스카프의 역사는 2천여년 전으로 거슬러 올라간다. 스카프가 즉시 패션 액세서리가 된 것은 아니지만 오늘날에는 모든 패셔니스타의 옷장에서 첫 번째 바이올린 역할을 합니다.
그것의 도움으로 당신은 많은 문제를 해결할 것입니다. 당신의 외모를 완성하고 안색을 강조하며 단순히 자신과 주변 사람들에게 기쁨을 가져다 줄 것입니다. 스카프를 아름답게 착용하고 세련되고 우아하게 보이는 것은 확실히 예술입니다.
그리고 누구나 그것을 마스터할 수 있습니다. 그리고 기억하십시오 : 디자이너가 추천하는 스카프의 색상과 스타일에 관계없이 우선 귀하의 스타일과 분위기와 조화를 이루어야합니다.
기원전 260년
역사가들은 스카프가 고대 중국에서 처음 등장했다고 제안합니다. 1974년에 고고학자들은 중국 황제 진시황제 통치 시대로 거슬러 올라가는 기념비적인 매장지를 발견했습니다. 이 무덤에서는 목에 스카프를 두른 7,500명의 전사들의 모습이 발견되었습니다. 그러나 당시에는 실용적인 목적으로 사용되었습니다. 두꺼운 천 조각이 전사들을 바람과 추위로부터 보호했습니다. 스카프라는 단어 자체는 독일어에서 유래되었으며 "군용 붕대, 벨트"로 번역됩니다.
1974년에 고고학자들은 중국 진시황 통치 시대로 거슬러 올라가는 기념비적인 매장지를 발견했습니다. 무덤에서는 7,500개의 병마용 조각상이 발견되었습니다. 모두 목에 스카프를 두르고 있었습니다.
기원전 58년
오늘날 따뜻한 스카프의 전신은 고대 로마에 나타났습니다. 라틴어로는 포칼레(Focale)라고 불렀습니다. 이 옷은 갈리아와 독일에서 원정을 하는 동안 비정상적인 추위로부터 자신을 보호하기 위해 로마 군인들이 착용했습니다.
그들은 목에 스카프를 묶어 추위로부터 목을 보호하고 전투 중에는 갑옷 아래에 두었습니다. 그리고 군 지도자들은 근육질 갑옷 위에 금색 꼬인 술이 달린 빨간 장교 스카프를 착용했습니다.
1648년
유럽 전역의 스카프의 승리 행진은 루마니아에서 시작되었습니다. 로마 제국이 멸망한 후 중세 루마니아 부족들은 로마의 이름과 언어, 그리고 그 관습을 물려받았습니다. 그 중 한 명은 목도리를 입고 있습니다. 거기에서 이 패션은 크로아티아로 옮겨졌습니다.
1648년, 크로아티아 충격 연대가 투르크에 대한 승리를 축하하기 위해 파리에 도착했습니다. 각 전사는 목에 스카프를 두르고 있었습니다.
1650년
화려한 루이 14세는 아름답고 특이한 모든 것에 열광했기 때문에 크로아티아의 혁신을 좋아했습니다. 목도리들은 “태양왕”을 너무나 기쁘게 하여 그는 즉시 자신을 왕실 목걸이를 관리하는 임무를 맡은 특별한 집사로 임명했습니다.
더욱이 루이는 목도리를 귀족의 표시로 만들었습니다. 그리고 사랑스러운 여인 없이는 일이 일어날 수 없었습니다. 왕이 가장 좋아하는 사람 중 한 명인 공작 부인 Louise de La Valliere는 나비 모양의 매우 특별한 방법으로 스카프를 묶는 아이디어를 내놓았습니다.
1692년
다시 한 번 군사적 사건이 패션에 영향을 미쳤습니다. 1692년 스페인 왕좌를 위한 전쟁 중에 벨기에 스타인케르크 마을 근처에 위치한 루이 14세의 군대가 갑자기 영국 연대의 공격을 받았습니다. 놀랍게도 프랑스 장교들은 군사 패션의 모든 규칙에 따라 목도리를 묶을 시간이 없었습니다. 그들은 단순히 그것을 목에 감고 끝을 간단한 매듭으로 묶은 다음 유니폼의 단추 구멍에 집어 넣었습니다. 이것이 스테인케르크 스타일이 탄생한 방식입니다. Steinkerks는 남성과 여성 모두가 착용했습니다.
17세기 후반
피터 1세는 러시아 정규군을 창설할 때 군복을 관리했습니다. 처음에는 장교 제복이 군인 제복과 다르지 않았습니다. 장교와 군인을 구별하는 첫 번째 요소는 장교의 스카프였습니다.
처음에는 약 1.5m 길이의 러시아 국기 (흰색, 파란색, 빨간색) 색상의 실크 리본이었습니다. 이 리본 끝에는 은색 또는 금색 꼬인 실로 만든 술이 부착되었습니다. 스카프는 오른쪽 어깨에 걸치고, 끝부분은 왼쪽 엉덩이 부분에 매듭으로 묶었습니다.
1790년
프랑스 혁명 기간에는 풀을 먹인 거대한 모슬린 스카프를 목에 여러 번 감는 것이 유행이었습니다. 프랑스인들은 흰색 소재로 만든 넓은 스카프를 착용했습니다. 언제나 그렇듯이 혁명가들은 자신을 구별했습니다. 흰색 스카프에 대한 항의의 표시로 그들은 검은 색 넥타이 ( "지옥처럼 검은 색")를 착용하기 시작했습니다.
프랑스에서는 이 거대한 스카프를 '인크루더블'(encruable)이라고 불렀습니다. 이는 '믿을 수 없는'이라는 뜻입니다. Encruable을 착용하려면 특정 기술이 필요합니다. 파리에서는 스카프를 묶고 착용하는 기술을 가르치는 개인 강습도 인기가 있었습니다.
1796년
올해 러시아에서는 스카프가 박해를 받았습니다. Paul I은 왕위에 올랐습니다. 그는 군대에 엄격한 규율을 도입했습니다. 의복의 자유는 제외됩니다. Pavel은 유니폼 아래 캐미솔 허리띠에 스카프의 위치를 명확하게 정의합니다. 장교복도 스카프 없이 등장했다. 1801년에 경비대원들이 미하일롭스키 성의 침실에서 황제를 죽였습니다. 역사의 아이러니는 파벨의 살인에 사용된 무기가 장교의 스카프였다는 점이다.
19세기 중반
스카프에 새로운 이름이 생겼습니다. 프랑스에서는 작은 남성용 스카프를 '코의 비밀'이라는 뜻의 캐시 네즈(Cache Nez)라고 불렀습니다.
그곳에서 젊은 멋쟁이들은 머플러를 착용하여 특이한 외모로 속물 취향에 대한 항의를 표현하려고했습니다. 19세기에는 밝은 색상의 패턴이 있는 얇은 천으로 머플러가 만들어졌고, 이후 체크무늬 모직 머플러가 유행하게 되었습니다. 당시 러시아에서는 머플러를 쓴 패셔니스타에 대한 태도가 부정적이었다. 이 스카프는 반대의 표시로 인식되기도 했습니다.
20세기 중반
스카프 패션은 Marcello Mastroianni에 의해 부활되었습니다. 유명한 이탈리아 배우는 스카프를 착용하고 목에 걸치는 것을 좋아하는 영화배우 중 한 명이었습니다. 그러나 당시 소련에서는 스카프가 부르주아지주의, 부드러움, 불합리함의 표시로 간주되었으므로 여성과 어린이 만 착용하기로 결정했습니다.
21세기의 시작
세계 패션쇼를 따라 펼쳐지는 스카프의 승리의 행진. 거의 모든 디자이너가 자신의 컬렉션에 이 패션 액세서리를 갖고 있을 것입니다. 많은 옵션이 있습니다. 누구나 자신의 취향에 맞고 개성을 표현하는 스카프를 정확하게 선택할 수 있습니다.
몇 가지 팁
*겨울에는 두껍고 따뜻한 스카프가 최고입니다. 그러나 울 스카프는 공식 행사 및 시티 코트와 함께 착용하는 데 절대 허용되지 않습니다.
* 실크 스카프는 확실히 가장 우아합니다. 맨 처음부터 맨 목이 다소 외로워 보이는 코트의 네크라인 위의 "간격"을 시각적으로 줄이는 데 사용되었습니다. 또한, 코트 칼라를 깨끗하게 유지할 수 있습니다.
* 얇은 울 스카프는 가벼운 울 타이에 사용되는 것과 동일한 소재로 만들어집니다. 특히 비수기에 적합합니다.
* 캐시미어 스카프에는 실크 안감이 있는 경우가 많습니다. 이로써 우아한 느낌을 연출함과 동시에 목과 가슴을 추위로부터 보호해줍니다. 색상과 패턴, 질감의 두께와 뻣뻣함에 따라 격식을 차릴 수도 있고 비공식적으로 보일 수도 있습니다.
우리가 일상생활에서 사용하는 모든 액세서리에는 대부분의 사람들이 생각지도 못하는 저마다의 창조와 대중화의 역사가 있습니다. 이 옷의 가장 오래된 사례는 중국에서 발견되었으며 오늘날 알려진 스카프의 역사는 그곳에서 시작됩니다. 그러나 그 당시 스카프는 결코 액세서리가 아니라 전사 유니폼의 필수 부분으로 캠페인 중 날카로운 바람과 추위로부터 그들을 보호했습니다.
재향군인을 위해 복무 중
그리고 현대적인 따뜻한 천이나 니트 스카프는 고대 로마에서 우리에게 왔으며 갈리아와 게르만 땅으로 갔던 전사와 군단병들도 사용했습니다. 따뜻한 스카프는 로마인들이 그 지역의 특이한 추위와 싸우는 데 도움이 되었습니다. 이렇게 우아한 옷에 이런 역사가 있을 줄 누가 알았겠는가. Eleganzza 의류든 다른 의류든 의류를 포함한 모든 것에는 이야기가 있습니다. 거의 모든 소녀들이 착용하는 스카프는 한때 가혹한 전쟁에서 사용되었습니다.
유럽의 스카프
17세기에 스카프는 이미 루마니아에서 패션 액세서리의 지위를 얻었고, 이 패션은 크로아티아와 파리로 퍼졌습니다. 프랑스에서는 스카프가 특별한 스타일을 얻었습니다. 스카프는 흰색으로 만 모슬린으로 만들어졌습니다. 이러한 풀 먹인 액세서리는 여러 겹으로 목에 감겨져 패셔너블하고 아름답고 실용적이었습니다. 그러나 모든 사람이 스카프를 "올바르게" 착용하는 방법을 배울 수는 없었습니다. 이를 위해 몇몇 특수 학교도 만들어졌습니다!
러시아의 스카프
같은 세기 말에 유럽 패션 트렌드에 따라 Peter I는 스카프를 장교의 필수 장비로 도입했습니다. 폴 1세 황제가 즉위했을 때 그는 장교복에 스카프를 두는 위치를 의무적으로 바꾸었고 이제는 그것을 허리띠에 착용해야 했습니다. 혁신은 뿌리를 내렸지만 아이러니하게도 황제는 이 가장 유명한 액세서리에 목이 졸려 살해당했습니다.
르네상스
한동안 세계 여러 나라에서 스카프의 인기가 크게 감소했지만 이미 20세기에 유명한 이탈리아 배우 Marcello Mastroianni가 이러한 패션을 재개했습니다. 그는 각 의상마다 별도로 선택한이 액세서리를 매우 우아하고 능숙하게 포장하여 스카프의 역사가 재개되어 오늘날까지 활발하게 발전하고 있습니다.
그러나 소련에서는 스카프가 부르주아지, 경박함, 부드러움의 상징이되었습니다. 스카프는 모험, 계략 및 웅변으로 유명해진 유명한 Ostap Bender의 상표였습니다. 소련에서는 작가와 기타 창의적인 사람들이 자신만의 특별한 패션과 스타일을 가지고 이 액세서리를 착용했습니다.
이미 21세기에 들어서 스카프는 남성과 여성 모두의 거의 모든 옷장에서 필수적인 부분이 되었습니다. 이 액세서리는 유명한 디자이너의 많은 컬렉션에 존재하며 다양한 스타일로 전 세계 패션쇼에 자주 등장합니다. 현대 스카프의 원단과 색상 선택은 엄청나게 넓으며, 묶는 방법도 수십 가지가 있습니다.
작품의 텍스트는 이미지와 수식 없이 게시됩니다.
작품의 전체 버전은 "작업 파일" 탭에서 PDF 형식으로 볼 수 있습니다.
목표:모델을 개발하고 원하는 제품을 편성합니다.
작업:
1. 뜨개질 기술을 연구합니다.
2. 디자인 제품의 연구를 수행하고 스케치를 개발합니다.
3. 뜨개질을 위한 도구와 장치를 선택합니다.
4. 제품에 맞는 실을 선택합니다.
5. 제품을 생산하는 기술적 과정을 설명하세요.
6. 제품을 만드십시오.
7. 작업의 품질 관리를 수행합니다.
8. 제품 관리의 기본 규칙을 배우십시오.
1. 선택한 주제의 정당성.
이번 프로젝트에서는 손뜨개 기법을 활용해 만든 제품을 선택했어요. 뜨개질 기술에 대한 첫 번째 교훈은 어머니와 할머니로부터 나에게 주어졌습니다. 최근에는 손뜨개질이 점점 인기를 얻고 있습니다. 이것은 아마도 뜨개질이 바쁜 일상 속에서 평화의 치유의 순간을 제공하는 동시에 시작된 일을 집중적이고 철저하게 완료하도록 훈련시킨다는 사실로 설명될 수 있습니다.
표준은 필연적으로 우리 삶에 들어왔습니다. 그리고 의복의 기준은 무엇보다도 항상 성숙한 사람들보다 훨씬 더 외모의 독창성을 강조하려고 노력하는 젊은 세대의 창의적인 성격을 우울하게 만듭니다. 뜨개질은 창의력 개발을 촉진하고 독특한 디자인과 의류 모델을 만들 수 있는 가장 넓은 기회를 제공합니다. 손으로 짠 아이템은 언제나 독특합니다.
최근에 부모님이 새 재킷을 사주셨는데, 스카프를 직접 짜기로 했어요. 보라색과 흰색 실을 선택하고 내 옷장에 새로운 오리지널 아이템을 추가하겠습니다. 결정: 스카프를 뜨개질하고 있어요.
2. 생각의 “별”.
.
3. 주요 매개변수 및 제한사항 식별.
제품은 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.제품은 신중하게 제작되어야 합니다. 제품은 선택한 스타일과 일치해야 합니다. 제품은 아름다워야 합니다. 제품은 내구성이 있어야 합니다. 제품은 실용적이어야 합니다.
4 . 이론적인 정보.
기본 뜨개질 용어 루프의 전면 벽
힌지의 뒷벽- 뜨개질 바늘 뒤에 위치한 루프의 수직 부분.
루프 아크
꼬챙이- 아래에서 같은 색상의 인접한 두 루프를 연결하는 실입니다.
페이스 루프 "클래식" 또는 일반,- 앞벽 뒤에 묶인 고리.
앞 할머니 루프- 뒷벽 뒤에 묶인 고리.
교차 루프- 벽이 십자형으로 놓여 있는 루프.
루프 스티치- 루프의 수직 행.
패턴에 따라, 스티치의 모양에 따라 뜨다,- 이는 니트 스티치가 니트 스티치 위에 뜨개질되어야 하고, 안뜨기하다 스티치가 안뜨기하다 스티치 위에 뜨개질되어야 함을 의미합니다.
단면 편직- 앞면과 뒷면의 표면 구조가 다른 편직물(예: 양말류)
양면 뜨개질 -스카프와 같이 앞면과 뒷면의 표면 구조가 동일한 직물입니다.
* - 기호, 패턴 설명에서 찾을 수 있습니다. 모티브의 반복을 나타냅니다.
계획 또는 교감- 기호를 사용하여 뜨개질에 사용되는 루프의 이미지입니다.
루프 아크- 뜨개질 바늘 위에 놓인 루프의 상부 수평 부분.
꼬챙이- 아래에서 같은 색상의 인접한 두 루프를 연결하는 실
에어 루프- 편직물의 매우 얇은 가장자리에 캐스팅하기 위한 루프입니다. 뜨개질과 코바늘 뜨개질의 기술은 다릅니다.
얼굴 표면- 앞줄의 모든 루프가 앞줄과 안뜨기하다 줄로 편직되는 패턴 - 안뜨기하다.
안뜨기하다 스티치- 앞줄에서 모든 루프가 안뜨기하다 방향으로 편직되고 안뜨기하다 행에서 편직되는 패턴.
가터 스티치- 앞줄과 뒷줄의 모든 루프가 앞줄과 편직되는 패턴입니다.
엣지 루프(에지 루프)- 편직물의 첫 번째 및 마지막 루프. 그들은 패턴 형성에 참여하지 않습니다.
동기- 가로 및 세로 방향으로 반복되는 루프와 행의 특정 조합입니다.
메인 스레드- 제품이 편성되는 실.
루프의 전면 벽- 뜨개질 바늘 앞에 위치한 루프의 수직 부분.
5. 역사에서 얻은 정보.
응용 미술사 연구자들은 손으로 짠 옷이 천으로 꿰매는 것보다 훨씬 일찍 나타났다고 믿습니다. 편직물의 루프는 보조 도구 없이 손가락만으로 형성할 수 있습니다. 뜨개질은 처음 소개되었을 때 눈에 띄는 발전의 원동력을 얻었습니다. 바느질뜨개질 바늘-처음에는 분명히 뼈와 나무였습니다. 수동 니트웨어상대적으로 쉽게 손상되기 때문에 인간 존재 초기의 것들이 보존되지 않은 이유입니다. 그러나 다음과 같이 가정하는 것이 안전합니다. 아마존그들은 꼭 맞는 니트 바지를 입었습니다. 이것은 그리스 꽃병 그림에서 분명하게 볼 수 있습니다. 그리고 오디세우스를 기다리고 있던 페넬로페는 밤에 풀려 짠 것이 아니라 짠 천으로 끈질긴 구혼자들을 속였습니다. 직조 제품이 아닌 편물 제품만이 실이 끊어지거나 눈에 띄는 자국 없이 빠르게 풀릴 수 있습니다.
보다 현실적으로 손뜨개 출현 시기는 생존하는 시기로 판단할 수 있다. 고고학의발견합니다. 예를 들어, 벌새 장식이 달린 장식용 니트 벨트가 페루에서 발견되었습니다. 이 놀라운 발견의 창조 시기는 서기 ḬḬḬ 세기입니다. 원본은 디트로이트 미술관에 전시되어 있습니다.
이집트 무덤(서기 4~5세기)에서는 다소 복잡한 뜨개질 기법을 사용하여 유색 양모로 만든 어린이용 양말이 발견되었습니다. 즉, 샌들 끈을 쉽게 끼울 수 있도록 엄지 발가락을 나머지 발가락과 분리했습니다. 독일 무덤 중 하나에서 발견된 뜨개질 바늘도 같은 시기로 거슬러 올라갑니다. 고대 독일인의 높은 수준의 의류 문화와 뜨개질 기술에 대한 지식은 덴마크 늪에서 발견된 것으로도 입증됩니다. 즉, 수 놓은 스타킹이 달린 긴 모직 바지입니다.
미국에서는 뜨개질이 완전히 독립적으로 발전했으며 이는 인디언의 작품에 의해 입증됩니다. 소유자뜨개질을 한 것에는 신화적인 의미가 있습니다.
뜨개질은 오랫동안 남성들의 열정이었다는 점은 주목할 만합니다.
추운 날씨에 보온을 유지하고, 더운 날씨에 신체가 과열되는 것을 방지하고, 악천후에 물방울을 밀어내는 양모의 놀라운 특성은 오랫동안 사람들에게 높이 평가되어 왔습니다. 16세기에는 뜨개질이 이미 유럽 전역에 알려졌습니다. 특히 니트 아이템 중에서 스타킹이 인기를 끌었습니다. 고급 비단으로 만들어서 가격이 비싸서 왕과 귀족의 화장실의 일부가 되었습니다. 영국의 엘리자베스 여왕은 즉위 후 궁녀로부터 검은색 실크 스타킹을 선물로 받았습니다.
시간이 지남에 따라 유럽 전역의 스타킹 생산이 워크샵으로 조직되었습니다. 이 순간부터 여성 경쟁이 뜨개질 분야에서 남성의 지위를 눈에 띄게 압박하기 시작했습니다. 남자들은 자신의 특권을 유지하려고 노력했습니다. 이러한 현상을 방지하기 위해 1612년 프라하 양말류 노동자들은 금전적인 어려움을 감수하기로 결정했습니다. 처벌여자는 고용하지 마세요. 그러나 사실은 이미 일어났습니다. 뜨개질 기술을 터득한 여성들이 너무 많아서 그들이 작품을 가지고 모임을 위해 모이는 것이 관습이 되었습니다.
공예로서 뜨개질의 급속한 발전은 영국인 Vilna Lee(1589)의 뜨개질 기계의 발명으로 시작되었으며, 그 원리에 따라 거의 모든 뜨개질 디자인이 나중에 만들어졌습니다. 뜨개질 생산의 개선은 더뎠으며 19세기에야 비로소 기계화되었습니다.
우리나라에서는 뜨개질이 거의 모든 곳에서 널리 퍼졌습니다. 전 세계는 부드럽고 얇고 가볍고 따뜻한 Orenburg와 Penza 숄로 유명합니다. 공예품으로서의 손 뜨개질은 많은 지방, 특히 발트해 연안 국가에 존재했습니다. 스타킹, 양말, 벙어리 장갑, 장갑이 뜨개질되었습니다. 뜨개질 산업의 도래와 함께 손뜨개는 상업적인 의미를 잃었지만 인기를 잃지 않고 다른 방향으로 발전하기 시작했습니다. 이 수공예품은 응용 예술 유형 중 하나로 변했습니다.
공에서 뻗어나온 실은 여전히 그 안에 숨겨진 무한한 가능성으로 매료됩니다. 뜨개질 바늘이 깜박이고 공이 풀리고 캔버스가 생성되고 미래 제품의 패턴이 그 위에 나타납니다. 동시에 창작자는 자신의 손으로 창작한 예술 작품에 참여하는 이루 말할 수 없는 기쁨을 느낀다. 패턴을 구성하고, 이에 어울리는 실 색상을 선택하고, 미래 아이템의 스타일을 구상하고, 이 모든 것이 어떻게 결실을 맺는지 지켜보는 것은 흥미로운 활동입니다!
6. 아이디어 은행.
이론적인 자료를 연구한 후, 저는 뜨개질 기술을 사용하여 만든 제품을 창의적인 프로젝트의 대상으로 선택하기로 결정했습니다. 이 제품으로 나와 내 여동생의 옷장을 보충할 수 있었습니다.
옵션을 고려하고 평가해 봅시다.
모델 번호 1
모델 번호 2
모델 번호 3
선택 기준:
나는 뜨개질 기술이 그런 제품을 만들기에 충분할 것이기 때문에 모델 번호 2를 선택했습니다.
7. 스케치 개발.
8. 제품 요구사항 제품 관리 라벨.
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제품명 |
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기능적 목적 |
옷에 추가 |
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사용자 |
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단일 또는 대량 생산 |
단일 생산 |
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자재 요구 사항 |
실용성, 친환경성 |
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제조방법 |
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외모, 스타일 |
현대적인 제품 |
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안전 관점의 요구 사항 |
제품에는 부상을 일으킬 수 있는 요소가 없어야 합니다. |
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환경 요구 사항 |
재활용 가능 |
9. 디자인 사양
뜨개질 규칙을 연구하고 몇 가지 유사점을 분석한 후 내 제품에 대한 기준을 개발했습니다. 내 제품은 다음과 같아야 합니다.
아름다운;
원래의;
그다지 비싸지는 않습니다.
내 옷장의 요소와 조화를 이룹니다.
10.도구 및 장비.
뜨개질 바늘은 길고 일반적으로 끝이 약간 뾰족한 손으로 뜨개질하는 도구입니다. 뜨개질 바늘에는 천의 작동하는(닫히지 않은) 루프가 있어 풀리는 것을 방지합니다. 날카로운 끝을 사용하여 새로운 루프가 형성됩니다.
뜨개질 바늘의 종류 : 스포크는 두께가 다르며 이에 따라 스포크 수도 결정됩니다. 숫자는 스포크의 직경과 같습니다. 예를 들어, 직경 3mm의 뜨개질 바늘은 3번으로 표시됩니다.
직선 단일 뜨개질 바늘은 한쪽 끝이 뾰족하고 다른 쪽 끝이 스토퍼가 있는 가장 일반적인 유형의 뜨개질 바늘입니다. 이 팁 덕분에 루프가 뜨개질 바늘에서 미끄러지지 않습니다. 제조업체는 종종 이러한 팁에 스포크 수를 표시합니다. 이러한 뜨개질 바늘은 원형으로 편직된 제품을 제외한 모든 유형의 제품을 편직하는 데 사용됩니다.
직선 이중 뾰족 또는 이중 뾰족한 뜨개질 바늘 - 두 개의 작업 끝이 있는 뜨개질 바늘로 이음매 없는 원형 뜨개질(예: 양말)에 사용됩니다. 이 바늘은 일반적으로 직선 단일 바늘보다 짧으며 4-5개 세트로 판매됩니다. 그러한 바늘로 뜨개질을 할 때 그 중 두 개가 작동하고 나머지는 다른 열린 고리를 유지합니다. 뜨개질을 할 때 루프를 4개의 뜨개질 바늘에 분산시키고 5번째 뜨개질 바늘로 뜨개질합니다.
원형 뜨개질 바늘은 특수한 유형의 직선 단일 뜨개질 바늘로, 같은 번호의 한 쌍이 유연한 슬링(낚시줄 또는 플라스틱 튜브)으로 서로 연결되어 있습니다. 이러한 유형을 사용하면 직선 직물과 큰 직경의 무봉제 원형 직물을 모두 편직할 수 있습니다. 직선형 단일 뜨개질 바늘에 비해 이러한 뜨개질 바늘의 장점은 편직물의 무게가 뜨개질 바늘 전체에 더 고르게 분산되고 장인의 손에 덜 부담이 된다는 것입니다. 이 뜨개질 바늘의 또 다른 장점은 양쪽 작업 끝이 있다는 것입니다.
보조 뜨개질 바늘 - 가운데가 구부러진 양면 뜨개질 바늘. 열린 루프를 배치하는 데 사용됩니다.
뜨개질 바늘을 만드는 재료 . 뜨개질 바늘은 금속, 플라스틱, 목재, 대나무 등 다양한 재료로 만들어집니다. 각 바늘 여성은 자신의 취향에 맞게 뜨개질 바늘을 선택하지만 구매할 때 특정 재료로 만든 도구의 일부 기능을 알아야합니다.
금속 뜨개질 바늘 - 주로 강철 또는 알루미늄으로 만들어졌습니다. 가장 신뢰할 수 있는 도구는 강철로 만들어졌지만 알루미늄 도구보다 무겁습니다. 그러나 동시에 알루미늄 뜨개질 바늘은 뜨개질할 때 실이 쉽게 구부러지고 얼룩이 생길 수 있습니다. 후자를 피하기 위해 많은 알루미늄 스포크가 테프론으로 코팅되어 있습니다.
플라스틱 뜨개질 바늘 - 두껍고 가벼운 실로 작업할 때 도움이 되지만 매우 약합니다. 이 뜨개질 바늘은 리본 모양의 실이나 코드 작업에 매우 편리합니다. 종종 이러한 뜨개질 바늘은 대량으로 생산됩니다.
나무 뜨개질 바늘은 매우 가볍지만 시간이 지나면 버가 생길 수 있습니다. 루프는 뜨개질 바늘에서 미끄러지지 않으므로 초보자 뜨개질을 하는 사람들에게 매력적입니다.
대나무 뜨개질 바늘은 가볍고 내구성이 뛰어납니다. 약간 거칠기 때문에 작업 루프가 미끄러지지 않습니다. 모든 유형의 원사에 적합합니다.
뼈 도구는 손으로 만들어지기 때문에 저렴하지 않습니다. 광택이 잘 나지만 매우 깨지기 쉽습니다. 그러므로 주의해서 보관하고 사용해야 합니다.
11. 안전 예방 조치.
뜨개질할 때 도구를 안전하게 사용하기 위한 규칙: 1. 뜨개질 바늘은 매우 조심스럽게 다루어야 하며, 얼굴에 가져오지 말고 상자나 필통에 보관해야 합니다. 2. 뜨개질 바늘, 바늘, 핀은 작업을 시작하기 전과 마친 후에 계산되어야 합니다. 3. 뜨개질 바늘은 너무 날카롭지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 손가락이 다칠 수 있습니다. 4. 녹슨 뜨개질 바늘, 고리, 바늘 및 핀은 사용할 수 없습니다. 실과 실을 망칠 수 있습니다. 5. 부러진 바늘, 핀, 기타 폐기물은 별도의 상자에 담아 폐기하고, 불필요한 종이나 신문에 싸서 버려야 합니다. 6. 핀은 가능하면 천 층 사이에 핀이 남도록 세 번 구멍을 뚫어 제품에 삽입됩니다. 7. 가위는 작업 상자에 보관해야 합니다. 뜨개질하는 동안 칼날을 닫은 상태에서 자신을 향해 고리 모양으로 놓습니다.
뜨개질에 대한 위생 요구 사항: 1. 작업장은 조명이 밝아야 하며 조명은 왼쪽에서 작업물에 비추어야 합니다. 2. 몸이 의자 등받이에 닿도록 바르게 앉아야 합니다. 눈에서 작업물까지의 거리는 근시가 발생하지 않고 실을 구성하는 섬유 입자가 눈에 들어 가지 않도록 최소 35-40cm가되어야합니다. 3. 작업 전과 작업 후에는 실과 편물이 더러워지지 않고, 손에 잔털이 남지 않도록 손을 깨끗이 씻어야 합니다. 4. 미완성 제품은 천에 싸서 보관하거나 가방에 넣어 보관하는 것이 좋습니다
12.작업장의 조직.
사업을 시작하기 전에 먼저 편안한 작업장을 마련해야 합니다. 뜨개질을 할 때는 이곳의 조명이 밝은 것이 매우 중요합니다. 빛은 작품의 왼쪽에서 떨어져야 합니다. 몸이 의자 등받이에 닿도록 똑바로 앉아야합니다. 눈에서 작품까지의 거리는 35~40cm가 되어야 하며, 거리가 더 짧아지면 근시가 발생하고 털 입자가 눈에 들어갑니다.
작업을 시작하기 전과 마친 후에는 실과 편물이 항상 깨끗하게 유지되고 작은 양모 입자가 손에 남지 않도록 손을 씻어야합니다.
뜨개질하는 동안 공을 특수 공 용기, 즉 왼쪽 바닥에 서있는 작은 바구니 또는 상자에 보관하는 것이 좋습니다.
작업이 끝나면 모든 도구를 작업 상자에 넣어야 합니다. 뜨개질 바늘이나 고리의 끝 부분을 공에 고정하고 미완성 작업과 함께 비닐 봉지 또는 천 봉지에 넣어 옷장, 선반 등에 보관해야합니다.
다리미를 사용해야 하는 경우가 많으며 올바르게 다루고 조심해야 합니다.
13 . 재료.
오늘날 그것은 매우 다양하게 존재합니다. 이 다양성에서 길을 잃지 않고 목표에 맞는 뜨개질 실을 선택하려면 어떤 종류의 뜨개질 원사가 있는지 알고 어떤 유형의 실이 사용되는지 만들어야합니다. 뜨개질 실은 천연(린넨, 면, 울, 모헤어, 실크)과 합성(아크릴, 비스코스, 레이온, 캐시미어)으로 구분됩니다. 그러나 대부분의 경우 뜨개질 원사는 적절한 비율로 선택된 인공 섬유와 천연 섬유의 조합입니다. 편직사(실 등)는 동일하거나 다른 장력(약함, 재봉사보다 적음), 단순 또는 모양의 꼬임으로 여러 개의 실을 함께 꼬아서 얻습니다. 꼬이지 않은 실-로빙도 있습니다. 따뜻한 겨울 옷을 뜨개질하려면 일반적으로 두꺼운 뜨개질 원사가 사용됩니다. 양모, 모헤어, 알파카가 될 수 있습니다. 당연히 합성 함량이 최소화되고 귀중한 실(앙고라, 천연 캐시미어, 실크)이 함유된 원사는 가격이 더 비싸지만 제품의 매력과 내구성도 더 뛰어납니다. 뜨개질 실은 편물 품목의 최종 속성을 결정하는 질감과 두께가 다를 수 있으므로 바느질 작업을 시작하기 전에 선택한 뜨개질 실이 특정 모델에 적합한지 확인해야 합니다.
스카프로는 천연 양모 원사를 선택했습니다.
14. 컬러 휠.
색상은 우리 삶에서 큰 역할을 합니다. 깨끗하고 밝은 색상은 눈을 즐겁게 하고 분위기를 조성합니다. 우울하고, 퇴색하고, 표현력이 부족한 것은 우울하고 우울증을 유발할 수 있습니다.
뜨개질용 실을 선택할 때 서로 다른 색상이 서로 어떤 영향을 미치는지 알아야 합니다. 그러기 위해서는 색 조화의 기본을 알아야 합니다. 색상의 조화는 아름다운 제품의 기본입니다. "조화"라는 단어는 일관성, 조화를 의미하며 그리스어에서 유래되었습니다. 조화로운 색상 선택의 기본은 무지개와 동일한 색상(빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 청록색, 보라색)으로 구성된 색상환입니다. 색상환은 반으로 나누어 절반에는 빨간색, 주황색, 노란색, 황록색 톤이 포함되고 나머지 절반에는 파란색, 녹색, 청자색 톤이 포함됩니다. 원의 오른쪽 절반에 있는 색상을 따뜻한 색상, 왼쪽에 있는 색상을 차가운 색상이라고 합니다. 각 색상은 색상, 밝기 및 채도를 특징으로 합니다.
색상(Hue)은 빨간색, 파란색, 노란색 등의 색상입니다.
밝기는 흰색에 가까운 정도입니다. 따라서 가장 밝고 가장 밝은 색상은 흰색, 즉 분홍색, 파란색, 노란색에 가까운 색상입니다.
채도는 색상 밀도의 정도입니다. 태양의 색깔은 유채색입니다. 그리고 검정색, 흰색, 회색은 무채색이다. 무색, 무색의 톤입니다. 채도와 색조가 없으나 명도가 서로 다르며 검정색은 명도가 없습니다.
스펙트럼 원의 반대편에 위치한 색상을 보색(노란색-파란색, 주황색-파란색)이라고 합니다. 추가 색상을 같은 양으로 혼합하면 결과는 회색의 설명할 수 없는 색상이 됩니다. 보색끼리 나란히 배치하면 채도가 높아집니다. 같은 색이라도 어두운 색에 둘러싸여 있으면 더 밝게 보이고, 밝은 색에 둘러싸여 있으면 더 어둡게 보입니다. 스펙트럼 원에서 서로 가까이 위치한 음영에서 조화로운 조합을 얻습니다.
15. 제조 기술.
스티치의 초기 행. 모든 뜨개질은 초기 행을 형성하는 뜨개질 바늘에 특정 수의 루프를 캐스팅하여 시작됩니다. 그러면 뜨개질의 아래쪽 가장자리가 됩니다.
니트 스티치는 두 가지 방법으로 뜨개질할 수 있습니다.:
첫 번째 방법은 고전적이며 전면 벽 뒤에 있습니다.
두 번째 방법은 뒷벽 뒤에 전면 루프를 편직하는 것입니다.
안뜨기하다 고리는 첫 번째와 두 번째로 편직될 수도 있습니다.
가장자리 루프
이 루프는 두 가지 방법으로 편직될 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 첫 번째 고리를 편직하지 않고 제거하는 반면, 마지막 고리는 안뜨기하다 방향으로 편직해야 하는 경우입니다. 두 번째 방법은 원단 끝에 엣지 루프를 편직 스티치로 편직하는 것이다. 첫 번째 경우에는 캔버스 가장자리가 매끄러우며, 두 번째 경우에는 가장자리에 결절이 보입니다.
마지막 행을 고정합니다.
뜨개질이 끝나면 마지막 줄의 고리를 닫고 편물의 위쪽 가장자리를 얻는 방법을 배워야합니다. 그들은 다양한 방법으로 이 작업을 수행합니다.
첫 번째 방법. 가장 바깥쪽 루프와 후속 루프가 함께 편직됩니다.
두 번째 방법. 외부 루프는 편직되지 않은 오른쪽 뜨개질 바늘로 옮겨지고 첫 번째 루프는 편직 스티치(클래식)로 편직됩니다.
내 스카프는 "English elastic" 패턴을 선택했습니다.
잉글리시 립 패턴을 편직하려면 홀수 개의 루프를 계산하고 캐스팅해야 합니다. 기술 자체에서는 편직 스티치, 안뜨기하다 루프 및 직선 실을 사용하여 패턴이 볼록하고 엠보싱되도록 합니다. 영어 탄성 뜨개질 패턴은 다음과 같습니다.
두 번째 줄에서 첫 번째 가장자리 루프를 제거하고 니트 스티치 위에 니트 스티치를 편직하고 그 위에 직선 실을 만들고 안뜨기하다 스티치를 편직합니다.
모든 후속 행은 동일합니다. 직선 실 오버가 전면 루프 앞으로 가고, 전면 루프가 제거되고 편직되지 않으며(실이 천 뒤에 있음), 안뜨기하다 루프와 실 오버가 안뜨기하다 루프로 편직됩니다.
루프는 니트 스티치로 함께 편직되어 앞쪽에서 뜨개질 바늘로 두 루프를 집어 올립니다.
왼쪽 뜨개질 바늘에서 뜨개질되지 않은 오른쪽 루프로 제거하면 실은 뜨개질 바늘 뒤 뒤쪽에 있습니다.
영어 탄성을 짜는 두 번째 방법이 있습니다.
첫 번째 줄은 니트 1개와 안뜨기하다 1개(탄성 밴드 1x1)를 교대로 사용하여 편직됩니다.
두 번째 행에서 앞 루프는 기본 행의 루프에서 편직되어 이중 루프를 형성하는 또 다른 옵션을 제공한 다음 안뜨기하다 루프가 편직됩니다.
다음 행은 두 번째 행에 따라 편직됩니다.
영국산 고무밴드의 효과도 리포트의 양면성으로 인해 얻어집니다. 디자인은 내부와 외부가 동일합니다.
뜨개질 과정에서 두 가지 색상의 실이 사용되며 천의 각 면은 고유한 색상을 갖게 됩니다. 유일한 것은 색상을 혼동하지 않도록 조심하는 것입니다. 특히 수직이 아닌 다른 색상으로 수평으로 색칠된 고무줄을 뜨개질할 때 더욱 그렇습니다. 천을 돌릴 때 볼을 교체하고 외부 루프의 색상을 엄격하게 모니터링하십시오. 이것이 이 행에 필요한 색상을 나타냅니다.
이것이 내가 얻은 것입니다 !!!
16. 제어 및 품질.
완제품은 다음 요구 사항을 충족합니다.
재료의 색상 조합이 조화롭습니다.
제품은 기술에 따라 원활하고 정확하게 만들어집니다.
작업은 최종 솔루션으로 공식화됩니다.
전체적으로 제품이 호의적인 인상을 줍니다.
17.환경적 정당성.
제가 스카프를 짠 원사는 환경 친화적이며 동물성 천연 섬유를 함유하고 있어 인체 건강에 위험한 결과를 초래하지 않습니다. 안전 예방 조치와 위생 기준을 적용한 제조 기술도 안전합니다. 내 스카프가 모양을 잃거나 나에게 충분하지 않으면 풀어서 실로 다른 니트 제품을 만들 수 있습니다.
18. 경제적 정당성.
이 제품은 가격이 저렴하고 매장보다 2.5 배 저렴합니다. 비용에는 작업 비용이 포함되지 않습니다. 독립적으로 제작되므로 설계 작업이 경제적입니다. 나는 누구에게도 기성품으로 만들어진 그런 스카프를 결코 볼 수 없을 것입니다. 그것은 아름답고 고품질로 짜여져 있습니다..
19.자존감.
나는 목표를 달성했습니다. 제품은 아름답고 흥미롭고 독창적이며 통풍이 잘되는 것으로 나타났습니다. 그것의 도움으로 나는 내 옷장에 약간의 변화를 주거나 그러한 제품을 주는 사람에게 영적인 따뜻함을 줄 수 있습니다. 내 계획은 이 기술을 사용하여 스카프를 만드는 것입니다. 디자인 작업을 마친 후, 내 옷장을 채워주고 내 모습을 꾸며줄 오리지널 아이템을 만들었습니다. 가장 단순하고 가장 쉬운 뜨개질 옵션을 선택했음에도 불구하고 결국 자랑스러워할 수 있는 매우 독창적인 스카프를 얻게 되었습니다. 내 스카프의 독창성과 아름다움은 실의 색상으로 강조됩니다. 이것은 뜨개질 기법을 사용하여 만든 두 번째 큰 작품입니다. 나는 베이지 색 실로 첫 번째 스카프를 엮었습니다. 이것은 첫 번째 실험이었고 당연히 실수가있었습니다. 스트립을 뜨개질하는 동안 실을 연결하면 개방형 리본의 균일 성이 손상되고 스트립을 연결할 때 루프를 건너 뛰었습니다. 오류는 작지만 수정하는 데 많은 시간이 걸립니다. 수정 사항이 여전히 표시됩니다. 프로젝트 작업을 하면서 뜨개질 실력도 늘었고, 스스로 설정한 과제도 모두 완수했다는 생각이 들었습니다. .
우리의 따뜻한 것들
편리하고 간단합니다.
우리는 모든 사람들을 위해 겨울을 위해 뜨개질을 하고,
편리함과 아름다움을 위해.
나는 다음에서 스카프 제작 주문을 수락합니다.
Ostrogozhsk, Ordzhonikidze 6-A
루치코바 아나스타샤.
21. 용어집.
뜨개질을 설명할 때 일반적으로 사용되는 용어가 많이 있습니다. 주요 내용과 자주 사용되는 내용을 살펴보겠습니다. 뜨개질 용어.루프의 전면 벽- 뜨개질 바늘 앞에 위치한 루프의 수직 부분. 힌지의 뒷벽- 뜨개질 바늘 뒤에 위치한 루프의 수직 부분. 루프 아크- 뜨개질 바늘 위에 놓인 루프의 상부 수평 부분. 꼬챙이- 아래에서 같은 색상의 인접한 두 루프를 연결하는 실입니다. 페이스 루프 "클래식", 또는 일반은 전면 벽 뒤에 편직된 루프입니다. 앞 할머니 루프- 뒷벽 뒤에 묶인 고리. 교차 루프- 벽이 십자형으로 놓여 있는 루프. 루프 스티치- 루프의 수직 행. 패턴에 따라 니트, 또는 루프 모양 - 이는 니트 스티치가 니트 스티치 위에 편직되어야하고 안뜨기하다 스티치가 안뜨기하다 스티치 위에 편직되어야 함을 의미합니다. 단면 편직- 앞면과 뒷면의 표면 구조가 다른 편직물(예: 양말류) 양면 뜨개질- 앞면과 뒷면의 표면 구조가 동일한 직물(예: 스카프) 계획 또는 교감- 기호를 사용하여 뜨개질에 사용되는 루프의 이미지입니다. 에어 루프- 편직물의 매우 얇은 모서리 세트용 루프입니다. 뜨개질과 코바늘 뜨개질의 기술은 다릅니다. 보조 스레드- 편직물 가공 시 열린 루프의 가장자리가 필요한 경우에 사용되는 실입니다. 뜨개질이 끝나면 제거됩니다. 작업의 편의를 위해 주실과 동일한 두께의 대조되는 색상의 실을 사용하는 것이 일반적입니다. 작업 외부에 루프가 많은 경우 보조 바늘이 뜨개질 핀 역할을합니다. , 예를 들어 전체 행입니다. 뜨개질 핀(핀)- 개방 루프가 일시적으로 작동하지 않고 뜨개질 계속을 방해하지 않도록 뜨개질 바늘에서 제거되는 경우에 사용되는 대형 안전핀과 유사한 장치입니다. 얼굴 표면- 앞줄의 모든 루프가 앞줄과 안뜨기하다 줄로 편직되는 패턴 - 안뜨기하다. 안뜨기하다 스티치- 앞줄에서 모든 루프가 안뜨기하다 방향으로 편직되고 안뜨기하다 행에서 편직되는 패턴. 가터 스티치- 앞줄과 뒷줄의 모든 루프가 앞줄과 편직되는 패턴입니다. 엣지 루프(에지 루프)- 편직물의 첫 번째 및 마지막 루프. 그들은 패턴 형성에 참여하지 않습니다. 동기- 가로 및 세로 방향으로 반복되는 루프와 행의 특정 조합입니다. 메인 스레드- 제품이 편성되는 실.
22. 참고문헌 목록.
1. 막시모바 M.V. “뜨개질의 ABC.”
2. 잡지 “골든 핸즈(Golden Hands)”
3. 시체바 L.V. 잡지 "뜨개질"
4. 뜨개질 잡지.
5. 사이트 자료. http://knowledge.allbest.ru/pedagogics/d-.html.
6.마법의 공. 새로운 모델. 최고의 모델은 매우 단순하고 매우 패셔너블합니다. 모스크바. "아스트렐". 2003년
7.수공예품. V.V. Tsaruk Kyiv 출판사 "Davira" 1994
8. 세련된 뜨개질. E. Zaslavskaya. 로스토프 "피닉스" 2006 6. 크로셰 뜨개질과 뜨개질의 역사. 7. Yandex-사진
긴 소재를 목에 감는 아이디어를 처음으로 생각해낸 사람이 누구인지 알아볼까요?
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스카프는 오랫동안 순전히 실용적인 것이 아닙니다. 추운 날씨에 따뜻하게 해줄 뿐만 아니라, 이제는 어떤 계절에도 어떤 옷장 아이템에도 매치할 수 있는 밝은 액세서리이기도 합니다. 스카프는 무언가를 숨길 수도 있고 이미지의 진정한 하이라이트가 될 수도 있습니다.
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스카프의 역사는 거의 2천년 전부터 시작됩니다. 20세기 70년대의 고고학적 발견은 중국군이 처음으로 이 옷을 입기 시작했음을 나타냅니다. 1974년 중국 진시황 시대의 무덤에서 발견된 무덤에서 병마용들은 주름이 여전히 쉽게 식별될 수 있을 정도로 정교하게 만들어진 목 띠를 볼 수 있습니다. 이 발견은 중국 전사들이 추위와 바람으로부터 보호하기 위해 목에 물질을 묶었다는 것을 확인시켜주었습니다. 즉, 실용적인 이유로 스카프를 사용했습니다.
조금 후에 군대 계급에 따라 스카프의 그라데이션이 나타났습니다. 황제와 가까운 전사들은 실크 옷을 입었고, 면으로 만든 단순한 옷을 입었습니다. 이 발견 이전에는 로마인들이 목도리를 발명한 것으로 여겨졌습니다. 로마 군단병들은 넥밴드를 포칼레라고 불렀고, 이 형태는 트라야누스 기둥에도 묘사되었습니다. 트라야누스 황제의 군사적 공적을 보여주는 전사들의 나선형 리본이 새겨져 있습니다. 게다가 목에는 스카프를 매듭으로 묶은 이들이 대부분이다. 오늘날의 따뜻한 스카프의 전신은 고대 로마에서도 나타났습니다. 추운 갈리아와 독일에서 캠페인을 벌이는 동안 로마 군단병들이 착용했습니다. .
스카프는 모든 이미지의 밝은 디테일이 될 수 있습니다
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왕들의 변덕
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17세기에 그들은 공리주의를 잊고 아름다움이 전면에 등장했습니다. 물론 실크는 가장 아름다운 것으로 여겨졌으며, 이 소재로 만든 스카프는 상류층 대표들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. 예를 들어, 작곡가 베토벤은 이 액세서리를 좋아했으며 그의 잔인한 외모를 강조하는 극적인 붉은 색조를 선호했습니다. 나폴레옹 보나파르트는 특별히 인도에서 가져온 실크 스카프를 좋아했고, 프랑스의 루이 14세 왕은 크로아티아 군인들이 입은 밝은 실크 스카프를 처음 보고 첫눈에 반했습니다. 실크 스카프는 크라바테(Cravates)로 알려지게 되었습니다. 베네치아 또는 플랑드르 레이스로 만든 값 비싼 스카프였습니다. 우리는 프랑스의 "크라바트"가 크로아티아인들에게 유래했는지 여부를 말할 수는 없지만 넥타이에 대한 이 이름은 오늘날까지 많은 유럽 언어로 보존되어 있으므로 확률이 매우 높습니다. 레이스는 해외에서 프랑스로 수입되었기 때문에 매우 비쌌습니다. "태양왕"은 특별 법원 직위도 조직했습니다. 침대 공급업체는 많은 실크 액세서리의 구매 및 관리를 담당했습니다(통치자는 자신의 선택을 거부하는 것을 좋아하지 않았고 수백 개의 스카프를 가지고 있었습니다). 미학이 대두되던 시기였습니다. 왕이 가장 좋아하는 사람들이 차례로 누가 가장 독창적인 방법으로 아름다운 스카프를 착용할 수 있는지 경쟁했습니다. La Valliere 공작부인은 심지어 역사에 이름을 남겼습니다. 그녀는 남성용 목도리를 좋아하고 활로 묶기 시작했습니다. 이 라발리에 활은 여성복과 남성복의 장식 장식품으로 오늘날까지 살아 남았습니다.
스카프는 단순한 소재처럼 보이지만 실제로는 어떻게 착용하느냐에 따라 많은 것이 달라집니다. 여기에는 항상 창의성의 여지가 있습니다. 따라서 1692 년 프랑스와 영국 간의 적대 행위 기간 동안 목에 스카프를 감고 매듭으로 묶인 끝 부분을 겉옷 칼라에 숨긴 Steinkerk 스타일이 나타났습니다. 이 스타일의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 영국군이 진군하고 있다는 소식이 전해졌을 때 프랑스군은 Steinkerk 마을 근처에서 휴식을 취하고 있었습니다. 넥타이를 제대로 묶을 시간이 없어서 한 멋쟁이는 넥타이를 단추 구멍에 집어넣었습니다.
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러시아 공간에서
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우리나라에서는 17세기 말 표트르 1세 통치 기간에 스카프가 등장했으며 이미 우리에게 알려진 길을 잠시 따랐습니다. 더욱이 장교의 스카프는 고위직과 일반 병사들을 구별하는 첫 번째 요소가 되었습니다. 그것은 은색 또는 황금색의 꼬인 실로 장식되었으며 비단으로 만들어졌습니다. 액세서리는 오른쪽 어깨에 착용하고 왼쪽 엉덩이에 매듭으로 술을 묶어야했습니다. 그건 그렇고, 나중에 왕위에 오른 Paul I은 스카프를 정말 좋아하지 않았습니다. 독재자는 군대에 엄격한 규율을 도입했습니다. 옷의 자유는 배제되었습니다. 이 액세서리가 전혀없는 장교 제복이 등장했습니다. 아이러니하게도 황제의 죽음을 초래한 것은 스카프였습니다. 장교 중 한 명이 황제를 목을 졸랐습니다. 1783년 크라쿠프에서 편안한 니트 스카프가 발명되었습니다. 사실, 그들은 1 차 세계 대전 동안에만 그것을 모든 곳에서 사용하기 시작했습니다 (조종사들은 겨울에 바람과 추위를 피하기 위해 목에 묶었습니다). 니트 스카프는 20세기 30년대부터 남성 일상 패션에 침투하기 시작했으나 70년대에 와서야 니트 패션의 여파로 마침내 발판을 마련했습니다.
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그러나 19세기 중반 프랑스에서는 모직 스카프가 뜻밖에도 반란의 상징으로 변했습니다. 젊은 혁명가들은 목뿐만 아니라 얼굴 아랫부분도 가리기 시작했습니다. 처음에는 장신구가 바랜 색상과 체크 무늬로 만들어졌지만 나중에는 얇고 밝은 색상의 실크 천으로 패턴을 꿰매기 시작했습니다.
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훔친 물건을 정권에 대한 반란과 부정의 상징으로 본 그들은 우리나라에서 그것을 훨씬 덜 자주 착용하기 시작했습니다. 머플러는 범죄 집단에 의해 즉시 선택되었으며 범죄 세계에 속해 있음을 강조하기 위해 착용되었습니다. 다행스럽게도 스카프 패션은 20세기 초 이탈리아 배우 Marcello Mastroianni에 의해 부활되었습니다. 그는 단순히 그들을 좋아했습니다. 그건 그렇고, 소련의 같은 시대에 스카프는 부르주아주의의 표시로 간주되었으므로 여성과 어린이 만 착용하기로 결정했습니다. 그래서 그들은 시원한 날씨에 체크 무늬 울 머플러로 몸을 감쌌습니다.날씨.
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세련된 창공
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스카프는 추운 날씨, 여름 더위, 산책 또는 이동 중에 착용할 수 있는 실용적이고 아름다운 액세서리로 정당하게 자리 잡았습니다. 여기에서 패션 하우스가 사업에 착수하여 다양한 스톨 모델을 만들었으며 그중 Hermes가 리더가되었습니다. 그의 실크 스카프는 하나의 컬트가 되었고 패션 역사에 이름을 남겼습니다. 그들은 여전히 비단으로 꿰매어졌고 디자인은 다양해서 놀랍습니다. 그건 그렇고, 통계에 따르면 가장 인기있는 것은 Hermes 스카프입니다 (엄청난 수의 다양한 모델을 볼 수있는 TV 시리즈 "Sex and the City"덕분에 감사드립니다).
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영국의 빅토리아 여왕은 목도리가 왕실 옷장에서 가장 좋아하고 영구적인 요소가 되면서 이 액세서리에 대한 수요를 늘리는 데 중요한 역할을 했습니다. 조금 후에 버버리 회사 덕분에 체크 무늬 원단이 유행하고 따뜻한 스카프도 꿰매기 시작했습니다.
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그러나 스카프는 즉시 패션의 정점으로 승리를 거두기 시작하지 않았습니다. 21 세기에야 디자이너들은 그것이 아름다운 요소 일뿐만 아니라 전체 이미지를 수정할 수도 있다는 것을 깨달았습니다. 다행스럽게도 현재 매우 다양한 모델이 있습니다. 겨울, 데미 시즌 또는 여름이 될 수 있습니다. 모든 경우에 대비해 옷장에 몇 개쯤은 갖고 있는 것이 좋습니다. 숄, 스톨, 스누드, 판초, 칼라, 심지어 오래된 보아까지 될 수 있습니다. 옵션이 많을수록 더욱 인상적인 이미지를 만들 수 있습니다.
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직물의 패션도 바뀌었습니다. 물론 섬세한 실크는 사라지지 않았지만(놀랍도록 밝은 Missoni 모델을 보세요) 이제 리넨, 면, 캐시미어, 골판지 울 및 직물 조합에 대한 수요가 더욱 높아졌습니다. 스카프의 장식도 놀랍습니다. 프린지, 치어리더, 구슬, 모피, 가죽 및 자수 등 모든 종류의 요소가 여기에 사용되기 때문입니다. 물론 이것은 주로 여성의 스톨에 관한 것입니다. 패션 트렌드에 맞게 프린트도 매 시즌마다 변경됩니다. 특이한 액세서리와 어울리도록 전체적인 룩이 맞춤화될 정도로 아름다운 모델이 있습니다.
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스카프를 이렇게 다재다능한 액세서리로 만드는 이유는 묶고 착용할 수 있는 방법이 다양하기 때문입니다. 여성의 경우 20가지가 넘는 방법, 남성의 경우 약 10가지 방법을 찾을 수 있습니다. 스카프는 60년대 유행했던 것처럼 목 주위뿐만 아니라 엉덩이, 손목, 가방 손잡이에 착용하거나 머리 주위에 묶을 수도 있습니다.
스카프는 베네딕트 컴버배치의 셜록에 더욱 미스터리를 더해줍니다.
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올레올레!
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독특한 기능을 수행하거나 특정 커뮤니티에 속하는 스카프를 별도로 강조하겠습니다. 예를 찾기 위해 멀리서 찾을 필요는 없습니다. 경기장에서 팬들이 유쾌하게 흔드는 팬 스카프를 기억하세요. 축구팬이라면 연령이나 사회적 지위에 관계없이 경기나 클럽 회의에 갈 때 꼭 가지고 다니는 액세서리입니다. 축구 용품의 핵심 요소이기 때문입니다.
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팬 스카프는 실제로 이 스포츠가 시작된 곳인 영국에서 60년대에 처음 등장했습니다. 그들은 클럽 색상으로 만들어진 줄무늬가 있는 양모 직물로 만들어졌습니다. 곧 그들은 이탈리아의 경기장에서 주목받기 시작했습니다. 소련에서는 그러한 스카프가 80 년대에 나타났습니다. 처음에는 디자인이 적용된 일반 면직물로 만들려고 시도했지만 옵션은 수명이 짧은 것으로 판명되어 빠르게 찢어졌습니다. 따라서 팬들은 곧 직접 뜨개질을 시작했습니다. 스파르타크 팬들은 이렇게 긴 스카프를 처음 착용했고, 곧 제니트 팬들도 이 액세서리를 갖게 되었습니다. 각 클럽에는 팬 스카프에 대한 고유한 규칙과 디자인 특징이 있습니다. 기념품으로 보관하고 수집합니다.
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이제 누구나 매일 스카프를 선택할 수 있을 뿐만 아니라 어떤 룩에도 어울리는 독점 모델을 주문할 수 있고 추위로부터 자신을 보호할 수 있을 뿐만 아니라 사교 행사에서 화제를 모을 수도 있습니다.
스카프는 언제 발명되었나요?
스카프의 역사는 2천여년 전으로 거슬러 올라간다.스카프가 즉시 패션 액세서리가 된 것은 아니지만 오늘날에는 모든 패셔니스타의 옷장에서 첫 번째 바이올린 역할을 합니다.-스카프는 고대 중국에서 처음 등장했습니다. 고대 중국 전사들은 실용적인 목적으로 스카프를 사용했습니다. 그들은 추위와 바람으로부터 자신을 보호하기 위해 목에 천 조각을 묶었습니다. 유명한 병마용은 모두 목에 스카프를 두릅니다.
-오늘날의 따뜻한 스카프의 전신은 고대 로마에서 나타났습니다. 이 옷은 갈리아와 독일에서 원정을 하는 동안 비정상적인 추위로부터 자신을 보호하기 위해 로마 군인들이 착용했습니다.
로마제국이 멸망한 후, 스카프를 두르는 전통을 포함한 로마의 언어와 전통은 중세 루마니아 부족들에게 계승되었습니다. 루마니아에서 스카프가 크로아티아로 옮겨졌습니다. 1648년, 크로아티아 충격 연대가 투르크에 대한 승리를 축하하기 위해 파리에 도착했습니다. 각 전사는 목에 스카프를 두르고 있었습니다.
-훌륭한 루이 14세는 아름답고 특이한 모든 것에 열광했기 때문에 이 크로아티아의 혁신을 좋아했습니다. 목도리들은 “태양왕”을 너무나 기쁘게 하여 그는 즉시 자신을 왕실 목걸이를 관리하는 임무를 맡은 특별한 집사로 임명했습니다.
- 1692년, 벨기에 스타인케르크 마을 근처에 있던 루이 14세의 군대가 갑자기 영국군 연대의 공격을 받았습니다. 놀랍게도 프랑스 장교들은 군사 패션의 모든 규칙에 따라 목도리를 묶을 시간이 없었습니다. 그들은 단순히 그것을 목에 감고 끝을 간단한 매듭으로 묶은 다음 유니폼의 단추 구멍에 집어 넣었습니다. 이것이 스테인케르크 스타일이 탄생한 방식입니다.
처음에는 피터 1세 시대의 장교복이 군인복과 다르지 않았습니다. 장교와 군인을 구별하는 첫 번째 요소는 장교의 스카프였습니다.
- 프랑스 혁명 당시에는 풀을 먹인 거대한 모슬린 스카프를 목에 여러 번 감는 것이 유행이었습니다. 이 거대한 스카프는 "놀라운"이라는 뜻의 "encruable"이라고 불렸습니다. Encruable을 착용하려면 특정 기술이 필요합니다. 파리에서는 스카프를 묶고 착용하는 기술을 가르치는 개인 강습도 인기가 있었습니다. 언제나 그렇듯이 혁명가들은 자신을 구별했습니다. 흰색 스카프에 대한 항의의 표시로 그들은 검은 색 넥타이 ( "지옥처럼 검은 색")를 착용하기 시작했습니다.
러시아에서는 Paul I 아래에서 스카프가 박해를 받았습니다. 바울은 군대에 엄격한 규율을 도입했습니다. 옷의 자유는 제외되었습니다. Pavel은 유니폼 아래 캐미솔 벨트에 스카프의 위치를 명확하게 정의합니다.
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스카프도 전혀 없이 장교복이 등장했다. 아이러니하게도 파벨 살해에 사용된 무기는 구식 장교의 스카프였다.
스카프 패션은 Marcello Mastroianni에 의해 부활되었습니다.
Mastroianni는 단순히 스카프를 좋아했습니다. 그건 그렇고, 소련의 같은 시대에 스카프는 부르주아지, 부드러움 및 불합리함의 표시로 간주되었으므로 여성과 어린이 만 착용하기로 결정했습니다.
요즘 스카프는 가장 중요한 패션 액세서리로 불리고 있습니다. TV 시리즈 Sex and the City에서 가장 많은 수의 다양한 스카프를 볼 수 있습니다. 공식 통계에 따르면 시중에서 가장 인기 있는 실크 스카프는 에르메스 실크 스카프입니다.
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