초보자를 위한 아일랜드 레이스, 크로셰 뜨개질에 대한 단계별 지침, 옷과 액세서리에 대한 설명이 포함된 모티프 다이어그램. 아이리쉬 레이스와 프리폼 더치 레이스

아이리쉬 레이스는 14세기까지 역사를 거슬러 올라가는 고대 크로셰 기술입니다. 아일랜드 조판 그림이 탄생한 것은 바로 그 당시였으며, ​​오늘날에도 그 관련성은 사라지지 않았습니다. 반대로, 아이리시 레이스로 장식된 제품이나 이러한 기술을 모티브로 하여 완전히 편직된 제품은 이러한 기술을 반영합니다. 현재 동향니트 패션을 선보이며 여성스러운 룩에 고급스러운 느낌을 더해줍니다.

많은 바늘 여성들은 아일랜드 모티브를 기반으로 한 레이스 뜨개질을 피합니다. 그 작업은 믿을 수 없을 정도로 힘들고 장인이 뛰어난 크로 셰 뜨개질 기술을 요구하기 때문입니다. 그러나 아일랜드 직물을 부끄러워해서는 안되며, 가장 중요한 것은 한 번 시도해 보는 것입니다. 다행스럽게도 오늘날 바늘 여성에게는 아일랜드 레이스가 포함된 뜨개질 제품에 대한 수많은 마스터 클래스가 제공됩니다.
아일랜드 레이스 원단의 기본 원리는 개별 모티프(잎, 꽃, 투각 끈, 페이즐리 오이, 기타 식물 요소)로 만든 후 투각 메쉬(일반 또는 불규칙)를 사용하여 단일 구성으로 결합하는 것입니다.

아이리쉬 뜨개질을 시작하기 전에 실과 후크 등 재료를 신중하게 선택해야 합니다. 실의 강성과 굵기를 고려하여 실을 선택해야 합니다. 아일랜드 레이스를 뜨개질하려면 두꺼운 (촘촘하고 볼륨있는 패턴을 만들기 위해), 중간 (대부분의 레이스 패턴을 뜨개질하기 위해), 얇은 (미래 제품을 그물로 묶기 위해) 세 가지 유형의 두께 실을 즉시 비축하는 것이 좋습니다.

레이스가 실크 또는 얇은 면사로 편직 된 경우 직경이 1-1.2mm 이하인 후크를 사용하는 것이 더 좋으며 이것이 루프의 견고성을 지속적으로 모니터링해야 할 필요성을 잊어 버릴 수있는 유일한 방법입니다. 더 큰 모티브와 두꺼운 실을 얻으려면 후크 번호 1.5-2를 사용하는 것이 좋습니다.

아일랜드 레이스 기법을 사용하여 만든 모든 제품의 패턴은 얇은 투각 배경(메시)을 사용하여 서로 연결된 모티프로 편직되어 조판 직물을 형성합니다.

아일랜드 레이스에 대해 더 잘 알고 동시에 가장 인기 있는 모티브 뜨개질을 연습하려면 후크와 가는 실을 선택하고 아래에 제시된 마스터 클래스에 제공된 자세한 지침을 따르는 것이 좋습니다.

아이리시 뜨개질 기법을 활용한 볼륨감 있는 3단 꽃

체적 다중 행 꽃은 아일랜드 뜨개질에서 가장 인기 있는 모티프 중 하나입니다. 많은 사람들에게 완제품에 이 기술이 사용되었음을 나타내는 지표입니다.
이 꽃무늬를 '아이리쉬 로즈'라고 합니다. 뜨개질 모티브의 변형은 무수히 많으며, 뜨개질의 원리를 이해하면 초보 바늘녀라도 누구나 쉽게 꽃의 모양 수정, 꽃잎의 모양 변경, 단의 증가/감소를 할 수 있습니다. .

꽃은 부드러운 실로 짜여져 있습니다. 꽃잎의 가장자리를 더 단단하게 만들려면 실의 두께보다 작은 숫자로 뜨개질하거나 부르동(더 두꺼운 기본 실)을 사용해야 합니다.

뜨개질 패턴:

본문의 일반적인 약어:

  • VP – 에어 루프;
  • 활주로 - 리프트 활주로;
  • СС - 연결 컬럼;
  • RLS – 싱글 크로셰;
  • DC – 이중 크로 셰 뜨개질;
  • C2H - 더블 크로셰 스티치;
  • С3Н – 더블 크로셰 스티치;
  • PR – 이전 행;
  • 추신 – 반 열.

1) 5개의 VP 체인을 수집하고 SS를 사용하여 원으로 연결하고 링을 8번째 sc와 묶습니다.

2) 각 PR 루프에 2개의 Dcs를 편성합니다. 총 16개의 Dcs를 얻어야 합니다.

3) 우리는 다음 2개의 PR 루프에서 5 VP + 2 RLS의 교감으로 편직합니다. 우리는 시리즈를 마무리합니다. 우리는 8 개의 꽃잎을 얻습니다.

4) 각 꽃잎에 대해 바인딩을 만듭니다. 1 sc + 5 sc + 1 sc, 꽃잎 사이의 점퍼 - 1 PS.

5) 꽃의 볼륨감을 주기 위해 꽃잎을 엠보싱 기둥으로 엮어줍니다.
촘촘하게 배열된 꽃잎들이 서로 겹쳐져 볼륨감을 연출해줍니다.
그래서 우리는 꽃잎의 두 번째 계층 인 7 VP + 릴리프 컬럼을 편직하여 직장에서 PR 컬럼을 포착합니다. 우리는 끝까지 교감하면서 행을 반복합니다.

6) 두 번째 계층의 모든 결과 호를 교감으로 연결합니다. 1 RLS + 7 RLS + 1 RLS; 호 사이의 루프에 1PS를 편직합니다. 두 번째 계층이 준비되었습니다.

7) 꽃잎의 세 번째 계층을 편직합니다. 10 VP의 호 + 릴리프 기둥으로 작업 중인 PR 기둥을 포착합니다. 우리는 끝까지 교감하면서 행을 반복합니다.

8) 세 번째 계층의 각 수신 아크를 교감으로 연결합니다: 1 sc + 10 sc + 1 sc; 호 사이의 루프에 1PS를 편직합니다. 세 번째 계층이 준비되었습니다.

9) 세 번째 계층의 꽃잎 가장자리를 교감으로 묶습니다: 1 PS + 1 VP. 동기가 완성되었습니다!

방대한 아일랜드 꽃을 실시간으로 뜨개질하는 과정을 익히려면 꽃 모티브에 대한 생생한 비디오 튜토리얼을 시청하는 것이 좋습니다.

무성한 기둥이 있는 환상의 잎

나뭇잎과 같은 아일랜드 레이스 요소는 꽃 모티브만큼 수요가 높습니다. 개방형 평면과 화려한 체적 모두 매우 다를 수 있습니다. 우리는 이러한 원본 잎을 뜨개질하기 위한 단계별 지침을 알려드립니다.

업무 진행

1) 18 VP의 기본 체인을 조립합니다(다소 가능하며 시트의 실제 크기는 이에 따라 다릅니다).

2) VP에서 체인을 따라 sc 행을 편성하지만 마지막 VP는 건너뜁니다.

3) 뜨개질을 뒤집어 8개의 VP 체인에 캐스팅합니다.

4) 기본 체인에서 두 개의 루프를 건너뛰고 C3H를 수행합니다. 우리는 포스트와 루프의 마지막 스티치를 짜지 않습니다.

5) 기둥 주위에 실을 8번 꼬아줍니다.

6) 모든 얽힘을 통해 주 실을 드래그하지만 푹신한 기둥을 얻으려면 실을 너무 많이 조이지 않는 것이 좋습니다.

7) 두 개의 느슨한 고리를 함께 엮습니다.

8) 3개의 활주로를 수집하며, 각 체적 기둥마다 이 작업을 수행합니다.

9) 다음 C3H를 편직하고 잎 바닥에서 2개의 루프를 건너뜁니다.

10) 기둥 주위에 실을 감아 모든 단계를 반복합니다. 비유하자면, 우리는 이것들 중 두 개를 더 엮습니다 무성한 기둥 8개의 얽힘으로.

11) 다섯 번째 볼륨 기둥을 더블 스티치로 편직하고 그 위에 실을 6번 꼬아줍니다.

12) 여섯 번째 열을 PS + 5 꼬임으로 편직합니다.

13) 행을 마무리합니다: 잎 바닥의 마지막 루프에서 5 VP + SS.

14) 시트 바닥의 두 번째 부분을 첫 번째 부분과 유사하게 묶지만 반대 순서로 묶습니다.

15) 8 VP + SS 체인으로 마무리합니다.

16) 그런 다음 기둥 사이에 아치를 묶습니다. RLS를 뜨개질합니다.

17) 18개의 VP 체인을 수집하여 이를 사용하여 잎 줄기를 만듭니다.

18) 뜨개질을 뒤집어 손잡이를 sc로 묶습니다.

19) 우리는 1 SS + 1 VP라는 교감으로 잎 자체를 묶습니다. 준비가 된!

아일랜드 기술에는 나뭇잎 뜨개질에 대한 수많은 옵션이 있습니다. 상세한 마스터 클래스만드는 방법은 다음 비디오에서 확인할 수 있습니다.

투각 하트 모티브

이러한 특이한 아일랜드 모티브는 확실히 주목을 끌 것입니다. 이는 아일랜드 캔버스에 놀라운 안도감을 줄 뿐만 아니라 절묘한 광택을 더해줍니다. 모티브의 모양은 하트나 말굽 모양과 유사하며 이브닝 드레스, 심지어 웨딩 드레스를 포함한 정장 드레스를 장식하는 데 사용할 수 있습니다.

업무 진행

1) 우리는 16개의 VP로 구성된 기본 체인을 수집합니다. SS를 사용하여 체인을 원으로 감습니다.

2) 원 안에 고리를 삽입하여 원을 22 sc로 묶습니다.

3) 뜨개질을 뒤집어서 VP 4개를 캐스팅합니다. 우리는 2개의 PR 루프를 건너뛰고 "콘" 패턴으로 편직합니다. 1 VP + 1 Dc로 행을 마무리합니다.

4) 뜨개질을 뒤집고 VP의 아치를 5번째 RLS로 묶습니다.

5) RLS를 사용하여 뒤집어서 서로 묶습니다.

6) 다음 단계는 sc 행을 편직하는 동시에 PR의 뒤쪽 절반 루프에 후크를 삽입해야합니다.

8) '가재걸음'을 뜨개질하여 모티브를 완성합니다.

9) 뜨개질을 앞쪽으로 뒤집어서, 상단 가장자리우리는 4 VP에서 아치를 엮습니다. 그리고 마지막 단계는 그것들을 6번째 sc와 묶는 것입니다.

우리는 다른 유형의 아일랜드 하트를 뜨개질하는 방법에 대한 자세한 비디오 튜토리얼을 제공합니다.

패셔너블한 페이즐리 레이스 모티브

페이즐리 페이즐리는 장식용으로 널리 사용됩니다. 여성 의류– 컬은 블라우스, 스커트, 드레스 디자인을 보완합니다. 아일랜드 레이스는 우리에게 원래 버전페이즐리 오이 묶기-이 작업은 전혀 어렵지 않으며 결과는 놀랍습니다.

작업 진행.

1) 6개의 VP로 구성된 기본 체인을 수집하고 이를 SS를 사용하여 링으로 묶은 후 8번째 RLS를 묶습니다.

3) SS로 링을 닫습니다. 4개의 VP를 편성하고 하나의 DC PR을 건너뛰고 다음 열에 SP를 편성합니다.

5) 부르동 스레드(4-5개의 스레드가 함께 접혀 있음)를 부착하고 전체 RLS 요소를 묶습니다.

6) 뜨개질이 부르동의 날카로운 끝에 도달하자마자 20 sc에 캐스팅하고 원으로 연결하고 모티프 끝에서 약 6 루프만큼 후퇴합니다.

7) 우리는 sc를 계속 묶습니다.

8) RLS로 마지막 행을 편성하지만 다음과 같이 반복합니다. 4 VP의 2 STB + 피코.
아일랜드 스타일의 오이 페이즐리 모티브가 준비되었습니다!

아일랜드 레이스 기술을 사용하여 인도 오이 뜨개질에 대한 비디오 마스터 클래스:

아일랜드 레이스 뜨개질 패턴

크로셰 뜨개질에 능숙한 전문 공예가를 위해 우리는 아일랜드 모티브 패턴의 대규모 선택을 제공합니다.

의심할 여지 없이 아일랜드 레이스- 가장 많은 것 중 하나 복잡한 기술크로 셰 뜨개질. 완벽하게 익히려면 레이스 모티브 뜨개질에 대해 며칠, 심지어 몇 달 동안 힘든 훈련이 필요합니다. 그러나 그만한 가치가 있습니다. 아일랜드 레이스로 만든 작품은 미학적으로뿐만 아니라 재정적으로도 높은 평가를 받고 있습니다.

아일랜드 레이스 기술은 가벼운 블라우스, 블라우스 및 튜닉, 바람이 잘 통하는 선드레스, 로맨틱한 바닥 길이 드레스뿐만 아니라 모든 종류의 액세서리(세련된 핸드백, 레이스 장갑, 절묘한 칼라) 등 모든 종류의 여성용 옷장 품목을 뜨개질하는 데 사용됩니다. 아일랜드 레이스는 실내 장식에도 흥미로워 보입니다. 뜨개질에 사용됩니다. 투각 냅킨식탁보, 꽃병, 심지어 사진 액자에도 묶습니다.

아일랜드(또는 스코틀랜드) 레이스는 세계에서 가장 오래되고 복잡한 예술 중 하나입니다. 초보 장인의 경우 이 기술을 사용하여 처음으로 제품을 편직하는 것은 상당히 어려울 것입니다. 그러나 사람은 진지한 동기를 가지고 있습니다. 예를 들어 자신의 손으로 사랑하는 사람에게 특별한 선물을주고 싶다면 확실히 성공할 것입니다. 또한 인터넷에서 아일랜드 레이스 뜨개질 패턴과 패턴을 찾을 수 있습니다.

아일랜드(또는 스코틀랜드) 레이스는 세계에서 가장 오래되고 복잡한 예술 중 하나입니다.

이 바느질 기술은 개별적으로 관련된 요소를 하나의 구성으로 긴밀하게 결합하는 것으로 구성됩니다.

뜨개질이 아주 촘촘하고 무늬도 예뻐요.

숙련된 짜는 사람만이 아일랜드 레이스를 뜨개질할 수 있다는 의견이 있습니다. 뜨개질 패턴을 올바르게 따르고 설명에 따라 모든 것을 수행하면 훌륭한 작업을 수행할 수 있기 때문에 우리는 이에 동의할 수 없습니다. 처음에는 작은 나뭇잎이나 눈송이로 두십시오. 그러나 시간이 지남에 따라 아일랜드 레이스 기술을 사용하여 드레스 또는 선 드레스를 뜨개질하는 방법을 배울 수 있습니다.

  • 이 공예품에는 다음과 같은 고전적인 요소가 있습니다.
  • 포도송이.
  • 토끼풀.
  • 전단.
  • 둥근 잎.
  • 장미.

투각 꽃 등



















갤러리 : 아일랜드 레이스 (25 사진)

아일랜드 레이스 기술을 사용하여 제품을 빠르게 편직하는 방법(비디오 강의)

  • 어떤 도구를 준비해야 하나요?
  • 훅. 이것은 그러한 뜨개질의 주요 도구입니다. 작업에 사용되는 실에 따라 선택해야 합니다.
  • 스레드. 이 뜨개질 기술을 위해서는 세 가지 유형의 두께의 실을 사용해야합니다. 패턴 자체는 중간 두께의 실로 편직되고 얇은 실은 메쉬에 사용되며 가장 두꺼운 실은 날실에 사용됩니다.
  • 가위.
  • 바늘(옵션).

종이 템플릿. 작업은 완성된 패턴을 구성할 요소를 뜨개질하는 것으로 시작됩니다. 자주아름다운 패턴

두꺼운 실과 중간 실을 동시에 편직하여 얻습니다.

도구는 다를 수 있습니다

각 편물 요소는 종이 템플릿에 고정되어 있습니다. 뜨개질이 단단함에도 불구하고 요소가 고정되지 않으면 풀릴 수 있으므로 이 작업은 필수입니다.

모든 요소가 만들어지면 철망으로 고정해야 합니다. 부품은 종이 위에 뒤집어 놓입니다.

초보자를 위한 아일랜드 레이스: 단계별 지침사람이 그러한 기술에 막 참여하기 시작하면 매우 간단한 패턴으로 시작해야 합니다.

예를 들어, 작은 꽃을 엮을 수 있습니다.

  1. 주인은 손에 상당히 두껍고 길쭉한 물체를 가지고 있어야합니다. 예를 들어 연필이나 뜨개질 바늘을 사용할 수 있습니다. 물체 주위에 실이 감겨 있어야합니다. 이 작업을 여러 번 수행해야 합니다.
  2. 그 후 결과 링이 베이스에서 제거됩니다.
  3. 30바늘을 꿰매야 합니다. 단일 크로 셰 뜨개질이 만들어집니다.
  4. 부르동을 짜려면 두꺼운 실이 필요하지만, 없으면 일반 실을 접어야 합니다. 실의 공급이 충분하지 않으면 나중에 작업을 완료하기 위해 제품을 고정하기가 어려우므로 실 공급에 대해 생각할 필요가 있습니다.
  5. 그런 다음 꽃잎을 엮습니다. 이렇게 하려면 리프팅용 공기 루프 1개를 형성해야 합니다. 꽃에는 원하는 만큼 많은 꽃잎이 있을 수 있지만, 초보자의 경우 이 기술을 익히려면 여러 개 만드는 것이 좋습니다.

아일랜드 뜨개질 레이스 : 마스터 클래스

마스터 클래스:

  1. 첫 번째 단계는 초기 레이스 체인을 짜는 것입니다. 실은 슬립 매듭으로 후크에 부착된 후 21개의 공기 루프가 편직됩니다. 초기 체인에는 꽤 많은 스레드가 할당되어야 합니다. 왜냐하면 모든 루프에 캐스팅하기에 충분하지 않으면 행을 묶어야 하기 때문입니다.
  2. 행에 추가 루프가 있어야 합니다. 뜨개질을 할 때 제품을 회전시켜야 합니다. 아무것도 뜨개질할 필요가 없습니다. 주된 목적은 레이스의 가장자리를 고르게 만드는 것입니다.
  3. 그러면 시리즈가 만들어지죠 길쭉한 루프. 후크는 줄의 다음 루프에 배치되고 실을 잡고 잡아 당깁니다. 루프의 크기는 스티치 크기에 따라 다릅니다. 따라서 레이스를 더 촘촘하게 엮을수록 레이스의 크기는 작아집니다.
  4. 이 작업은 체인 전체에서 반복됩니다. 뜨개질 후 마지막 행추가 루프가 후크에서 뜨개질 바늘로 이동한 후 21개의 루프가 그곳으로 당겨집니다.
  5. 그런 다음 루프를 그룹화해야 합니다. 그 중 5개를 뜨개질하고 실을 뽑아냅니다. 공기 루프가 형성됩니다. 작업을 단순화하려면 루프를 잘 뽑아야합니다.
  6. 스티치는 단일 크로셰 뜨개질로 길쭉한 루프로 편직됩니다. 5줄이 편성되어 있어야 합니다. 행이 끝날 때까지 작업이 반복됩니다.
  7. 새 행으로 이동한 후에도 스티치는 계속해서 단일 크로셰 뜨개질로 편직됩니다.
  8. 제품이 원하는 크기에 도달할 때까지 뜨개질이 계속됩니다.

이 기술을 사용한 뜨개질은 그리 어렵지 않습니다

마지막으로 실을 마지막 고리에 끼우고 가위로 자릅니다.

아일랜드 레이스의 기술과 원리

작업은 올바른 패턴으로 시작됩니다. 옷장 아이템을 뜨개질하는 경우 패턴이 체형에 완벽하게 맞아야합니다. 사소한 실수라도 하면 몇 시간 동안 작업을 다시 수행해야 합니다. 따라서 각 패턴은 개별적으로 구성되어야 합니다.

많은 초보 장인들이 모티프에서 남은 실을 어디에 놓아야 할지 이해하지 못하시나요? 이러한 스레드가 꽤 많이 남아 있으므로 일부에게는 문제가 됩니다. 언뜻보기에 모든 것이 복잡하지 않습니다. 실에 필요한 것보다 더 많은 실이 남아 있어야 한다는 점을 미리 고려하는 것으로 충분합니다. 실은 끝에서 잘라내어 마지막 루프에 끼워야 하기 때문입니다.

작업은 올바른 패턴으로 시작됩니다

또 다른 중요한 점아일랜드 레이스 - 이것은 뜨개질 모티브입니다. 이때 항상 실 장력 수준을 조절해야 합니다. 너무 꽉 조이면 제품이 좁고 작아 보이고, 반대로 너무 약하면 제품의 형태가 흐트러집니다.

작업에 열정을 더하려면 다양한 두께의 실을 사용해야 합니다. 이렇게 하면 작품이 더욱 아름다워질 것입니다. 메쉬는 가는 실을 사용하고, 옷의 개별 품목은 중간 실을 사용하여 편직해야 합니다.

아일랜드 레이스 기술에서 초보자가 저지르는 실수는 무엇입니까?

  • 실 색상이 잘못되었습니다. 많은 사람들은 아일랜드 레이스로 짠 한 제품의 실 색상 범위가 다양해야 한다고 잘못 믿고 있습니다. 이것은 잘못된 것입니다. 이런 실을 착용한 사람이 크리스마스 트리처럼 보이지 않게 하려면 뜨개질을 할 때 최대 3가지 색상을 사용하면 충분하다. 하지만 이 색들은 서로 잘 어울려야 해요.
  • 많은 동기. 많은 초보 장인들이 자신을 테스트하고 싶어 "예비"로 모티프를 만듭니다. 특히 옷이 편직된 경우에는 이는 잘못된 것입니다. 예를 들어, 패턴에 따라 편직되지 않은 블라우스는 단순히 몸에 매달려 있을 수 있습니다. 예쁘지 않아요.
  • 시어 니트. 아일랜드 레이스 기술에는 상당히 투명한 뜨개질이 포함된다는 점을 기억해야합니다. 따라서 이 기법으로 니트한 재킷을 입는다면 그 안에 터틀넥이나 티셔츠를 입어야 한다. 재킷만 입고 안에 아무것도 입지 않으려면 뜨개질이 꽤 빡빡해야 제품이 비치지 않습니다.

아일랜드 레이스 : 꽃 뜨개질의 기초 (비디오)

그렇습니다. 아이리시 레이스는 쉬운 뜨개질 기술이 아니지만 누구나 사용법을 배울 수 있습니다. 그들이 말했듯이 "욕망이 있다면." 충분히 오랫동안 연습하면 아일랜드 레이스로 작은 꽃을 엮을 수 있을 뿐만 아니라 MK에서 멋진 재킷, 스카프 또는 선드레스를 만들 수도 있습니다.

아일랜드 레이스의 역사

레이스는 의심할 여지 없이 명품이다. 의류에 존재하면 더욱 표현력이 풍부하고 독특해집니다. 레이스는 19세기 중반 아일랜드에서 처음 등장했습니다. 가장 놀라운 점은 빈곤의 결과로 아일랜드 레이스가 섬에 나타났다는 것입니다.

아시다시피 19세기 중반 아일랜드인들은 매우 어려운 시기를 겪고 있었습니다. 곳곳에 기아가 있었고 가난한 사람들을 돕기 위해 뜨개질을 가르치는 센터가 전국에 나타나기 시작했습니다. 이러한 센터 중 일부는 교회의 도움으로 생겨났습니다. 지역 지주들도 이를 적극적으로 도왔다.

처음에는 스타일과 패턴이 다른 곳에서 차용되었습니다. 유럽 ​​국가. 그러나 점차 자체 패턴을 지닌 아일랜드 레이스가 큰 인기를 얻었습니다. 디자인의 복잡성으로 인해 아일랜드의 패턴은 다른 나라에서도 큰 관심을 끌었습니다. 아일랜드 여성 공예가들의 수공예품의 열매는 전 세계적으로 높은 평가를 받았으며 19세기 말에는 최고의 인기를 얻었습니다.

그러나 레이스 제품의 인기가 시들해지기 시작했습니다. 산업혁명으로 인해 이런 일이 일어났습니다. 보다 저렴한 기계 제작 옵션이 등장했고 손으로 땋은 머리카락은 인기를 잃었습니다.

아일랜드 레이스로 장식된 청바지는 매우 아름답고 현대적으로 보입니다.

아일랜드 레이스 기법을 활용한 브라이트 탑: 도표 및 설명

상단의 모티프 구성

설명 및 다이어그램

투각 니트 조끼 사이즈 42/44. 이 시크한 조끼 모델 뜨개질을 한아일랜드 레이스 기술을 사용하거나 커플링 기퓌르 레이스라고도 합니다. 걸작을 만들 때 기퓌르 레이스는 단순한 뜨개질처럼 늘어나지 않고 천처럼 더 뻣뻣하다는 점을 고려하는 것을 잊지 마세요. 패턴을 만들 때 이 점을 고려해야 합니다.

아이리시 레이스 드레스

비디오는 아일랜드 레이스 요소 인 꽃을 뜨개질하는 방법을 보여줍니다. 이 특별한 교훈은 누구에게서도 복사되지 않았으며 소녀는 자신의 모범을 통해 모든 단계를 발전시켰습니다. 이 기술을 단계별로 반복하는 것이 좋습니다.

이 비디오에서는 아일랜드 레이스 뜨개질 기술을 배울 수 있습니다. 이번 강의에서는 불규칙한 그리드에 중점을 둘 것입니다.

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최근에는 아일랜드 레이스를 모티브로 한 니트 의류가 유행하고 있습니다. 눈길을 끄는 것은 특이하고 아름답게 보입니다. 독특한 레이스 제품은 가장 까다로운 현대 패셔니스타들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 사용될 수 있다 니트 디테일옷, 핸드백, 신발 장식용. 이는 메쉬로 서로 연결된 개별적으로 편직된 여러 부분으로 구성됩니다.

조판 레이스 부분을 만드는 복잡성은 다양하지만 복잡하거나 단순한 부분 모두 제품에서 멋지게 보입니다.

초보자를 위한 간단한 패턴 짜기 학습

공예가들은 식물 패턴을 훌륭하게 엮어 레이스 제품을 만들고, 투각 크로셰 뜨개질 구성을 만드는 바늘 여성의 고된 작업의 특이성과 미묘함에 놀라움을 금치 못합니다. 장식품을 만드는 기술은 다양하고 방법도 다양하지만 결과는 만들어진 패턴의 독특함과 섬세함이 인상적입니다. 이 기법으로 만든 옷은 우아하고 화려해 보인다.

뜨개질 방법을 배우려면 간단한 것부터 시작하는 것이 가장 좋습니다.

  • 늑골이 있는 잎
  • 둥근 시트
  • 투각 잎
  • 단순한 꽃
  • 나뭇잎이 있는 나뭇가지

오늘은 나뭇가지에 아름다운 꽃잎과 잎을 만드는 기술에 대해 살펴보겠습니다.

간단한 모티브를 학습하여 원하는 맞춤형 작품을 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 인내, 인내, 잘 발달된 상상력을 갖는 것입니다. 이 모든 것이 있으면 특이한 다채로운 식물 구성을 만들 수 있습니다.

설명이 포함된 아일랜드 레이스 및 모티프 패턴

크로 셰 뜨개질을 할 때 도식 이미지가 사용됩니다. 패턴을 읽는 방법을 이해하려면 뜨개질 규칙을 공부해야 합니다. 나는 우리에게 이미 알려진 기술이 어떻게 개략적으로 표시되는지 살펴볼 것을 제안합니다.

위의 표기법을 연구한 후 독창적인 나뭇잎을 만들어 보겠습니다.

준비 단계, 재료 및 액세서리

조각을 만드는 과정에서 다음 자료가 필요합니다.

  • 필요한 크기의 후크
  • 방사
  • 가위
  • 개략도

패턴에 따른 니트 골지 잎과 개미자리

아일랜드 뜨개질에서 패턴의 가장 유명한 조각은 늑골이 있는 잎입니다. 어떤 이유로 초보자 바늘 여성을 겁나게 만드는 나뭇잎을 만드는 데는 다양한 도식 그림이 있습니다. 하지만 초보자들은 따라하는 것만큼 절망하지 말아야 합니다. 기호그리고 꼼꼼한 공부 단계별 설명작업이 완료되면 모든 것이 잘 될 것입니다. 아름답고 깔끔한 나뭇잎을 만들 것입니다.

이 요소의 편직은 반 루프로 감긴 단조로운 실 또는 두 개의 반 루프로 된 멜란지 실로 구성됩니다. 잎의 크기는 미완성 줄을 고려하여 바늘 여성이 직접 설정하여 좁은 잎 모양을 만듭니다. 마스터의 요청에 따라 루프가 항상 계산되는 것은 아닙니다.

릴리프 시트 작성 지침


우리는 12개의 공기 루프를 사용했습니다.


두 번째, 9개의 싱글 크로셰에서 3개의 체인 루프로 프로세스를 마무리합니다.

시트의 두 번째 측면은 동일하며 동시에 실의 끝을 묶습니다. 뜨개질은 줄 끝까지 하나의 루프를 뜨개질하지 않고 끝납니다.


체인 스티치 하나를 편직하고 공작물을 뒤집은 다음 11 스티치, 싱글 크로 셰 뜨개질 및 3 ch. 잎의 반대쪽도 동일합니다.

마지막 뜨개질을 할 때 줄 끝에서 잎이 늘어나는 것을 방지하기 위해 두 개의 반 고리로 잡습니다.


이 방법을 사용하여 전체 잎을 만듭니다. 모든 행의 기둥을 따라 뜨개질하지 않으면 아름다운 정향을 얻을 수 있습니다. 마지막 줄에는 루프 대신 7 큰술이 편직됩니다. 크로셰 뜨개질 없이.


잎이 연결되어 있습니다. 실을 자르고 끝을 제거하십시오.

우리는 미래 걸작의 계획된 수만큼 동일한 부품을 만듭니다.

크로셰 토끼풀

다음으로 유명한 모티브는 거의 모든 수공예품에 사용되는 개미자리입니다.

뜨개질을 하려면 다음 단계를 엄격히 따라야 합니다.

  • 적당한 크기의 고리를 이용하여 6개의 공기를 모아 고리 모양으로 닫는다.
  • 6개의 유사한 루프로 3개의 동일한 아치가 편직됩니다.
  • 완성된 아치는 2개의 단일 크로셰로 묶여 있으며, 16개는 이중 크로셰로, 2개의 단일 크로셰로 묶여 있습니다.
  • 절차가 완료되면 섬유를 자르고 꼬리를 숨깁니다.

우리는 좋은 토끼풀을 얻습니다. 모든 종류의 수제 제품에 사용되는 잎이 달린 가지는 그다지 멋져 보이지 않습니다.

잎이 있는 나뭇가지

타원형 잎이 있는 가지를 만들기 위해 창의적인 조작을 시작하기 전에 제시된 그림의 도식적 표현을 주의 깊게 검토하고 다양한 유형의 실수를 피하기 위해 모든 추가 방법을 고려합니다.

그림을 보면 프로세스가 아래에서 위로 발생하는 것을 볼 수 있습니다. 주어진 패턴의 첫 번째 시트를 완성하는 방법을 알아 보겠습니다.

  1. 우리는 7개의 공기 루프를 수집합니다(추가 부사장) 외 10개 더 있습니다.
  2. 우리는 이 부분을 돌리고 연결 루프를 편직합니다. 하나는 크로셰 뜨개질 없이, 세 개는 크로셰 뜨개질로, 하나는 크로셰 뜨개질 없이, 하나의 연결 루프를 뜨개질하여 체인 시작의 일곱 번째 루프에 연결 루프를 고정합니다.
  3. 성형잎 밑부분에는 편물부분이 옆으로 돌아가면서 부사장전단지가 만들어지고, 22개의 반봉이 원형으로 세팅됩니다.
  4. 작업 부분을 돌리고 나오는 시트는 시트가 형성되기 시작할 때까지 반 열로 원으로 묶여 있습니다.
  5. 9번을 누르세요 부사장이전과 같은 방식으로 다음 시트를 만듭니다. 우리는 작업 절차의 품질을 모니터링하며 편물 부분의 모양을 유지하기 위해 실을 너무 조이거나 놓지 않습니다.
  6. 그런 다음 워크플로는 이전과 같이 계속됩니다. 가장 중요한 것은 다이어그램을주의 깊게 읽고 기호를 올바르게 계산하는 것입니다.

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니트 부분 연결

다양한 조각을 짜는 방법을 배웠으므로 서로 연결할 수 있습니다.

  • 바늘로
  • 두 부분의 마지막 행 루프 잡기
  • 불규칙한 메쉬, 벌집 메쉬 또는 필렛 메쉬 사용
  • 메쉬를 따로 편직하고 그 위에 세부 사항을 재봉합니다.

기성품 미니어처 모티프는 블라우스, 스커트, 가디건, 모자, 핸드백을 장식하는 데 사용되며 시크하고 아름다운 그림, 패널을 만들거나 거실을 장식하는 멋진 냅킨을 만들 수 있습니다.


매력적인 직조 기술로 독특한 것을 재현하려면 상상력과 인내심, 제한 없이 창조하려는 큰 열망이 필요합니다.

우리는 마스터 클래스에서 놀라운 모티프 패턴을 엮었습니다.

아일랜드 기술로 작업하는 방법은 메쉬로 서로 연결된 여러 개의 개별 연결된 "퍼즐"로 제품을 조립하는 방식으로 구별됩니다. 가장 중요한 것은 작업이 생성되는 것을 느끼고, 올바르게 결합된 실 음영을 선택하고, 조각을 올바르게 결합하는 것입니다. 흥미롭고 흥미진진한 작업을 수행하는 데 창의적인 접근 방식을 사용하면 그 결과는 걸작으로 공예가들을 기쁘게 할 것입니다. 개별 모티프와 메쉬를 편직하는 과정을주의 깊게 연구 한 후 초보 편직자는 첫 번째 구성을 편직 할 수 있습니다.

끈과 컬, 메쉬로 연결된 꽃과 꽃잎은 레이스로 멋지게 보입니다. 옷에 여러개 더 나은 빛컬이 생겼어요. Needlewomen은 원래의 말린 야로우를 사용합니다.

비디오 강의 또는 톱풀 mk 뜨개질 방법.

톱풀 모티브를 만드는 단계별 지침을 살펴 보겠습니다. 요소는 부르동(3번 접힌 실)을 사용하여 수행됩니다. 동일한 스레드가 작업 스레드로 사용됩니다.

모티브 일러스트 단계별 지침
부르동의 경우 18초를 다이얼합니다. 비. n., 고리를 형성합니다.
부르동에서 계속해서 60초를 다이얼합니다. 비. N.
뜨개질을 돌려 부르동 실을 더 단단하게 당기고 20 큰술을 뜨개질합니다. 비. n., 기본 행의 루프 위에 부르동을 놓는 것입니다.
마지막 루프를 편직하고 부르동을 조여 부품의 모양을 만듭니다.

부르동 실은 따로 보관되어 있습니다. 우리는 3인치를 뜨다. p., 1 큰술. 와 함께. n., 2세기 p. 잎이 둥글게 시작되기 전에 이런 방식으로 작업을 수행합니다.
뜨개질이 바뀌고 세 개의 단일 크로 셰 뜨개질로 아치를 묶습니다. 부르동은 여전히 ​​냉담하다.
우리는 끝에 도달하여 제품을 뒤집고 부르 동에 15 큰술을 엮습니다. 비. N.
작업이 바뀌고 있습니다. 우리는 또한 bourdon, 2 st.b.n., 2 반 열, 7 st.s.n., 2 반 st.b.n., 2 st.b.n을 수행합니다.
우리는 기본 줄의 2 루프를 건너 뛰고 1 큰술을 짜고 작업을 돌려 꽃잎 위에 부돈을 놓고 8 큰술을 엮습니다. 비. N.
다음으로 부르동에 7큰술을 추가합니다. 비. N.

작품이 회전하면 다음 꽃잎이 형성됩니다. 이 절차는 행 끝까지 반복됩니다. 그것은 아름다운 컬로 밝혀졌습니다.

한 부분을 수행하는 방법을 배운 후 다른 부분을 수행하기 시작합니다. 도식 이미지에 따라 우리가 좋아하는 컬, 나뭇잎, 애벌레를 만듭니다. 초보자를 위한 톱풀 다이어그램

종종 레이스 드레스를 만들 때 모든 종류의 코드를 꽃무늬 코드와 함께 사용하여 생성된 장식을 강조합니다. 그 중 하나가 애벌레 끈입니다.

자세한 내용을 확인하시기 바랍니다. 단계별 설명창의성에 사용되는 촘촘한 브레이드.

삽화 설명

에어 루프를 편직하고 첫 번째 매듭의 실 아래에 후크를 삽입하고 실을 꺼내 루프를 만듭니다.

후크에는 이미 두 개의 조각이 형성되어 있으며 이를 통해 세 번째 조각이 당겨집니다.

작업을 전환해 보겠습니다.

니트 조각을 돌리면 두 개의 실이 발견됩니다.

발견된 스레드를 통해 루프를 만듭니다. 작업 도구에는 두 가지가 있습니다.

두 개의 고리를 함께 묶어 봅시다.

업무를 확대해 나가고 있습니다.

두 개의 스레드를 통해 하나의 루프를 당깁니다.

작업 과정이 반복됩니다. 필요한 길이의 레이스를 묶습니다.

수제 레이스로 만든 니트 그물의 종류

옷을 만들기 위해 완성된 부품은 세 가지 방법으로 연결됩니다.

등심 메쉬 도식 이미지

아일랜드 레이스 기법을 활용한 “허니콤” 다이어그램

비디오 튜토리얼의 불규칙한 뜨개질 메쉬

그물로 조각을 고정하는 것은 패턴에 부분을 배치하고 빈 공간을 필렛 메쉬로 채우는 매우 간단한 유형의 뜨개질입니다.

크기가 같지 않은 공백은 불규칙한 네트워크로 채워집니다.

메쉬 패턴을 편직하고 완성된 요소를 부착하면 절차가 단순화됩니다. 대부분의 레이스 제품은 불규칙한 메쉬를 사용하여 조립됩니다.

크로 셰 뜨개질 지침, 요소 및 모티프

아일랜드 레이스 조각들은 불규칙한 네트워크로 연결되어 있습니다. 먼저 조각을 스티치로 연결하는 섹션을 부착하고 다양한 수의 크로 셰 뜨개질로 공기 아치와 기둥을 변경하여 생성 된 비대칭 네트워크로 공간을 채웁니다.

준비된 모티프를 발포고무 뒷면에 놓은 패턴 위에 놓고 원단이 주름지지 않도록 재단사 핀으로 고정합니다. 그들은 뒤집어 놓았습니다.