고대 아일랜드 레이스의 아름다움은 매혹적입니다. 그런데 어떻게 그것을 복제할 수 있습니까?
나는 오래된 아일랜드 레이스로 짠 모자를 주제로 선택했습니다. 거의 모든 요소는 부르동을 사용하여 편직됩니다. 추가 스레드.
이제 순서대로:
1. 부르동 잎에 있는 아일랜드 레이스의 첫 번째 요소
앤틱 아일랜드 레이스 잎사귀 1호 니트 모자
2. 부르동에 아일랜드 레이스로 엮은 국화 꽃
부르동에
3. 이제 이 국화의 중앙
앤틱 아일랜드 국화 레이스로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 국화 레이스로 엮은 모자
4. 둥근 잎
앤틱 아일랜드 레이스 둥근 잎으로 짠 모자
앤틱 아일랜드 레이스 둥근 잎으로 짠 모자
앤틱 아일랜드 레이스 둥근 잎으로 짠 모자
5. 포도
빈티지 아일랜드 포도 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
그런 다이어그램을 전혀 찾지 못했지만 다음과 같이 보일 것입니다.
옵션 1
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
옵션 2
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
옵션 3
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
옵션 4
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
옵션 5
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
8. 복잡한 이중 피코 메쉬
9. 피코를 사용한 간단한 그리드
피코 장식이 있는 앤틱 아일랜드 레이스 메쉬 니트 캡
10. 방대한 피코 "광대"를 사용한 간단한 메쉬
앤틱 아일랜드 레이스 메쉬 피코 광대로 엮은 모자
11. 간단한 일반 그리드
올드 아이리시 레이스 심플 레귤러 메쉬로 짠 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
앤틱 아이리쉬 로즈 레이스로 엮은 모자
7. 작은 귀가 늘어진 꽃.
그런 다이어그램을 전혀 찾지 못했지만 다음과 같이 보일 것입니다.
3개와 6개의 사랑 대신에 구부러진 꽃잎을 짜고 대신 "이"꽃을 선택해야 합니다. 이로 인해 모델의 매력이 전혀 사라지지는 않지만 반대로 장인이 창의적인 예술적 접근 방식을 보여주는 데 도움이 될 것입니다.
옵션 1
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
옵션 2
앤틱 아일랜드 레이스 꽃으로 엮은 모자
앤틱 아일랜드 레이스 둥근 잎으로 짠 모자
앤틱 아일랜드 레이스 둥근 잎으로 짠 모자
5. 포도
빈티지 아일랜드 포도 레이스로 엮은 모자
6. 로즈! 원래 레이스에서는 이 요소가 부르동!!!을 사용하여 편직되어 있지만 부르동 없이도 가능합니다.
아일랜드 레이스 기법을 사용하여 뜨개질한 꽃무늬 베레모입니다. 작가 나탈리아 리야소츠카야, 이르쿠츠크.
이 제품을 짜기 위해 1.5-2mm 크기의 후크를 선택했습니다. 첫 번째 후크는 메쉬 편직용이고 두 번째 후크는 요소 편직용입니다. 사용된 실은 "아이리스(Iris)"이며, "머리". 후크 크기와 실 색상을 선택할 수 있습니다.
나탈리아는 다음과 같이 썼습니다."자신에 대해 조금. 제 이름은 나탈리아이고, 이르쿠츠크 시의 시베리아에서 살고 일하고 있습니다. 나는 세 자녀가 있습니다. 직업별 변호사. 내 취미는 뜨개질, 바느질, 그림 그리기 등 일반적으로 창의성과 관련된 모든 것을 내 손으로 만드는 것입니다. 저는 6살 때부터 뜨개질을 해왔습니다. 작년나는 아일랜드 스타일의 크로 셰 뜨개질에 관심을 갖게되었고 포크를 사용하여 내 제품을 여러분에게 선물합니다.
귀하의 관심에 미리 감사드립니다.
설명:실로 엮은 장미 두 송이 머리 .
다음 패턴에 따라 두 개의 장미를 엮습니다. 우리는 6개의 공기 루프를 수집합니다. 하나의 리프팅 루프, 단일 크로 셰 뜨개질 행.
우리는 작업을 뒤집지 않고 계속해서 라운드를 뜨개질합니다. 3개의 리프팅 루프. 1 큰술. 1n, vp 등이 원 안에 있습니다. 원 안의 뜨개질이 조여지는 것을 방지하기 위해 곡선에 두 개의 스티치를 뜨개질합니다. 1 air.p에서 1n을 사용합니다.
우리는 원 안에 2 줄의 스티치를 엮습니다. b.n. 이것은 장미의 중간입니다.
시각적으로 우리는 타원형을 반으로 나누고 1 개의 체인 스티치를 번갈아 가며 1 개의 체인 스티치, 체인 스티치를 통해 12 개의 고음 크로 셰 뜨개질을 뜨개질합니다. 뜨개질을 뒤집어 st.b.n 1줄을 뜨다.
두 번째 줄 편직을 시작하여 리프팅 루프 1개를 만들고 루프 1개를 건너뛰고 추가로 편직합니다. b.n. 우리는 끝까지 5 개의 고리를 짜지 않습니다. st.b.n의 다음 행으로 돌아갑니다. 다음 행을 이전 행과 같이 감소시켜 편직합니다. 그래서 우리는 8줄을 엮었습니다.
별로 좋지 않았고 모서리가 보입니다. 이제 그것들을 다듬어야 합니다. 우리는 st.b.n 행을 끝까지 엮습니다. 즉, 첫 번째 행으로 내려갑니다. 첫 번째 꽃잎이 준비되었습니다. 다음으로 우리는 1 큰술로 격자를 엮습니다. s1n, air.p., 1 air.p 이후. 우리는 st.b.n의 행을 뜨다.
평평한 장미 계획 (확대하려면 클릭) :
그런 다음 다음 설명을 사용하여 패턴에 따라 잎을 편직할 수 있습니다.
우리는 13개의 공기 루프 체인을 수집합니다. 열한 번째 루프로 다음 행을 시작합니다.
우리는 이렇게 뜨다 : 2개의 싱글 크로셰, 2개의 하프 더블 크로셰, 2개의 더블 크로셰, 2개의 더블 크로셰를 함께, 다시 2개의 더블 크로셰를 함께. 마지막 루프에서 우리는 6개의 더블 크로셰 뜨개질을 엮었습니다.
제품을 뒤집지 않고 전체 시트를 반대 방향 "가재 계단"으로 묶습니다. 질감을 추가하려면 중앙에 잎맥을 엮을 수 있습니다. 이렇게 하려면 나뭇잎 아래쪽에서 실을 잡고 고리를 끝까지 삽입하여 아래에서 실을 잡습니다.
실을 빼내고 체인의 다음 구멍을 선택하여 다시 잎을 뚫습니다. 그래서 우리는 6 바늘이 뜨개질되는 루프까지 계속됩니다.
고리에서 고리를 꺼내 잎 바닥에 붙입니다. 루프를 연결한 후 잘못된 쪽으로 당깁니다. 실을 자르세요. 매듭을 조이고 여러 개의 니트 루프 아래에 실을 숨깁니다.
다른 방향으로 구부러진 시트를 얻으려면 먼저 갈래 스티치로 행을 짜고 "하나에서 6 개의 루프"를 두 번 만듭니다.
아이리스 실은 녹색인데 제 경우에는 여러 가지 색상이 있습니다.
나는 베레모를 위해 이 잎사귀 6개를 엮었습니다.
그런 다음 이전 잎과 동일한 실에서 다음 패턴에 따라 다른 잎을 뜨개질합니다. 나도 6개를 엮었다.
우리는 15개의 루프로 구성된 초기 체인을 편성합니다.
우리는 첫 번째 시작 행을 편직하고 첫 번째 루프는 후크에 있고 두 번째 루프는 다음 행의 리프팅 루프이고 다음 루프에 후크를 삽입 한 다음 체인의 각 루프에 단일 크로 셰 뜨개질을 편직합니다.
우리는 체인의 끝에 도달했습니다. 둥근 가장자리를 형성하려면 체인을 묶고 꼬리를 평행하게 숨겨야합니다. 이를 위해 마지막 루프에서 두 개의 단일 크로 셰 뜨개질을 뜨개질합니다. 그런 다음 두 개의 공기 루프 (접힌 부분을 형성함)를 사용하여 끈의 반대쪽에 후크를 삽입하고 마치 묶는 것처럼 실 꼬리를 위에 놓고 뜨개질 내부에서 제거합니다. .
다음으로, 꼬리를 묶으면서 캐스트 온 체인의 각 스티치에 똑바로 단일 크로 셰 뜨개질을 사용하여 편직합니다. 뜨개질이 끝날 때까지 2-3 루프에 도달하기 전에 꼬리를 숨기고 이를 위해 뜨개질을 모으고 잘라내는 것처럼 조금 늘립니다.
그런 다음 양손으로 모인 요소를 곧게 펴십시오. 꼬리는 안쪽에 숨겨져 있습니다! 뜨개질을 뒤집고 두 번째 줄 뜨개질을 시작하여 줄을 들어 올리는 하나의 공기 루프를 만듭니다.
다음으로, 우리는 단일 크로 셰 뜨개질을 뜨개질하고 패턴에 따라 뜨개질을 뒤집어 매번 2-3 루프를 끝까지 뜨개질하여 잎의 이빨을 형성합니다. 2 개의 에어 루프를 만든 시트 모서리에 단일 크로 셰 뜨개질 1 개 + 에어 루프 2 개 + 단일 크로 셰 뜨개질 1 개를 편직합니다.
우리는 모서리의 잎을 완성하고 모서리의 고리를 잡고 잎을 반대쪽으로 뒤집은 다음 매듭에 단일 크로 셰 뜨개질을 사용하여 실을 고정합니다. 우리는 연결 포스트로 뜨다. 꼬리를 5-10cm 자르고 실을 꺼냅니다.
실에 맞는 눈이있는 얇은 바늘을 가져다가 모티프 안쪽에 삽입하여 앞면에서 보이지 않도록 꼬리를 삽입하고 모티프 안쪽에 실을 당깁니다.
바늘을 제거하고 손으로 꼬리를 당겨서 가장자리에 가깝게 자릅니다. 잎을 곧게 펴면 꼬리가 숨겨집니다.
이 모티브는 제품의 큰 모티브 사이의 공간을 채우기에 좋습니다.
첫 번째 행: 8개의 공기 루프 체인을 링으로 닫습니다.
두 번째 줄:반지에서 우리는 10 sc (단일 크로 셰 뜨개질)를 뜨개질합니다.
세 번째 줄: 1개의 리프팅 루프, 루프(!)의 *(SC, 2 C2H), 다음 루프의 1 VP, (2 C2H, SC, 반열) *, *에서 *까지 반복합니다. 꽃잎은 5개만 나옵니다.
조립용 아일랜드 베레모베레모 패턴, 요소(꽃, 잎), 테이프로 덮인 폴리스티렌 폼(폭 4cm), 끝에 구슬이 있는 핀 등의 재료가 필요합니다.
폼 위에 패턴을 배치하고 요소를 패턴(잘못된 쪽이 위로 향함)과 폼에 고정합니다.
우리는 직경 28-30cm의 완전한 원으로 요소를 배치합니다 (머리 크기와 베레모 크기에 따라 다름).
우리는 불규칙한 메쉬로 요소를 연결합니다. 뜨개질 방향은 특히 원의 가장자리를 따라 원 안에 있습니다. 
가장자리를 따라 있는 메쉬가 선으로 늘어나지 않고 둥근 아치 형태의 "미완성 모양"이 되도록 하십시오.
원 안의 편직 방향은 임의로 정할 수 있습니다.
내부 서클. 머리 안쪽 둘레(둘레)에서 2cm를 빼면 꼭 맞는 핏입니다. 이것이 표준 머리 둘레라면 56-2=54cm입니다.
따라서 작은 원의 지름은 16-18cm입니다.
두 개의 원, 하나는 내부, 다른 하나는 외부로 조립하는 것이 편리합니다. 
베레모에서 이 두 방향은 서로 다른 색상(바깥쪽은 멜란지 실, 안쪽은 녹색 실)으로 연결됩니다.
패턴에서 천을 분리한 후에는 천이 조여지지 않아야 하고 메쉬가 요소로 튀어나와서는 안 됩니다.
스레드의 끝을 요소에 끼우십시오.
큰 원의 앞면은 이런 모습이에요
안쪽 원의 앞면은 이런 모습입니다.
두 개의 원을 오른쪽 면이 서로 마주보도록 배치합니다.
우리는 이런 방식으로 원을 연결합니다. sc는 두 원의 루프(아치 아래 캡처), ch 5를 캡처합니다. 솔기는 충분히 유연해야 하며 어떠한 경우에도 천을 조여서는 안 됩니다. 
머리띠는 기계로 편직됩니다(브레이저 7등급 밀도 4) 20 루프 스타킹 스티치 230-240 줄의 붓꽃. 얇은 뜨개질 바늘로 뜨개질하여 밀도를 직접 계산할 수 있습니다.
두 원을 연결한 것과 같은 방식으로 머리띠를 묶습니다. 니트 솔기(블라인드 루프)로 머리띠의 짧은 끝을 재봉합니다. 림 자체가 아름답게 말려 롤 모양이 됩니다. 짧은 끝 부분을 함께 꿰매는 위치에만 고정할 수 있습니다.
실을 끼우세요.
제공하다 올바른 위치정형 베개는 잠자는 동안 머리를 도와줍니다. 다공성 구조로 인해 수면 자세에 적응할 수 있습니다.
베레모. 아일랜드 레이스... 아주 오랫동안 나는 이 아일랜드 레이스가 "내 것"인지 의심했습니다... 나는 경험을 공유해준 모든 여성 공예가들에게 감사하다고 말하고 싶습니다. 그들 중 누구도 나에게 그것이 "아닙니다"라고 말한 적이 없습니다. 내 것” 그리고 이 베레모를 주문한 Oksana 소녀에게 특별히 감사드립니다. 그렇지 않았다면 저는 아마도 “Ireland”를 선택하지 않았을 것입니다...
이제 아일랜드 레이스 기술을 사용하여 여러 가지 뜨개질 경험을 이미 쌓았으므로 모든 실수를 볼 수 있으며 다음 베레모 "Golden Sparks"에서 이를 수정하려고 시도한 것이 기쁩니다. 그리고 거기에 오류가 있습니다. 즉 성장할 여지가 있고 노력할 것이 있습니다! 이 기사가 나처럼 "이게 내 꺼야?!..."라고 생각하고 있는 모든 초보자에게 "마법의 시작"이 되기를 바랍니다. - 시도하고, 배우고, 노력해야 합니다 - 물론 제공됩니다. , 이 레이스가 마음에 드시나요?
음, 자세한 내용은...
베레모. 아일랜드 레이스. 오류:
실수 1번... 러시아 면화로 엮었어요... Semenovskaya "Kable"... 당연히 세탁하면 눈 앞에서 반으로 줄어들었어요!!! 면화가 수축한다는 것을 알고 있었지만 이것이 거의 "심장 경색"일 것이라고는 예상하지 못했습니다. 결국 긴급 주문이었습니다!
도덕적-당신의 수고가 헛되지 않도록 고품질의 수입 엘리트 원사로 아일랜드 레이스를 짜야합니다.
모티프는 얇은 고리로 단단히 뜨개질해야하며 태블릿에 고정하기 전에 쪄야합니다.
실수 #2... 큰 세포 - 안돼! 글쎄요, 메쉬가 아니라 구멍이 있기 때문이죠... 그리고 구멍은 보기 흉합니다!
오류 3번... - 삼각형이 있어서는 안 됩니다!
결국 저는 "올바른" "꽃" 메시를 이해하게 되었습니다(저자는 Galina Boltyanskaya이며 그녀의 마스터 클래스는 그룹에서 찾을 수 있습니다) 현대적인 아일랜드 레이스와 자유형), 하지만 지금까지 나는 이상적인 상태가 되기에는 아직 멀었습니다... 아마도 누군가에게 유용할 것입니다... 세포를 가져와서 그 주위에 꽃을 시각적으로 상상할 수 있도록 뜨개질해야 합니다(그림 참조). 다른 색상으로) - 문자 자체는 아무 의미가 없습니다... 그냥 셀을 만들고 그 주위에 꽃을 상상합니다(예: 주변에 파란색 X와 파란색 X가 있거나 주변에 녹색 S와 녹색 S 셀이 있음). 그것)… 등등 캔버스 전체에 손가락을 셀에 찔러 넣으면 그 주위에 꽃이 피게 될 것입니다…
실수 4번... 질이 좋은 바늘을 사용해야 한다... 품질이 낮은 바늘을 사용하고 모티브를 찌고 밤새 방치했더니 아침에 모티브에 녹슨 얼룩이 생겼습니다...
실수 5번... 애벌레 끈이 이끌었다... 왜? 가능한 한 자주 코드를 뚫어야 하고 메쉬를 사용하여 다른 방향으로 당기지 않아야 하기 때문입니다...
실수 #6... 크기를 계산할 때 베레모에 볼륨을 주기 위해 상단 팬케이크에서 하단까지의 몇 센티미터의 과도기를 고려해야 합니다. 두 번째 베레모를 뜨개질할 때 이를 고려하여 판지 대신 3cm 두께의 폼을 사용했습니다.
베레모가 아름답게 나오려면 초기 단계에서 모티프 배열의 아름다운 "그림"인 구성을 확실히 생각해야합니다.
더 많은 과정 사진:
누구든지 질문이 있으면 물어보세요. 제가 할 수 있는 모든 방법으로 도와드리겠습니다!
크로 셰 뜨개질 팬은 아일랜드 레이스를 가장 진보 된 기술 중 하나로 간주합니다. 실행의 복잡성으로 인해 이 고대 뜨개질 기술은 쉽게 예술 수준으로 올라갈 수 있습니다. 작고 개방적인 요소, 부드럽고 볼륨있는 모티프, 놀라운 패턴, 다양한 질감 및 색상으로 조립되어 누구도 무관심하게 만들 수 없는 아름다움이 독특하고 독특한 레이스 원단을 만들 수 있습니다.
뜨개질 기술
아일랜드 레이스의 고전적인 요소:
- 간단한 잎,
- 둥근 잎,
- 중앙맥이 있는 잎,
- 개방형 창문이 있는 시트,
- 조밀 한 개미 자리,
- 세 줄의 볼륨감 있는 꽃잎을 가진 장미,
- 포도송이.
아일랜드 레이스 요소로 작업할 때는 일관된 뜨개질 기술을 사용하는 것이 일반적입니다. 먼저 개별 모티프(패턴)를 편직한 다음 스케치나 패턴 위에 배치하고 격자 또는 브리드와 함께 결합합니다.
레이스 모티프를 연결하는 데는 여러 가지 옵션이 있습니다. 가장 인기있는 것은 모티프를 메쉬와 연결하는 것입니다. 매우 간단하게 수행됩니다. 완성 된 요소가 다이어그램에 배치되고 요소 사이의 공간이 메쉬로 편직됩니다.
때로는 동기를 결합할 때 다른 크기"공극"이 형성될 수 있음 다양한 모양, 일반 유형의 메쉬(허리 또는 벌집형 메쉬)로 채울 수 없는 경우, 요소 주위로 부드럽게 흐르는 불규칙한 메쉬를 사용합니다.
레이스 수집의 반대 옵션도 가능합니다. 먼저 투각 천이나 메쉬베이스를 편직 한 후 모티프를 붙입니다. 일반 얇은 명주 그물을 기초로 삼아 그 위에 요소를 꿰맬 수도 있습니다.
또한 레이스 모티브는 순차적으로 수집하여 작업하면서 서로 묶을 수 있습니다. 대부분의 경우 균질 요소로 구성된 작은 제품은 이러한 방식으로 조립됩니다. 왜냐하면 전체 캔버스를 이런 방식으로 조립하는 것이 매우 어렵 기 때문입니다.
그러나 꼭 맞는 모티프를 가져다가 바늘과 모티프의 집어 넣지 않은 끝 부분을 충분히 길게 사용하여 함께 꿰매면 투각 천을 재봉할 수 있습니다.
또한 아이리시 레이스로 제품을 조립할 때 컷워크 스티치로 다듬어진 실로 만든 스티치인 브리드가 큰 도움이 될 수 있습니다.
동기와 계획
아일랜드 레이스 기법으로 작업할 때 다이어그램 등은 원본 작품을 복사하는 데에만 필요합니다. 왜냐하면 이 기법은 대부분 무료이고 엄격한 경계를 준수할 필요가 없기 때문입니다.
아래의 모티브와 패턴의 예를 활용하여 자신만의 독창적인 작품을 만들어 보세요. 
레이스 요소 만들기
작업하려면 크로 셰 뜨개질 후크와 적절한 두께의 흰색 실이 필요합니다.
작업 전반에 걸쳐 약어를 사용합니다.
- VP - 에어 루프;
- p/p - 반 루프;
- 고음 크로 셰 뜨개질 - 더블 크로 셰 뜨개질;
- DC - 단일 크로 셰 뜨개질.
먼저 모티프 링의 베이스를 만듭니다. 이렇게하려면 실을 손가락 주위로 여러 바퀴 감으십시오.
결과 스레드 링은 단일 크로 셰 뜨개질로 묶어야합니다. 그런 다음 1 ch 상승을 형성하고 계속해서 st.b/n을 입력합니다. 당신의 임무는 링에 35 큰술을 넣는 것입니다.
제품 뒷면에는 특징적인 무료 패치가 있어야 합니다. 다음 행은 그것들로 시작됩니다.
사진을 확인하세요. 사진과 같아야합니다. 5개의 사슬로 구성된 사슬을 형성합니다.
세 번째 st.b/n의 프리 스티치를 사용하여 이 체인을 링에 부착합니다. 당신은 일종의 아치를 얻을 것입니다.
마찬가지로 네 개의 유사한 아치를 더 묶습니다. 마지막 6번째 아치에서는 3ch만 캐스팅하고 dc/n으로 링에 부착합니다.
뜨개질을 펼치고 이미 짜여진 아치 위에 5ch 아치를 4개 더 만들고, 가장 바깥쪽 아치는 3ch와 고음 1개를 만듭니다.
다음 레벨에서는 다시 6개의 아치를 만듭니다. 이렇게 하려면 5채널의 첫 번째 체인을 이전 행의 맨 끝 아치에 고정합니다.
그 뒤에 5ch의 아치 4개를 더 편직합니다.
2ch와 1dc를 사용하여 여섯 번째 아치를 만듭니다.
네 번째 레벨에서는 5개의 아치를 다시 연결해야 합니다. 마지막은 2ch와 dc로 만들어지겠습니다.
다섯 번째 수준. 첫 번째 아치는 3ch입니다. 다음 두 개의 아치는 각각 5채널이고 가장 바깥쪽 아치는 2채널과 dc입니다.
여섯 번째 수준. 첫 번째 아치는 4ch, 두 번째는 5ch, 세 번째는 1ch 및 dc입니다.
일곱 번째 수준. 첫 번째 아치는 5채널이고, 두 번째 아치는 2채널과 dc입니다.
여덟 번째 수준. 모티브의 중앙 부분을 10ch의 아치로 마무리하고 실을 자릅니다.
새 실을 가져와 상승용 1ch를 만들고 이를 첫 번째 5ch 아치의 베이스에 부착합니다.
그런 다음 모든 외부 아치를 단일 크로 셰 뜨개질로 묶습니다. 10ch 아치의 가장 높은 지점에서 기둥 사이에 1ch를 만들어야 합니다. 더 명확하게 하려면 31 st.b/n, 1 ch, 32 st.b/n 패턴에 따라 묶으세요. 첫 번째 dc로 ch 상승의 한쪽을 계산합니다.
이제 링으로 넘어갑니다. 다음 위치에 있는 p/n에 연결되어야 합니다. 반대쪽, 두 번째 실 고정으로 돌아갑니다.
St.b/n 다음 행 전체를 살펴봅니다. 요소의 가장 높은 지점에 남겨진 ch를 통해서만 3개의 고음 크로셰 뜨개질을 뜨개질하여 증가시켜야 합니다.
두 번째 실을 고정하는 반대쪽 메쉬 가장자리에 도달하면 "가재 단계"에서 다시 뜨개질을 시작해야 합니다.
실이 부착되는 지점까지 앞쪽 반 고리를 사용하여 "가재 단계"를 뜨개질합니다.
머리 꼭대기까지 7개의 고리가 남으면 3ch의 발등을 만들고 26개의 트레블 크로셰를 편직한다. 머리 꼭대기를 여덟 번째 고리로 생각하십시오.
각 루프에 6 큰술을 엮은 다음 하나의 루프에 2 큰술을 엮습니다. 1 sc.b/n 및 다른 방향으로 대칭 - 한 루프에서 2 sc.b/n, 6 sc.b/n.
그런 다음 28 st.s/n을 통과하세요.
이제 반지 묶기를 진행할 수 있습니다. 이렇게하려면 하나의 루프에서 2 개의 고음 크로 셰 뜨개질을 만듭니다.
이전 행의 각 루프에서 2개의 고음 s/n, 각 루프에서 9개의 고음 s/n, 한 루프에서 2개의 고음 s/n, 2개의 고음 s/n. 마지막으로 모든 것을 행의 시작 부분에 연결합니다.
가재 단계로 전체 줄을 묶고 실을 자릅니다.
새 실을 가져다가 ch 스티치를 세지 않고 이전 줄의 7번째 스티치에 붙여서 1 ch 상승시킵니다.
네 개의 고음 스티치를 뜨다.
여섯 번째 열에서 2 큰술.
다음 20 st.s./n 이후.
요소 상단에 5개의 고음 크로셰 뜨개질을 묶은 다음 대칭으로 20개의 고음 크로셰 뜨개질, 1개의 루프에서 2개의 고음 크로셰 뜨개질, 5개의 고음 크로셰 뜨개질을 묶습니다. 이제 아치의 경우처럼 뜨개질을 뒤집으십시오. 이것이 패턴의 유일한 안뜨기하다 줄이 될 것입니다.
1개의 루프에서 2개의 고음 s/n, 6개의 고음 s/n, 2개의 고음 s/n을 만든 후 1개의 채널을 상승시킵니다.
그런 다음 하나의 루프에서 15개의 고음 s/n, 2개의 고음 s/n이 발생합니다.
1 tbsp s/n, 5 tbsp/n은 이전 행의 유사한 열 위에 있어야 합니다.
마찬가지로 제품의 후반부를 연결합니다. 한 루프에서 1개의 고음 s/n, 2개의 고음 s/n, 한 루프에서 2개의 고음 s/n, 6개의 고음 s/n, 3 Art b. /N.
링 둘레에 이중 스티치를 묶고 줄의 시작 부분으로 돌아갑니다.
"가재 단계"에서 전체 요소를 다시 살펴보고 실의 가장자리를 다듬습니다.
"가재 단계"의 행을 제외하고 바인딩의 두 번째 행의 첫 번째 이중 스티치에 새 실을 연결합니다.
10ch를 사용하여 큰 루프를 형성합니다.
이 루프를 22 st.b/n으로 묶습니다. 제품을 뒤집어주세요. 바인딩의 각 시작 및 끝 포스트를 요소의 루프에 연결하여 함께 결합합니다.
뜨개질을 다시 뒤집어서 더블 스티치를 다시 묶어주세요.
요소의 루프에서 하나의 DC를 만드십시오. st.s/n으로 루프를 묶습니다.
바인딩의 마지막 행은 st.b/n에서 수행됩니다. 네 줄 모두 바인딩의 스티치 수는 22로 유지되어야 합니다.
요소를 따라 5dc로 이동하여 10ch의 두 번째 큰 루프를 형성합니다. 처음과 같은 방법으로 묶어주세요. 그런 다음 전체 요소에 걸쳐 7개의 큰 루프를 더 묶습니다. 모티브의 뜨개질은 “가재 스텝” 바인딩으로 완성되어야 합니다.
