세계 최고의 사진. 아트 울프

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이 인터뷰를 읽기 전에 나 자신이 Art Wolf 작품의 열렬한 팬이며 그와의 인터뷰를 출판할 기회를 갖게 되어 매우 기쁘다는 점을 말씀드리고 싶습니다.

부탄 촬영 현장의 아트 울프

? 내면의 동기를 유지하고 사진과 관련된 주제를 지속적으로 찾는 방법은 무엇입니까?

— 나는 열린 마음으로 사진을 찍습니다. 거의 모든 것이 내 주제가 될 수 있습니다. 따라서 눈표범을 찾으러 들판에 나갈 때 놀라운 바위 추상화, 그림 같은 풍경, 현지 사람들의 문화적 또는 종교적 이미지를 기꺼이 포착합니다. 내 머릿속에는 보통 24개 정도의 서로 다른 프로젝트, 내가 생각하고 있는 책, 프리젠테이션, 새로운 아이디어가 동시에 들어 있습니다. 그래서 전 세계 어디에서나 사진을 찍습니다. 내 프로젝트의 모든 다양성. 또한 이전에 여러 번 촬영했던 오래된 피사체를 다시 새로운 눈으로 바라보며 도전합니다. 현재 사용 가능한 장비를 사용하여 사진을 찍는 새로운 방법을 찾으려고 노력합니다. ISO 100이 "초고속 필름"이었던 때가 있었고, ISO 400은 제 작업에 너무 민감한 경우가 많았습니다... 이제는 조건이 허락한다면 ISO 1600으로 촬영할 수 있으며 최대 6400까지 올라가도 문제가 없습니다. 필요한 경우 더 높습니다. 이는 이전에는 얻을 수 없었던 완전히 새로운 사진 가능성의 세계를 열어줍니다. 예를 들어 강을 따라 떠다니는 작은 보트에 앉아 400mm 렌즈를 손에 들고 울창한 숲 속에서 재규어가 원숭이를 사냥하는 사진을 찍을 수 있는 것과 같습니다. 또는 날아다니는 마코앵무새를 촬영할 때 새를 볼 수 있는 시간이 1초도 안 남았을 때 새가 시야에서 사라지고 나무 가지 속으로 사라지기 전에 초점을 맞추고 사진을 찍으세요. 이러한 사진은 10년 전에는 불가능했습니다.

나는 끊임없이 내 작업을 재평가하고 배우고 끊임없이 개선합니다. 내가 하는 일은 창의성이다. 나는 눈에 보이는 대로 세상을 담아내려고만 하는 것이 아니라, 예술 작품을 만들려고 노력하므로 옛 사물로 돌아가면서 다른 관점에서 새로운 이야기를 발견할 수 있다. .

? 사진작가 지망생들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

— 사진에 대한 열정이 있다면 따라가십시오. 사진을 유일한 생활 방식으로 삼으려고 하지 말고 처음부터 이 활동으로 인한 모든 비용을 지불하십시오. 이것은 많은 열광자들이 빨리 불타오르는 매우 어려운 길입니다. 내 세미나나 워크숍에 오는 대부분의 사람들은 전통적인 직업 경로를 따르며 창의적이고 예술적인 측면을 개발하려고 노력하는 전문가입니다. 삶의 균형, 즉 사진에 대한 열정을 불러일으킬 수 있으면서도 너무 많은 스트레스를 필요로 하지 않는 상태, 영감의 불꽃이 다 타버릴 때 부담이나 "일상적인 일"로 바뀌지 않는 상태를 찾으세요.

작업에 대한 보상을 보기 시작하면 얻을 수 있는 최고의 렌즈와 감당할 수 있는 것보다 조금 더 나쁜 카메라에 투자하십시오. 고품질 렌즈는 업그레이드가 필요할 때까지 수년, 심지어 수십 년 동안 사용할 수 있지만, 오늘날 구입하는 카메라는 더 좋거나 개선된 모델이 출시되자마자 1~2년 안에 쓸모 없게 됩니다. 현재 저는 여전히 전통적인 Canon DLSR DSLR을 사용하여 촬영하고 있습니다. 하지만 이러한 시스템의 렌즈가 개선되고 있으며 앞으로 더 많은 전문가들이 미러리스 시스템을 사용하게 될 것이므로 미러리스 시스템을 무시하지는 않습니다. 이제 60세가 넘은 나는 품질에 영향을 미치지 않는 한 작은 크기와 가벼운 무게를 선호합니다.

? 학교에서 사진을 전공하셨나요?

— 이것은 이전 질문과도 관련이 있습니다. 사진가 지망생에게 어떤 조언을 해주고 싶습니까? 저는 사진 학교에 가지 않고 대학(워싱턴 대학교)에서 미술을 공부했습니다. 나는 사진가가 되기 오래 전부터 예술가였고, 이는 나에게 미술사 및 미술 감상 분야에 대해 사진가가 가져야 할 가장 철저한 지식을 제공했습니다. 많은 동시대 미술가들은 오랫동안 잊혀졌음에도 불구하고 미술의 걸작들이 수세기 동안 살아남을 수 있었던 것이 정확히 무엇인지 알아보세요. 회화 수업, 조각 수업을 듣고 다양한 유형의 예술에 대한 기초를 배우세요. 여기서 배우는 원리는 미술 사진 예술에 직접적으로 적용됩니다. 여기서는 포토저널리즘에 대해 말하는 것이 아닙니다. 카메라와 렌즈, 셔터 속도 및 조리개를 사용하여 이미지를 구성하는 능력, 프레임에 포함할 항목, 초점을 맞출 항목에 대해 의식적인 결정을 내리는 능력에 대해 이야기하고 있습니다. 예술가가 붓과 캔버스와 함께 사용하는 선과 패턴을 사용하여 긍정적으로 또는 부정적으로 강조할 대상. 전문가처럼 카메라를 같은 방향으로 동시에 가리키는 것은 예술적인 사진이 아닙니다. 구도에서 정확히 왜 그리고 무엇을 보여주고 있는지 이해하는 것은 시작에 불과합니다.

현대 카메라에 대한 숙달에 관해서는 일반적으로 스스로 공부했습니다. 당시에는 내 수준의 전문가로부터 공부할 수있는 코스가 없었고 단순히 존재하지도 않았지만 존재하더라도 나는 그런 얘기를 하고 있는 건지 몰랐네요. 곡선을 배우고 노출 과다 또는 노출 부족 사진에 대한 많은 것을 배우는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 그러나 느리기는 하지만 오늘날 이미 모든 곳에서 사용할 수 있는 지식을 얻었습니다.

? 사진작가로 활동하신 지 얼마나 되셨나요?

? 당신의 스타일을 어떻게 설명하시겠습니까?

— 내 스타일은 수년에 걸쳐 진화해 왔으며 예술가로서 성장하고, 새로운 것을 배우고, 내 작업을 재평가하고, 새로운 기술과 방법을 시도하면서 계속 진화하고 있으며, 이러한 진화는 내가 살아있는 한 무한정 계속될 것이라고 생각합니다. 내 스타일은 수채화 및 유화 화가로서의 배경과 대학에서 수강한 기초 과정에 깊이 뿌리박혀 있습니다. 처음에 내 렌즈는 처음에는 북동 태평양, 그 다음에는 미국 서부 전역, 그리고 여행을 시작하면서 전 세계의 야생 동물에 초점을 맞추며 이곳에 살고 있는 놀라운 종들을 점점 더 많이 촬영했습니다. 처음에는 사냥꾼의 머리, 날카로운 시선, 어깨 근처에서 잘려진 흐릿한 배경 등 고전적인 트로피 스타일의 동물 사진을 찍었습니다. 나는 야생 동물 일러스트레이터와 함께 강을 따라 내려가면서 그의 작품에 동물 전체뿐만 아니라 자연과 서식지에 있는 많은 세부 사항도 포함되어 있다는 것을 알게 되었습니다. 이때부터 나는 한걸음 물러서서 보는 사람에게 그 장소에 대한 감각을 주기 위해 프레임에 점점 더 많은 풍경을 담기 시작했다.

나는 항상 프레임의 전경에 동물을 배치하여 동물의 표현력을 높이고 시청자의 관심을 끌려고 노력해 왔으며 변화를 위해 이와 정반대의 작업을 수행하기로 결정했습니다. 관찰자의 시야에서 자연 환경으로 인해 동물이 가려지는 방식으로 동물의 사진을 찍으십시오. 동물이 사진 속 풍경에 섞여 시야에서 사라지도록 하세요. 이것은 완전히 새로운 작업 방향이 되었고, 9년 동안 노력한 끝에 『소멸법』이라는 책이 출간되었고, 2014년 10월에 각색되어 재발매될 예정입니다.

나중에 나는 보다 영화적인 사진 촬영 방법을 사용하여 전 세계 원주민의 독특한 문화(이들 중 다수는 이미 서구의 영향을 많이 받음)를 촬영하기 시작했습니다. 가까운 거리에서 광각 렌즈로 촬영하면 피사체가 구도에서 진정으로 지배적이 되어 배경의 시야가 왜곡됩니다. 나는 또한 야생 동물을 촬영할 때 이 접근 방식을 사용했는데, 이는 "The Living Wild"라는 책에 반영되어 있습니다.

제가 가지고 놀고 즐거웠던 또 다른 촬영 스타일은 달리는 동물의 속도와 에너지를 강조하는 스타일이었는데, 이는 제 책 '이주'에서 보여주었습니다. 부분적으로 이것은 당시의 느린 투명 필름 장비에 의해 부과되었는데, 이는 단순히 강에서 달리는 곰의 이미지가 프레임에 명확하게 포착되는 것을 허용하지 않았습니다. 나중에 저는 매우 높은 ISO 설정에서 최신 디지털 카메라로 촬영하는 완전히 반대되는 기술로 작업하는 즐거움을 누렸습니다. 이를 통해 곰이 연어를 쫓고 알래스카 강으로 달려가는 모습을 공중에 떠 있는 물 한 방울도 빠짐없이 포착할 수 있었습니다.

즉, 이것들은 수년에 걸쳐 나의 "스타일"이었습니다. 나는 예술가로서 문제에 접근하고 아름다운 그림을 만들려고 노력한다는 사실과 세상을 단순히 문서화하는 것만이 아니라는 사실로만 연결되어 있다고 생각합니다. 그것을 참조하십시오. 저는 다양한 렌즈를 사용하여 풍경을 압축하거나 늘여 전경의 물체와 배경 사이의 관계를 바꾸고, 필터를 사용하여 하늘을 어둡게 하고 이미지의 전체 노출의 균형을 맞추고, 마치 그림을 그리는 것처럼 사진을 찍습니다.

? 당신의 개인적인 삶과 일에서 누구 또는 무엇이 당신에게 영감을 주나요?

— 개인적인 삶에서 저는 열렬한 정원사입니다. 지난 20여년 동안 나는 서부 시애틀 집 주변을 일본식 정원으로 바꾸었습니다. 이 스타일은 중국 황산의 풍경에서 발견한 장엄한 풍경, 돌탑, 실제 분재나무의 영향을 받았습니다. 나의 집은 내가 지난 40년 동안 세계를 여행하면서 얻은 미술품 컬렉션을 소장하고 있는 예술 전용 공간이며, 여행이 끝나면 다시 찾는 정원은 나에게 휴식과 재충전을 선사합니다.

내 작업에서 나는 Monet, Renoir, Escher와 같은 고전 예술가뿐만 아니라 Tobey, Wyeth 및 Pollack과 같은 현대 예술가에게서 가장 많은 영감을 받았습니다. 내 주변의 세상을 보면서 나는 거장들의 스타일에서 끊임없이 영감을 찾고, 그들이 캔버스에 구현한 그들의 스타일을 사진 프레임에서 어떻게 참조할 수 있는지 찾고 있습니다. 내 작품 "Human Canvas"에서 나는 이러한 영향과 원주민 및 원주민 예술의 패턴을 직접 탐구했습니다. 이는 제가 그림의 모델로 만든 구성에서 쉽게 볼 수 있으며 점토와 복잡한 구조로 재창조되었습니다. 그런 다음 사진의 최종 구성을 렌더링하기 전에 그가 그리고 있던 배경 이미지 앞에 패턴을 배치했습니다.

? 카메라와 렌즈에 대해 조금 알려주세요.

— 수년에 걸쳐 저는 Nikon, Canon, Sony, Leica, PhaseONE 등을 포함한 다양한 시스템으로 촬영했습니다. 그리고 그들은 모두 훌륭합니다. 당신이 가지고 있는 것을 사용하세요. 한 시스템이 다른 시스템보다 낫고 그것을 가져야 한다고 큰 소리로 말하지 않겠습니다. 그들은 모두 장단점이 있습니다. 10년 이상 사용할 수 있는 렌즈를 구입하기 시작하면 한 브랜드에서 다른 브랜드로 전환하는 것이 매우 어렵다는 것을 알게 될 것입니다.

이제 저는 Canon 장비로 촬영하며, 1DX와 5DMIII 카메라는 항상 제 가방에 들어있습니다. 저는 다른 것보다 훨씬 오랫동안 사용했던 기억이 나는 가장 좋아하는 렌즈 2개, 즉 16-35L과 70-200L f4(f2.8만큼 가볍고 선명함)를 가지고 있습니다. 아마도 내 아카이브에 있는 백만 장 이상의 사진 중 80% 이상이 사진과 함께 촬영되었을 것입니다. 저는 몇 년 전에 24-70 렌즈를 구입했는데 작은 마을을 돌아다니며 시장과 인물 사진을 찍는 데 아주 좋은 렌즈였습니다. 그리고 최근에는 대형 망원 작업을 위한 새로운 200-400L를 구입했습니다. 1.4x 익스텐더가 내장되어 있고 품질이 우수하며 초점 거리를 1120mm로 설정하여 2x로 설정할 수도 있으며 이전에 들고 다녀야 했던 500 또는 800mm 렌즈보다 가벼운 무게로 여전히 합리적인 결과를 얻을 수 있습니다. .

마찬가지로 중요한 것은 삼각대와 볼 헤드입니다. 저는 Gitzo 삼각대를 좋아하고 Kirk 볼 헤드를 사용합니다. 이 제품의 가장 좋은 점은 휴대하고 항상 사용할 수 있을 만큼 가볍다는 것입니다. 좋은 카메라와 렌즈는 불안정한 삼각대나 모노포드에 장착하면 쓸모가 없을 수도 있습니다. 삼각대를 사용하면 더 선명한 사진을 찍기 위해 카메라를 안정시키는 것 이상의 역할을 합니다. 삼각대를 사용하면 속도가 느려지고 구도를 더 주의 깊게 살펴보게 됩니다. 조리개와 셔터 속도 설정을 생각해 보세요. 프레임의 네 모서리에서 모든 것을 확인하고 방해 요소를 조정하거나 제거할 수 있는 시간을 제공합니다.

사진 작가 아트 울프

ART WOLF(아트 울프)

사진가 Art Wolfe는 세계 여러 지역을 방문하여 여러 나라의 원주민 사진을 찍고, 풍경 사진을 찍고, 야생 동물 사진을 찍었습니다. 어린 시절부터 자연을 사랑한 그는 늘 자유로운 공간을 좋아했습니다. 그러나 자연에 대한 열정에도 불구하고 그는 생물학자, 식물학자, 지리학자가 되지 못했습니다.

온라인 상점의 이 웹사이트에서는 캔버스에 유화를 사용할 수 있습니다. 작업의 예는 섹션에서 볼 수 있습니다. "그림 판매", 또한 서비스를 제공했습니다. 사진으로 만든 맞춤 초상화, 메인 페이지에서 그러한 그림의 예를 참조하십시오.

Art Wolf는 이렇게 말합니다. “어머니가 예술가였기 때문에 나는 미술 교육을 받았고, 어머니의 예술에 대한 사랑은 어느 정도 나에게 물려받았습니다. 자연에 대한 사랑과 예술에 대한 사랑이 25년 만에 하나가 되어 새로운 풍경사진가를 탄생시켰습니다.” Wolfe는 시애틀에 있는 워싱턴 대학교에서 학사 학위를 받았습니다. “대학에 다니면서 평일에는 미술사를 공부했고, 주말에는 산에 가서 열정적으로 사진을 찍었어요. 동시에 대학에서 알게 된 특정 창의적인 개념을 실행했다고 말할 수 있습니다. 수년에 걸쳐 카메라를 통해 사진을 만드는 것이 점점 더 흥미로워지면서 그림에서 사진으로 점점 더 옮겨갔습니다.”라고 Wolfe는 회상합니다.

사진가로서 Wolfe는 독학을 했습니다. “물론 나는 그것이 자랑스럽지는 않지만 그렇게 된 것입니다.”라고 그는 말합니다. — 제가 대학에 입학했을 때는 사진학과가 없었어요. 만약 제가 사진기자나 암실프린터가 된다면 적합한 교육기관을 찾을 수 있지 않을까 생각합니다. 그런데 예술 사진 전공도 없었고, 풍경 사진가라는 직업을 생각해본 적도 없었어요.”

전문 사진작가가 되기로 선택한 Wolfe는 이제 거의 항상 이동 중입니다. 완벽한 사진을 찾기 위해 25년 동안 노력한 동안 Wolfe는 모든 대륙에서 작업하고 세계의 수백 개의 랜드마크와 이국적인 곳을 볼 수 있는 기회를 가졌습니다. 현재 그는 적합한 주제를 찾는 것뿐만 아니라 강의를 하면서 세계를 여행하며 1년에 최소 9개월을 보내고 있습니다. 그는 2,000롤 이상의 필름을 촬영하여 약 백만 장의 사진 이미지를 만들었습니다. 울프의 사진 중 상당수가 잡지에 게재되었고, 약 50권의 책이 출판되었습니다.

1998년에 Wolfe는 올해의 뛰어난 사진가로 선정되었으며 북미 풍경 사진가 협회 상을 받았습니다. 2000년에는 많은 사진작가들의 꿈인 Alfred Einstead 매거진 상을 받았습니다.

Ward의 사진 철학은 매우 간단합니다. 그는 “어떤 스토리를 찍든 지금 내가 겪고 있는 감정을 명확하고 명확하게 기록하려고 늘 노력한다”고 말했다. 저는 광각 렌즈를 사용하여 작업할 때에도 구성을 지나치게 복잡하게 하거나 과부하시키지 않으려고 노력합니다. 단순함이 작품에 담긴 생각을 가장 잘 이해하는 데 도움이 된다고 확신하기 때문입니다.”

Wolfe는 또한 그의 장비에 있어서 매우 실용적입니다. “저에게 카메라는 도구일 뿐입니다. 저는 특정 카메라에 얽매이지 않고 다양한 모델의 카메라를 사용합니다.”라고 Art Wolfe는 말합니다. — 저의 변함없는 원칙은 다음과 같습니다. 최적의 결과를 얻으려면 주어진 상황에서 사용해야 하는 카메라와 렌즈로 촬영해야 합니다. 지금까지 나는 이 접근법의 정확성을 의심할 이유가 없었습니다.”

Deadvlei의 별 궤적. 나미비아

“이 구도를 포착하려면 이중 노출과 사전 계산이 필요했습니다. 나는 나침반을 손에 들고 데드블레이에 있는 두 아카시아 나무의 실루엣을 기준으로 남십자성 별자리가 어떤 위치에 위치할지 결정했습니다. 그 후, 사막 위의 넓은 하늘을 강조하기 위해 낮은 수평선을 사용하여 미래에 대한 정신적 이미지를 만들었습니다.

첫 번째 노출에서는 풍경의 디테일을 일부 남기면서 하늘의 어둠을 강조하고 싶었기 때문에 편광 필터와 2스탑 그래디언트 ND 필터를 결합했습니다. 그 결과 하늘이 꽤 어두워졌습니다. 또한 의도적으로 전체 장면의 노출을 부족하게 하여 하늘이 완전히 어두워지도록 했습니다. 그 후 밤이 될 때까지 기다렸다가 다시 노출을 했습니다. 두 번째 노출에서는 하늘을 가로지르는 별의 움직임을 포착하려고 셔터를 열어 8시간 노출로 잠갔습니다. 별빛의 밝기도 지구의 표면을 명확하게 식별할 수 있게 해줬어요.”

Canon EOS-IN, Canon 17-35mm 렌즈; 첫 번째 노출: 1/60초, f/2.8, 편광 필터, 그래디언트 ND 필터, Fujichrome Velvia; 두 번째 노출: 8시간, f/2.8

화강암 아치. 시에라 네바다, 캘리포니아 주, 미국

“현지인들이 “시에라 파동”이라고 부르는 전형적인 렌즈 모양의 구름이 시에라 네바다 산맥의 동쪽 경계 위에 형성되어 산 위로 맴돌았습니다. 그날 아침 저는 아치로 둘러싸인 Lone Pine Peak와 Mount Whitney를 촬영하려고 했으나 프레임에 구름을 포함시키기로 결정하고 각도를 변경했습니다. 구름은 아치의 균형을 맞추는 강력한 구성적 악센트였습니다.”

Canon EOS-1N, Canon 17-35mm 렌즈, ½초, f/22, 2스톱 ND 필터, 편광 필터, Fujichrome Velvia

토레스 델 페이 국립공원, 칠레

토레스 델 파이네(Torres del Paine)는 파타고니아 고원에 위치한 믿을 수 없을 만큼 아름다운 국립공원입니다. 이곳의 하늘과 풍경 모두 인상적입니다. 태양이 떠오르고 있었고, 그 위의 겹겹이 쌓인 구름이 밝게 빛나고 있었습니다. 이곳에서는 하루 중 다른 시간에는 볼 수 없는 놀라운 광학 효과를 관찰할 수 있는 시간이 새벽입니다. 남부 안데스 위로 떠오르는 일출은 놀랍고 잊을 수 없는 광경입니다.”

Canon EOS-1N, Canon 렌즈 70-200mm, 1/15초, f/16, Fujichrome Velvia

요쿨살론 라군, 아이슬란드

“폭풍우가 치는 대서양 연안에서 불과 1마일 떨어진 이 아름다운 아이슬란드 지역에서 촬영하는 것은 정말 즐거웠고 날씨도 제게 많은 도움이 되었습니다. 이 불안정한 풍경은 두 개의 큰 빙하로 인해 형성되었습니다. 물은 빙하를 약화시켜 점점 더 많은 빙산을 탄생시킵니다. 새벽 3시에 이곳에 오는 새벽에 해안을 따라 걷다가 떠오르는 태양에 반사되어 얼어붙은 가장자리가 반짝이는 이 빙산을 발견했습니다.

이번 사진에서는 밝은 부분, 조명이 밝은 부분, 아직 태양광선이 침투하지 않은 어두운 부분 사이의 균형을 유지했습니다.”

Canon EOS 1N, 17-35mm 렌즈, 2초, f/22, 2스톱 ND 필터, Fujichrome Velvia

듀시 강 유역, 로얄 캐니언 국립공원, 캘리포니아, 미국

“나는 일찍 일어나는 것을 싫어하지만 전문 사진가로서 선택할 필요는 없습니다. 태양은 당신이 침대에서 일어날 때까지 기다리지 않을 것입니다. 개인적으로 저는 아침 6시 이후에 일어나는 경우가 거의 없습니다. 그러나 내 작업은 대부분의 사람들이 막 깨어나기 시작할 때 끝납니다. 적어도 맑고 화창한 날에는요.

호평받는 야생동물 사진작가 Art Wolfe는 놀라운 야생동물 영상을 찾기 위해 산, 숲, 사막을 여행하며 35년 이상을 보냈습니다.

미국의 사진작가이자 예술가, 교사인 아트 울프(Art Wolf)는 61세입니다. 그는 수많은 전문상을 수상했으며, 65권이 넘는 책과 매뉴얼의 저자, 자신의 TV 쇼인 Travels to the Edge의 진행자이자 Wildlands Press의 창립자입니다. 다른 누구와도 달리 그는 야생 자연의 아름다움, 야생 동물의 삶, 환경의 모든 색상을 보여주는 방법을 알고 있습니다.

Vanishing Act라는 프로젝트 작업은 1980년에 시작되었습니다. 이 사진 시리즈는 눈에 보이지 않는 동물과 새를 묘사합니다. 이 사진은 2005년에야 일반 대중에게 공개되었습니다. Art Wolfe는 “자연 환경에서 동물을 찾아 사진을 찍는 것은 매우 흥미롭고 힘든 과정입니다.”라고 말합니다. "동물 위장에 대한 새로운 영상을 추가하는 프로젝트 작업이 아직 진행 중입니다."

Art Wolfe의 웹사이트(artwolfe.com) 또는 그의 블로그 blog.artwolfe.com에서 더 많은 야생의 신비를 찾아보실 수 있습니다.

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