ტანსაცმლის სტილი. კლასიკური ტანსაცმლის სტილი კლასიკური ტანსაცმლის სტილი არის მოდის საფუძველი, ყველა მოდის ტენდენციის საწყისი წერტილი, სწორედ ამიტომ

ისტორიაHISTORY
ამ სტილის წინამორბედად ითვლება
მკაცრი
ინგლისური
მამრობითი
კოსტუმი,
გარდაქმნა მოდის დიზაინერების მიერ ნაცრისფერი და მოსაწყენი
პატივცემული ბატონებისთვის ჩაცმულობა რაღაცაში
ცოცხალი, მრავალფეროვანი და წარმოუდგენლად ელეგანტური.
ზუსტად ის, რასაც ჩვენ ახლა ქალურს ვუწოდებთ
კლასიკური სტილი, გარკვეული სესხებით
მამაკაცის კოსტუმის მკაცრი ელემენტები.

ქალთა კლასიკური წარმოშობის დროს
სტილი იდგა ისეთი დიდებული ქალი მოდის დიზაინერისთვის, როგორიც არის კოკო შანელი. ის იყო
მოდაში შემოვიდა ქალის შარვალი
კოსტუმები, სწორი კალთები მუხლის ქვემოთ,
ბლუზებთან ან ქურთუკებთან ერთად.
როგორც უფრო ქალური
კლასიკური სტილის ელემენტი კოკო
შექმნა მისი ცნობილი პატარა
შავი კაბა, რომელიც შესაფერისია ნებისმიერი შემთხვევისთვის
საქმეზე და ნებისმიერ ქალზე. ზუსტად
ამ გამოგონებამ დიდი კოკოს მისცა
ქალების თავდაჯერებულობა, რომ კაბები
კლასიკური სტილის, მკაცრი და
ელეგანტური, შეუძლია სამაშველოში მისვლა
ნებისმიერ სიტუაციაში.

ისე, კლასიკური სტილის ყველაზე ცნობილი მიმდევრები იყვნენ ოდრი ჰეპბერნი და
მარგარეტ ტეტჩერი, რომელიც განასახიერებდა ქალურობას, ელეგანტურობას, ძალასა და სურვილს
წარმატება. ბევრი თვალსაზრისით, სწორედ ქალთა ტანსაცმლის კლასიკური სტილი დაეხმარა მათ.

კლასიკური სტილის ყველაზე ცნობილი მიმდევრები იყვნენ ოდრი ჰეპბერნი და მარგარეტ ტეტჩერი, რომლებიც თავიანთ გამოსახულებებში ქალურობას განასახიერებდნენ, ე.ი.

კლასიკური სტილის ყველაზე ცნობილი მიმდევრები იყვნენ ოდრი
ჰეპბერნი და მარგარეტ ტეჩერი, რომლებმაც განასახიერეს ქალურობა თავიანთ სურათებში,
ელეგანტურობა, ძალა და წარმატების სურვილი. ის მათ ბევრ რამეში ეხმარებოდა
ქალის კლასიკური სტილი ტანსაცმელში.

სტილის დამახასიათებელი ნიშნები
სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია:
სიმარტივე და ელეგანტურობა;
ფუფუნება და პროდუქციის შესანიშნავი ხარისხი;
ნაკლებობა ruffles, sparkles;
ოფიციალური კაბები, სტრუქტურირებული კოსტიუმები;
ელეგანტური ლამაზი ფეხსაცმელი;
მინიმალური აქსესუარები.

კლასიკური სტილის მახასიათებლები

სტილის მახასიათებლები
კლასიკური სტილი
სტილის მთავარი მახასიათებელია სიმარტივე და სისუფთავე
ფორმები სილუეტები არის ლაკონური, სწორი, ოდნავ ან
სრულად
მორგებული.
ბუნებრივია,
ყველა სახის ღვეზელები, ფლოუნები, ფრილები და ა.შ.
მსგავსი
აბსოლუტურად
არა
მისაღებია.
ამ სტილის ტანსაცმლის გამორჩეული დეტალია
კლასიკური კოსტუმი. ეს შეიძლება იყოს შარვლით ან
ქვედაკაბა მთავარია, ქურთუკი გქონდეს მახასიათებლით
კლასიკური საყელო. მკაცრი გაგებით
კლასიკური სტილის, ქურთუკის სიგრძე უნდა იყოს
დაახლოებით ბარძაყის შუა რიცხვებამდე. მაგრამ სანთებელაში და
უფასო
ინტერპრეტაციები
დაშვებული
როგორ
გრძელი და მოკლე ქურთუკები. მაგრამ ყოველ შემთხვევაში
ამ შემთხვევაში, გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ კლასიკური ქურთუკი
იდეალურად უნდა მოერგოს! ჩვეულებრივ მასზე
მკერდისა და წელის გასწვრივ ისრებია.

კალთები

კალთები
კლასიკურ სტილში კალთებს მარტივი სწორი ჭრა აქვთ. სიგრძე -
აუცილებლად ოდნავ ქვემოთ ან ოდნავ ზემოთ მუხლებზე. ისევ, მეტი
სტილის თავისუფალი ინტერპრეტაცია დასაშვებია არა მხოლოდ პირდაპირი, არამედ
ელეგანტური ვიწრო ფანქრის კალთები.

შარვალი

შარვალი
შარვალსაც სწორი ჭრილი აქვს, არც ძალიან ფართო უნდა იყოს და არც ძალიან ვიწრო. აუცილებლად თან
ისრები. რეკომენდებული სიგრძე ქუსლის შუამდეა. მაგრამ ასევე დასაშვებია ოდნავ შემცირებული შარვალი გრძელი სიგრძით.
ტერფი

კლასიკური სტილის ჟილეტი

კლასიკური სტილის ჟილეტი
ჟილეტი ქალის გარდერობის ნაწილი გახდა მე-19 საუკუნის შუა წლებში
საუკუნეში. კარდიგანის მსგავსად, ჟილეტი შეიძლება შეკერილი იყოს ქსოვილისგან ან ნაქსოვი.
იგი იღებს ყველა ფორმის უმკლავო ქურთუკი. ასე რომ, ვესტბოლერო ქალბატონებმა ისესხეს გარდერობიდან
ესპანელი ხარი მებრძოლები. გარდა ამისა, არის კარდიგანის ჟილეტი, ბლუზონის ჟილეტი და სპენსერ ჟილეტი.

კარდიგანი კლასიკურში

კარდიგანი კლასიკურში
კარდიგანი არის ქურთუკი ღილაკებით, საყელოს გარეშე, ხშირად ჯიბეებით. თანამედროვე
კარდიგანი შეიძლება იყოს ნაქსოვი ან შეკერილი. შეიძლება დამზადდეს მატყლის, ბამბის და თუნდაც აბრეშუმისგან. ის
ზამთარში იზოლაციის ფუნქციას ასრულებს, სხვა თვეებში კი სამაგალითოა
მრავალფეროვნება, რომელიც შეუცვლელი ნივთია თანამედროვე ქალის გარდერობში. დამოკიდებულია
მისი ჭრის გამო მისი ტარება შესაძლებელია სრულიად განსხვავებული სტილის მრავალი სახის სამოსთან ერთად. ფარგლებში
კლასიკური სტილის თხელი გრძელი კარდიგანი კარგად უხდება ელეგანტურ კაბებს. ასეთი
ქამრით შეკრული კარდიგანი ასევე მშვენივრად გამოიყურება შარვალზე და ბლუზაზე

კლასიკური კაბა

კლასიკური კაბა
კაბა მკაცრია, აშკარად ფიგურაზე მორგებული. სილუეტი
ნახევრად მორგებული.
პატარა
დეკოლტე
ხაზს უსვამს
ელეგანტურობა.
განსხვავებული
კლასიკური ჭრა, როდესაც თითო ორი ისრებია
მკერდი და წელი, ასევე აქვს ისარი
ზურგზე ამობურცულამდე. სახელოები მჭიდროდ მორგებულია და
იგივე ქურთუკი, კომპლექტი. ზაფხულისთვის
ასევე ხელმისაწვდომია კაბა თასმებით.
პატარა შავი კაბა
ქურთუკი კაბა
სწორი კაბა
A-ხაზის კაბა

ფეხსაცმელი და აქსესუარები

ფეხსაცმელი და აქსესუარები
IN
აქსესუარები
დააბრუნე
უპირატესობა
ძვირფასო,
მაგრამ
მოკრძალებული
დეკორაციები
მათ
უნდა იყოს ელეგანტური და
სისუფთავე. მარგალიტი, ოქრო
ჯაჭვი გულსაკიდით, ელეგანტური
ბრილიანტის საყურეები, საათი
თხელი სამაჯური. ძვირი და
დახვეწილი. ლამაზი შარფი,
თხელი თასმა, შარფი, ქუდი,
ხელთათმანები
ასევე
მოხდენილად
ხაზს უსვამს თქვენს დახვეწილობას
სტილი.

ჩანთა უნდა იყოს
პატარა და აქვს
მართკუთხა
ან
ოვალური
ფორმა.
სცადე
ლიმიტი
ხელმისაწვდომობა
დეკორატიული ელემენტები
მასზე. მან უნდა
იყოს
მაქსიმუმ
მარტივი და შესრულებული
აუცილებლად
საწყისი
ნატურალური ტყავი.

ფეხსაცმელში ყველაფერი კიდევ უფრო მკაცრია:
მარტივი, ლამაზი, ელეგანტური, გარეშე
დეკორატიული ელემენტები.
მომგებიანი ვარიანტი - ტუმბოები
დაბალი ქუსლებით.

რა უნდა იყოს ქალის გარდერობში, რომელიც ემორჩილება თანამედროვე კლასიკურ სტილს?

რა უნდა იყოს თქვენს გარდერობში
ქალის წებოვანი
თანამედროვე კლასიკა
სტილი?
კლასიკური სტილის გარდერობის ძირითადი კომპონენტებია:
1.
კლასიკური სტილის კაბები მკაცრი სილუეტით, მარტივი მოჭრილი ხაზებით, ხაზს უსვამს ფიგურის ღირსებას,
პატარა ამოჭრილი ან მთლიანად დახურული. კაბის საღამოს ვერსიას აქვს ვიწრო სახელოები ან თხელი თასმები.
კაბა იდეალურად უნდა მოერგოს კლასიკური სტილის ქურთუკს.
2.
პიჯაკი ნახევრად მიმდებარე სილუეტით, მკაცრად მორგებული ფიგურაზე, ნებისმიერი ფორმის სიმეტრიული გვერდებით, სწორი
ან მომრგვალებული. ქურთუკის სიგრძე განისაზღვრება მოდის ტენდენციებით და სხეულის ფორმის მახასიათებლებით.
3.
შარვალი სწორი და მკაცრია, წელის ნორმალური სიმაღლით და შეუფერხებელი ფეხებით.
4.
კალთები კლასიკურ სტილში, მკაცრი სილუეტით და სიგრძით, სწორი, გაშლილი ან შეფუთული.
5.
ბლუზები, ტოპები, ტურტლენკები ზომიერ ფერებში და სილუეტში ზედმეტი გულწრფელობის გარეშე.

პრეზენტაციების შერჩევა ყველა გემოვნებისთვის და სხვადასხვა მიზნებისთვის. შაბლონში სლაიდების რაოდენობაა 20+. ხელმისაწვდომია .pptx და Google Slides ფორმატებში. გამოიყენეთ იგი!

25 სლაიდი

სრულად რედაქტირებადი შაბლონი: ადვილად შეცვალეთ ფერები, შრიფტები, სურათები და 80+ მაგარი ხატი, რათა შეესაბამებოდეს ნებისმიერი ფერის აქცენტს!

25 სლაიდი

25 სლაიდი

ნათელი სლაიდები აკვარელის ტექსტურით არავის დატოვებს გულგრილს! გამოდგება ხელოვნების სფეროში შემოქმედებითი წარმოდგენებისთვის და პრეზენტაციებისთვის.

25 სლაიდი

ნათელი შაბლონი პრეზენტაციებისთვის მცირე სათაურებით. ელემენტების ფერები შეიძლება შეიცვალოს - შეგიძლიათ გააკეთოთ პრეზენტაცია კორპორატიულ სტილში ან თქვენს საყვარელ ფერებში.

25 სლაიდი

მკაცრი სტილი პროექტის პრეზენტაციისთვის, კვლევისთვის, ფინანსური ანგარიშებისთვის და ყველაფერი, სადაც ბევრი ცხრილია. შაბლონები ფართოა!

25 სლაიდი

შაბლონი, რომელიც დაგეხმარებათ გადააქციოთ თქვენი პრეზენტაცია თანმიმდევრულ ისტორიად და გაახაროთ იგი ლამაზი სურათებით.

28 სლაიდი

ფართო შაბლონი! დიაგრამები, გრაფიკები, ცხრილები - ყველაფერი ჯდება.

24 სლაიდი

მინიმალისტური დიზაინი მათთვის, ვისაც სურს ყველაფერი მოკლედ და მიზნობრივად შეინახოს. ეს ხელს შეუწყობს აქცენტების განთავსებას და მსმენელთა ყურადღების მიქცევას მთავარზე.

25 სლაიდი

ლამაზი სლაიდები დინამიური გეომეტრიული ფორმებით. ბევრი სივრცე ტექსტისთვის და დიდი ელემენტებისთვის, უბრალოდ არ გადააჭარბოთ მას.

25 სლაიდი

ელეგანტური გრადიენტი და დიალოგის ჩარჩო მაგარი კომბინაციაა! ჩარჩოში ჩაწერეთ მთავარი იდეა, ხოლო თავისუფალ სივრცეში შეგიძლიათ განათავსოთ ტექსტი, ფოტო ან პატარა ნიშანი.

25 სლაიდი

კარგი არჩევანია ბიზნეს და კორპორატიული პრეზენტაციების შესაქმნელად. თუ გაწუხებთ კაშკაშა ნარინჯისფერი, შეგიძლიათ შეცვალოთ ის, მაგალითად, ლურჯზე :)

25 სლაიდი

შაბლონი, რომელიც იცვლება თქვენს საჭიროებებზე. დიზაინის შესაცვლელად, უბრალოდ შეცვალეთ ფონის სურათი, რათა შეესაბამებოდეს სიტყვის თემას და გადახტეთ! - თქვენ გაქვთ მორგებული დიზაინი მაგარი ელემენტებით.

25 სლაიდი

25 სლაიდი

კრეატიული და ცოცხალი შაბლონი შესაფერისია პრეზენტაციებისთვის, სადაც მნიშვნელოვანია აქცენტების განთავსება და მინიმალური ტექსტის გამოყენება.

25 სლაიდი

25 სლაიდი

შავი და ყვითელი ფერის ნათელი კომბინაცია არავის დატოვებს გულგრილს! შესაფერისია როგორც დიდი ტექსტებისთვის, ასევე მცირე აქცენტებისთვის. შეგიძლიათ ჩასვათ ფოტოები და გრაფიკა.

17 სლაიდი

Talk and Show არის შაბლონი შესანიშნავი მოედანისთვის. მინიმალური ტექსტი, დიდი შრიფტები და ობიექტები. ის დაგეხმარებათ მთავარზე ფოკუსირებაში და ტექსტის გადამეტებაში შეგიშლით ხელს.

25 სლაიდი

კიდევ ერთი მინიმალისტური პრეზენტაცია ულამაზესი ხატებით ყველაზე მნიშვნელოვანი რამის სათქმელად.

25 სლაიდი

ნათელი და პოზიტიური. ის არ იქნება შესაფერისი კვარტალური ფინანსური ანგარიშისთვის, მაგრამ არის უფასო სლაიდები, რომლებშიც შეგიძლიათ ისაუბროთ პროდუქტის/პროექტის უპირატესობებზე და განათავსოთ რამდენიმე ცხრილი ან გრაფიკი.

25 სლაიდი

ტევადი შაბლონი, რომელშიც შეგიძლიათ მოათავსოთ ყველაფერი, რაც გსურთ - დიდი გრაფიკებიდან დაწყებული ლამაზ ფოტოებამდე. ფერები ასევე შეიძლება მორგებული იყოს თქვენი გემოვნებით.

25 სლაიდი

შაბლონის მარტივი დიზაინი და რეგულირებადი ფერი საშუალებას მოგცემთ მოერგოთ პრეზენტაცია თქვენი კომპანიის ბრენდს. შთამბეჭდავია ხატების დიდი არჩევანი და ლამაზი დიაგრამები.

25 სლაიდი

სათაურები თამამად არის ხაზგასმული - მაგარი ჩანს! განლაგება იცვლება ფონის ფოტოებიდან, ამიტომ დიზაინი თქვენს ხელშია. მეტი, რა თქმა უნდა, შემოქმედებითი იდეებისთვის.

25 სლაიდი

მარტივი შაბლონი მინიმალიზმის მოყვარულთათვის. წითელი ჩარჩო ხაზს უსვამს მთავარს. ვარგისია პროექტის წარდგენისთვის, როცა მნიშვნელოვანია იდეაზე საუბარი და ვიზუალიზაცია უკანა პლანზე გადადის - სურათებს აქ ადგილი არ აქვს.

სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. მთავარი მახასიათებელი, რომლითაც ნამუშევრები შეიძლება დაჯგუფდეს სტილებად, არის მხატვრული აზროვნების საერთო პრინციპები. მხატვრული აზროვნების ზოგიერთი მეთოდის სხვებით ჩანაცვლება (კომპოზიციების ტიპების მონაცვლეობა, სივრცითი აგების მეთოდები, ფერთა ნიშნები) შემთხვევითი არ არის. ისტორიულად შეიცვალა ჩვენი აღქმაც ხელოვნების შესახებ. იერარქიული თანმიმდევრობით სტილების სისტემის აგებით, ჩვენ დავიცავთ ევროცენტრულ ტრადიციას. ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია ეპოქის კონცეფციაა. ყოველ ეპოქას ახასიათებს გარკვეული „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, მეცნიერული ცნებებისგან, მსოფლმხედველობის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების, ეთიკური და მორალური სტანდარტების, ცხოვრების ესთეტიკური კრიტერიუმებისგან, რომლითაც ერთი ეპოქა გამოირჩევა მეორისგან. . ესენია პრიმიტიული ხანა, ანტიკური სამყაროს ხანა, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი და თანამედროვე ხანა. ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და იმყოფებიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის ჩნდება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“. რამდენიმე სტილი შეიძლება თანაარსებობდეს იმავე ისტორიულ ეპოქაში. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო მე-17 საუკუნეში, როკოკო და ნეოკლასიციზმი მე-18 საუკუნეში, რომანტიზმი და აკადემიიზმი მე-19 საუკუნეში. ისეთ სტილებს, როგორიცაა კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, რადგან ისინი ეხება ხელოვნების ყველა სახეობას: არქიტექტურას, ფერწერას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას, ლიტერატურას, მუსიკას. აუცილებელია განასხვავოთ: მხატვრული სტილი, მიმართულებები, ტენდენციები, სკოლები და ცალკეული ოსტატების ინდივიდუალური სტილის მახასიათებლები. ერთი სტილის ფარგლებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მხატვრული მოძრაობა. მხატვრული მიმართულება შედგება მოცემული ეპოქის ტიპიური მახასიათებლებისა და მხატვრული აზროვნების უნიკალური მეთოდებისგან. არტ ნუვოს სტილი, მაგალითად, მოიცავს უამრავ ტენდენციას საუკუნის დასაწყისიდან: პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. მეორეს მხრივ, სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის ცნება კარგად არის განვითარებული ლიტერატურაში, ხოლო მხატვრობაში ის ძალიან ბუნდოვანია და აერთიანებს სტილისტურად იმდენად განსხვავებულ ხელოვანებს, რომ ხშირად ისინი მხოლოდ მათ აერთიანებს მსოფლმხედველობას.

გოთური მხატვრული სტილი, რომელიც გაჩნდა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში მე-12-15 საუკუნეებში. ეს იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციის შედეგი, მისი უმაღლესი ეტაპი და ამავე დროს ისტორიაში პირველი პან-ევროპული, საერთაშორისო მხატვრული სტილი. იგი მოიცავდა ხელოვნების ყველა სახეობას - არქიტექტურას, ქანდაკებას, ფერწერას, ვიტრაჟებს, წიგნების დიზაინს, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას. გოთური სტილის საფუძველი იყო არქიტექტურა, რომელსაც ახასიათებს ზემოთ მიმართული წვეტიანი თაღები, მრავალფერადი ვიტრაჟები და ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზაცია. გოთური ხელოვნების ელემენტები ხშირად გვხვდება თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში, კერძოდ კედლის მხატვრობაში და ნაკლებად ხშირად დაზგური ნახატებში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობდა გოთური სუბკულტურა, რომელიც აშკარად გამოიხატება მუსიკაში, პოეზიაში და ტანსაცმლის დიზაინში.

ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის რიგი ქვეყნების, ასევე აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. რენესანსის კულტურის ძირითადი განმასხვავებელი ნიშნები: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართვა უძველესი კულტურული მემკვიდრეობისადმი, მისი ერთგვარი „აღორძინება“ (აქედან გამომდინარე სახელი). რენესანსის კულტურას აქვს გარდამავალი ეპოქის სპეციფიკური თავისებურებები შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობამდე, რომელშიც ძველი და ახალი, ერთმანეთში გადახლართული, ქმნის უნიკალურ, თვისობრივად ახალ შენადნობას. რენესანსის ქრონოლოგიური საზღვრების (იტალიაში საუკუნეების, სხვა ქვეყნების საუკუნეების), მისი ტერიტორიული განაწილებისა და ეროვნული მახასიათებლების საკითხი რთულია. თანამედროვე ხელოვნებაში ამ სტილის ელემენტები ხშირად გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში. აღორძინება

ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც გავრცელდა თავდაპირველად იტალიაში შუა. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული დამოკიდებულების მუდმივი განახლების ტენდენციების დასადგენად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი. ბაროკი

მხატვრული სტილი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში XVII - ადრეული. XIX საუკუნეში და რუსულში XVIII - ადრეული. XIX, რომელიც მიუბრუნდა უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. კლასიკოსმა მხატვრებმა ანტიკურობა უმაღლეს მიღწევად მიიჩნიეს და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი გადაგვარდა აკადემიზმში. კლასიციზმი

მოძრაობა 1920-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსები ხაზს უსვამდნენ ინდივიდუალობას, კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს უპირისპირებდნენ "არასრულყოფილ" რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მწვავე ინდივიდუალური აღქმა და გამოცდილება. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და გადააქცია იგი ეროვნულ ისტორიასა და ფოლკლორის სურათებზე. რომანტიზმი

მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლური ხელოვნების მიმართულება, რომელიც გამოხატავს იმედგაცრუებას გონიერების იდეალებზე დაფუძნებული ცივილიზაციის მიმართ (განმანათლებლობის იდეოლოგია). ს. აცხადებს გრძნობას, განმარტოებას, პატარა ადამიანის სოფლის ცხოვრების სიმარტივეს. ჯ.ჯ. რუსო ითვლება ს. სენტიმენტალური ლიზმა

მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობს უდიდესი ჭეშმარიტებითა და სანდოობით წარმოაჩინოს როგორც გარეგანი ფორმა, ისე ფენომენებისა და საგნების არსი. როგორ აერთიანებს კრეატიული მეთოდი ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს გამოსახულების შექმნისას. არსებობის ყველაზე გრძელი მიმართულება, რომელიც ვითარდება პრიმიტიული ეპოქიდან დღემდე. რეალიზმი

სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მოდერნიზმმა ხელახლა ინტერპრეტაცია და სტილიზაცია მოახდინა სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების მახასიათებლებზე და განავითარა საკუთარი მხატვრული ტექნიკა ასიმეტრიის, ორნამენტულობისა და დეკორატიულობის პრინციპებზე დაყრდნობით. ბუნებრივი ფორმებიც თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტი ხდება. ეს ხსნის არა მხოლოდ მოდერნისტულ ნამუშევრებში ყვავილების ორნამენტებისადმი ინტერესს, არამედ მათ ძალიან კომპოზიციურ და პლასტმასის სტრუქტურას - მრუდი კონტურების სიმრავლეს, მცურავ, არათანაბარ კონტურებს, მცენარის გარდამავალ ფორმებს. თანამედროვეობასთან მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმი, რომელიც ემსახურებოდა თანამედროვეობის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ საფუძველს, ეყრდნობოდა თანამედროვეობას, როგორც მისი იდეების პლასტიკურ რეალიზაციას. Art Nouveau-ს სხვადასხვა ქვეყანაში ჰქონდა სხვადასხვა სახელები, რომლებიც არსებითად სინონიმებია: Art Nouveau საფრანგეთში, Secession ავსტრიაში, Art Nouveau გერმანიაში, Liberty იტალიაში. თანამედროვე

სახელწოდება, რომელიც აერთიანებს მხატვრულ მოძრაობებს, რომლებიც ფართოდ იყო გავრცელებული 1990-იან წლებში. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი) ყველა ამ მიმართულებას აერთიანებს ხელოვნების ენის განახლების, მისი ამოცანების გადახედვისა და მხატვრული გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების სურვილი. ავანგარდიზმი

მოძრაობა ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინოში, რომელიც გაჩნდა 1924 წელს საფრანგეთში. მან მნიშვნელოვნად შეუწყო ხელი თანამედროვე ადამიანის ცნობიერების ჩამოყალიბებას. მოძრაობის მთავარი ფიგურები არიან ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუის ბუნიუელი, ჯოან მირო და მრავალი სხვა მხატვარი მთელი მსოფლიოდან. სიურეალიზმი გამოხატავდა არსებობის იდეას რეალურს საზღვრებს მიღმა, აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს თამაშობს არაცნობიერი, ოცნებები და ოცნებები. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია ცნობიერი შემოქმედებიდან გასვლა, რაც მას აქცევს ინსტრუმენტად, რომელიც სხვადასხვა გზით ამოიღებს ქვეცნობიერის უცნაურ სურათებს, ჰალუცინაციების მსგავსი. სიურრეალიზმი გადაურჩა რამდენიმე კრიზისს, გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომს და თანდათან, მასობრივ კულტურასთან შერწყმა, ქვეყნების ავანგარდთან გადაკვეთა, შევიდა როგორც პოსტმოდერნიზმის განუყოფელი ნაწილი. სიურეალიზმი

ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მისმა მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები. . ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი მხატვრული იდეა იყო მოძრაობის სიჩქარის პლასტიკური გამოხატვის ძიება, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას ეწოდა კიბოფუტურიზმი და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმის პლასტიკური პრინციპებისა და ფუტურიზმის ევროპული ზოგადი ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობას. ფუტურიზმი

არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახვა ფერწერასა და ქანდაკებაში. აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი მიზანია მიაღწიოს „ჰარმონიზაციას“, ფერთა გარკვეული კომბინაციებისა და გეომეტრიული ფორმების შექმნას, რათა მნახველში გამოიწვიოს სხვადასხვა ასოციაციები. მოდერნიზმის უკიდურესი გამოვლინება. ABSTRACTIO NISM

მოდერნისტული მოძრაობა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, ძირითადად გერმანიაში, მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში, რომელიც წარმოიშვა გარკვეულ ისტორიულ პერიოდში - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. ექსპრესიონიზმის იდეოლოგიური საფუძველი იყო ინდივიდუალისტური პროტესტი მახინჯი სამყაროს წინააღმდეგ, ადამიანის მზარდი გაუცხოება სამყაროსგან, უსახლკარობის განცდა, კოლაფსი და იმ პრინციპების ნგრევა, რომლებზეც თითქოს ასე მტკიცედ ეყრდნობოდა ევროპული კულტურა. ექსპრესიონისტებს ახასიათებთ მისტიკისა და პესიმიზმისადმი მიდრეკილება. ექსპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი მხატვრული ხერხები: ილუზორული სივრცის უარყოფა, საგნების ბრტყელი ინტერპრეტაციის სურვილი, საგნების დეფორმაცია, მკვეთრი ფერადი დისონანსების სიყვარული, აპოკალიფსური დრამის შემცველი სპეციალური შეღებვა. მხატვრები კრეატიულობას აღიქვამდნენ, როგორც ემოციების გამოხატვის საშუალებას. EXPRESSIO NISM

წარმოშობილია აშშ-ში ზოლში. იატაკი. 60-იანი წლები მისი სათავე კონსტრუქტივიზმში, სუპრემატიზმს, დადაიზმში, აბსტრაქტულ ხელოვნებასა და პოპ-არტშია. მინიმალიზმის უშუალო წინამორბედი არის ამერიკელი მხატვარი ფ. სტელა, რომელიც წარმოადგინა წლების განმავლობაში. შავი ნახატების სერია, სადაც მოწესრიგებული სწორი ხაზები ჭარბობდა. ტერმინი ეკუთვნის R. Wollheim-ს, რომელიც მას შემოაქვს M. Duchamp-ისა და პოპ არტისტების შემოქმედების ანალიზთან დაკავშირებით, რომლებიც მინიმუმამდე ამცირებენ ხელოვანის ჩარევას გარემოში. მინიმალიზმი

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

53-ე საშუალო სკოლა

პრეზენტაცია გაკვეთილზე თემაზე: „ტანსაცმლის სტილები“.

მოამზადა ტექნოლოგიების მასწავლებელმა

ნოვიკოვა მარინა ვლადიმეროვნა

• გავაცნოთ მოსწავლეებს მოდის ისტორია.
• გაეცანით სილუეტისა და ტანსაცმლის სტილის კონცეფციას.
• ტანსაცმლის მოთხოვნების დანერგვა.
• განავითარეთ ესთეტიკური გემოვნება.

"მოდა მოდის და მიდის, მაგრამ სტილი რჩება!"

კოკო შანელი

კოსტუმის სტილი

არის ექსპრესიული ტექნიკისა და მხატვრული საშუალებების ერთობლიობა, რომელიც უზრუნველყოფს ტანსაცმლის ფიგურალური ხმის ერთიანობას.

კლასიკური სტილი "ინგლისური"

• მისი ჩამოყალიბება დაიწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს და დასრულდა მე-20 საუკუნის 30-იან წლებში.
• სამშობლო - ინგლისი ( ამ სტილისთვის დამახასიათებელია ინგლისური მამაკაცის სარჩელის ნიშნები)

• მყარი, მაღალი ხარისხის მასალები - ნატურალური მატყლი, თეთრეული, შერეული ქსოვილები, ხელოვნური ქსოვილები, რომლებიც კარგად მიბაძავს ბუნებრივს.
• თავშეკავებული სიმარტივე, ლამაზი ჭრა, თავშეკავებული დელიკატური ფერის სქემები.
• ტანსაცმელი გამოიყურება მკაცრი და ზომიერი.
• სიკაშკაშე, ორიგინალობა, მაღალი ხარისხის დამუშავება.

• კლასიკურ სტილში დამზადებულ პროდუქტებს საკმაოდ გრძელი ციკლი აქვთ და არ კარგავენ აქტუალობას.
• კარგად უხდება სხვა სტილის ტანსაცმელს.

• კოსტუმი;
• ქურთუკი;
• კარდიგანი;
• ბლეიზერი;
• სპესერი;
• მამაკაცის შარვალი;
• მკაცრი კალთები.

• ჩამოყალიბება დაიწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს. ამ დროს პირველად გამოჩნდა სპეციალური ტანსაცმელი სპორტისა და გარე თამაშებისთვის.
• არ უნდა აგვერიოს სპეციალურ სავარჯიშო კოსტუმებში.

• მოცულობითი, უფასო.

• მჭიდროდ მორგებული თუ ტანსაცმელი დამზადებულია ელასტიური მასალისგან.

• ქსოვილებს უნდა ჰქონდეს კარგი ჰიგიენური თვისებები, მაღალი სიმტკიცე და გამძლეობა.
• ქსოვილები, როგორც წესი, მზადდება ბუნებრივი და შერეული ბოჭკოებისგან: ბამბა, თეთრეული, მატყლი და ნაკლებად ხშირად აბრეშუმი.
• ფერთა პალიტრა არის ნათელი, კონტრასტული, აქტიური.
• ტანსაცმელი შეიცავს უამრავ ფუნქციურ დეტალს - ჯიბეები, ჩიპები, მხრის თასმები, პაჩები, ქამრების მარყუჟები, ქამრები და ა.შ.
• ტანსაცმელი აქტიურად იყენებს აქსესუარებს: ლითონის სამაგრები და ღილაკები, მოქლონები და ბლოკები, ელვა და ა.შ.
• ტანსაცმელს ხშირად ამშვენებს ნაქარგი ან დაბეჭდილი ბრენდის სახელები და სიმბოლოები, ნაკერი და დეკორატიული ნაკერი.

სპორტული სტილის მიმართულებები.

უნიფორმა- ურბანული ტანსაცმელი, შთაგონებული სამუშაო ტანსაცმლით ( სპეცტანსაცმელი, კაბები, წინსაფარი, ქურთუკები, ჟილეტები და ა.შ. .)

"საფარი"- საყოფაცხოვრებო ტანსაცმელი, რომელიც მოგვაგონებს აფრიკაში ლომებზე მონადირეების კოსტიუმებს და ხასიათდება მისი ფერადი სქემით.

გასამხედროებული (სამხედრო)– ტანსაცმელი სამხედრო ფორმისგან აღებული ელემენტებით – ტუნიკები, ფორმები, ქურთუკები და ა.შ.

რომანტიკული სტილი (ფანტასტიკა)- ყველაზე მეტად მიზიდულია ისტორიული კოსტუმისკენ და ხშირად ისესხებს მის ფორმას, ჭრილს, დეკორატიულ მორთვას და გამოსახულებებს.

• ფორმას შეიძლება ჰქონდეს მცირე მოცულობა, მჭიდროდ მოერგოს ფიგურას, ან შეიძლება იყოს მოცულობითი; მას შეუძლია რბილად ჩამოკიდოს, მიედინება სხეულის გასწვრივ, ან შეიძლება ჰქონდეს მრუდის ფორმები. რომლებიც მხარს უჭერენ ჩარჩოებს.
• დამახასიათებელია მსუბუქი, ჰაეროვანი, ნაზად პლასტმასის ქსოვილები (აბრეშუმი, ვისკოზა); ხისტი ფორმის სამშენებლო მასალები, რომლებიც ქმნიან სამგანზომილებიან ფორმებს (ბროკადი, ორგანზა, ნეილონი და მრავალი სხვა სინთეზური ქსოვილი).

• პასტელი, ნაზი, ოდნავ გაჯერებული ფერები.
• ნათელი, მდიდარი, აქტიური ფერები.
• ყვავილოვანი და პოლკა წერტილოვანი ქსოვილები.

• რუფლები.
• ფრილი.
• ჯაბოტი.
• მაქმანი.
• ლენტები.
• ნაქარგები.
• და ა.შ.

ფოლკლორის სტილი. ეთნიკური.

• თანამედროვე ტანსაცმელი, რომელიც მიეკუთვნება ხალხურ სტილს, შესრულებულია სხვადასხვა ხალხისა და ეპოქის ეროვნული კოსტუმების სულისკვეთებით და ისესხებს მათ ძირითად მახასიათებლებს: ჭრის სიმარტივეს და რაციონალურობას, ფორმის მოხერხებულობას და ფუნქციონირებას, სიტყვიერებას, გაზრდილ დეკორატიულობას.

ეთნიკური სტილის ნიშნები.

ტრადიციული აქსესუარების გამოყენება ხალხური ტანსაცმლისთვის - ნათელი სამკაულები, შარფები და შარფები, ქამრები, სხვადასხვა ქუდები და ფეხსაცმელი, ნაქსოვი ჭურჭელი.

ფოლკლორის სტილი ბუნებასთან სიახლოვეს გულისხმობს.

გამოიყენება მოდუნებულ დასასვენებელ ატმოსფეროში დაჩაში, ზღვისპირა კურორტზე, ზამთრის სამთო ბანაკში და ა.შ.

ეკლექტიზმი თანამედროვე კოსტუმებში.