어왔다. 라프 시몬스- 놀라운 미니멀리스트인 그는 갈리아노와 정반대였습니다. 그 당시 디자이너는 꾸뛰르 컬렉션을 만든 적이 없었습니다. 그러나 이미 여름에 그는 첫 번째 꾸뛰르를 선보였습니다. 디올 컬렉션. Galliano가 그토록 좋아했던 광채, 다양한 색상 및 놀라운 이미지가 없었습니다. 그러나 여성스럽고 우아한 실루엣, A 라인 스커트와 드레스, 베일이 달린 모자, 뾰족한 신발, 우아한 자수 등 제작자가 살아있을 때에도 디올 스타일을 돋보이게하는 모든 것이있었습니다.
Simons는 오늘날까지도 하우스의 수석 디자이너로 남아있습니다.
자료는 dior.com, glorialana.files.wordpress.com, shoptips.ru의 사진을 사용했습니다.
