ბავშვების თამაშის სწავლების ინიციატორი მუსიკალური ინსტრუმენტები 20-იან წლებში გახდა ცნობილი მასწავლებელი და მუსიკოსი N.A. Metlov. მას ასევე გაუჩნდა საბავშვო ორკესტრის მოწყობის იდეა. ნ.ა.მეტლოვთან ერთად, ტ.
N.A. Vetlugina-ს კლასიფიკაციის მიხედვით, ყველა საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტი იყოფა ორ ტიპად: ჩუმად და ჟღერადობად. მდუმარე მუსიკალური ინსტრუმენტები მოიცავს სათამაშოებს, რომლებიც წარმოადგენენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს: ფორტეპიანო მუნჯი კლავიატურით, ბალალაიკა დაუკრავი სიმებით, ვიოლინოები დახატული სიმებით და ა. გამოიყენეთ ისინი როლური თამაშები, დრამატიზაციები.
ხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა ხმაურის ინსტრუმენტებად, რომლებიც ასხივებენ გაურკვეველი სიმაღლის ხმებს,რომელზედაც შეგიძლიათ მხოლოდ რიტმის შესრულება (ტამბური, სამკუთხედი, კოვზები, მუსიკალური ყუთები და ა.შ.) და სიმაღლე (მელოდიური): დიატონური და ქრომატული მასშტაბებით(მეტალოფონები, ქსილოფონები, ღილაკების აკორდეონები, აკორდეონები და ა.შ.), ერთი ხმის გამოცემა(მილები, მილები, რქები და ა.შ.), ფიქსირებული მელოდიით(მუსიკის ყუთები, ლულის ორგანოები და ა.შ.).
ხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები ასევე იყოფა 1) სიმები - ციტერები, დომრა, ბალალაიკა, არფები და ა.შ. 2) ქარები -ფლეიტა, საქსოფონი, კლარნეტი, ტრიპლეტი და სხვ.; 3) კლავიატურა-ენა -ღილაკების აკორდეონები, აკორდეონები, ჰარმონიკა; 4) დასარტყამი კლავიატურები -როიალი, ვერტიკალური ფორტეპიანო; დასარტყამები- მეტალოფონები, ქსილოფონები, ტამბურები, სამკუთხედები, ციმბალები, დოლები და ა.შ.
ბავშვებს მე-2 უმცროსი ჯგუფიდან ასწავლიან ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრას: ხის ჯოხებზე, კოვზებზე, ტამბურებზე, ჩხრიალზე, მუსიკალურ ჩაქუჩებზე, ყუთებზე და ა.შ. ამ ასაკში ისინი ეცნობიან მეტალოფონს. მნიშვნელოვანია მათი ყურადღების მიქცევა თითოეული ინსტრუმენტის ტემბრის გამომხატველობაზე, გამოიყენოს ფიგურალური მახასიათებლები: ნაზი (ზარი), ზარი (მეტალოფონი), ნათელი, კაკუნი (დრამი) და ა.შ., იმსჯელეთ ბავშვებთან, რომელი ინსტრუმენტია უკეთესი. თამაში სიარული, სირბილი, ცეკვა.
IN შუა ჯგუფიპირველად ისინი იწყებენ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ სასწორი. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. ჯერ ეუფლებიან მისი დაკვრის ხერხებს: სტაკატო, გლისანდო.
მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს: ნოტებით, ფერადი ან ციფრული სიმბოლოებით, ყურით. სკოლამდელ ბავშვებს ნოტების დაკვრის სწავლებაძალიან შრომატევადი და იშვიათად გამოიყენება პრაქტიკაში. ფერის სისტემა,საზღვარგარეთ გავრცელებული, ბავშვებისთვის მოსახერხებელია სწრაფად დაეუფლონ ინსტრუმენტების დაკვრას, მაგრამ მუსიკის ყური არ ვითარდება, რადგან ბავშვები ძირითადად ააქტიურებენ ვიზუალურ აღქმას და ვიზუალურ მეხსიერებას. ციფრული სისტემაშემოთავაზებული 30-იან წლებში. N.A. Metlov, ასევე იწვევს მელოდიის მექანიკურ რეპროდუქციას. სწავლის უდიდესი განმავითარებელი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ თამაშით ყურით.დაწყებული უფრო ახალგაზრდა ასაკიმნიშვნელოვანია ბავშვების წახალისება, მოუსმინონ მელოდიის ბგერებს, შეადარონ ისინი და განასხვავონ ისინი სიმაღლის მიხედვით. ამ მიზნით გამოიყენება სასწავლო საშუალებები, რომლებიც აყალიბებს მელოდიის მოძრაობას ზემოთ, ქვემოთ და ადგილზე. ეს არის მუსიკალური კიბე, რომელიც გადადის ყვავილიდან ყვავილზე (ნოტები), პეპელა და ა.შ. ასევე შეგიძლიათ ხელით აჩვენოთ მელოდიის მოძრაობა ერთდროულად სიმღერის დროს.
ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდი ეფუძნება შესრულებული გალობისა და სიმღერების სირთულის თანდათან გაზრდის პრინციპს. ჯერ ბავშვი უკრავს ერთ ბგერაზე აგებულ მელოდიებს, შემდეგ ორ-სამ მიმდებარე ბგერაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ სწავლობს მელოდიების შესრულებას ინტერვალებით. აუცილებელია ბავშვმა ინსტრუმენტზე მხოლოდ მისთვის კარგად ნაცნობ მელოდიაზე დაკვრა. მას შეუძლია ერთად იმღეროს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მელოდიის მკაფიოდ ინტონაციას შეძლებს.
ბავშვებს ასწავლიან ხმის გამომუშავების ტექნიკას: ჩაქუჩის სწორად დაჭერა (ის თავისუფლად ეყრდნობა საჩვენებელ თითს, მსუბუქად ეკიდება ცერა თითს), დარტყმა უნდა იყოს მიმართული მეტალოფონის ფირფიტის შუაზე, არ დაიჭიროთ ჩაქუჩი. ფირფიტა, მაგრამ სწრაფად ამოიღეთ (როგორც მბრუნავი ბურთი). როდესაც გრძელ ნოტებს უკრავენ, ჩაქუჩი უფრო მაღლა უნდა აძვრეს, მოკლე ნოტები უფრო ქვევით.
მეტალოფონის დაუფლების შემდეგ, უფროსი და მოსამზადებელი სკოლების ბავშვები სწავლობენ სხვა მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრას - სიმებიანი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, კლავიატურა და ლერწამი.
ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლება მოიცავს სამ ეტაპს: პირველზე -ბავშვები უსმენენ და იმახსოვრებენ მელოდიებს, მღერიან, ეცნობიან დაკვრის ტექნიკას, მეორეზე -აირჩიეთ სიმღერები, მესამეზე -შეასრულეთ ისინი სურვილისამებრ.
ბავშვთა ორკესტრი- კოლექტიური მუსიკის ერთ-ერთი სახეობა. რამდენიმეა საბავშვო ორკესტრის სახეები: ხმაური(მათ შორის სხვადასხვა ტიპისდასარტყამი ინსტრუმენტები, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი), ანსამბლი(შედგება იდენტური ან მსგავსი ინსტრუმენტებისგან), შერეული ორკესტრი(მათ შორის სხვადასხვა ჯგუფებიინსტრუმენტები).
ხმაურის ორკესტრიშეიძლება მოეწყოს მცირეწლოვან ბავშვებთან ერთად, თუ მათ შეუძლიათ რიტმულად გაამრავლონ ძლიერი დარტყმები ტაშის დაჭერით და მუსიკის მეტრის აღნიშვნით. კოვზების ანსამბლიშეიძლება ორგანიზებული იყოს საშუალო ჯგუფიდან დაწყებული. მას შეიძლება მოიცავდეს რამდენიმე სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტი (ტამბური, სამკუთხედი და ა.შ.). შერეული ორკესტრიორგანიზებული უფროს სკოლამდელ ასაკში.
სანამ ბავშვები ორკესტრში კოლექტიურად დაუკრავენ მუსიკას, აუცილებელია მათთან ერთად ჩატარდეს მრავალი ინდივიდუალური და ქვეჯგუფური გაკვეთილი, რომელსაც აწყობს როგორც მუსიკალური დირექტორი, ასევე მასწავლებელი. შეგიძლიათ ბავშვებთან ერთად ივარჯიშოთ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრაში, როგორც მუსიკის გაკვეთილებზე, ასევე ყოველდღიური ცხოვრებასაბავშვო ბაღში, ამიტომ ჯგუფს უნდა ჰქონდეს საკმარისი რაოდენობის ხმაური და მელოდიური ინსტრუმენტები. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრით ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური და კომუნიკაბელური შესაძლებლობები, შრომისმოყვარეობა და კრეატიულობა.
როლი მუსიკალურია - დიდაქტიკური თამაშებიბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში(კონკრეტული თამაშების მაგალითის გამოყენებით)
ნ.ა. ვეტლუგინამ შემოგვთავაზა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების კლასიფიკაცია, დაახასიათა მათი სტრუქტურა და შინაარსი და დიდაქტიკური მოთხოვნები ვიზუალური საშუალებების დიზაინისთვის. ეს სამუშაო მოგვიანებით გააგრძელეს A. N. Zimina და E. P. Kostina.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების მიზანია ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება.ეს თამაშები შეიცავს თამაშის მოქმედებებს და წესებს, რომელთა განხორციელება ხელს უწყობს ჰარმონიის, მუსიკის ყურის და რიტმის გრძნობის განვითარებას. გარდა ამისა, მუსიკალური და დიდაქტიკური სავარჯიშოები და თამაშები, განსაკუთრებით დაფაზე დაბეჭდილი მასალის გამოყენებით, საშუალებას აძლევს ბავშვებს დამოუკიდებლად ივარჯიშონ სენსორული მოქმედებების მეთოდების ათვისებაში.
დამოკიდებულია იმაზე დიდაქტიკური დავალებადა თამაშის მოქმედებების განლაგება A. N. Zimina ყოფს მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებს სამ ტიპად: 1) მშვიდი მუსიკის დაკვრა., რომელსაც ბავშვები ხშირად უკრავენ მაგიდებთან ვიზუალური საშუალებებით (სურათები, ფლეშ ბარათები, მუსიკალური ინსტრუმენტები) ; 2) გარე თამაშები შეჯიბრის ელემენტებითრომელშიც ბავშვები მოძრაობენ, აქცენტი კეთდება მუსიკის ხმის მახასიათებლებზე: მშვიდი ან ხმამაღალი, სწრაფი ან ნელი, მხიარული ან სევდიანი, მისი განწყობა; 3) მრგვალი ცეკვის მსგავსი თამაშები,მათში ბავშვების მოძრაობები მშვიდია, ბავშვების უმეტესობა წრეში მოძრაობს, ლიდერები კი წრეში. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ყოველთვის მოითხოვს სმენის კონცენტრაციას, რაც ხელს უწყობს სმენის აღქმის განვითარებას. ასე რომ, თამაშის დროს ბავშვმა ყოველთვის უნდა მოუსმინოს ბგერების ცვლილებას და ამაზე რეაგირება მოძრაობით ან მოქმედებით. მაგალითად, პირველი ტიპის თამაშებში ბავშვები სწავლობენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრის გარჩევას:დრამი, მილი, ტამბური, მეტალოფონი და ა.შ. („გამოიცანი რას ვუკრავ?“), განსაზღვრავს მუსიკის განწყობას("მზე და წვიმა"), განასხვავებენ მუსიკალურ ჟანრებს(„რა შეგიძლიათ გააკეთოთ ამ მუსიკას: დაიძინე, როცა იავნანა უკრავს, მსვლელობა მარშისკენ, ან იმღერე, როცა სიმღერა უკრავს“). მეორე ტიპის თამაშები ხშირად კონკურენტული ხასიათისაა,მაგალითად, „მხიარული ორკესტრი“, მუსიკის 1 ნაწილის ქვეშ ბავშვები დარბიან წრეში გაშლილ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, მე-2 ნაწილის ქვეშ, მუსიკის ხასიათის ცვლილებით, უკრავენ მათ; ვისაც ინსტრუმენტი აკლია, ის დირიჟორია.
უფრო ახალგაზრდა ასაკშიბავშვები ყველაზე ადვილად აღიქვამენ ტემპერატურულ ურთიერთობებს: მაღალი, საშუალო, დაბალი ხმები. მათთან ერთად შეგიძლიათ ითამაშოთ თამაშები "ჩიტი და წიწილები", "რომელი ზარი ჟღერს?", "მუსიკალური კიბე" N.A. Vetlugina-ს "მუსიკალური ABC წიგნიდან". მაგალითად, ხეზე მაღლა, წიწილები ბუდეში სხედან და წვრილი, მაღალი ხმით მღერიან: „ჩიკ-ჭიკჭიკ, წიწილა“ (მასწავლებელი მაღლა ასწევს ხელს), ხოლო დედა ჩიტი ზის ხის ქვეშ. მიწაზე და დაბალ ხმაზე მღერის მის სიმღერას: „ჩიკ-ჩიკ, ჩიკ-ჩირკ“ (მასწავლებელი ხელს უშვებს დაბლა, შემდეგ აჩვენებს სურათს „მუსიკალური ABC წიგნიდან“. ბავშვებს ჯერ არ შეუძლიათ დამოუკიდებლად თამაში.
საშუალო სკოლის ბავშვებთან ერთადჩაატაროს ყველა სახის თამაში. შუახნის ბავშვები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით და მუსიკალურ კუთხეში დამოუკიდებლად წარმატებით თამაშობენ „მშვიდი მუსიკის შექმნის“ თამაშებს. გარე მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ზოგიერთ ბავშვს უქმნის სირთულეებს მათ ინდივიდუალურად ან მცირე ქვეჯგუფებში უტარდებათ. მაგალითად, მასწავლებელი ამბობს: ”როდესაც ცეკვის მელოდია ჟღერს, კოლია იცეკვებს, ხოლო როდესაც მშვიდია, ნატაშა იცეკვებს”. საშუალო ჯგუფიდან მოყოლებული უნდა შეიქმნას გარემო, რომ ბავშვები დამოუკიდებლად განახორციელონ მუსიკალური და დიდაქტიკური სავარჯიშოები - მუსიკალურ კუთხეში დაბეჭდილი დაფა და სათამაშო მუსიკალური და დიდაქტიკური მასალა: მუსიკალური ყუთები, მუსიკალური ლოტო, დომინო, მუსიკალური ინსტრუმენტების ამსახველი ნახატების ნაკრები, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები და მეტალოფონი, მუსიკალური აუდიოჩანაწერები.
უფროს სკოლამდელ ასაკშიბავშვები დამოუკიდებლად თამაშობენ, მათგან ყველაზე ნიჭიერი თამაშობენ ერთმანეთთან ან ბავშვების ჯგუფთან. უფროს ბავშვებს აქვთ წვდომა სამივე ტიპის თამაშზე, მათ თამაშობენ მუსიკის გაკვეთილებზე, საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში და სასეირნოდ. თამაში უფროსი ბავშვებისთვის: "ცხენები". ბავშვები იყოფიან ორ გუნდად: თეთრი და შავი ცხენები. როდესაც მუსიკა მშვიდია, თეთრი ცხენები ირბენენ, ხოლო როდესაც მუსიკა ხმამაღალია, შავი ცხენები იპარებიან. უფრო რთული ვერსია: ბავშვების მესამე გუნდი უკრავს რიტმულ მუსიკას ხმაურის ინსტრუმენტებზე ცხენებისთვის. უფროს ბავშვებს უნდა ასწავლონ შემოქმედებითი თამაშები: „გასეირნება“, „ჩვენი მოგზაურობა“ და სხვა.
ამრიგად, მასწავლებელმა უნდა შექმნას მუსიკალური კუთხე ჯგუფში, რომელიც შეიცავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ვიზუალურ საშუალებებს მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისთვის, ისწავლოს თამაშები ბავშვებთან ერთად კლასში და საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ამით ხელი შეუწყოს მათ მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებას. შესაძლებლობები.
პირდაპირ ორგანიზებული აქტივობაბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე, მის ტიპებზე. შექმენით მუსიკის გაკვეთილის გეგმა ნებისმიერი ასაკობრივი ჯგუფისთვის
ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების ჩატარების შინაარსი, ორგანიზაცია და მეთოდოლოგია სკოლამდელი ასაკიშემუშავებული N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina და ა.შ. O. P. Radynova-ს განმარტებით, მუსიკის გაკვეთილები არის ორგანიზაციის მთავარი ფორმა, რომელშიც ბავშვებს ასწავლიან და ავითარებენ მათ შესაძლებლობებს და აყალიბებენ მუსიკალური კულტურის საფუძვლებს.
ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნების შესაბამისად სკოლამდელი განათლებასკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ბავშვების მუსიკალური განვითარების შესახებ პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობა ტარდება ყველა ასაკობრივ ჯგუფში 2 კვირაში ერთხელ მათი ხანგრძლივობა: უმცროს ჯგუფებში - 20 წუთი, საშუალო ჯგუფებში - 25 წუთი, უფროსებისთვის - 30-35 წუთი.
სტრუქტურა და შინაარსი პირდაპირ საგანმანათლებლო საქმიანობაბავშვთა მუსიკალური განვითარების შესახებ (CHD) - მუსიკის გაკვეთილები:
ნაწილი 1 - შესავალი.იგი შედგება მუსიკალური და რიტმული მოძრაობებისგან (ბავშვები დარბაზში შედიან მუსიკაზე, სხვადასხვა სახის სიარული და სირბილი, ცეკვა და იმიტაცია).
ნაწილი 2 არის მთავარი.მასში შედის მუსიკის მოსმენა (1-2 ცალი), სიმღერა (გალობა, იმპროვიზაციების სიმღერა, სიმღერების სწავლა), ცეკვა და მუსიკის დაკვრა.
ნაწილი 3 - ფინალიმისი ამოცანაა ბავშვების სხეულები მშვიდ მდგომარეობაში მოიყვანოს. ბავშვები ასრულებენ მარშის და რელაქსაციის ვარჯიშებს, გაკვეთილი შეჯამებულია. შინაარსის მიხედვით, ყველა მუსიკალური კლასი (GLC) იყოფა სხვადასხვა ტიპის.
ტიპიური პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობები ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე (GCD)ტრადიციულია. ამ აქტივობის დროს ბავშვები უსმენენ მუსიკას, მღერიან, ცეკვავენ, უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და თამაშობენ მუსიკალურ საგანმანათლებლო თამაშებს.
GCD თემატური.ასეთი მუსიკალური გაკვეთილების თემები შეიძლება იყოს სათამაშო ("საყვარელი სათამაშოები", "მოგზაურობა ბებიასთან სტუმრად"), საგანმანათლებლო ("მუსიკალური ჟანრები", "რას გვეუბნება მუსიკა") და ა.შ.
GCD მუსიკის მოსასმენადტარდება საშუალო და უფროსი ასაკის ბავშვებთან, რადგან მათ უკვე აქვთ მუსიკის აღქმის გამოცდილება და მუსიკალური ტერმინოლოგიის გარკვეული მარაგი. ასეთი გაკვეთილის ხანგრძლივობა საშუალო ჯგუფში 10 წუთია, უფროს ჯგუფში - 20-25 წუთი.
GCD მუსიკალური შემოქმედების განვითარებისთვისხორციელდება უფროს ბავშვებთან ერთად. ამ კლასებში ბავშვები ქმნიან მელოდიებს მოცემულ ტექსტზე, ქმნიან იმპროვიზაციულ ცეკვებს და ქმნიან მელოდიებს მეტალოფონზე.
GCD ბავშვებისთვის ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლებისთვისჯერ მასწავლებლის მიერ ატარებს ინდივიდუალურ გაკვეთილებს, შემდეგ მუსიკალური დირექტორი აწყობს გაკვეთილებს ქვეჯგუფებში და ფრონტალურ კლასებში ბავშვების სწავლებისთვის ანსამბლებში და ორკესტრებში.
კომპლექსური კლასები - GCD-ები, სადაც მუსიკა, ვიზუალური ხელოვნება და ლიტერატურა თანაბრად არის წარმოდგენილი.
ინტეგრირებული კლასები - GCD, რომელშიც გამოვლინდება ერთი თემა გამოყენებით სხვადასხვა ტიპისბავშვთა მუსიკალური აქტივობები.
GCD ერთი ტიპის საქმიანობის დომინირებით,რომელშიც ჭარბობს ერთი სახის მუსიკალური აქტივობა: სიმღერა ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალური რიტმული მოძრაობები ან მოსმენა.
მასწავლებელი უნდა იყოს მუსიკალური დირექტორის აქტიური ასისტენტი კლასში: მღერის სიმღერები, სიტყვების წარმოთქმა სიმღერაში, ცეკვა ბავშვებთან ერთად, ბავშვების პოზის მონიტორინგი, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების დემონსტრირება და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.
ბავშვთა მუსიკალური განვითარების თემატური საგანმანათლებლო აქტივობების გეგმაშუა ჯგუფში:
"შემოდგომა ისევ მოვიდა ჩვენთან"
1. მუსიკალური და რიტმული სავარჯიშოები. სიარული და სირბილი მ.კრასევის მუსიკაზე. საცეკვაო სავარჯიშოები ფოთლებით: ფრენა, დატრიალება, მიწაზე დაცემა, ისევ ფრენა.
2. მოსმენა. მუსიკა "ფოთლები ცვივა". მ.კრასევა.
3. სიმღერა. "შემოდგომის" მუსიკა. ი.კიშკო, „რთველი“ მუსიკა. ა. ფილიპენკო, თ. პოპატენკოს „ფოთლების ცვენა“.
4. თამაში. „იპოვე შენი ბოსტნეული“ გვ. ნ. მ. „როგორც ვაშლის ხის ქვეშ“.
ამრიგად, მუსიკალურ განვითარებაზე ბავშვებისთვის პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობების ორგანიზებისა და წარმართვისას მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს სხვადასხვა ტიპის კლასები: სტანდარტული, თემატური, დომინანტური, კომპლექსური, ინტეგრირებული და ა.შ., ასევე ბავშვების სხვადასხვა ტიპის ორგანიზაცია: ფრონტალური და ერთობლივ აქტივობებში: ქვეჯგუფური და ინდივიდუალური.
სკოლამდელ დაწესებულებებში ასეთი მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენების მრავალი განსხვავებული შესაძლებლობა არსებობს: ინდივიდუალური მუსიკა დაკვრა დასვენების დროს და კოლექტიური შესრულება ბავშვთა ორკესტრში.
მასწავლებელი ცდილობს, უპირველეს ყოვლისა, წაახალისოს ბავშვები დამოუკიდებლად ივარჯიშონ მუსიკაზე ინსტრუმენტების დახმარებით. ბავშვები სწავლობენ ნაცნობი სიმღერების დაკვრას, მარტივი რიტმების ან ინდივიდუალური ინტონაციების იმპროვიზაციას, ყურით ნაცნობ მელოდიების შერჩევას, „მუსიკალური ექოს“ დაკვრას, საკუთარ თავთან ერთად სიმღერას და თამაშს და ა.შ.
გარდა ამისა, ზოგიერთი სათამაშო სათამაშო გამოიყენება როგორც ვიზუალური სწავლების საშუალება. ისინი ეხმარებიან მასწავლებელს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაში და მათ მუსიკალური წიგნიერების ცალკეულ ელემენტებში გაცნობაში. ხმის გამომუშავების მეთოდისა და ხმის ბუნებიდან გამომდინარე, საბავშვო მუსიკალური სათამაშოები და მუსიკალური ინსტრუმენტები შეიძლება დაჯგუფდეს გარკვეულ ტიპებად.
ჩუმად.ეს სათამაშოები წარმოადგენს მხოლოდ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ფორტეპიანო მუნჯი კლავიატურით. ჟღერადობა: 1. ხელსაწყოების სათამაშოები განუსაზღვრელი სიმაღლის ხმით: ღრიალი, ტამბური, დოლები, კასტანები, სამკუთხედები.
2. სათამაშო ინსტრუმენტები, რომლებიც წარმოქმნიან მხოლოდ ერთი სიმაღლის ხმას, რომლითაც შეგიძლიათ სხვადასხვა რიტმის რეპროდუცირება - მილები, მილები, რქები.
3. სათამაშოები ფიქსირებული მელოდიით: ორღანები, მუსიკალური ყუთები, მუსიკალური ყუთები; მათზე თამაშისას ბავშვების ქმედებები მხოლოდ მექანიკური ხასიათისაა.
4. სათამაშო ინსტრუმენტები დიატონური ან ქრომატული მასშტაბით: მეტალოფონები, ფორტეპიანო, როიალები, კლარნეტები.
არსებობს ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტის გარკვეული კლასიფიკაცია: ისინი იყოფა სიმებიანი, ჩასაბერი და დასარტყამი.
ბავშვები ინსტრუმენტებზე დაკვრით აკმაყოფილებენ ინდივიდუალურ მოთხოვნილებებს, ინტერესებს და ეჩვევიან კოორდინირებულად გუნდურ მოქმედებას.
ინსტრუმენტების სხვადასხვა ჯგუფი მოითხოვს სხვადასხვა სირთულის დაკვრის ტექნიკის დაუფლებას. ამიტომ ორკესტრში მონაწილეებს მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით დიფერენცირებული ამოცანები უნდა მიეცეს. სწავლის პროცესში თქვენ განივითარებთ სმენის ცნებებს, რიტმის გრძნობას, ტემბრს, დინამიკას, განავითარებთ დამოუკიდებლობას მოქმედებაში, მოაწყობთ ყურადღებას, ასევე განივითარებთ გამძლეობას, შეუპოვრობას და სხვა ნებაყოფლობით თვისებებს. გარდა ამისა, dmi-ზე დაკვრა მოაქვს გარკვეული რაოდენობის ინფორმაციას, აცნობს ტემბრის ხმას, კლავიშების სპეციალურ განლაგებას და ხმის გამომუშავების მეთოდებს.
8. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის გაცნობის მეთოდები და ტექნიკა.
მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა- საბავშვო სპექტაკლის ერთ-ერთი სახეობა. ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და სათამაშოების გამოყენება (კლასებში და ყოველდღიურ ცხოვრებაში) ამდიდრებს ბავშვების მუსიკალურ გამოცდილებას და ავითარებს მათ მუსიკალურ შესაძლებლობებს.
ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების სწავლებაზე მუშაობის ფორმები განსხვავებულია: ინდივიდუალური გაკვეთილები, გაკვეთილები ანსამბლთან და ორკესტრთან ერთად.
დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, რომლებსაც არ აქვთ მასშტაბი, ხელს უწყობს რიტმის გრძნობის განვითარებას და აფართოებს ბავშვების ტემბრის აღქმას. მელოდიური მუსიკალური ინსტრუმენტები ავითარებს სამივე ძირითად მუსიკალურ უნარს: მოდალურ გრძნობას, მუსიკალურ-სმენის აღქმას და რიტმის გრძნობას.
ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობა ადრეული ასაკიდან იწყება. მასწავლებელი ცდილობს ბავშვებს პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები სახალისო და მხიარულად მისცეს. როდესაც ბავშვები იწყებენ სიარულს და შეძლებენ მუსიკისკენ მსვლელობას, მასწავლებელს შეუძლია ახლდეს მარშის ხმა ტამბურის ან დოლის დაკვრით, რათა ხაზი გაუსვას რიტმს და ხმის გამრავალფეროვნებას. სირბილს შეიძლება ახლდეს თამაში ხის ჯოხებით, კოვზებით და ზარით.
როდესაც ბავშვები იწყებენ მუსიკის რიტმის შეგრძნებას და რეპროდუცირებას თავიანთ მოძრაობებში (სიარული, ტაში), მათ ევალებათ თავად დაუკრან ამ ინსტრუმენტებზე. პირველ რიგში, ზრდასრული ეხმარება ბავშვებს მუსიკისთვის დროის შენარჩუნებაში (კაკუნი ღრიალებენ, აკაკუნებს ტამბურაზე, აკანკალებენ ზარს), შემდეგ მათი მოქმედებები უფრო და უფრო დამოუკიდებელი ხდება. ვარჯიში იწყება დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფით, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი. მეცადინეობები ტარდება ბავშვების მცირე ჯგუფებთან და ინდივიდუალურად.
მეორეში უმცროსი ჯგუფი ბავშვებს უკვე შეუძლიათ ტამბურის, ხის კოვზების, კუბების, ჩხაკუნების, დოლისა და ზარების თამაში. ამ ასაკში ისინი ეცნობიან მეტალოფონს. მნიშვნელოვანია მათი ყურადღების მიქცევა თითოეული ინსტრუმენტის ექსპრესიულ ტემბრზე. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფიგურული შედარება, მახასიათებლები: ნაზი (ზარი), ზარი (მეტალოფონი), ნათელი, კაკუნი (დრამი). სასარგებლოა დიდაქტიკური თამაშების გამოყენება, რათა დაეხმაროს ბავშვებს განასხვავონ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრები.
შუა ჯგუფშიპირველად ისინი იწყებენ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ მასშტაბი. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. გლოკენშპილის დაკვრის ტექნიკა საკმაოდ მარტივია. ბავშვებს ასწავლიან ხმის წარმოების ტექნიკა: ჩაქუჩი სწორად დაიჭირეთ, დარტყმა მიამართეთ ფირფიტის შუაზე.
ტექნიკა:ხანგრძლივობის ქვეტექსტირების ტექნიკა ეფექტურია (კვარტალში მითითებულია ta-ta, ხოლო მერვეები ti-ti), ტაშის ტექნიკარიტმული ნიმუში.
მელოდიური მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს: ნოტებით, ფერადი ან ციფრული სიმბოლოებით, ყურით.
ასწავლეთ ბავშვებს შენიშვნებიძალიან შრომატევადი. ყველა სკოლამდელი ბავშვი არ ფლობს მუსიკალურ ნოტაციას. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გააცნობიერონ კავშირი პერსონალზე ნოტების მდებარეობასა და მელოდიაში მათ ხმას შორის.
ფერის სისტემამოსახერხებელია ბავშვებისთვის სწრაფად დაეუფლონ სათამაშო ინსტრუმენტებს. თითოეულ ბგერას ენიჭება ფერის აღნიშვნა (ფერადი კლავიშები, მეტალოფონის ფირფიტები).
ბავშვებს ასე ასწავლიან თამაში ნომრებით, გაკრული ყოველი მეტალოფონის ფირფიტასთან.
ბავშვების სწავლების ორივე მეთოდი (ფერებისა და რიცხვების სიმბოლოების გამოყენებით) აადვილებს და აჩქარებს სასურველი შედეგის მიღებას, მაგრამ არ გააჩნია განვითარების ეფექტი.
სწავლის უდიდესი განმავითარებელი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ ყურით თამაშით. ეს მეთოდი მოითხოვს სმენის მუდმივ განვითარებას (მელოდიის ბგერების მოსმენა, მათი შედარება, სიმაღლის მიხედვით გარჩევა). გამოიყენეთ სასწავლო საშუალებები, რომლებიც აყალიბებენ მელოდიის ზემოთ და ქვემოთ მოძრაობებს. ეს არის მუსიკალური კიბე, რომელიც გადადის ყვავილიდან ყვავილზე, პეპელაზე და ა.შ. თქვენ შეგიძლიათ ხელით აჩვენოთ მელოდიის ბგერების მოძრაობა მისი ერთდროულად დაკვრის დროს.
უფროსშიხოლო მოსამზადებელ სასკოლო ჯგუფებში სიმღერების სპექტრი ფართოვდება. ბავშვები უკვე უკეთ არიან ორიენტირებულნი მელოდიის ბგერების მდებარეობაზე და უფრო დამოუკიდებლად მოქმედებენ. მეტალოფონის დაუფლების შემდეგ ბავშვებს ასწავლიან სხვა მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრას - სიმებიანი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, კლავიატურა და ლერწამი.
ამრიგად, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა მოიცავს სამ ეტაპს: პირველზებავშვები უსმენენ და იხსენებენ მელოდიებს, მღერიან, ეცნობიან დაკვრის ტექნიკას; მეორეზე- აირჩიეთ სიმღერები, მესამეზე- შეასრულეთ ისინი სურვილისამებრ
"ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სწავლება"
პროგრამა საშუალო, უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების სკოლამდელი აღზრდის სწავლებისთვის, თუ როგორ უნდა ითამაშოს DMI. ტრენინგის ხანგრძლივობა 3 წელია.
შემსრულებელი:
MBDOU D/S No. 10 “Squirrel”
სალენკოვა ალა ნიკოლაევნა
ყულებაკი
2015 წელი
განმარტებითი შენიშვნა
« ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა » სასწავლო პროგრამა.
ტრენინგის ხანგრძლივობა 3 წელია.
აქტივობების სახეები: მუსიკალური წიგნიერება, ინდივიდუალური და ქვეჯგუფური მუშაობა, ანსამბლი (საბავშვო ორკესტრი).
ამოცანები.
კოლექტიური მუსიკალური საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმაა ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.
სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრით ბავშვები სწავლობენ ჯგუფში თანმიმდევრულ მოქმედებას, უვითარდებათ მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის გაგების უნარს, უვითარდებათ მუსიკისადმი სტაბილური ინტერესი, აუმჯობესებენ ბავშვთა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის უნარს, ავითარებენ მელოდიურს, დინამიურს, ტემბრს, ტონს. სმენა, რიტმის გრძნობა და შემოქმედებითი აქტივობა. ორკესტრში თამაში ბავშვებს უნერგავს აქტიურ ყურადღებას, შეუპოვრობას, მეგობრობის გრძნობას და ურთიერთდახმარებას.
სწავლის კურსი გრძელდება 3 წელი. ყოველწლიურად იზრდება ბავშვების მოთხოვნები საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე, იზრდება ინსტრუმენტების ოსტატობის რაოდენობა და სახეობები.
სწავლის 1 წელი (უმცროსი ჯგუფი)
სკოლაში სწავლის პირველ წელს ბავშვები სწავლობენ დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრას (ტამბური, დრამი, ღრიალი,
ზარები) მუსიკის მეტრის რეპროდუცირება რიტმის დაკვირვების გარეშე. კონსოლიდირებულია ბავშვების ცოდნა მუსიკალური სათამაშოების შესახებ (ტუმბლები, ლულის ორგანოები, მუსიკალური ზედა, ორღანები). ეცნობიან მეტალოფონს (უსმენენ უფროსების მიერ შესრულებულ პიესებს).
სწავლის მე-2 წელი (საშუალო ჯგუფი)
სწავლის მეორე წელს ფართოვდება დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტების არეალი (დამატებულია მუსიკალური კუბები, მუსიკალური ჩაქუჩები, მუსიკალური ჯოხები და სამკუთხედი). მათი თამაშის ტექნიკა უფრო რთული ხდება. ბავშვები ეუფლებიან მეტალოფონზე დაკვრის უნარს და სწავლობენ მუსიკალური ნაწარმოებების რიტმული ნიმუშის რეპროდუცირებას.
მე-3 სწავლის წელი (უფროსი ჯგუფი).
სწავლის მესამე კურსზე ახალი, მეტი რთული ამოცანები. ბავშვები პრაქტიკულ უნარებს იძენენ ქსილოფონებით დაკვრაში. დამატებულია სხვა დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტები (სამკუთხედი, ზარები, ყუთები, ჩაქუჩები, კოვზები, ციმბალები, მარაკები, რუმბა, კასტანეტები). ბავშვები სწავლობენ არა მხოლოდ რიტმული ნიმუშის, არამედ მელოდიური ხაზის რეპროდუცირებას, ისინი სწავლობენ ზოგადი დინამიკის, ტემპის შენარჩუნებას და თამაშის დაწყებას და დასრულებას.
ჩართულია გასულ წელსბავშვთა ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის ტექნიკა კიდევ უფრო რთული ხდება, დაკვრის უნარები კონსოლიდირებული და იხვეწება, რეპერტუარი ფართოვდება, ბავშვები ეცნობიან სიმებიანი ინსტრუმენტების (არფა, ციტერი, გუსლი), ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ("Chizhik", "Pile". "), კლავიატურა-რიდი (აკორდეონი, ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი).
მიზნები
:
ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარების ჩამოყალიბება, შემოქმედების განვითარება
შესაძლებლობები.
ამოცანები: პირობების შექმნა ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებისთვის, რომლებიც სწავლობენ ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ასევე პროგრამის თანდათანობით განვითარებას. ასაკობრივი ჯგუფები; ასწავლეთ ბავშვებს საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა; ბავშვების ინტერესის განვითარება ანსამბლში თამაშისადმი; განუვითარდეთ ემოციური რეაგირება მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებაზე.
კლასები.
იმიტომ რომ ერთად თამაში ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ინდივიდუალურად თამაში, რაც მოითხოვს ინდივიდუალურ და ჯგუფურ გაკვეთილებს თანმიმდევრულობის, დინამიური და რიტმული ანსამბლის მისაღწევად. ასევე ინდივიდუალური გაკვეთილების დროს ნაწილდება ინსტრუმენტები ორკესტრში შესასრულებლად, ბავშვების შესაძლებლობებისა და მათი სურვილების გათვალისწინებით. ინდივიდუალური გაკვეთილები გვეხმარება გამოავლინოს ისინი, ვინც განსაკუთრებით ნიჭიერია სოლო პარტიების შესრულებისთვის. ბავშვების ინტერესებისა და მიდრეკილებების იდენტიფიცირება,
გააერთიანეთ უნარები და შესაძლებლობები, განსაკუთრებით იმუშაეთ მათთან, ვინც ჩამორჩება და აცდენს გაკვეთილებს და დაეხმარეთ დაუცველ ბავშვებს დაძლიონ შეზღუდვისა და გაუბედაობის ბარიერი.
ბავშვების მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები.
1. ვერბალური (ამბავი, ახსნა).
2. ვიზუალური (თამაშის ტექნიკის ჩვენება მასწავლებლის ან ბავშვის მიერ).
3. სტიმულირება (მეტყველება ბავშვების ან უფროსების წინაშე).
4. პრაქტიკული (სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის გამეორება და კონსოლიდაცია).
5. დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა (ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ჯგუფურ ოთახში მასწავლებლის არაპირდაპირი ხელმძღვანელობით).
6. მუსიკალური სათამაშოების – ინსტრუმენტების დამზადება და მათი გამოყენება.
1-ლი
სწავლის წელი
თემა: „ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლება საბავშვო ბაღი»
მეორადი
რეპერტუარი
პერიოდი
რაოდენობა
ხელსაწყოები
სიარულის შესახებ
კლასები
1. საორგანიზაციო გაკვეთილი. ბავშვებთან საუბარი მომავალი აქტივობების შესახებ.
სექტემბერი
2. სათამაშო ტექნიკის შესავალი
Beanbag
1. მუსიკა „ტედი დათვი თოჯინით“. მ.კაჭურბინა
სექტემბერი -
ჭექა-ქუხილი:
რხევა,
ხელისგულზე ჩხაკუნით დარტყმა,
2. „ოჰ, შენ ტილო“, რ.ნ.მ.
ოქტომბერი
იატაკზე დარტყმის ფეხით
3. „როგორც ჩვენი ჭიშკართან“, რ.ნ.მ.
(მაგიდაზე).
4. თამაში "გადაარჩინე ჭკუა"
3. ტამბურზე დაკვრის ხერხების გაცნობა: დარტყმა
ტამბური
1. „წავალ“, რ.ნ.მ.
ნოემბერი
პალმა, დაარტყა მუშტით (ძვლები)
2. „ოჰ, შენ ტილო“, რ.ნ.მ.
ქვედა. ისწავლეთ ტამბურის სწორად დაჭერა მარცხნივ
3. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „დაარტყა ჩუმად და ხმამაღლა“ E. E. Tilicheeva
ხელი - დაარტყა მარჯვენა ხელით, შეანჯღრიეთ
4. თავისუფალი ცეკვა ტამბურით
შეასრულეთ მარჯვენა ხელით.
4. ზარების დაკვრის შესავალი და თამაშის ტექნიკის ჩვენება:
ზარები
1. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში
დეკემბერი
ჯოხით დარტყმა, რხევა
(ვალდაი,
« ნმათი ხმამაღალი და ხმამაღალი ზარები"
თითის ბიძგი. ტრენინგი ტრილის ტექნიკაში.
პატარა,
ე.ტილიჩეევა
ისწავლეთ ზარის სწორად დაჭერა:
საშუალო)
2. "თამაში ზარებით"
ვერტიკალურად, თავისუფლად არ მოკიდოთ ხელი
რიმსკი-კორსაკოვი
შეანჯღრიეთ და დაიდეთ ხელისგულზე.
3. თავისუფალი ცეკვა
5. ზარის დაკვრის უნარების კონსოლიდაცია.
ზარები
1. "ნაძვის ხე" ტ. პოპატენკოს ("ტრილი")
დეკემბერი
საშუალოდ
2. "თამაში ზარებით"
6. შესავალი დოლზე დაკვრაში. ჩვენება
ბარაბანი
1. სიმღერა "Drum" (დაკვრა)
იანვარი
თამაშის ტექნიკა: ერთდროული დარტყმები და
2. ივკოდიმოვის „მხიარული სიმღერა“.
ორი ჯოხით, მონაცვლეობით დარტყმა მარჯვნივ და
H. სავარჯიშო "დრამერები"
მარცხენა ხელი, დრამის როლი.
კრასევა
4. პარლოვის „მარტი“.
7. ყველა სათამაშო ტექნიკის გამეორება
ჩხაკუნები,
რეპერტუარის გამეორება სექტემბერი -
თებერვალი
ზარბაზნები, ტამბურები, ზარები,
ბრილიანტები,
დეკემბერი, იანვარი
ბარაბანი შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია.
ზარები,
დასარტყამები
8.შესავალი ხის კოვზებით თამაშში.
კოვზები
1. „ლადუშკი“, რ.ნ.მ.
მარტი
კოვზებზე თამაშის ტექნიკის დემონსტრირება. ასწავლე ბავშვებს
2. პოტოლოვსკის "ცხენი".
ჩაატარეთ კოვზები ხელში სწორად, რიტმულად
Z. E.E.Tilicheeva-ს "საათი, ზარბაზანი".
დაარტყა "ქუსლს" "ქუსლი" "პალმის" ტექნიკით.
4. ტ.პოპატენკოს „ცირკის ცხენები“;
9. შესავალი გლოკენშპილზე დაკვრაში. ისწავლეთ საკუთარი თავის სწორად დაჭერა
გლოკენშპილი,
1. ვარჯიში ჩაქუჩებით გარეშე
აპრილი
ჩაქუჩი დაიჭირე, თავისუფლად ატრიალე ჰაერში,
ხის
მუსიკა
შეეხეთ ხელისგულს და კუბს,
კუბურები
2. "წვიმა"
მაგიდა, მეტალოფონის კორპუსის გასწვრივ, შეასრულეთ გლისანდო ჰაერში
ზ. "უყურე"
და მაგიდაზე ფუნჯის შემობრუნებით.
4. "ნაკადები"
5. "კოდალა"
ბ. "წიწილები"
10. ვარჯიში გლოკენშპილზე დაკვრის ტექნიკაში:
გლოკენშპილი
1. "წვიმა" (მშვიდი-ძლიერი)
მაისი
დაარტყა ერთი რეკორდი, გლისანდო on
2. "ნაკადები"
ფირფიტები. მიიღეთ ნახტომი
Z. "ჩიტები"
ჩაქუჩი თეფშიდან, ისწრაფე
4. "წიწილები"
ლამაზი ხმა.
5. "კოდალა"
6. "მაუსი"
საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები.
მე-2
სწავლის წელი
თემა:
"ანსამბლი".
ანსამბლის დაკვრის ძირითადი უნარები
ხელსაწყოები
რეპერტუარი
პერიოდი
რაოდენობა
გვ.
სიარულის შესახებ
კლასები
ორგანიზაციული გაკვეთილი.
საუბარი მომავალ აქტივობებზე.
სექტემბერი
შესრულებულია ბავშვებისა და მოზარდების მიერ
ჭექა-ქუხილი
1. „ოჰ, შენ ტილო“ რ.ნ.მ.
სექტემბერი
ნაცნობი ნამუშევრები სწავლის წინა წლის რეპერტუარიდან.
ბრილიანტები
2. „ტედი დათვი თოჯინით“ მ.კაჭურბინა
დასარტყამები
3. "თამაში ზარებით"
ზარები
4. ე.ტილიჩეევას „მარტი“.
ტამბურით დაკვრის ტექნიკის გამეორება: მუშტის დარტყმა, ხელის დარტყმა, რხევა.
ტამბური
1. „წავალ“ რ.ნ.მ.
2. „ოჰ, შენ ტილო“ რ.ნ.მ.
სექტემბერი
ტამბურის დაკვრის ახალი ტექნიკის სწავლა:
ტამბური
1. „წავალ“ რ.ნ.მ.
სექტემბერი
დაარტყა თითის წვერებით. ნასწავლი ტექნიკის გამეორება.
2. „ოჰ, შენ ტილო“ რ.ნ.მ.
ნაწარმოების შესრულება ტამბურის დაკვრის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით.
ტამბური
სექტემბერი
მიაღწიეთ რიტმულ ანსამბლს.
რიტმულ ანსამბლზე მუშაობა,
ტამბური
1. „ტედი დათვი თოჯინით“ მ.კაჭურბინა
ოქტომბერი
ერთდროული შესავალი და დასასრული.
გლოკენშპილის დაკვრის სწავლა.
გლოკენშპილი
1. "წვიმა"
ნოემბერი
გლისანდოს ტექნიკაზე მუშაობა
2. "წვიმა"
ეტაპობრივად ისწავლეთ ახალი რამ
ბრილიანტები,
1. კრასოვის „პოლკა“.
დეკემბერი
მუშაობს სხვადასხვაზე
ზარები,
ინსტრუმენტები გარკვეული ტექნიკის გამოყენებით.
მეტალოფონები
სხვადასხვას გამეორება და კონსოლიდაცია
ზარები,
1. კრასოვის „პოლკა“.
იანვარი
თამაშის ტექნიკა.
ტამბურები, მეტალოფონები
ცალკეული ნაწილების სოლო შესრულება.
ახალი ნაწილის სწავლა. დისტრიბუცია
ზარები
1. "ზარები რეკავს"
თებერვალი
ხელსაწყოები. ყველა ნაწილის ეტაპობრივი სწავლა.
ყველა სახის,
2. კრასოვის „პოლკა“.
მუშაობა ერთდროულად
ბრილიანტები,
(გამეორება)
თამაშის დასაწყისი და დასასრული.
მეტალოფონები
მიაღწიეთ სიჩუმეს შესრულებისა და სხვა ინსტრუმენტებთან თამაშის დროს.
ადრე გამეორება და გაძლიერება
ზარები
1. "ზარები რეკავს"
მარტი
ნასწავლი სამუშაოები და ტექნიკა.
ყველანაირი, ტამბურები,
2. კრასოვის „პოლკა“.
მეტალოფონები
კოვზებზე „ლადუშკაზე“ თამაშის ტექნიკის გამეორება.
კოვზები,
1. „ლადუშკი“ რ.ნ.მ.
მარტი
ახალი ტექნიკის დანერგვა
ზარები
2. „წავალ“ რ.ნ.მ.
"ფირფიტები".
3. „ჩვენ ვიმღერეთ სიმღერა“ ტ. პოპატენკოს,
კოვზები. "ბლინის" ტექნიკის სწავლა
კოვზები,
1. "ღვეზელები"
აპრილი
გაკეთების გამეორება.
ზარები
2. "კარგი"
კოვზების თამაშის ტექნიკის განაწილება ახალი ნაწარმოების ნაწილების მიხედვით:
კოვზები და ა.შ.
1. "ტოპოტუშკი"
აპრილი
1 საათი - პატარა "კარგი",
2.. "ზარები რეკავს"
2 სთ - დიდი ხელები (4 ჯერ)
3. კრასოვის „პოლკა“.
3 სთ. -სწრაფი პატარები
"კარგი." ნაცნობი პიესების გამეორება.
წარმოგიდგენთ ახალ ნამუშევარს.
ზარები,
1. "ტყის სიმღერა"
მაისი
იარაღების განაწილება
ბრილიანტები,
ფილიპენკო
ვიზუალურიდან გამომდინარე
მეტალოფონები,
სიმღერის ბუნება. თითოეული ინსტრუმენტის ნაწილის სწავლა.
სამკუთხედი
ყველას შეკრება ანსამბლში.
დროულად მუშაობა
თითოეული ინსტრუმენტის შესავალი და
ხმის დასასრული.
რიტმული ანსამბლის მისაღწევად,
ზარები
1. ფილიპენკოს „ტყის სიმღერა“.
მაისი
ზოგადი დინამიკა, შესრულების სისუფთავე
ყველა სახის,
2. "ზარები რეკავს"
ყველა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკა.
ბრილიანტები,
3. კრასოვის „პოლკა“.
ყველა ადრე ნასწავლის გამეორება
მეტალოფონები,
4. "სტომპერები"
მუშაობს.
სამკუთხედი,
კოვზები
საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები.
მე-3
სწავლის წელი
თემა: "ბავშვთა ორკესტრი".
ანსამბლის დაკვრის ძირითადი უნარები
ხელსაწყოები
რეპერტუარი
პერიოდი
რაოდენობა
პ.პ.
გავლის
კლასები
ორგანიზაციული გაკვეთილი. საუბარი
სექტემბერი
მომავალი მუშაობის შესახებ.
მუშაობა მეტალოფონიდან ხმის სწორად ამოღებაზე:
გლოკენშპილი
"კიბე"
სექტემბერი
დარტყმა-მოხსნა, გლისანდო -
"წვიმა"
გადაატრიალეთ ხელი ხელის დაჭერის გარეშე.
"უყურე"
"ნაკადები"
ივარჯიშეთ თანდათანობითი მოძრაობები ზემოთ და ქვემოთ; ჩაქუჩი სწორად დაიჭირეთ, მიაღწიეთ რიტმულ ანსამბლს,
გლოკენშპილი
"ანდრეი ბეღურა"
ოქტომბერი
ამოიღეთ რიტმული ნიმუში,
2.
"კიბე"
ვარჯიშების გაკეთება
3.
"წვიმა" - "კოდალა"
ფუნჯისთვის.
4.
"ნაკადულები" - "წვიმა"
4
ახალი მუსიკალური ნაწარმოების ეტაპობრივი შესწავლა;
გლოკენშპილი,
1. ვალსი "შემოდგომის სიზმარი"
4
მუშაობა რიტმზე, დინამიკაზე,
ზარები
2. "ანდრეი ბეღურა"
ისწავლეთ თითოეული თემა
3. "კიბე"
ინსტრუმენტი (l h.).
5
ახალზე მუშაობის გაგრძელება
გლოკენშპილი,
1. ვალსი "შემოდგომის სიზმარი"
4
მუშაობა. ეტაპობრივი სწავლა 2 საათი.
ზარები
2. "ანდრეი ბეღურა"
3. "კიბე"
6
წარმოგიდგენთ ახალ დაკვრას. შესაბამისი ხელსაწყოების შერჩევა.
ქსილოფონი,
1. ლიადოვას „პოლკა“.
5
შესავალი ქსილოფონსა და რუმბაში.
გლოკენშპილი,
2. გამეორება
რუმბა, ტამბურები,
გავიდა
ფირფიტები
7
ივარჯიშეთ თითოეული ინსტრუმენტის, თითოეული ნაწილის შესრულების სიწმინდეს,
ქსილოფონი,
1. "პოლკა"
3
მუშაობა რიტმზე და დინამიკაზე.
გლოკენშპილი,
2.ადრე ნასწავლის გამეორება
ახლის სწავლა
ფირფიტა,
თამაში "ბურდონის" მიღება.
რუმბა,
ბრილიანტები
8
ეტაპობრივად ისწავლეთ ახალი
ქსილოფონი,
1. "მე ავდიოდი გორაზე"
4
უკრავს. დაკვრის ტექნიკის კონსოლიდაცია ყველა ინსტრუმენტზე.
გლოკენშპილი,
2. გამეორება.
ბრილიანტები
9
შოკისა და ხმაურის შესავალი
ჯოხები,
ნაცნობი რუსული ხალხი
4
ინსტრუმენტები: ზარები, ზარები,
მარაკები,
მელოდიები
ყუთი, ჩაქუჩი, მარაკები, კასტანეტები, რუბლი.
რუბლი, ყუთი,
ისწავლეთ მათი თამაში.
ზარები
10
თანამედროვე პიესის სწავლა. ისწავლე
მეტალოფონები,
რ.პოლსის "პეპლები თოვლში".
3
მოუსმინეთ მუსიკას, მონაცვლეობით დაიწყეთ და დაასრულეთ თამაში, მიჰყევით
ზარები,
დინამიური და რიტმული ანსამბლი.
სამკუთხედი,
ფირფიტები, კასიო
ლიტერატურა.
1.T.N.დევიატოვა. პროგრამა "3ხმა-ჯადოქარი" (ლინკ-პრესი მოსკოვი 2006).
2. ტ.ტიუტუნნიკოვა. პროგრამა. "დაწყებითი მუსიკა დაკვრა სკოლამდელ ბავშვებთან" (სკოლამდელი განათლება, 1988)
3. ნ.გ. წიგნი აღმზრდელებისთვის და
მუსიკა საბავშვო ბაღის გამგე. (მოსკოვი "განმანათლებლობა" 1990)
4. S. Bubley: "ბავშვთა ორკესტრი". სკოლამდელი დაწესებულებების ხელმძღვანელები (ლენინგრადის "მუსიკა" 1983)
5. T. Tyutyunnikova "მუსიკალური ინსტრუმენტები". სამუშაო გამოცდილებიდან. (სკოლამდელი განათლება, 1997 წ.)
6. Zatsepina M. B. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში. პროგრამა და მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008 წ.
მუნიციპალური ავტონომიური დაწესებულება
„ცენტრი ბავშვთა შემოქმედებითობა"რიტმი"
მეთოდოლოგიური განვითარება
"ბავშვებს ასწავლიან ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას"
დამატებითი განათლების მასწავლებელი
სიუტკინა ოქსანა პეტროვნა
პერმი 2016 წ
შესავალი
თანამედროვე სამეცნიერო კვლევები მიუთითებს, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება და მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება სკოლამდელი ასაკიდან უნდა დაიწყოს.
მუსიკალური განვითარება შეუცვლელ გავლენას ახდენს ზოგადი განვითარება: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. მხოლოდ ბავშვის ემოციების, ინტერესებისა და გემოვნების განვითარებით შეიძლება ის გაეცნოს მუსიკალურ კულტურას და ჩაუყაროს საფუძველი. სკოლამდელი ასაკი უაღრესად მნიშვნელოვანია მუსიკალური კულტურის შემდგომი დაუფლებისთვის. თუ მუსიკალური საქმიანობის პროცესში ჩამოყალიბდა მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება, ეს არ გაივლის კვალი ადამიანის შემდგომ განვითარებაზე, მის ზოგად სულიერ ჩამოყალიბებაზე.
მუსიკალური აქტივობა მოიცავს არა მხოლოდ მუსიკის აღქმას, არამედ აღქმის გამოცდილებაზე დაფუძნებული ბავშვებისთვის შესაძლებელ შესრულებას - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები. სიმღერისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ სხვა მუსიკალური უნარი - მუსიკალური ბგერების სიმაღლის მელოდიაში წარმოსახვისა და რეპროდუცირების უნარი. ამ უნარის განვითარება გულისხმობს გონებრივ ოპერაციებს: შედარება, ანალიზი, შედარება, დამახსოვრება - და ამით გავლენას ახდენს ბავშვის არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ ზოგად განვითარებაზეც.
ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების ინიციატორი უკვე 20-იან წლებში. გახდა ცნობილი მუსიკალური მოღვაწე და მასწავლებელი N.A. Metlov. მას ასევე გაუჩნდა საბავშვო ორკესტრის მოწყობის იდეა. დირიჟორობდა N.A. Metlov დიდი სამუშაოსასწორის მქონე საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების - მეტალოფონისა და ქსილოფონის შექმნასა და დიზაინის გაუმჯობესებაზე.
მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ბავშვთა სპექტაკლის ერთ-ერთი სახეობაა. ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და სათამაშოების გამოყენება (როგორც კლასში, ასევე ყოველდღიურ ცხოვრებაში) ამდიდრებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ გამოცდილებას და ავითარებს მათ მუსიკალურ შესაძლებლობებს.
გარდა ამისა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ავითარებს ნებას, მიზნების მიღწევის სურვილს და წარმოსახვას.
ბავშვებს ასწავლიან საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას
ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობა ადრეული ასაკიდან იწყება. ადრეული მუსიკალური სწავლება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვის მუსიკალურ განვითარებაში, მაგრამ ის უნდა იყოს წარმოდგენილი ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი და საინტერესო ფორმით. ადრეული ასაკი. შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ მზადყოფნის ხარისხი ისეთი აქტივობებისთვის, როგორიცაა ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა, რომელიც მოითხოვს ბავშვებისგან მნიშვნელოვან ყურადღებას, კონცენტრაციას, ცნობიერებას და ფიზიკურ სიმწიფეს. მასწავლებელი ცდილობს, გასართობად გადასცეს ბავშვებს პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები. ვარჯიში იწყება დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფით, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი. მეცადინეობები ტარდება ბავშვების მცირე ჯგუფებთან და ინდივიდუალურად. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რათა გაძლიერდეს ბავშვების მუსიკის რიტმის გაჩენილი გრძნობა.
მეორე უმცროს ჯგუფში ბავშვებს უკვე შეუძლიათ დაკვრა ტამბურზე, ხის კოვზებზე, კუბებზე, ზარბაზნებზე, მუსიკალურ ჩაქუჩებზე, დოლზე და ზარებზე. ამ ასაკში ისინი ეცნობიან მეტალოფონს.
სანამ ბავშვებთან ერთად დაიწყებს მელოდიის სწავლას მეტალოფონზე, თავად ზრდასრულმა კომპეტენტურად უნდა შეასრულოს ეს მელოდია მეტალოფონზე რამდენჯერმე, ბავშვები უსმენენ. შემდეგ მსურველებს აჩვენებენ, რომელ თეფშებს უნდა დაარტყას და რამდენჯერ. ძნელია მთელი მელოდიის ერთდროულად გახსენება, სჯობს ის ისწავლო ნაწილ-ნაწილ, მაგალითად, ისწავლო სიმღერის გუნდი და როცა ბავშვი ისწავლის, აჩვენე, როგორ უკრავს გუნდს ან მელოდიის პირველ ნაწილს; , შემდეგ მეორე. შეგიძლიათ მონაცვლეობით შეცვალოთ მასწავლებლის თამაში ბავშვების სპექტაკლთან: მასწავლებელი უკრავს გუნდს, ხოლო ბავშვი უკრავს გუნდს სხვა მეტალოფონზე, ან პირიქით. მიზანშეწონილია, რომ ბავშვმა მუსიკის ნაწილის ან მთლიანად ათვისების შემდეგ, შეასრულოს იგი მასწავლებელთან ერთად (ორ მეტალოფონზე).
მეტალოფონზე დაკვრის სწავლის გაკვეთილები ტარდება ბავშვებთან ინდივიდუალურად.
მეტალოფონზე შესასრულებლად პირველ რიგში იღებენ ბავშვებს კარგად ნაცნობ მელოდიებს. ამ შემთხვევაში ჩანაწერებს მექანიკურად კი არ ურტყამენ, არამედ მუდმივად არეგულირებენ მათ შესრულებას ყურით. არასწორ ჩანაწერში დარტყმის შემდეგ ბავშვი ისმენს შეცდომას და ცდილობს მის გამოსწორებას.
სხვა მნიშვნელოვანი პირობანაწარმოებების არჩევისას - მელოდიის სტრუქტურა. მელოდიის ხმები ერთმანეთთან ახლოს უნდა იყოს განთავსებული; ერთ ბგერაზე დაფუძნებული მელოდიების დაკვრა ბავშვებისთვის არაპრაქტიკული და უინტერესოა.
საშუალო ჯგუფში ბავშვები პირველად იწყებენ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ სასწორი. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. საკმაოდ მარტივი გამოსაყენებელია და არ საჭიროებს მუდმივ რეგულირებას, სიმებიანი ინსტრუმენტების მსგავსად. ბავშვები უკვე იცნობენ ამ ინსტრუმენტის ტემბრს და დაკვრის ტექნიკას.
მელოდიური მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს: ნოტებით, ფერისა და რიცხვების სიმბოლოებით, ყურით.
ბავშვების ნოტებიდან თამაშის სწავლება ძალიან შრომატევადია, თუმცა ზოგჯერ პრაქტიკაში გამოიყენება. სკოლამდელი აღზრდის ყველა ბავშვი არ ფლობს მუსიკალურ ნოტაციას, თუ არ არის მუდმივი ინდივიდუალური სამუშაო. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გააცნობიერონ კავშირი პერსონალზე ნოტების მდებარეობასა და მელოდიაში მათ ხმას შორის, რაც გამორიცხავს მუსიკალური ნოტების მექანიკურ რეპროდუქციას.
ფერთა სისტემა, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული საზღვარგარეთ, მოსახერხებელია ბავშვებისთვის სწრაფად დაეუფლონ ინსტრუმენტებს. თითოეულ ბგერას ენიჭება კონკრეტული ფერის აღნიშვნა (ფერადი კლავიშები, მეტალოფონის ფირფიტები). ბავშვს აქვს მელოდიის ჩანაწერი ფერის აღნიშვნით: გამოიყენება ფერადი წრეები ან ნოტების ფერადი გამოსახულება, რიტმული აღნიშვნით და მის გარეშე. ამ სისტემით თამაში ძალიან მარტივია, მაგრამ დაკვრის ამ მეთოდით (ვხედავ მწვანე ნოტის სიმბოლოს - ვაჭერ მწვანე კლავიშს), ყური არ მონაწილეობს მელოდიის რეპროდუცირებაში, ბავშვი უკრავს მექანიკურად.
ანალოგიურად ბავშვებს ასწავლიან თამაშს მეტალოფონის თითოეულ ფირფიტასთან ჩასმული რიცხვების მიხედვით და მელოდიის ციფრული ნოტაციით ჩაწერას. ხანგრძლივობის აღნიშვნა ასევე შეიძლება მოდელირებული იყოს (გრძელი და მოკლე ჩხირები და ა.შ.)
ციფრული სისტემა შემოთავაზებული 30-იან წლებში. N.A. Metlov, იმ დროს, შეიძლება გამართლებული იყო, მაგრამ მოგვიანებით მისი გამოყენება ნაკლებად ხშირად დაიწყო, რადგან ეს იწვევს მელოდიის მექანიკურ რეპროდუქციას.
ბავშვების სწავლების ორივე მეთოდი (ფერებისა და რიცხვების სიმბოლოების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ მარტივად და სწრაფად მიიღოთ სასურველი შედეგი, მაგრამ არ აქვთ განვითარების ეფექტი6; ამ მეთოდებში მელოდიის მექანიკური რეპროდუქციის წილი ძალიან დიდია.
სწავლის უდიდესი განმავითარებელი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ ყურით თამაშით. ეს მეთოდი მოითხოვს სმენის მუდმივ განვითარებას და სერიოზულ აუდიო ვარჯიშს. მცირე ასაკიდან დაწყებული, მნიშვნელოვანია ბავშვების წახალისება, მოუსმინონ მელოდიის ხმებს, შეადარონ და განასხვავონ ისინი ხმით. სმენითი გამოცდილების დასაგროვებლად და ბავშვების სმენითი ყურადღების გასავითარებლად გამოიყენება დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, რომლებიც აყალიბებს მელოდიის მოძრაობას ზემოთ, ქვემოთ და ადგილზე. ეს არის მუსიკალური კიბე, რომელიც მოძრაობს ყვავილიდან ყვავილზე (ნოტები), პეპელა და ა.შ. ამავდროულად, მელოდიის ბგერები მღერიან, სიმაღლით ბგერების სიმულირებული თანაფარდობების შესაბამისი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ხელით აჩვენოთ მელოდიის ბგერების მოძრაობა მისი ერთდროულად დაკვრის დროს (ხმით ან ინსტრუმენტზე).
ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ყურით დაკვრის სწავლების მეთოდი ეფუძნება შესრულებული სიმღერების დიაპაზონის თანდათანობით გაფართოებას. ჯერ ბავშვი უკრავს მელოდიას ერთ ბგერაზე. მელოდიის დაკვრებამდე უსმენს მას მუსიკალური დირექტორის შესრულებით, რომელიც ჯერ მღერის, ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ მელოდიის ხმები არ განსხვავდება სიმაღლით, შემდეგ უკრავს მეტალოფონზე და ერთდროულად მღერის. გალობა საშუალებას აძლევს ბავშვებს უკეთ წარმოიდგინონ მელოდიის მოძრაობის მიმართულება და განუვითარონ მუსიკალური და სმენითი აღქმა.
ბავშვებს ასწავლიან ხმის გამომუშავების ტექნიკას: ჩაქუჩის სწორად დაჭერა (ის თავისუფლად უნდა იწვა საჩვენებელ თითზე, მხოლოდ ოდნავ იჭერს ცერა თითს), დარტყმა მიმართეთ მეტალოფონის ფირფიტის შუაზე, არ დაიჭიროთ ჩაქუჩი თეფშზე. , მაგრამ სწრაფად ამოიღეთ იგი (როგორც მბრუნავი ბურთი). როცა გრძელ ნოტებს უკრავენ. ჩაქუჩი უფრო მაღლა უნდა აბრუნოს, მოკლე ნოტები უფრო დაბლა.
როდესაც ბავშვი ერთ ბგერაზე უკრავს მელოდიას, მან ზუსტად უნდა გაიმეოროს რიტმული ნიმუში. ამისათვის, მელოდიის სიტყვებით მღერისას, შეგიძლიათ ყურადღება გაამახვილოთ ლექსების რიტმზე.
მელოდიის ბგერების ხანგრძლივობის ურთიერთობის გასაგებად, მათი მოდელირება ხდება გრძელი და მოკლე ჯოხებით ან მუსიკალურ ნოტაციაში მიღებული ნოტაციებით (კვარტალური ნოტები, მერვე ნოტები). იმისათვის, რომ ბავშვებმა კარგად გაიგონ მელოდიის რიტმული ნიმუში, შეგიძლიათ, მიღებული ნოტაციების გამოყენებით, განათავსოთ იგი ფლანელგრაფზე. ამ შემთხვევაში ეფექტურია ფარდობით სისტემაში მიღებული ხანგრძლივობის ქვეტექსტირების ტექნიკა: კვარტლები მითითებულია მარცვლებით. რომ, ხოლო უფრო მოკლე მერვეები - მარცვალი შენ. ფართოდ გამოიყენება მელოდიის რიტმული ნიმუშის ტაშის დაკვრის ან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტექნიკა.
მას შემდეგ, რაც ბავშვები ისწავლიან ერთ ბგერაზე აგებული სხვადასხვა მელოდიების რიტმული ნიმუშის გადმოცემას და დაეუფლებიან მეტალოფონის დაკვრის ტექნიკას, მათ შეუძლიათ გადავიდნენ საგალობლების დაკვრაზე ორი მიმდებარე ბგერის გამოყენებით. იმისათვის, რომ ბავშვებს გაუადვილონ ბგერების სიმაღლეში მდებარეობის გაგება, გამოიყენება შემდეგი ტექნიკა: ფლანელგრაფზე სხვადასხვა სიმაღლეზე წრეებში ბგერების ჩამოყალიბება, სიმღერა, მელოდიის მოძრაობის ჩვენება ხელით, სასწავლო საშუალებები და თამაშები.
გარდა ამისა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მეტალოფონის "მუნჯი" (დახატული) კლავიატურა: ბავშვი აჩვენებს მასზე ბგერების ადგილს და სიმღერის დროს "აწარმოებს" მელოდიას.
უფროსი და მოსამზადებელი სკოლების ჯგუფებში სიმღერის სპექტრი ფართოვდება. ბავშვები უკვე უკეთ არიან ორიენტირებულნი მელოდიის ბგერების მდებარეობაზე და უფრო დამოუკიდებლად მოქმედებენ.
მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური შესაძლებლობები. ზოგი ბავშვი საკმაოდ მარტივად ირჩევს სიმღერებს, ზოგი კი უფრო დეტალურს მოითხოვს მოსამზადებელი სამუშაოები.
მეტალოფონის დაუფლების შემდეგ, უფროსი და მოსამზადებელი სკოლების ბავშვები სწავლობენ სხვა მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრას - სიმებიანი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, კლავიატურა და ლერწამი. თითოეულ ბავშვს შეუძლია თანდათან დაეუფლოს რამდენიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას. სასარგებლოა ინდივიდუალური სამუშაოს ბავშვებთან და ქვეჯგუფებში მუშაობის შერწყმა, ისევე როგორც მთელ ჯგუფთან.
როდესაც ბავშვები მეტალოფონების დაკვრას სწავლობენ, თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ, როგორ გამოიყენონ ციტერები.
ბავშვებისთვის სიმების განლაგებით ნავიგაცია რომ გაუადვილდეს, ციფრულ სისტემასაც ვიყენებთ - ქვედა ნაწილში ძაფს ვათავსებთ სიმების ქვეშ. ქაღალდის ზოლირიცხვებით, ბგერის შესაბამისი ნომრით რომ 1 და ა.შ.. წიწაკს უკრავენ პიკით - პლასტმასის ფირფიტა წვეტიანი ბოლოთი. თქვენ უნდა დაიჭიროთ შუამავალი სამი თითით - ცერა, საჩვენებელი და შუა, ხელი მარჯვნივ გადაწიეთ. ცედრაზე დაკვრის სიმარტივისა და უკეთესი რეზონანსისთვის ინსტრუმენტი მოთავსებულია ხის მაგიდაზე. ბავშვები მარცხენა ხელით ოდნავ ასწევენ წიპწის ზედა კუთხეს, იდაყვს მაგიდაზე აჩერებენ. ეს კეთდება იმისთვის, რომ ბავშვმა თავი ზედმეტად დაბლა არ დახაროს და დაინახოს სიმების რიცხვითი აღნიშვნა.
ხანდახან წიწაკები არ ჩერდებიან თანმიმდევრულად და კალმები სუსტდება. ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა დაამაგროთ კალმები პლაივუდის ნაჭრებით. გატეხილი სიმები იცვლება თხელი ბალალაიკის სიმებით.
სკოლამდელ ბავშვებს აკორდეონის დაკვრა რომ ვასწავლოთ, უმჯობესია გამოიყენოთ ბელორუსის ბავშვთა ქრომატული აკორდეონი. მასზე ერთად მარჯვენა მხარე 20 გასაღები დიაპაზონით რომ 1 - მარილი 2 , მარცხნივ ოთხი აკორდია.
აკორდეონის სწავლებამდე ბავშვებს უნდა აჩვენონ, როგორ იჯდეს და სწორად დაიჭირონ ინსტრუმენტი. ბავშვი ზის სკამზე, იკავებს ადგილის დაახლოებით ნახევარს, ფეხები იატაკზე აქვს. ერთი აკორდეონის სამაჯური მოთავსებულია მარჯვენა წინამხრის შუაზე, მეორე - მარცხენას შუაზე. პირველი სამაჯური უფრო გრძელია, მარცხენა წინამხრის მოკლე სამაჯური აძლევს ინსტრუმენტს სტაბილურობას. აკორდეონი მოთავსებულია მუხლზე ისე, რომ დაკვრის დროს აკორდეონის სხეულის მარცხენა მხარე და ბუხარი მარცხენა ხელით ეყრდნობოდეს. თამაშს რომ დაეუფლოს ჯდომისას, ბავშვს შეეძლება ფეხზე დგომისას თამაში.
საბავშვო ბაღში გასწავლით თამაშს მხოლოდ მარჯვენა ხელით, რომელიც თავისუფლად ეყრდნობა კლავიატურას. თამაშის დროს ბავშვები კლავიშებს თითის წვერებით ეხებიან. იდაყვი დაშვებულია, თითები მოხრილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ბავშვებმა ერთი თითით არ ითამაშონ. თითოეული მელოდიისთვის მითითებულია თითების (თითების) მოსახერხებელი მდებარეობა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის რთულია ორი ხელით თამაში.
თუ ბავშვს უჭირს მარჯვენა ხელის ხუთი თითით თამაში, თავდაპირველად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ოთხი თითის დაკვრის სისტემა: ცერი კლავიატურის ქვეშ ბუნებრივ მდგომარეობაში, როგორც ღილაკზე აკორდეონზე.
როდესაც აკორდეონზე დაკვრას ვსწავლობთ, ჩვენ ვიყენებთ ნომრებს, ისევე, როგორც მეტალოფონსა და ციტერზე. ნომრები იბეჭდება თეთრი კლავიშების თავზე. თანდათანობით, ბავშვები წყვეტენ რიცხვების ყურებას და თამაშობენ დაუთვალიერებლად, კუნთების შეგრძნების გამოყენებით. ყველა ბავშვს არ შეუძლია აკორდეონზე დაკვრა; ზოგიერთ ბიჭს უჭირს მელოდიის დაკვრა მარჯვენა ხელის თითებით და ამავე დროს მარცხენა ხელის ბუშტის გაშლა.
როგორც კი ბავშვები აკორდეონზე დაკვრას ისწავლიან, უფრო ქმედუნარიან ბავშვებს შეუძლიათ ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა ასწავლონ.
ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის რეკომენდებულია Melodiya-26 ჩასაბერი ჰარმონიკის აღება. ჩასაბერ ჰარმონიკას ფორტეპიანოს კლავიატურაზე აქვს 26 კლავიატურა დიაპაზონით სიპატარა ოქტავა - რომ 3 . ინსტრუმენტს უჭირავთ მარცხენა ხელით, ოთხი თითი ეხვევა სახელურს, ცერი ეყრდნობა ინსტრუმენტს უკანა მხრიდან ქვემოდან. მუნდშტუკი მოთავსებულია პირში. ინსტრუმენტი უნდა დაიჭიროთ ოდნავ ქვემოთ. მარცხენა ხელიდა იდაყვი აწეულია. მარჯვენა ხელიიღებს იგივე პოზიციას, თითები ოდნავ მოხრილი და თავისუფლად მოძრაობს კლავიატურაზე.
ითამაშეთ ხუთი თითით, როგორც ფორტეპიანო. თავდაპირველად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ოთხი თითის სისტემა, როგორც აკორდეონი. ნომრები იბეჭდება თეთრი კლავიშების თავზე. როგორც კი ბავშვებს კლავიატურა კომფორტულად მოერგებათ, ნომრები შეიძლება წაიშალოს. დაკვრის დროს წარმოქმნილი ხმა დამოკიდებულია ჰაერის ნაკადზე. თქვენ უნდა ააფეთქოთ დაძაბულობის გარეშე. თამაშის ბოლოს დაგროვილი ტენიანობა უნდა მოიხსნას. ამისათვის გამოიყენეთ სპეციალური სარქველი: დააჭირეთ ღილაკს უკანა მხარეინსტრუმენტი და ადვილად ააფეთქეთ მუნდშტუკში.
მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა იგრძნონ ახალი ინსტრუმენტების ექსპრესიული შესაძლებლობები და ისწავლონ სხვადასხვა ტემბრის ფერების გამოყენება. უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები უკვე ხვდებიან, რომ თითოეული ინსტრუმენტის, თუნდაც სასწორის არქონის, დახმარებით შესაძლებელია გარკვეული განწყობის გადმოცემა.
ამრიგად, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა მოიცავს სამ ეტაპს: პირველზე - ბავშვები უსმენენ და იმახსოვრებენ მელოდიებს, მღერიან, ეცნობიან დაკვრის ტექნიკას, მეორეზე - ირჩევენ გალობას, მესამეზე, ანუ ასრულებენ მათ. ნება.
ლიტერატურა
Metlov N. A. მუსიკა ბავშვებისთვის. – მ.: განათლება, 1985 წ.
Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება. – მ.: განათლება: ვლადოსი, 1994 წ.
მხატვრული შემოქმედება საბავშვო ბაღში / ედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. – მ.: განათლება, 1974 წ.
სექციები: სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობა
მუსიკას აქვს პოტენციალი გავლენა მოახდინოს არა მხოლოდ უფროსებზე, არამედ ძალიან მცირეწლოვან ბავშვებზეც. უფრო მეტიც, და ეს დადასტურდა, რომ პრენატალური პერიოდიც კი ძალზე მნიშვნელოვანია ადამიანის შემდგომი განვითარებისთვის: მუსიკას, რომელსაც უსმენს. მომავალი დედა, დადებითად აისახება განვითარებადი ბავშვის კეთილდღეობაზე (შესაძლოა აყალიბებს მის გემოვნებასა და პრეფერენციებს). ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რამდენად მნიშვნელოვანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბებისთვის პირობების შექმნა.
მუსიკალური განათლების მთავარ მიზნებად შეიძლება ჩაითვალოს:
განავითარეთ მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები (ყველას შესაძლებლობების გათვალისწინებით) მეშვეობით სხვადასხვა სახისმუსიკალური აქტივობა;
ჩამოაყალიბოს მუსიკალური კულტურის საწყისი, წვლილი შეიტანოს საერთო სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაში.
ჩამოთვლილი ამოცანების წარმატებით გადაწყვეტა დამოკიდებულია მუსიკალური განათლების შინაარსზე, პირველ რიგში გამოყენებული რეპერტუარის მნიშვნელობაზე, სწავლების მეთოდებსა და ტექნიკაზე, მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმებზე და ა.შ.
მნიშვნელოვანია, განავითაროს ბავშვში ყველაფერი საუკეთესო, რაც მას ბუნებით თან ახლავს; გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობისადმი მიდრეკილების გათვალისწინებით, სხვადასხვა ბუნებრივი მიდრეკილებების საფუძველზე, ჩამოაყალიბოს განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობები, ხელი შეუწყოს ზოგად განვითარებას.
საბავშვო ბაღში მუსიკალური საქმიანობის ძირითადი ფორმა არის კლასები, რომლებიც მოიცავს არა მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენას, რომელთა გაგებაც ბავშვებს შეუძლიათ, ასწავლიან მათ სიმღერას, მოძრაობას მუსიკალურ თამაშებში და ცეკვებში, არამედ ასწავლიან მათ ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას.
რატომ ვაქცევ დიდ ყურადღებას მუსიკის გაკვეთილების ჩატარებისას ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას? დიახ, რადგან ბავშვთა მუსიკის დაკვრა აფართოებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ აქტივობას, ზრდის ინტერესს მუსიკალური აქტივობების მიმართ, ხელს უწყობს მუსიკალური მეხსიერების და ყურადღების განვითარებას, ეხმარება გადაჭარბებული სიმორცხვისა და შეზღუდვის დაძლევაში და აფართოებს ბავშვის მუსიკალურ განათლებას. დაკვრის პროცესში ნათლად იჩენს თავს თითოეული შემსრულებლის ინდივიდუალური თვისებები: ვითარდება და უმჯობესდება ნებისყოფის არსებობა, ემოციურობა, კონცენტრაცია, მუსიკალური შესაძლებლობები. ბავშვების მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლით ბავშვები აღმოაჩენენ მუსიკალური ბგერების სამყაროს და უფრო შეგნებულად ცნობენ ხმის სილამაზეს. სხვადასხვა ინსტრუმენტები. მათი სიმღერის ხარისხი უმჯობესდება, უფრო ნათლად მღერიან, უმჯობესდება მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების ხარისხი და ბავშვები უფრო მკაფიოდ ახდენენ რიტმს.
ბევრი ბავშვისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა ხელს უწყობს გრძნობის, შინაგანი სულიერი სამყაროს გადმოცემას. ეს არის შესანიშნავი ინსტრუმენტი არა მხოლოდ ინდივიდუალური განვითარება, არამედ აზროვნების განვითარება, შემოქმედებითი ინიციატივა, შეგნებული ურთიერთობები ბავშვებს შორის. და ამიტომ, ჩვენს სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ამ სამუშაოს დიდი ყურადღება ექცევა და დროდადრო ფორმალურად არ ტარდება, მაგრამ არსებობს მთელი სასწავლო სისტემა.
მუშაობა მიმდინარეობს ორგანიზებულად და თანმიმდევრულად, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა: ილუსტრაციების ჩვენება, სათამაშოები, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენება, არსებობს ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების მონაცემთა დიდი ბაზა. მუსიკალური სათამაშოებისა და ინსტრუმენტების სისტემატური გამოყენება მუსიკის გაკვეთილებზე აღძრავს ბავშვებს ინტერესს ასეთი აქტივობების მიმართ, აფართოებს მათ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს და ხელს უწყობს შემოქმედებით საქმიანობას.
მუსიკალური სათამაშოებისა და ინსტრუმენტების გაცნობა პირველ უმცროს ჯგუფში.
მე ვიწყებ ბავშვებს მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობას 1-ლი უმცროსი ჯგუფში. ვასწავლი ბავშვებს ბგერების გარჩევას ხმის მიხედვით (ზარის მაღალი და დაბალი ხმები, მეტალოფონი, ფორტეპიანო), ამოიცნონ და განასხვავონ ტამბურის, ღრიალის, დოლის, მილის ხმები.
ყოველი მუსიკალური სათამაშომე წვლილი მაქვს სათამაშო სიტუაციის შექმნით. მაგალითად, ძაღლმა კალათაში საინტერესო ნივთები მოიტანა. ბავშვები მათ ენთუზიაზმით უყურებენ, ეხებიან, სწავლობენ მათთან ურთიერთობას და ბგერების გამოცემას. შემდეგ ძაღლი ბავშვებთან ერთად თამაშობს მუსიკალურ თამაშს "Rattles". მ.რაუხვერგერი. უკრავს მუსიკალურ ნაწარმოებს, ბავშვები მასწავლებელთან ერთად ასრულებენ მოძრაობებს; წყნარი მუსიკის მოსმენისას ისინი წინ უკრავენ ღრიალს, ხოლო ხმამაღალი მუსიკის მოსმენისას მაღლა აწევენ და აკანკალებენ დიდი ძალა. ეს თამაში ბავშვებს სიხარულს ანიჭებს და ასწავლის მშვიდი და ხმამაღალი ხმების გარჩევას.
შემდეგ გაკვეთილზე ბავშვები ხვდებიან დათვს. ტამბური მოაქვს, ცეკვა უნდა. მაგრამ ის ნელა ცეკვავს, ტრიალებს და მასწავლებელი ურტყამს ტამბურს. ერთ-ერთ აქტიურ ბავშვს ეპატიჟებიან დათვთან ერთად საცეკვაოდ (დათვი ცეკვავს მაგიდაზე, რათა ყველამ კარგად დაინახოს). შემდეგ გაკვეთილზე ყველა ბავშვი იქცევა დათვებად, ნელ-ნელა, ფეხიდან ფეხებამდე ტრიალებენ, დათვთან ერთად ცეკვავენ (მასწავლებელი უკრავს ტამბურზე). შემდეგ დათვი ბავშვებს უკრავს ტამბურაზე ჯერ მასწავლებლის დახმარებით, შემდეგ კი საკუთარ თავზე. რა თქმა უნდა, ყველას არ შეუძლია დარტყმა რიტმულად, ყველამ არ იცის როგორ დაარტყა. ხშირად კატიას თოჯინა მოდის ბავშვებს და უერთდება მათ თამაშებში. ბავშვებს უყვართ კატიასთან თამაში. აქ კატია დადის დარბაზში - იშვიათი ურტყამს ტამბურს, მაგრამ კატია გარბის და ბავშვებს ესმის ხშირი ხმა. ამავდროულად, ყურადღებას იპყრობს ტამბურის სხვადასხვა ხმები. ამრიგად, ბავშვები სწავლობენ რიტმის შეგრძნებას (სიარულისა და სირბილის რიტმის გარჩევას) და მუსიკის შეცვლაზე რეაგირებას.
ტემბრის სმენის გასავითარებლად, უკვე პირველ უმცროს ჯგუფში, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "გამოიცანი რას ვთამაშობ?" ბავშვები ამოიცნობენ დოლს, მილს, ტამბურს და ზარს. თავდაპირველად მოცემულია მხოლოდ ორი კონტრასტული ჟღერადობის ინსტრუმენტი, შემდეგ კი რიცხვი იზრდება ოთხამდე. ბავშვებს არ სთხოვენ დაასახელონ ეს ინსტრუმენტები, ისინი მიუთითებენ მათზე, რომლებიც ეკრანის წინ დევს (ისინი, რომლებზეც მასწავლებელი უკრავს, დევს ეკრანის უკან). თავდაპირველად, ყველა ბავშვი სწორად არ ამოიცნობს ჟღერადობის ინსტრუმენტებს, მაგრამ რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგ ბავშვები წარმატებით ასრულებენ დავალებას.
მეორე უმცროსი ჯგუფი.
მე-2 უმცროს ჯგუფში ვაერთიანებთ ბავშვების ცოდნას მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და სათამაშოების შესახებ, რაც მათ პირველ უმცროს ჯგუფში ისწავლეს და ვაგრძელებთ მათ ახლის გაცნობას - ვამატებ მუსიკალურ ჩაქუჩს და მეტალოფონს. დაფიქსირდა, რომ ამ ასაკის ბავშვებს სიამოვნებით ასრულებენ სხვადასხვა მოძრაობები ხელსაწყოებით. რიტმის გრძნობის გასავითარებლად ბავშვებს სთავაზობენ ამ ვარჯიშს. ყველა ბავშვს ვურიგებთ 2 კუბს და ვთავაზობთ დაჯდომას მაღალი სკამის მისაბმელებში. მატარებელი სიჩქარეს აჩქარებს - ბავშვები ნელა ურტყამდნენ კუბებს. ტემპი აჩქარდება, ბავშვები მასწავლებელთან ერთად ცდილობენ რიტმის უფრო სწრაფად გადმოცემას. მატარებელი ჩერდება და მელოდიასთან ერთად კუბებიც ჩუმდებიან.
ბავშვები ყოველთვის მოუთმენლად ასრულებენ სავარჯიშოებს რიტმული აღქმის გასავითარებლად. მობუდარი თოჯინა მოდის ბავშვების მოსანახულებლად და თან მოაქვს კუბურები და ჩხაკუნები. მას უნდა ცეკვა, მაგრამ არ არის მუსიკა. შემდეგ მასწავლებელი სთხოვს ბავშვებს ითამაშონ მატრიოშკას თოჯინა და ის იცეკვებს. ბავშვებს სიამოვნებით ურტყამს ჩხაკუნებსა და ბლოკებს საცეკვაო მუსიკაზე.
თამაშში "ვინ დადის ტყეში?" ამოცანა უფრო რთული ხდება. ბავშვები სწავლობენ ნელი დარტყმების შედარებას და გადაცემას ერთ ინსტრუმენტზე - დათვი, სპილო დადის და სწრაფი დარტყმები - კურდღელი ხტება, ზღარბი დარბის.
პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ამ ასაკის ბავშვები განსაკუთრებული სირთულის გარეშე განასხვავებენ ორ განსხვავებულ ზარს ხმით (მაღალი და დაბალი ჟღერადობით თამაშებში "დიდი და პატარა წვეთები", "რომელი ჩიტი მღერის?", ბავშვები განასხვავებენ 1 და 2-ს); ოქტავები.
ვაგრძელებ დინამიური აღქმის განვითარებას, ვიყენებ თამაშებს, როგორიცაა "მშვიდი და ხმამაღალი პალმები", "მშვიდი და ხმამაღალი ზარები", სადაც ბავშვები ჯერ რეკავენ ზარებს, ხან ჩუმად, ხან ხმამაღლა, მუსიკაში ხმის სიძლიერის ცვლილების შესაბამისად და შემდეგ დავალებების გართულება: ბავშვები იყოფიან 2 ქვეჯგუფად. გოგოები მშვიდი ზარები არიან, ბიჭები კი ხმამაღალი და მათ მხოლოდ მუსიკა უნდა დაურეკონ, გამძლეობა და ყურადღება განვითარდეს.
შემდეგ ვიწყებ ბავშვებს ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტის - მეტალოფონის გაცნობას. ვცდილობ, ინსტრუმენტის გაცნობა მოხდეს დიდი ინტერესის ატმოსფეროში, მრავალფეროვანი მასალების გამოყენებით, მხიარულად.
"ბაყაყის ზღაპარი KVAK" (ფლანელგრაფზე)
”პატარა ბაყაყი KVAK წავიდა სასეირნოდ. უცებ წვიმის წვეთი დაეცა მას (მეტალოპონის ჩანაწერს ერთხელ დავარტყი, ღრუბელმა დაფარა მზე, დაბნელდა და კიდევ რამდენიმე წვეთი დაეცა ბაყაყს (თავდაპირველად წვეთები). დაეცა იშვიათად (იშვიათად დარტყმები), შემდეგ კი წვიმა ხუმრობით არ დაიშალა და წვეთები ერთმანეთის მიყოლებით უფრო და უფრო ხშირად იწყებდნენ დინებას. წვიმა გაძლიერდა (ხშირი ზემოქმედება). პატარა ბაყაყი ტბაში გადახტა და წვიმის გაჩერებას დაელოდა. მალე წვიმა შეწყდა და მზე ისევ ამოვიდა“.
კითხვები ბავშვებისთვის: როგორი წვიმა იყო? ძლიერი, სუსტი, იშვიათი, ხშირი. და აი ინსტრუმენტი, რომელიც დამეხმარა ნამდვილი წვიმის გამოსახვაში. ამრიგად, ინსტრუმენტის სახელი ფიქსირდება. შემდეგი, გირჩევთ, შეხედოთ და შეეხოთ და კვლავ მოუსმინოთ ხმას. შემდეგ გაკვეთილზე თამაში "მხიარული წვიმა" აძლიერებს რიტმული შაბლონების გარჩევის უნარს და ბავშვები განსაზღვრავენ რა ტიპის წვიმაა. თუ პირველ უმცროს ჯგუფში ბავშვები, რომლებმაც ამოიცნეს ინსტრუმენტი მისი ხმით, მხოლოდ მიუთითებდნენ მასზე, მაშინ მე-2 უმცროსი ჯგუფში ვთხოვ მათ დაასახელონ ინსტრუმენტი, შემდეგ კი, როცა ამოიცნეს, დაასახელონ და დაუკრავენ მას.
ამ ასაკობრივი ჯგუფის მუსიკალურ სათამაშოებს დღესასწაულებზეც იყენებენ. ასე შემდეგ ახალი წელიბავშვებს ზარებს ან ღრიალებს ვაძლევთ - ასე აღვიძებენ საკუთარ სახლში მძინარე თოვლის ქალწულს. ხანდახან ცეკვავენ ჩხაკუნით, დღესასწაულზე მოსული პეტრუშკა კი მათ მოძრაობებს უჩვენებს. თანდათან მდიდრდება ბავშვების მუსიკის აღქმის გამოცდილება, ყალიბდება ემოციური რეაგირება ნაცნობ საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და ჩნდება მათთან დამოუკიდებლად მოქმედების სურვილი.
შუა ჯგუფი.
შუა ჯგუფში გათვალისწინებულია საბავშვო მუსიკალური აქტივობის ახალი სახე - მეტალოფონზე დაკვრა. ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა ხელს უწყობს ბავშვების მელოდიური ყურის, რიტმისა და მუსიკალური მეხსიერების განვითარებას. საწყისი სწავლება ტარდება კლასში და შემდეგ დროს ინდივიდუალური სამუშაობავშვებთან ერთად. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება თამაშის დროს ბავშვების სწორად დაჯდომას. სხეულისა და ხელების თავისუფლება უზრუნველყოფილია. დემონსტრაციას თან ახლავს განმარტება. ინსტრუმენტზე დაკვრისას ბავშვები დამოუკიდებლად ბაძავენ დიდ და პატარა ზარს, ბეღურას ხტუნვას და კოდალის დარტყმას. მას შემდეგ, რაც ბავშვებმა იგრძნეს, რომ მეტალოფონის ხმები შეიძლება იყოს დაბალი და მაღალი, ხმამაღალი და მშვიდი, გრძელი და მოკლე და გამოხატავს სხვადასხვა გამოსახულებებს, ვიწყებთ მარტივი სიმღერების დაკვრას ერთ ხმაზე. ჯერ ბავშვებს ვაცნობ სიმღერას, ვაჩვენებ ილუსტრაციას, შემდეგ ვმღერით ჯგუფურად და ინდივიდუალურად. თავიდანვე ვასწავლი ბავშვებს რიტმის ზუსტად რეპროდუცირებას. ამისათვის მე ვთავაზობ გალობის რიტმული ნიმუშის ტაშის დაკვრას სხვადასხვა დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენებით. ბავშვები გადმოსცემენ რიტმს ტამბურის, კუბებისა და მუსიკალური ჩაქუჩების გამოყენებით. ამავდროულად, ჩვენ ვსწავლობთ ჩვენი მოძრაობების კოორდინაციას ჩვენი თანამებრძოლების მოძრაობებთან, რათა არ გავუსწროთ და არ გავუსწროთ და არ ჩამოვრჩეთ.
სავარჯიშო "იხვები"
ჩვენი იხვები დილით:
quack-quack-quack (ბავშვები მღერიან)
კვაკი-კვაკი-ქუაკი (ინსტრუმენტების ხმები)
ჩვენი ბატები აუზის პირას:
ჰა-ჰა-ჰა (ბავშვები მღერიან)
გა-გა-გა (ინსტრუმენტების ხმები)
ჩვენი ქათმები ფანჯრიდან:
კო-კო-კო (ბავშვები მღერიან)
კო-კო-კო (ინსტრუმენტის ხმები)
ასეთი ვარჯიშების შემდეგ ბავშვები უფრო მეგობრულად და ჰარმონიულად თამაშობენ.
შემდეგ გაკვეთილზე გავაგრძელე არჩეული სიმღერის შემუშავება, ბავშვებს დავალება დავდე მისი ამოცნობა მელოდიის მიხედვით, სიმღერა, რიტმის ტაში. და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ყველა ბავშვი კარგად აითვისებს რიტმს, გადავდივართ ამ სიმღერის ინსტრუმენტზე დაკვრაზე. თანდათანობით ბავშვები ეუფლებიან გლოკენშპილზე დაკვრის უნარს: უკრავენ ნაცნობ სიმღერებს ერთ ბგერაზე, რიტმულ ნიმუშს გადმოსცემენ დასარტყამების ჯგუფს და სწავლობენ ერთმანეთის მოსმენას.
უფროსი ჯგუფი.
IN უფროსი ჯგუფი, როდესაც ბავშვებს ასწავლიან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებს. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ხელს უწყობს ბავშვებში გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას, რაც ასე აუცილებელია კონკრეტული ინსტრუმენტის დაუფლებისას, აღძრავს მათ დამოუკიდებლად დაკვრის ინტერესს და სურვილს და განუვითარებს მუსიკალურ უნარებს. ამიტომ, ჩემს საქმიანობაში აუცილებლად გამოვიყენებ სხვადასხვა თამაშებს, რომლებიც ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უფრო ეფექტურად სწავლაში ეხმარება. მაგალითად:
თამაში ტემბრის სმენის განვითარებისთვის "ტყის სკოლა"
”ბავშვებო, ახლა მე და შენ ვითამაშებთ სკოლაში, მაგრამ უჩვეულო სკოლა - ტყის სკოლა.
ვინც მესამე რიგში იჯდება დათვის ბელი იქნება, მეორე რიგში მელი იქნება, ხოლო პირველ რიგში ის ბავშვები კურდღლები.
(ბავშვებს ეძლევათ ემბლემის ქუდები შესაბამისი ცხოველების გამოსახულებით). აბა, ტყის ცხოველებო, ვისწავლოთ სხვადასხვა ინსტრუმენტის ბგერების გარჩევა.
მისმინე! ეს არის მეტალოფონის ხმა. და ეს არის კასტანეტები, რომლებიც კაკუნიან. ისე, ზარის ეს მელოდიური ხმა. როცა კასტანეტებზე დავაკაკუნებ, "დათვის ბელი" ფეხებს დაარტყამს.
როდესაც მეტალოფონი გაისმის, „პატარა მელა“ ხელებს და თათებს დაუკრავენ, ხოლო როცა ზარი დაიწყება, „კურდღლები“ აჩვენებენ, თუ როგორ უკრავს მას, ხელებს აქნევენ“.
თამაში დარიგებით „იდენტიფიცირება რიტმით“.
თითოეული ბავშვი ქმნის საკუთარ გამოსახულებას: წვეთები, საათები, ჭექა-ქუხილი, თვითმფრინავი, მანქანა, მატარებელი და ა.შ. და მის ბგერას გარკვეული რიტმით გადმოსცემს მის მიერ არჩეულ ინსტრუმენტზე. სხვა ბავშვები ხსნიან ამ გამოცანას თავად ობიექტის ან ბარათის მოძიებით. იმარჯვებს ის, ვისი გამოცანები ამოხსნილია.
ამ ჯგუფში მე ვაგრძელებ გლოკენშპილის დაკვრის სწავლას. ბავშვები გადადიან 3 ან მეტ ბგერაზე აგებული მელოდიების დაკვრაზე, უფრო რთული რიტმული ნიმუშით, ასევე მელოდიებზე, რომლებიც მოიცავს ფართო ინტერვალებს. ასეთი ნაწილების სწავლას ვიწყებ ქაღალდის კლავიატურაზე მუშაობით. მასზე სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეცნობიან კლავიშების ადგილს, ნოტების წესრიგს, უკრავენ მასშტაბის სიმღერებს, სწავლობენ სად მდებარეობს პირველი ოქტავის ნოტა "C" ("პირველ სართულზე") და "C" მეორე. ოქტავა ("მეორე სართულზე"). შედეგად, ბავშვები სწავლობენ ადვილად იპოვონ შენიშვნები თვალებით. მელოდიის ხაზს ბავშვები კლავიატურაზე „უკრავენ“ ჯერ პირველ ოქტავაში, შემდეგ მეორეში. როდესაც ბავშვები კარგად სწავლობენ ქაღალდის კლავიატურაზე ნავიგაციას, მათ ეწვევათ იგივეს დაკვრა მეტალოფონზე.
უფროს ჯგუფში ბავშვებს ვაცნობ ახალ ინსტრუმენტს - ციტერს. პირველ რიგში, ჩვენ ვუსმენთ ინსტრუმენტის ხმას, ვაქცევთ ყურადღებას, რომ მისი დაკვრა შესაძლებელია წვერით, სიმებზე შეხებით. თუკი შევადარებთ სხვა ინსტრუმენტებს, ვხვდებით განსხვავებას ბგერაში. ვინაიდან ამ ინსტრუმენტის ათვისება რთულია, მასზე სწავლება ძირითადად ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე მიმდინარეობს.
მარტივ სიმღერებზე მუშაობისას ბავშვებს ვუვითარებთ ანსამბლში დაკვრის უნარს, ვასწავლით საკუთარი თავის და სხვების მოსმენას და თამაშს დინამიური ნიუანსებით. ჩვენ ვასრულებთ ნასწავლ ნაწილებს საბავშვო წვეულებებზე, ვიყენებთ სპექტაკლებს კოლექტიური სათამაშო უნარების გასაუმჯობესებლად.
სკოლის მოსამზადებელი ჯგუფი.
IN მოსამზადებელი ჯგუფიბავშვებს ვაცნობ პერსონალს და ჩანაწერების სახელებს. ბავშვები სწავლობენ მუსიკის კითხვას თამაშით, ზღაპრებით და ბავშვების ფანტაზიის განვითარებით. თითოეული ბავშვისთვის გვაქვს ხავერდოვანი ქაღალდისგან დამზადებული სახლი ჯოხით, წრეები - შენიშვნები. შენიშვნების გაცნობისას ვიყენებ მოკლე ლექსები"მუსიკის ABC"-დან. ბავშვები უფრო ადვილად იმახსოვრებენ ნოტებს, ლექსები კი აღფრთოვანებას იწვევს და ბავშვებში ემოციურ პასუხს იწვევს. ყოველ მომდევნო გაკვეთილზე ვამაგრებ წინა გაკვეთილის მასალას და ვასწავლი ახალს. თამაშის ფორმასწავლა ეხმარება ბავშვს ადვილად, სტრესის გარეშე დაეუფლოს ნოტების გრაფიკულ წარმოდგენას, მუსიკალური წიგნიერების ძირითად ელემენტებს. მუსიკალური ნოტაციის გაგება ხელს უწყობს მელოდიების უფრო ზუსტ შესრულებას მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
ამრიგად, საბავშვო ბაღში მთელი ყოფნის განმავლობაში ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების სისტემატური მუშაობის განხორციელებით, ჩვენ შევძელით მიდგომა სამუშაოს მთავარ ეტაპს - შეგვექმნა ორკესტრი და მასში შეგნებულად ვისწავლოთ მელოდიები მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
ბავშვთა ორკესტრის ინსტრუმენტული კომპოზიცია
მაღალი ხარისხის ჟღერადობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ორკესტრის ტემბრულ მრავალფეროვნებას. ჩვენი ორკესტრი იყენებს მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვადასხვა ჯგუფს:
- დასარტყამები სპეციფიკური სიმაღლის გარეშე (დარტყმები, ტამბურები, ტონალური ბლოკები, მარაკები, კასტანეტები, სამკუთხედები, ზარები, ციმბალები);
- დასარტყამი მელოდიური ინსტრუმენტები (ქსილოფონები, მეტალოფონები);
- სიმები (არფები, ქაფები);
- ჩასაბერი ინსტრუმენტები (ჩამწერი, სამეული);
- ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტები (სინთეზატორები);
- ხალხური საკრავების ნაკრები.
სხვადასხვა ტემბრის საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები მსმენელს აინტერესებს ხმის წარმოების მეთოდებით და ხმის ბუნებით. ორკესტრის რეკრუტირებისას აუცილებელია დაიცვან ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფის თანაფარდობა. გავითვალისწინებ, რომ მეტი უნდა იყოს მშვიდი ჟღერადობის ინსტრუმენტები (მეტალოფონები, ციტერები და ა.შ.), ნაკლები დასარტყამი და სპილენძის ინსტრუმენტები. მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ მდიდარი, ხმამაღალი ჟღერადობა, მათ არ უნდა დაახრჩონ მუსიკის მელოდია, რომელიც შესრულებულია მეტალოფონზე ან ციტერზე.
ბავშვთა ორკესტრის მონაწილეების განთავსების გზები
საბავშვო ორკესტრის ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია გარკვეული წესების დაცვა. პატარა შემსრულებლებმა ლიდერი კარგად უნდა დაინახონ. ისინი კომფორტულად უნდა იჯდნენ ან იდგნენ ერთმანეთის ჩარევის გარეშე. უმჯობესია მუსიკალური ინსტრუმენტები დადოთ პატარა სადგამებზე და არა თქვენს კალთაზე, რათა ბავშვები მათზე დაკვრისას არ ისხდნენ მოხრილი. ბავშვებს შეუძლიათ დაკვრის წინ ჩასაბერი ინსტრუმენტები კალთაზე მოათავსონ
ორკესტრის ხმის ხარისხი დამოკიდებულია ჯგუფის წევრების ადგილმდებარეობაზე. ბავშვები ერთნაირად უნდა იჯდნენ როგორც რეპეტიციების დროს, ასევე სპექტაკლების დროს. საბავშვო ორკესტრის მონაწილეებს ისე ვდებ, რომ მარჯვნივ იყოს დაბალი ჟღერადობის მუსიკალური ინსტრუმენტები, მარცხნივ მაღალი ხმოვანი ინსტრუმენტები, უკან კი დასარტყამი ინსტრუმენტები განთავსდეს თავისუფალ წესრიგში. პირველი გაკვეთილებიდან მე ვაჩვევ პატარა ორკესტრებს მუდმივ სამუშაოს.
ბავშვთა ორკესტრთან ერთად გაკვეთილების ჩატარების ფორმები
ბავშვთა ორკესტრთან მუშაობისას ვიყენებ გაკვეთილების ყველა ფორმას: ინდივიდუალურ (მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის საწყის ეტაპზე), ჯგუფურ (მსგავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას) და კოლექტიური (როდესაც ორკესტრის თითოეული წევრი თავის ნაწილებს თავდაჯერებულად უკრავს). კოლექტიური ფორმა ყველაზე რთულია, მაგრამ დადებით შედეგს იძლევა, თუ გაკვეთილი სწორად არის ორგანიზებული და ხმა ენაცვლება მასწავლებლის ახსნა-განმარტებებს.
მუშაობის შედეგები
ორკესტრის გაკვეთილები დადებით შედეგს იძლევა ყველა ბავშვისთვის გამონაკლისის გარეშე, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად სწრაფად ვითარდება ბავშვი მუსიკალურ განვითარებაში. უპირველეს ყოვლისა, მათ მოაქვთ ემოციური კმაყოფილება. გაკვეთილების დროს არის ენთუზიაზმის, ზოგჯერ შთაგონების ატმოსფერო. ემოციური სფერობავშვის ცხოვრება გამდიდრებულია კლასიკური მუსიკით მუდმივი კომუნიკაციით. ბავშვებს ძალიან უყვართ იგივე ნაწარმოებების დაკვრა, რასაც კლასში სიმფონიური ორკესტრის მიერ შესრულებული აუდიოჩანაწერები უსმენენ. მათ გულწრფელად უხარიათ ყოველი ნაწარმოები, რომლებსაც წარმატებით ასრულებენ. ისინი დიდ სიამოვნებას იღებენ საბავშვო ბაღის თანამშრომლების, მშობლების წინაშე დასვენებისა და გართობაზე, ღია გაკვეთილებზე სტუმრების წინაშე, გასვლით შეჯიბრებებზე და კონცერტებზე „საჯარო“ წარმოდგენებით.
ორკესტრის საგანმანათლებლო ფუნქციაც უდავოა, ვინაიდან კოლექტიური მუსიკის დაკვრა ასევე კომუნიკაციის ფორმაა. ბავშვები პასუხისმგებელნი ხდებიან თავიანთი ნაწილის სწორ შესრულებაზე, სიმშვიდესა და კონცენტრაციაზე. ორკესტრი აერთიანებს ბავშვებს, ხელს უწყობს ნებისყოფას, დაჟინებას ამოცანის შესრულებაში, ეხმარება გადაუწყვეტელობის, გაუბედაობის და საკუთარ თავში ეჭვის დაძლევაში.
ვიმედოვნებ, რომ ძალისხმევა უშედეგო არ იქნება და პატარა ორკესტრის ბავშვები ასაკობრივად და კომპოზიციით, უკვე მოზრდილები, სამუდამოდ დარჩებიან კლასიკური მუსიკის მეგობრებად.
გამოყენებული ლიტერატურა:
- ბოროვიკ თ. "ხმები, რიტმები და სიტყვები"- მინსკი, 1991 წ
- ზიმინა ა.ნ. "ჩვენ ვთამაშობთ, ვქმნით!"- მოსკოვი, იუვენტა, 2002 წ.
- კონონოვა ნ.გ. "სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლება"- მოსკოვი, განმანათლებლობა, 1990 წ.
- სიმუკოვა ვ. "შეგიძლია ნოქტურნის თამაში?"- „მუსიკალური დირექტორი“ No3, 2005 წ.
- ტრუბნიკოვა მ. "ჩვენ ორკესტრში ყურით ვუკრავთ"- მოსკოვი, 2000 წ
- ტიუტუნნიკოვა თ. „მუსიკის გაკვეთილები. კარლ ორფის სისტემა"- მოსკოვი, AST, 2000 წ.
- ტიუტუნნიკოვა თ. "ხმაურის ორკესტრი გარეთ და შიგნით"- „მუსიკალური პალიტრა“ No6, 2006 წ.
