Iniziatore dell'insegnamento ai bambini a giocare strumenti musicali negli anni '20 divenne un famoso insegnante e musicista N. A. Metlov. Gli è venuta anche l'idea di organizzare un'orchestra per bambini. Insieme a N. A. Metlov, T. S. Babajan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina e successivamente O. P. Radynova, A. N. Zimina e altri hanno lavorato su questo problema.
Secondo la classificazione di N.A. Vetlugina, tutti gli strumenti musicali per bambini sono divisi in due tipologie: silenziosi e sonori. Gli strumenti musicali silenziosi includono giocattoli che rappresentano strumenti musicali: un pianoforte con tastiera muta, balalaika con corde non suonanti, violini con corde tirate, ecc. Sono usati per creare nei bambini un'idea di diversi strumenti musicali, e i bambini possono usali dentro giochi di ruolo, drammatizzazioni.
Gli strumenti musicali sonori si dividono in strumenti rumorosi, quelli che emettono suoni di intonazione incerta, su cui puoi eseguire solo il ritmo (tamburello, triangolo, cucchiai, carillon, ecc.) e altezza (melodica): con scale diatoniche e cromatiche(metallofoni, xilofoni, fisarmoniche a bottoni, fisarmoniche, ecc.), emettendo un suono(tubi, tubi, trombe, ecc.), con melodia fissa(carillon, organetti, ecc.).
Anche gli strumenti musicali sonori sono divisi in 1) stringhe - cetre, domra, balalaika, arpe, ecc.; 2) venti - flauti, sassofoni, clarinetti, terzine, ecc.; 3) lingua della tastiera - fisarmoniche a bottoni, fisarmoniche, armoniche; 4) tastiere a percussione - pianoforti a coda, pianoforti verticali; batteria- metallofoni, xilofoni, tamburelli, triangoli, piatti, tamburi, ecc.
Ai bambini viene insegnato a suonare strumenti musicali rumorosi del 2o gruppo junior: su bastoncini di legno, cucchiai, tamburelli, sonagli, martelli musicali, scatole, ecc. A questa età acquisiscono familiarità con il metallofono. È importante attirare la loro attenzione sull'espressività del timbro di ogni strumento, utilizzare caratteristiche figurative: gentile (campana), squillo (metallofono), chiaro, bussare (tamburo), ecc., Discutere con i bambini su quale strumento è meglio gioca insieme a camminare, correre, ballare.
IN gruppo centrale Per la prima volta iniziano a insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali che hanno una scala. Il metallofono è il più conveniente per questo. Innanzitutto, padroneggiano le tecniche per suonarlo: staccato, glissando.
Esistono diversi modi per imparare a suonare strumenti melodici: tramite note, tramite colori o simboli digitali, a orecchio. Insegnare ai bambini in età prescolare a suonare le note molto laborioso e raramente utilizzato nella pratica. sistema di colori, diffuso all'estero, è conveniente che i bambini imparino rapidamente a suonare gli strumenti, ma il loro orecchio per la musica non si sviluppa, poiché i bambini attivano principalmente la percezione visiva e la memoria visiva. Sistema digitale proposto negli anni '30. N.A. Metlov, porta anche alla riproduzione meccanica della melodia. Il massimo effetto evolutivo dell’apprendimento si ottiene solo attraverso il gioco Anno di nascita. Iniziando con età più giovaneÈ importante incoraggiare i bambini ad ascoltare i suoni della melodia, confrontarli e distinguerli per altezza. A questo scopo vengono utilizzati sussidi didattici che modellano il movimento della melodia verso l'alto, verso il basso e sul posto. Questa è una scala musicale, che si sposta di fiore in fiore (note), farfalla, ecc. Puoi anche mostrare con la mano il movimento della melodia mentre la canti allo stesso tempo.
La metodologia per insegnare a suonare gli strumenti si basa sul principio di aumentare gradualmente la complessità dei canti e delle canzoni eseguite. Innanzitutto, il bambino suona melodie costruite su un suono, poi su due o tre suoni adiacenti e solo allora impara a eseguire melodie a intervalli. È necessario che il bambino suoni sullo strumento solo una melodia a lui ben nota. Può cantare insieme solo se riesce a intonare chiaramente la melodia.
Ai bambini vengono insegnate le tecniche di produzione del suono: tenere correttamente il martello (poggia liberamente sull'indice, si tiene leggermente con il pollice), il colpo deve essere diretto al centro della piastra del metallofono, non tenere il martello la piastra, ma rimuovila rapidamente (come una palla che rimbalza). Quando vengono suonate note lunghe, il martello dovrebbe rimbalzare più in alto, le note brevi dovrebbero rimbalzare più in basso.
Dopo che il metallofono è stato padroneggiato, i bambini dei gruppi scolastici senior e preparatori imparano a suonare altri strumenti melodici: archi, strumenti a fiato, tastiere e ance.
Insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali prevede tre fasi: il primo - i bambini ascoltano e ricordano melodie, le cantano, conoscono le tecniche di gioco, sul secondo - seleziona brani, il terzo - eseguirli a piacimento.
Orchestra per bambini- uno dei tipi di produzione musicale collettiva. Ce ne sono diversi tipi di orchestra per bambini: rumore(Compreso tipi diversi strumenti a percussione che non hanno una scala), insieme(costituito da strumenti identici o simili), orchestra mista(Compreso gruppi diversi strumenti).
Orchestra rumorosa può essere organizzato con i bambini più piccoli se riescono a riprodurre ritmicamente ritmi forti battendo le mani e segnando il metro della musica. Ensemble di Spoonmen possono essere organizzati partendo dal gruppo centrale. Può includere molti altri strumenti a percussione (tamburello, triangolo, ecc.). Orchestra mista organizzati in età prescolare più avanzata.
Prima che i bambini possano suonare collettivamente in un'orchestra, è necessario condurre con loro numerose lezioni individuali e di sottogruppo, organizzate sia dal direttore musicale che dall'insegnante. Puoi esercitarti a suonare strumenti musicali con i tuoi bambini sia durante le lezioni di musica che durante Vita di ogni giorno scuola materna, quindi il gruppo dovrebbe avere un numero sufficiente di strumenti acustici e melodici. Suonando strumenti musicali, i bambini sviluppano capacità musicali e comunicative, duro lavoro e creatività.
Il ruolo è musicale - giochi didattici nello sviluppo delle capacità musicali dei bambini(usando l'esempio di giochi specifici)
N.A. Vetlugina ha proposto una classificazione dei giochi musicali e didattici, ne ha caratterizzato la struttura e il contenuto e i requisiti didattici per la progettazione di ausili visivi. Questo lavoro fu successivamente continuato da A. N. Zimina e E. P. Kostina.
Lo scopo dei giochi musicali e didattici è lo sviluppo delle capacità musicali e sensoriali dei bambini. Questi giochi contengono azioni e regole di gioco, la cui attuazione aiuta a sviluppare il senso dell'armonia, l'orecchio per la musica e il senso del ritmo. Inoltre, esercizi e giochi musicali e didattici, soprattutto con l'uso di materiale stampato su tavola, consentono ai bambini di esercitarsi autonomamente padroneggiando i metodi delle azioni sensoriali, il bambino impara a distinguere le proprietà e le qualità dei fenomeni sensoriali percepiti;
Dipende da compito didattico e la distribuzione delle azioni di gioco A. N. Zimina divide i giochi musicali e didattici in tre tipologie: 1) suonare musica tranquilla, che i bambini spesso giocano ai tavoli con ausili visivi (immagini, flashcard, strumenti musicali) ; 2) giochi all'aperto con elementi di competizione in cui i bambini si muovono, concentrandosi sulle caratteristiche del suono della musica: silenzioso o forte, veloce o lento, allegro o triste, il suo umore; 3) giochi costruiti come danze rotonde, in essi, i movimenti dei bambini sono calmi, la maggior parte dei bambini si muove in cerchio e i leader si muovono in cerchio. I giochi musicali e didattici richiedono sempre concentrazione uditiva, che contribuisce allo sviluppo della percezione uditiva. Quindi, mentre gioca, il bambino deve sempre ascoltare il cambiamento dei suoni e rispondere a questo con il movimento o l'azione. Per esempio, Nei giochi del primo tipo, i bambini imparano a distinguere il timbro degli strumenti musicali: tamburo, flauto, tamburello, metallofono, ecc. ("Indovina cosa sto suonando?"), determinare l'atmosfera della musica("Sole e pioggia"), distinguere i generi musicali("Cosa puoi fare con questa musica: dormire quando suona la ninna nanna, marciare verso la marcia o cantare quando suona la canzone"). I giochi del secondo tipo sono spesso di natura competitiva, ad esempio, "Merry Orchestra", sotto la 1a parte della musica, i bambini corrono attorno agli strumenti musicali disposti in cerchio, sotto la 2a parte, con un cambiamento nella natura della musica, li suonano; chi è privo di strumento è il direttore d'orchestra.
In giovane età I bambini percepiscono più facilmente le relazioni di altezza: suoni alti, medi, bassi. Con loro puoi giocare ai giochi "Bird and Chicks", "Quale campana suona?", "Scala musicale" dal "Libro ABC musicale" di N. A. Vetlugina. Ad esempio, in alto su un albero, i pulcini si siedono in un nido e cantano: "Chick-chirp, chik-chirk" con voci sottili e acute (l'insegnante alza la mano) e la madre uccello si siede sotto un albero a terra e canta la sua canzone a bassa voce: “Chick -chik, chik-chirk” (l'insegnante abbassa la mano, poi mostra un'immagine dal “Libro ABC musicale”. I bambini non possono ancora giocare da soli.
Con i ragazzi delle scuole medie condurre tutti i tipi di giochi. I bambini di mezza età giocano con successo a giochi di “musica tranquilla” sotto la guida di un insegnante e in modo indipendente nell'angolo della musica. I giochi musicali e didattici attivi causano difficoltà ad alcuni bambini; vengono impartite loro lezioni aggiuntive individualmente o in piccoli sottogruppi. Ad esempio, l'insegnante dice: "Quando suona la melodia della danza, Kolya ballerà e quando è tranquillo, Natasha ballerà". Dal gruppo centrale in poi, si dovrebbe creare un ambiente in cui i bambini possano svolgere autonomamente esercizi musicali e didattici - tabellone e giochi, materiale musicale e didattico nell'angolo della musica: carillon, lotto musicale, domino, serie di immagini raffiguranti strumenti musicali, strumenti musicali rumorosi e metallofoni, registrazioni audio musicali.
In età prescolare più avanzata i bambini giocano in modo indipendente e i più dotati giocano tra loro o con un gruppo di bambini. I bambini più grandi hanno accesso a tutti e tre i tipi di giochi; li praticano durante le lezioni di musica, nella vita quotidiana dell'asilo e durante le passeggiate. Gioco per i bambini più grandi: “Cavalli”. I bambini sono divisi in due squadre: cavalli bianchi e neri. Quando la musica è bassa, i cavalli bianchi galoppano, e quando la musica è forte, i cavalli neri galoppano. Una versione più complicata: la terza squadra di bambini suona musica ritmata su strumenti acustici per i cavalli. Ai bambini più grandi è necessario insegnare giochi creativi: "Camminata", "Il nostro viaggio" e altri.
L'insegnante, quindi, deve creare nel gruppo un angolo musicale contenente strumenti musicali, sussidi visivi per giochi musicali e didattici, imparare a giocare con i bambini in classe e nella vita quotidiana della scuola dell'infanzia, contribuendo così allo sviluppo delle loro capacità musicali e sensoriali. abilità.
Direttamente attività organizzata sullo sviluppo musicale dei bambini, i suoi tipi. Crea un programma di lezioni di musica per qualsiasi fascia d'età
Contenuto, organizzazione e metodologia per condurre lezioni di musica con i bambini età prescolare sviluppato da N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina, ecc. Secondo la definizione di O. P. Radynova, le lezioni di musica sono la principale forma di organizzazione in cui vengono insegnati i bambini e vengono sviluppate le loro capacità e la formazione delle basi della cultura musicale.
In conformità con i requisiti dello standard educativo dello stato federale educazione prescolare Le attività educative dirette sullo sviluppo musicale dei bambini negli istituti di istruzione prescolare vengono svolte in tutte le fasce d'età 2 una volta alla settimana, la loro durata: nei gruppi junior - 20 minuti, nei gruppi medi - 25 minuti, per gli anziani - 30-35 minuti.
Struttura e contenuto direttamente attività educative sullo sviluppo musicale dei bambini (CHD) - lezioni di musica:
Parte 1 - introduttiva. Consiste in movimenti musicali e ritmici (bambini che entrano nella sala al ritmo della musica, diversi tipi di camminata e corsa, danza e movimenti di imitazione).
La parte 2 è quella principale. Comprende l'ascolto di musica (1-2 brani), il canto (cantare, cantare improvvisazioni, imparare canzoni), ballare e suonare musica.
Parte 3 - finale Il suo compito è riportare i corpi dei bambini in uno stato calmo. I bambini eseguono esercizi di marcia e rilassamento e la lezione viene riassunta. In base al contenuto, tutte le classi musicali (GLC) sono suddivise in tipi diversi.
Tipiche attività educative dirette sullo sviluppo musicale dei bambini (GCD)è tradizionale. Durante questa attività, i bambini ascoltano musica, cantano, ballano, suonano strumenti musicali e svolgono giochi educativi musicali.
Tematica GCD. Gli argomenti di tali lezioni musicali possono essere di gioco (“Giocattoli preferiti”, “Un viaggio dalla nonna”), educativi (“Generi musicali”, “Cosa ci dice la musica”), ecc.
GCD per ascoltare la musica vengono condotti con bambini di mezza età e più grandi, poiché hanno già esperienza nella percezione della musica e un certo bagaglio di terminologia musicale. La durata di tale lezione nel gruppo centrale è di 10 minuti, nel gruppo più anziano - 20-25 minuti.
GCD per lo sviluppo della creatività musicale effettuato con i bambini più grandi. In queste classi, i bambini compongono melodie su un determinato testo, compongono danze improvvisate e compongono melodie su un metallofono.
GCD per insegnare ai bambini a suonare gli strumenti prima condotto dall'insegnante in lezioni individuali, poi il direttore musicale organizza lezioni in sottogruppi e lezioni frontali per l'insegnamento ai bambini in ensemble e orchestre.
Classi complesse - GCD, dove musica, arti visive e letteratura sono equamente rappresentate.
Lezioni integrate - GCD, in cui rivelare un argomento utilizzando tipi diversi attività musicali per bambini.
GCD con dominanza di un tipo di attività, in cui predomina un tipo di attività musicale: cantare o suonare strumenti musicali, movimenti ritmici musicali o ascoltare.
L'insegnante deve essere un assistente attivo del direttore musicale in classe: cantare canzoni, pronunciare parole in una canzone, ballare con i bambini, monitorare la postura dei bambini, dimostrare movimenti ritmico-musicali e suonare strumenti musicali.
Piano di attività educative tematiche per lo sviluppo musicale dei bambininel gruppo centrale:
“L’autunno è tornato di nuovo da noi”
1. Esercizi musicali e ritmici. Camminare e correre al ritmo della musica di M. Krasev. Esercizi di danza con le foglie: vola, gira, cadi a terra, vola ancora.
2. Ascolto. Musica "Le foglie cadono". M. Kraseva.
3. Cantare. Musica "autunnale". I. Kishko, musica “Harvest”. A. Filippenko, “Foglie che cadono” di T. Popatenko.
4. Gioco. “Trova la tua verdura” p. N. m. “Come sotto un melo”.
Pertanto, quando organizza e conduce attività educative dirette per i bambini sullo sviluppo musicale, l'insegnante deve utilizzare diversi tipi di lezioni: standard, tematiche, dominanti, complesse, integrate, ecc., nonché diversi tipi di organizzazione dei bambini: frontale e in attività congiunte: sottogruppo e individuale.
Esistono molte diverse possibilità per l'utilizzo di tali strumenti musicali nelle istituzioni prescolari: musica individuale suonata durante il tempo libero ed esibizione collettiva in un'orchestra per bambini.
L'insegnante si impegna, innanzitutto, a incoraggiare i bambini a praticare autonomamente la musica con l'ausilio di strumenti. I bambini imparano a suonare canzoni familiari, a improvvisare ritmi semplici o intonazioni individuali, a selezionare melodie familiari a orecchio, a suonare "eco musicale", a cantare e suonare insieme a se stessi, ecc.
Inoltre, alcuni strumenti giocattolo vengono utilizzati come sussidi didattici visivi. Aiutano l'insegnante a sviluppare le capacità musicali e sensoriali dei bambini in età prescolare e ad introdurli ai singoli elementi dell'alfabetizzazione musicale. A seconda del metodo di produzione del suono e della natura del suono, i giocattoli musicali e gli strumenti musicali per bambini possono essere raggruppati in determinati tipi.
Silenzioso. Questi giocattoli rappresentano solo strumenti musicali, come un pianoforte con tastiera muta. Suono: 1. Attrezzi giocattolo con suono di tonalità indefinita: sonagli, tamburelli, tamburi, nacchere, triangoli.
2. Strumenti giocattolo che producono suoni di una sola altezza, con i quali è possibile riprodurre ritmi diversi: flauti, flauti, corni.
3. Giocattoli con melodia fissa: organi, carillon, carillon; Quando ci giocano, le azioni dei bambini sono solo di natura meccanica.
4. Strumenti giocattolo con scala diatonica o cromatica: metallofoni, pianoforti, pianoforti a coda, clarinetti.
Esiste una certa classificazione di tutti gli strumenti musicali: sono divisi in archi, fiati e percussioni.
I bambini, suonando strumenti, soddisfano i loro bisogni, interessi individuali e si abituano ad agire in squadra in modo coordinato.
Diversi gruppi di strumenti richiedono la padronanza di tecniche esecutive con vari gradi di difficoltà. Pertanto, ai partecipanti all'orchestra dovrebbero essere assegnati compiti differenziati, tenendo conto delle loro capacità individuali. Nel processo di apprendimento, svilupperai concetti uditivi, senso del ritmo, timbro, dinamica, svilupperai l'indipendenza nell'azione, organizzerai l'attenzione e coltiverai resistenza, perseveranza e altre qualità volitive. Inoltre, suonare il dmi apporta una certa quantità di informazioni, introduce il timbro del suono, la disposizione speciale dei tasti e i metodi di produzione del suono.
8.Metodi e tecniche per introdurre i bambini in età prescolare al suonare gli strumenti musicali per bambini.
Suonare strumenti musicali- uno dei tipi di performance dei bambini. L'uso di strumenti musicali e giocattoli per bambini (nelle classi e nella vita di tutti i giorni) arricchisce le esperienze musicali dei bambini e sviluppa le loro capacità musicali.
Le forme di lavoro sull'insegnamento degli strumenti musicali ai bambini sono diverse: lezioni individuali, lezioni con ensemble e orchestra.
Suonare strumenti musicali a percussione che non hanno una scala aiuta a sviluppare il senso del ritmo e amplia le percezioni timbriche dei bambini. Gli strumenti musicali melodici sviluppano tutte e tre le abilità musicali fondamentali: senso modale, percezione musicale-uditiva e senso del ritmo.
La conoscenza dei bambini con gli strumenti musicali inizia in tenera età. L'insegnante si impegna a trasmettere ai bambini le prime impressioni musicali in modo divertente e giocoso. Quando i bambini iniziano a camminare e sono in grado di marciare al ritmo della musica, l'insegnante può accompagnare il suono della marcia suonando un tamburello o un tamburo per enfatizzare il ritmo e diversificare il suono. La corsa può essere accompagnata dal gioco con bastoncini di legno, cucchiai e un campanello.
Quando i bambini iniziano a sentire e riprodurre il ritmo della musica nei loro movimenti (camminare, battere le mani), viene loro chiesto di suonare da soli questi strumenti. In primo luogo, l'adulto aiuta i bambini a tenere il tempo con la musica (suonare un sonaglio, bussare a un tamburello, scuotere un campanello), poi le loro azioni diventano sempre più indipendenti. La formazione inizia con un gruppo di strumenti a percussione che non hanno una scala. Le lezioni si svolgono con piccoli gruppi di bambini e individualmente.
Nel secondo gruppo più giovane I bambini possono già suonare il tamburello, i cucchiai di legno, i cubi, i sonagli, i tamburi e i campanelli. A questa età acquisiscono familiarità con il metallofono. È importante attirare la loro attenzione sul timbro espressivo di ciascuno strumento. Puoi usare confronti figurati, caratteristiche: gentile (campana), squillo (metallofono), chiaro, bussare (tamburo). È utile utilizzare giochi didattici per aiutare i bambini a distinguere i timbri degli strumenti musicali.
Nel gruppo centrale Per la prima volta iniziano a insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali che hanno una scala. Il metallofono è il più conveniente per questo. Le tecniche per suonare il glockenspiel sono abbastanza semplici. Ai bambini viene insegnato tecniche di produzione del suono: tenere correttamente il martello, dirigere il colpo al centro della piastra.
Tecniche: la tecnica delle durate dei sottotesti è efficace (le note da un quarto sono indicate dalla sillaba ta-ta e dalle note da un ottavo ti-ti), tecnica dell'applauso schema ritmico.
Esistono diversi modi per imparare a suonare strumenti musicali melodici: tramite note, tramite colori o simboli digitali, a orecchio.
Insegnare appunti ai bambini molto laborioso. Non tutti i bambini in età prescolare padroneggiano la notazione musicale. È importante che i bambini comprendano la connessione tra la posizione delle note sul pentagramma e il loro suono nella melodia.
Sistema di colori comodo per i bambini per padroneggiare rapidamente gli strumenti. Ad ogni suono viene assegnata una designazione di colore (tasti colorati, piastre metallofoniche).
Ecco come viene insegnato ai bambini giocare con i numeri, incollato vicino a ciascuna piastra del metallofono.
Entrambi i metodi di insegnamento ai bambini (usando colori e simboli numerici) rendono facile e veloce ottenere il risultato desiderato, ma non hanno un effetto sullo sviluppo.
Il massimo effetto evolutivo dell'apprendimento si ottiene solo suonando a orecchio. Questo metodo richiede uno sviluppo costante dell'udito (ascoltare i suoni di una melodia, confrontarli, distinguerli per altezza). Utilizzare sussidi didattici che modellino i movimenti su e giù della melodia. Questa è una scala musicale che si sposta di fiore in fiore, farfalla, ecc. Puoi mostrare con la mano il movimento dei suoni di una melodia mentre la suoni contemporaneamente.
Nell'anziano e nei gruppi scolastici preparatori la gamma dei canti si amplia. I bambini sono già più orientati nella localizzazione dei suoni di una melodia e agiscono in modo più indipendente. Dopo aver padroneggiato il metallofono, ai bambini viene insegnato a suonare altri strumenti melodici: archi, strumenti a fiato, tastiere e ance.
Pertanto, imparare a suonare gli strumenti musicali comprende tre fasi: il primo– i bambini ascoltano e ricordano melodie, le cantano, acquisiscono familiarità con le tecniche di gioco; sul secondo- seleziona brani, il terzo- eseguirli a piacimento
"Insegnare gli strumenti musicali ai bambini"
Un programma per insegnare ai bambini in età prescolare dei gruppi medio, senior e preparatorio come suonare il DMI. La durata della formazione è di 3 anni.
Esecutore:
MBDOU D/S N. 10 “Scoiattolo”
Salenkova Alla Nikolaevna
Kulebaki
2015
Nota esplicativa
« Imparare a suonare gli strumenti musicali per bambini " Programma di allenamento.
La durata della formazione è di 3 anni.
Tipi di attività: alfabetizzazione musicale, lavoro individuale e di sottogruppo, ensemble (orchestra di bambini).
Compiti.
Una delle forme di attività musicale collettiva è suonare strumenti musicali per bambini.
Suonando vari strumenti, i bambini imparano ad agire in modo coerente in un gruppo, sviluppano la capacità di comprendere il contenuto delle opere musicali, sviluppano un interesse stabile per la musica, migliorano le loro capacità nel suonare vari strumenti musicali per bambini, sviluppano melodia, dinamica, timbro, intonazione udito, senso del ritmo e attività creativa. Suonare in un'orchestra infonde nei bambini attenzione attiva, perseveranza, senso di cameratismo e assistenza reciproca.
Il percorso di studi dura 3 anni. Anno dopo anno, aumentano le esigenze dei bambini per suonare strumenti musicali per bambini e aumenta il numero e la varietà degli strumenti che padroneggiano.
1° anno di corso (gruppo junior)
Nel primo anno di scuola i bambini imparano a suonare strumenti a percussione (tamburello, tamburo, sonaglino,
campane) riproducono il metro di un brano musicale senza rispettare il ritmo. Le conoscenze dei bambini sui giocattoli musicali (bicchieri, organetti, trombette, organi) sono consolidate. Fanno conoscenza con il metallofono (ascoltano le commedie eseguite dagli adulti).
2° anno di studio (gruppo centrale)
Nel secondo anno di studio, l'ambito degli strumenti a percussione e rumore si espande (vengono aggiunti cubi musicali, martelli musicali, bastoncini musicali e un triangolo). Le tecniche per suonarli diventano più complicate. I bambini padroneggiano le abilità di suonare il metallofono e imparano a riprodurre lo schema ritmico delle opere musicali.
3° anno di studio (gruppo senior).
Nel terzo anno di studio, nuovo, di più compiti complessi. I bambini acquisiscono abilità pratiche nel suonare gli xilofoni. Si aggiungono altri strumenti a percussione e rumore (triangolo, campane, scatole, mazze, cucchiai, piatti, maracas, rumba, nacchere). I bambini imparano a riprodurre non solo uno schema ritmico, ma anche una linea melodica, imparano a mantenere la dinamica generale, il tempo e ad iniziare e terminare il gioco in modo tempestivo;
SU l'anno scorso le tecniche di apprendimento per suonare tutti gli strumenti musicali dei bambini diventano ancora più complesse, le abilità esecutive si consolidano e migliorano, il repertorio si amplia, i bambini acquisiscono familiarità con gli strumenti a pizzico (arpa, cetra, gusli), con quelli musicali elettronici ("Chizhik", "Pile "), tastiera ad ancia (fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica).
Obiettivi
:
formazione delle abilità dei bambini nel suonare strumenti musicali per bambini, sviluppo della creatività
abilità.
Compiti: creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che imparano a suonare gli strumenti musicali per bambini, nonché lo sviluppo graduale del programma per gruppi di età; insegnare ai bambini come suonare gli strumenti musicali per bambini; sviluppare l'interesse dei bambini nel giocare in un insieme; sviluppare la reattività emotiva all'esecuzione di opere musicali.
Classi.
Perché suonare insieme è molto più difficile che suonare individualmente, richiedendo lezioni individuali e di gruppo per raggiungere coerenza, dinamica e ritmica d'insieme. Inoltre, durante le lezioni individuali, vengono distribuiti gli strumenti per l’esecuzione nell’orchestra, tenendo conto delle capacità dei bambini e dei loro desideri. Le lezioni individuali aiutano a individuare coloro che sono particolarmente dotati per eseguire parti soliste. Individuare gli interessi e le inclinazioni dei bambini,
consolidare competenze e abilità, soprattutto lavorando con coloro che sono in ritardo e hanno saltato le lezioni, e aiutare i bambini insicuri a superare la barriera della costrizione e della timidezza.
Metodi per insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali per bambini.
1. Verbale (storia, spiegazione).
2. Visivo (che mostra le tecniche di gioco da parte di un insegnante o di un bambino).
3. Stimolante (parlare davanti a bambini o adulti).
4. Pratica (ripetizione e consolidamento delle tecniche esecutive su vari strumenti musicali).
5.Attività musicale indipendente (suonare strumenti musicali per bambini in una stanza di gruppo sotto la guida indiretta di un insegnante).
6. Realizzazione di giocattoli musicali: strumenti e loro utilizzo.
1°
anno di studio
Argomento: “Insegnare a suonare gli strumenti musicali per bambini asilo»
Usato
Repertorio
Periodo
Qtà
utensili
riguardo al camminare
classi
1. Lezione organizzativa. Conversazione con i bambini sulle prossime attività.
settembre
2. Introduzione alle tecniche esecutive
Polacco a sacco
1. Musica "Orsacchiotto con bambola". M. Kachurbina
Settembre-
sonaglio:
tremante,
colpendo il palmo con un sonaglio,
2. "Oh, tu baldacchino", r.n.m.
ottobre
colpire il pavimento con il piede di un sonaglio
3. “Come i nostri al cancello”, r.n.m.
(al tavolo).
4. Gioco “salva il sonaglio”
3. Presentazione delle tecniche per suonare il tamburello: colpire
Tamburello
1. “Andrò”, r.n.m.
novembre
palmo, colpire con il pugno (ossa)
2. "Oh, tu baldacchino", r.n.m.
metter il fondo a. Impara a tenere correttamente il tamburello nella sinistra
3. Gioco musicale e didattico “battere il tamburello a voce bassa e alta” di E. E. Tilicheeva
mano: colpisci con la mano destra, agita
4. Danza libera con tamburello
eseguire con la mano destra.
4.Introduzione al suono delle campane e dimostrazione delle tecniche di esecuzione:
Campane
1. gioco musicale e didattico
Dicembre
colpire con un bastone, tremare
(Valdai,
« Nle loro campane forti e forti"
spinta del dito. Formazione nella tecnica del trillo.
piccolo,
E. Tilicheeva
Impara come tenere correttamente una campana:
media)
2. "Gioco con campanelli"
verticalmente, non bloccare la mano liberamente
Rimskij-Korsakov
agitare e posizionare sul palmo della mano.
3. Danza libera
5. Consolidamento delle abilità nel suonare la campana.
Campane
1. “Albero di Natale” di T. Popatenko (“trillo”)
Dicembre
media
2. "Gioco con campanelli"
6.Introduzione al suonare la batteria. Spettacolo
Tamburo
1. Canzone "Drum" (suona insieme)
Gennaio
tecniche di gioco: colpi simultanei di uno e
2. “Canzone allegra” di Ivkodimov
con due bastoni, alternando colpi con il destro e
H. Esercizio “Batteristi”
mano sinistra, rullo di tamburi.
Kraseva
4. “Marzo” di Parlov
7.Ripetizione di tutte le tecniche di gioco
sonagli,
Ripetizione repertorio Settembre -
Febbraio
sonagli, tamburelli, campanelli,
diamanti,
Dicembre - Gennaio
tamburo Consolidamento delle competenze acquisite.
campane,
batteria
8.Introduzione al gioco con i cucchiai di legno.
Cucchiai
1. “Ladushki”, r.n.m.
Marzo
Dimostrazione delle tecniche di gioco del cucchiaio. Insegna ai bambini
2. “Cavallo” di Potolovsky
tieni i cucchiai correttamente tra le mani, ritmicamente
Z. “Clock, Clack Horse” di E.E. Tilicheeva
colpire il “tallone” con il “tallone” utilizzando la tecnica del “palmo”.
4. “Cavalli da circo” di T. Popatenko;
9.Introduzione al suono del glockenspiel. Impara a riprenderti e correttamente
Glockenspiel,
1. Esercizio con i martelli senza
aprile
tieni il martello, fallo oscillare liberamente in aria,
di legno
musica
tocca il palmo e il cubo,
cubi
2. "Pioggia"
il tavolo, lungo il corpo del metallofono, esegue glissati nell'aria
Z. "Orologio"
e sul tavolo con un giro di pennello.
4. "Stream"
5. "Picchio"
B. "Pulcini"
10.Insegnare le tecniche per suonare il glockenspiel:
Glockenspiel
1. “Pioggia” (tranquillo-forte)
Maggio
colpire un record, glissando SU
2. "Stream"
piatti. Ottieni un rimbalzo
Z. “Uccelli”
martello dal piatto, lotta per
4. "Pulcini"
bel suono.
5. "Picchio"
6. "Topo"
STRUMENTI MUSICALI PER BAMBINI.
2°
anno di studio
Soggetto:
"Insieme".
Abilità di base per suonare in ensemble
Utensili
Repertorio
Periodo
Qtà
p.p.
riguardo al camminare
classi
Lezione organizzativa.
Conversazione sulle prossime attività.
settembre
Eseguito da bambini e adulti
Sonagli
1. "Oh, tu baldacchino" r.n.m.
settembre
brani familiari tratti dal repertorio dell'anno di studio precedente.
Diamanti
2. “Orsacchiotto con una bambola” di M. Kachurbina
Batteria
3. "Gioco con campanelli"
Campane
4. “Marzo” di E. Tilicheeva
Ripetizione delle tecniche di suonare il tamburello: colpo di pugno, colpo di palmo, scuotimento.
Tamburello
1. “Vado” r.n.m.
2. "Oh, tu baldacchino" r.n.m.
settembre
Imparare una nuova tecnica per suonare il tamburello:
Tamburello
1. “Vado” r.n.m.
settembre
colpire con la punta delle dita. Ripetizione delle tecniche apprese.
2. "Oh, tu baldacchino" r.n.m.
Esecuzione di un brano utilizzando varie tecniche di suonare il tamburello.
Tamburello
settembre
Ottieni un insieme ritmico.
Lavorando su un ensemble ritmico,
Tamburello
1. “Orsacchiotto con una bambola” di M. Kachurbina
ottobre
introduzione e conclusione simultanee.
Imparare a suonare il metallofono.
Glockenspiel
1. "Pioggia"
novembre
Lavorando sulla tecnica del glissando
2. "Pioggia"
Passo dopo passo imparando cose nuove
diamanti,
1. “Polka” di Krasov
Dicembre
funziona su vari
campane,
strumenti che utilizzano determinate tecniche.
metallofoni
Ripetizione e consolidamento di vari
Campane,
1. “Polka” di Krasov
Gennaio
tecniche di gioco.
tamburelli, metallofoni
Esecuzione solista di singole parti.
Imparare un nuovo pezzo. Distribuzione
Campane
1. “Le campane suonano”
Febbraio
utensili. Apprendimento graduale di tutte le parti.
tutti i tipi,
2. “Polka” di Krasov
Lavora in simultanea
diamanti,
(ripetizione)
l'inizio e la fine del gioco.
metallofoni
Ottieni il silenzio mentre ti esibisci e suoni con altri strumenti.
Ripetizione e rinforzo precedenti
Campane
1. “Le campane suonano”
Marzo
lavori e tecniche apprese.
tutti i tipi, tamburelli,
2. “Polka” di Krasov
metallofoni
Ripetendo la tecnica di giocare sui cucchiai “ladushka”.
cucchiai,
1. “Ladushki” r.n.m.
Marzo
Presentazione di un nuovo trucco
campane
2. “Andrò” r.n.m.
"piatti".
3. "Abbiamo cantato una canzone" di T. Popatenko,
Cucchiai. Imparare la tecnica del “pancake”.
cucchiai,
1. "Torte"
aprile
ripetere ciò che è stato fatto.
campane
2. "Va bene"
Distribuzione delle tecniche per suonare i cucchiai per parti di una nuova opera:
Cucchiai, ecc.
1. “Topotushki”
aprile
1 ora - piccolo "okay",
2.. "Le campane suonano"
2h - mani grandi (4 volte)
3. “Polka” di Krasov
3 ore - piccoli veloci
"Va bene." Ripetere opere familiari.
Presentazione di un nuovo lavoro.
Campane,
1. “Canzone della foresta”
Maggio
Distribuzione degli strumenti in
diamanti,
Filippenko
a seconda della visuale
metallofoni,
carattere della canzone. Imparare la parte di ogni strumento.
triangolo
Riunendo tutti in un insieme.
Lavorando in modo tempestivo
introduzione di ogni strumento e
la fine del suono.
Per ottenere un insieme ritmico,
Campane
1. “Canzone della foresta” di Filippenko
Maggio
dinamica generale, prestazioni pulite
tutti i tipi,
2. “Le campane suonano”
tecniche per suonare tutti gli strumenti.
diamanti,
3. “Polka” di Krasov
Ripetizione di tutto quanto appreso in precedenza
metallofoni,
4. “Stompers”
lavori.
triangolo,
cucchiai
STRUMENTI MUSICALI PER BAMBINI.
3°
anno di studio
Argomento: "Orchestra per bambini".
Abilità di base per suonare in ensemble
Utensili
Repertorio
Periodo
Qtà
P.P.
passando
classi
Lezione organizzativa. Conversazione
settembre
sul lavoro imminente.
Lavora per estrarre correttamente il suono da un metallofono:
Glockenspiel
"Scala"
settembre
calcio-rimbalzo, glissando -
"Piovere"
girare la mano senza stringerla.
"Orologio"
"Flussi"
Pratica movimenti incrementali su e giù; tenere il martello correttamente, ottenere un insieme ritmico,
Glockenspiel
"Andréj il passero"
ottobre
battere uno schema ritmico,
2.
"Scala"
fare esercizi
3.
"Pioggia" - "Picchio"
per un pennello.
4.
"Ruscelli" - "Pioggia"
4
Apprendimento passo dopo passo di un nuovo brano musicale;
Glockenspiel,
1. Valzer “Sogno d'autunno”
4
lavorare sul ritmo, sulla dinamica,
campane
2. “Andréj il passero”
imparare ogni argomento
3. "Scala"
strumento (l h.).
5
Continuo a lavorare su uno nuovo
Glockenspiel,
1. Valzer “Sogno d'autunno”
4
lavoro. Apprendimento passo passo 2 ore.
campane
2. “Andréj il passero”
3. "Scala"
6
Presentazione di una nuova riproduzione. Selezione degli strumenti appropriati.
Xilofono,
1. “Polka” di Lyadova
5
Introduzione allo xilofono e alla rumba.
carillon,
2. Ripetizione
rumba, tamburelli,
passato
piatti
7
Pratica la purezza dell'esecuzione di ogni strumento, ogni parte,
Xilofono,
1. "Polka"
3
lavorare sul ritmo e sulla dinamica.
Glockenspiel,
2.Ripetizione di quanto appreso in precedenza
Imparare cose nuove
Piatto,
ricezione del gioco "Burdon".
Rumba,
Diamanti
8
Passo dopo passo imparandone uno nuovo
Xilofono,
1. “Stavo andando su per la collina”
4
gioca. Consolidamento delle tecniche esecutive su tutti gli strumenti.
carillon,
2. Ripetizione.
diamanti
9
Introduzione allo shock e al rumore
Cricchetti,
Gente russa familiare
4
strumenti: sonagli, campanelli,
maracas,
melodie
scatola, mazza, maracas, nacchere, rublo.
rublo, scatola,
Imparare a suonarli.
campane
10
Imparare un'opera moderna. Imparare
Metallofoni,
“Farfalle nella neve” di R. Pauls
3
ascolta la musica, inizia e finisci alternativamente il gioco, segui
campane,
insieme dinamico e ritmico.
triangolo,
piatti, Cassio
Letteratura.
1.T.N.Devyatova. Programma “3sound-magician”. (Linka-press Mosca 2006).
2. T. Tyutyunnikova. Programma. "Musica elementare suonata con i bambini in età prescolare." (Educazione prescolare, 1988)
3. N.G. Kononova "Insegnare ai bambini in età prescolare a suonare gli strumenti musicali per bambini". Libro per educatori e
musica capo dell'asilo. (Illuminismo di Mosca 1990)
4. S. Bubley: “Orchestra per bambini”. capi delle istituzioni prescolari (Leningrado “Musica” 1983)
5. T. Tyutyunnikova “Strumenti musicali”. Dall'esperienza lavorativa. (Educazione prescolare, 1997)
6. Zatsepina M. B. Educazione musicale nella scuola materna. Programma e raccomandazioni metodologiche / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.
Ente autonomo comunale
"Centro creatività dei bambini"Ritmo"
Sviluppo metodologico
"Insegnare ai bambini a suonare gli strumenti musicali per bambini"
Insegnante di formazione aggiuntiva
Syutkina Oksana Petrovna
Permanente 2016
introduzione
La moderna ricerca scientifica indica che lo sviluppo delle capacità musicali e la formazione delle basi della cultura musicale dovrebbero iniziare in età prescolare.
Lo sviluppo musicale ha un impatto insostituibile sviluppo generale: si forma la sfera emotiva, il pensiero migliora, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita. Solo sviluppando le emozioni, gli interessi e i gusti del bambino è possibile avvicinarlo alla cultura musicale e gettarne le basi. L'età prescolare è estremamente importante per l'ulteriore padronanza della cultura musicale. Se nel processo dell'attività musicale si forma una coscienza estetico-musicale, questa non passerà senza lasciare un segno nel successivo sviluppo di una persona, nella sua formazione spirituale generale.
L'attività musicale comprende non solo la percezione della musica, ma anche l'esecuzione fattibile per i bambini, basata sull'esperienza della percezione: cantare, suonare strumenti musicali, movimenti ritmico-musicali. Con l'aiuto del canto e del suono degli strumenti musicali, puoi sviluppare un'altra abilità musicale: la capacità di immaginare e riprodurre l'altezza dei suoni musicali in una melodia. Lo sviluppo di questa capacità implica operazioni mentali: confronto, analisi, giustapposizione, memorizzazione - e quindi influenza non solo lo sviluppo musicale, ma anche generale del bambino.
L'iniziatore dell'insegnamento ai bambini a suonare strumenti musicali già negli anni '20. divenne una famosa figura musicale e insegnante N. A. Metlov. Gli è venuta anche l'idea di organizzare un'orchestra per bambini. N. A. Metlov ha diretto ottimo lavoro sulla creazione e il miglioramento della progettazione di strumenti musicali per bambini dotati di scala: metallofono e xilofono.
Suonare strumenti musicali è uno dei tipi di esibizione dei bambini. L'uso di strumenti musicali e giocattoli per bambini (sia in classe che nella vita di tutti i giorni) arricchisce le esperienze musicali dei bambini in età prescolare e sviluppa le loro capacità musicali.
Inoltre, suonare strumenti musicali sviluppa la volontà, il desiderio di raggiungere obiettivi e l'immaginazione.
Insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali per bambini
La conoscenza dei bambini con gli strumenti musicali inizia in tenera età. La prima formazione musicale gioca un ruolo significativo nello sviluppo musicale di un bambino, ma deve essere presentata in forme accessibili e interessanti per i bambini gioventù. È impossibile non tenere conto del grado di preparazione per attività come imparare a suonare strumenti, che richiedono attenzione, concentrazione, consapevolezza e maturità fisica significative da parte dei bambini. L'insegnante si impegna a trasmettere ai bambini le prime impressioni musicali in modo divertente. La formazione inizia con un gruppo di strumenti a percussione che non hanno una scala. Le lezioni si svolgono con piccoli gruppi di bambini e individualmente. Si consiglia di utilizzare gli strumenti musicali nella vita di tutti i giorni per rafforzare il senso emergente del ritmo della musica nei bambini.
Nel secondo gruppo più giovane i bambini possono già suonare il tamburello, i cucchiai di legno, i cubi, i sonagli, i martelli musicali, i tamburi e i campanelli. A questa età acquisiscono familiarità con il metallofono.
Prima di iniziare a imparare una melodia sul metallofono con i bambini, l'adulto stesso deve eseguire più volte con competenza questa melodia sul metallofono, i bambini ascoltano. Poi mostrano a chi lo desidera quali piatti bisogna colpire e quante volte. È difficile ricordare l'intera melodia in una volta; è meglio impararla in parti, ad esempio imparare il ritornello di una canzone, e quando il bambino lo impara, mostrare come suonare il ritornello o la prima parte della melodia. , poi il secondo. Puoi alternare il gioco dell'insegnante con l'esecuzione dei bambini: l'insegnante suona il ritornello e il bambino suona il ritornello su un altro metallofono, o viceversa. È consigliabile che il bambino, avendo imparato in parte o tutto un brano musicale, lo esegua con l'insegnante (su due metallofoni).
Le lezioni per imparare a suonare il metallofono vengono condotte individualmente con i bambini.
Per esibirsi sul metallofono vengono prese prima semplici melodie ben note ai bambini. In questo caso, non colpiscono meccanicamente i dischi, ma regolano costantemente la loro prestazione a orecchio. Avendo colpito il disco sbagliato, il bambino sente l'errore e cerca di correggerlo.
Altro condizione importante quando si scelgono le opere: la struttura della melodia. I suoni della melodia dovrebbero essere vicini l'uno all'altro; i grandi intervalli per giocare sono difficili per i bambini. Suonare melodie basate su un suono è poco pratico e poco interessante per i bambini.
Nel gruppo centrale, per la prima volta, i bambini iniziano a insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali che hanno una scala. Il metallofono è il più conveniente per questo. È abbastanza facile da usare e non richiede un'accordatura costante, come gli strumenti a corda. I bambini conoscono già il timbro di questo strumento e le tecniche esecutive.
Esistono diversi modi per imparare a suonare strumenti musicali melodici: con le note, con i simboli di colore e numeri, a orecchio.
Insegnare ai bambini a suonare con le note richiede molto lavoro, sebbene a volte venga utilizzato nella pratica. Non tutti i bambini in età prescolare padroneggiano la notazione musicale a meno che non venga svolto un lavoro individuale costante. È importante che i bambini comprendano la connessione tra la posizione delle note sul pentagramma e il loro suono nella melodia, eliminando la riproduzione meccanica delle note musicali.
Il sistema di colori, diffuso all'estero, è conveniente per i bambini per padroneggiare rapidamente gli strumenti da suonare. Ad ogni suono viene assegnata una specifica designazione di colore (tasti colorati, piastre metallofoniche). Il bambino ha una registrazione della melodia nella designazione del colore: vengono utilizzati cerchi colorati o un'immagine a colori delle note, con e senza designazione ritmica. È molto facile suonare con questo sistema, ma con questo metodo di suonare (vedo il simbolo di una nota verde - premo il tasto verde), l'orecchio non partecipa alla riproduzione della melodia, il bambino suona meccanicamente.
In modo simile, ai bambini viene insegnato a suonare secondo i numeri incollati vicino a ciascuna piastra del metallofono, e a scrivere la melodia in notazione digitale. È anche possibile modellare la designazione della durata (bastoncini lunghi e corti, ecc.)
Sistema digitale proposto negli anni '30. N.A. Metlov, a quel tempo, poteva essere giustificato, ma in seguito cominciò ad essere usato meno frequentemente, poiché porta alla riproduzione meccanica della melodia.
Entrambi i metodi di insegnamento ai bambini (usando colori e simboli numerici0 consentono di ottenere facilmente e rapidamente il risultato desiderato, ma non hanno un effetto sullo sviluppo6; in questi metodi la quota di riproduzione meccanica della melodia è troppo grande.
Il massimo effetto evolutivo dell'apprendimento si ottiene solo suonando a orecchio. Questo metodo richiede uno sviluppo uditivo costante e un serio allenamento uditivo. Fin da piccoli è importante incoraggiare i bambini ad ascoltare i suoni di una melodia, a confrontarli e a distinguerli per altezza. Per accumulare esperienza uditiva e sviluppare l'attenzione uditiva dei bambini, vengono utilizzati sussidi didattici che modellano il movimento di una melodia su, giù e sul posto. Questa è una scala musicale, che si sposta di fiore in fiore (note), farfalla, ecc. Allo stesso tempo, vengono cantati i suoni della melodia, corrispondenti in altezza ai rapporti simulati dei suoni. Puoi anche mostrare con la mano il movimento dei suoni di una melodia mentre la suoni contemporaneamente (con la voce o su uno strumento).
Il metodo per insegnare ai bambini a suonare strumenti musicali a orecchio si basa su una graduale espansione della gamma di brani eseguiti. Innanzitutto, il bambino suona una melodia basata su un suono. Prima di suonare la melodia, la ascolta eseguita dal direttore musicale, che prima la canta, attirando l'attenzione sul fatto che i suoni della melodia non differiscono in altezza, poi suona il metallofono e canta allo stesso tempo. Cantare inni permette ai bambini di immaginare meglio la direzione del movimento della melodia e sviluppa percezioni musicali e uditive.
Ai bambini vengono insegnate le tecniche di produzione del suono: tenere correttamente il martello (dovrebbe giacere liberamente sull'indice, è tenuto solo leggermente con il pollice), dirigere il colpo al centro della piastra del metallofono, non tenere il martello sulla piastra , ma rimuovilo rapidamente (come una palla che rimbalza). Quando vengono suonate note lunghe. Il martello dovrebbe rimbalzare più in alto, le note corte dovrebbero rimbalzare più in basso.
Quando un bambino suona una melodia su un suono, deve riprodurre accuratamente lo schema ritmico. Per fare questo, quando canti una melodia con le parole, puoi concentrarti sul ritmo delle poesie.
Per comprendere la relazione tra le durate dei suoni della melodia, questi vengono modellati utilizzando bacchette lunghe e corte o notazioni accettate nella notazione musicale (quarti, crome). Affinché i bambini comprendano bene lo schema ritmico della melodia, puoi, utilizzando le notazioni accettate, disporla su una flanella. In questo caso risulta efficace la tecnica di sottotesto delle durate adottata nel relativo sistema: i quarti vengono indicati dalla sillaba Quello e ottavi più brevi: una sillaba Voi. La tecnica di battere le mani sullo schema ritmico di una melodia o di suonarla su strumenti musicali è ampiamente utilizzata.
Dopo che i bambini hanno imparato a trasmettere lo schema ritmico di diverse melodie costruite su un suono e hanno imparato le tecniche per suonare il metallofono, possono passare a suonare canti usando due suoni adiacenti. Per rendere più facile per i bambini comprendere la posizione dei suoni in altezza, vengono utilizzate le seguenti tecniche: disporre i suoni in cerchi a diverse altezze su una flanella, cantare, mostrare il movimento della melodia con le mani, sussidi didattici e giochi.
Inoltre, puoi utilizzare la tastiera “muta” (disegnata) di un metallofono: il bambino mostra su di essa la posizione dei suoni e “riproduce” la melodia mentre canta.
Nei gruppi delle scuole superiori e preparatorie la gamma del canto si amplia. I bambini sono già più orientati nella localizzazione dei suoni di una melodia e agiscono in modo più indipendente.
Quando insegna a suonare strumenti musicali, l'insegnante deve tenere conto delle capacità individuali di ogni bambino. Alcuni bambini selezionano le canzoni abbastanza facilmente, mentre altri richiedono più dettagli lavoro preparatorio.
Dopo che il metallofono è stato padroneggiato, i bambini dei gruppi scolastici senior e preparatori imparano a suonare altri strumenti melodici: archi, strumenti a fiato, tastiere e ance. Ogni bambino impara gradualmente a suonare diversi strumenti musicali. È utile combinare il lavoro individuale con i bambini e il lavoro in sottogruppi, così come con l'intero gruppo.
Mentre i bambini imparano a suonare i metallofoni, puoi mostrare loro come usare le cetre.
Per facilitare ai bambini la navigazione nella disposizione delle corde, utilizziamo anche un sistema digitale: posizioniamo la cetra sotto le corde nella parte inferiore striscia di carta con numeri, con il numero 1 corrispondente al suono Prima 1 ecc. La cetra si suona con un plettro: un piatto di plastica con un'estremità appuntita. Devi tenere il mediatore con tre dita: pollice, indice e medio, spostando la mano verso destra. Per facilitare la riproduzione della cetra e una migliore risonanza, lo strumento viene posizionato su un tavolo di legno. Con la mano sinistra i bambini sollevano leggermente l'angolo superiore della cetra, mantenendo il gomito sul tavolo. Questo viene fatto in modo che il bambino non inclini la testa troppo in basso e possa vedere la designazione numerica delle corde.
A volte le cetre non rimangono accordate e i picchetti si indeboliscono. In questo caso, è necessario fissare i picchetti con pezzi di compensato. Le corde rotte vengono sostituite con sottili corde di balalaika.
Per insegnare ai bambini in età prescolare a suonare la fisarmonica, è meglio usare la fisarmonica cromatica per bambini bielorussa. Su di esso con lato destro 20 tasti con portata Prima 1 - sale 2 , a sinistra ci sono quattro accordi.
Prima di insegnare la fisarmonica, ai bambini dovrebbe essere mostrato come sedersi e tenere correttamente lo strumento. Il bambino si siede su una sedia, occupando circa la metà del sedile, con i piedi per terra. Una cinghia della fisarmonica è posizionata al centro dell'avambraccio destro, l'altra al centro di quello sinistro. La prima cinghia è più lunga, la cinghia corta sull'avambraccio sinistro conferisce stabilità allo strumento. La fisarmonica viene posizionata sul ginocchio in modo che il lato sinistro del corpo della fisarmonica e il mantice siano sostenuti dalla mano sinistra durante l'esecuzione. Avendo imparato il gioco stando seduto, il bambino potrà giocare stando in piedi.
All'asilo insegniamo a suonare solo con la mano destra, che poggia liberamente sulla tastiera. Mentre giocano, i bambini toccano i tasti con la punta delle dita. Il gomito è abbassato, le dita sono piegate. Dobbiamo garantire che i bambini non giochino con un dito. Per ogni melodia è indicata una posizione comoda per le dita (diteggiatura). È difficile per i bambini in età prescolare giocare con due mani.
Se per un bambino è difficile suonare con le cinque dita della mano destra, inizialmente si può utilizzare un sistema a quattro dita: il pollice sotto la tastiera in una posizione naturale, come su una fisarmonica a bottoni.
Quando impariamo a suonare la fisarmonica usiamo i numeri, proprio come sul metallofono e sulla cetra. I numeri sono stampati sulla parte superiore dei tasti bianchi. A poco a poco, i bambini smettono di guardare i numeri e giocano senza guardare, sfruttando la sensazione muscolare. Non tutti i bambini sanno suonare la fisarmonica; Alcuni ragazzi trovano difficile suonare una melodia con le dita della mano destra e contemporaneamente sventolare il mantice della mano sinistra.
Una volta che i bambini imparano a suonare la fisarmonica, ai bambini più capaci può essere insegnato a suonare uno strumento a fiato.
Per gli strumenti a fiato, si consiglia di prendere l'armonica a fiato Melodiya-26. Un'armonica a fiato con tastiera di pianoforte ha 26 tasti con una gamma sì ottava piccola - Prima 3 . Lo strumento si tiene con la mano sinistra, quattro dita avvolgono il manico, il pollice poggia sullo strumento dal lato posteriore dal basso. Il boccaglio viene posizionato in bocca. Lo strumento deve essere tenuto leggermente verso il basso. Mano sinistra e il gomito sono sollevati. Mano destra assume la stessa posizione, le dita leggermente piegate e si muovono liberamente sulla tastiera.
Suona con cinque dita, come un pianoforte. All'inizio puoi usare il sistema a quattro dita, come una fisarmonica. I numeri sono stampati sulla parte superiore dei tasti bianchi. Una volta che i bambini avranno preso dimestichezza con la tastiera, i numeri potranno essere rimossi. Il suono prodotto durante la riproduzione dipende dal flusso d'aria. Devi soffiare senza tensione. Alla fine del gioco, l'umidità accumulata dovrebbe essere rimossa. Per fare ciò, utilizzare una valvola speciale: premere il pulsante lato posteriore strumento e soffiare facilmente nel bocchino.
È importante che i bambini sentano le capacità espressive dei nuovi strumenti e imparino a usare una varietà di colori timbrici. In età prescolare, i bambini già si rendono conto che con l'aiuto di ogni strumento, anche quello che non ha una scala, è possibile trasmettere un certo stato d'animo.
Pertanto, imparare a suonare gli strumenti musicali comprende tre fasi: nella prima i bambini ascoltano e memorizzano le melodie, le cantano, familiarizzano con le tecniche di esecuzione, nella seconda selezionano i canti, nella terza cioè li eseguono a Volere.
Letteratura
Metlov N. A. Musica per bambini. – M.: Educazione, 1985.
Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Educazione musicale dei bambini in età prescolare. – M.: Educazione: Vlados, 1994.
Creatività artistica nella scuola dell'infanzia / Ed. N. A. Vetlugina. – M.: Educazione, 1974.
Sezioni: Lavorare con i bambini in età prescolare
La musica ha il potenziale di influenzare non solo gli adulti, ma anche i bambini molto piccoli. Del resto, e questo è dimostrato, anche il periodo prenatale è estremamente importante per il successivo sviluppo della persona: la musica che si ascolta futura mamma, ha un impatto positivo sul benessere di un bambino in via di sviluppo (forse modella i suoi gusti e le sue preferenze). Da quanto sopra possiamo concludere quanto sia importante creare le condizioni per la formazione delle basi della cultura musicale dei bambini in età prescolare.
Gli obiettivi principali dell’educazione musicale possono essere considerati:
Sviluppare abilità musicali e creative (tenendo conto delle capacità di tutti) attraverso vari tipi attività musicale;
Formare l'inizio della cultura musicale, contribuire alla formazione di una cultura spirituale comune.
La riuscita soluzione dei compiti elencati dipende dal contenuto dell'educazione musicale, principalmente dall'importanza del repertorio utilizzato, dai metodi e dalle tecniche di insegnamento, dalle forme di organizzazione dell'attività musicale, ecc.
È importante sviluppare in un bambino tutto il meglio che è inerente a lui per natura; tenendo conto della propensione a determinati tipi di attività musicale, sulla base di varie inclinazioni naturali, per formare abilità musicali speciali, per promuovere lo sviluppo generale.
La forma principale di attività musicale all'asilo sono le lezioni che implicano non solo l'ascolto di opere musicali che i bambini possano comprendere, l'insegnamento del canto, il movimento in giochi musicali e balli, ma anche l'insegnamento degli strumenti musicali per bambini.
Perché presto molta attenzione a suonare gli strumenti musicali per bambini quando conduco lezioni di musica? Sì, perché suonare la musica per bambini amplia la portata dell'attività musicale dei bambini in età prescolare, aumenta l'interesse per le attività musicali, promuove lo sviluppo della memoria e dell'attenzione musicale, aiuta a superare l'eccessiva timidezza e costrizione e amplia l'educazione musicale del bambino. Nel processo di riproduzione, i tratti individuali di ciascun artista si manifestano chiaramente: la presenza di volontà, emotività, concentrazione e capacità musicali si sviluppano e migliorano. Imparando a suonare gli strumenti musicali per bambini, i bambini scoprono il mondo dei suoni musicali e riconoscono più consapevolmente la bellezza del suono. vari strumenti. La qualità del loro canto migliora, cantano in modo più chiaro, la qualità dei movimenti musicali e ritmici migliora e i bambini riproducono il ritmo in modo più chiaro.
Per molti bambini suonare strumenti musicali aiuta a trasmettere un sentimento, un mondo spirituale interiore. Questo è uno strumento eccellente non solo sviluppo individuale, ma anche lo sviluppo del pensiero, dell'iniziativa creativa, delle relazioni consapevoli tra i bambini. E quindi, nel nostro istituto di istruzione prescolare, viene prestata molta attenzione a questo lavoro e non viene svolto formalmente di tanto in tanto, ma esiste un intero sistema di formazione.
Il lavoro viene svolto in modo organizzato e coerente, vengono utilizzati vari metodi e tecniche: mostrare illustrazioni, giocattoli, utilizzare giochi musicali e didattici, esiste un ampio database di strumenti musicali per bambini. L'uso sistematico di giocattoli e strumenti musicali nelle lezioni di musica suscita l'interesse dei bambini per tali attività, amplia le loro impressioni musicali e promuove l'attività creativa.
Introduzione ai giocattoli e agli strumenti musicali nel 1° gruppo junior.
Comincio a introdurre i bambini agli strumenti musicali nel 1 ° gruppo junior. Insegno ai bambini a distinguere i suoni in base all'altezza (suoni alti e bassi di una campana, metallofono, pianoforte), a riconoscere e distinguere i suoni di un tamburello, un sonaglio, un tamburo, un flauto.
Ogni giocattolo musicale Contribuisco creando una situazione di gioco. Ad esempio, il cane ha portato cose interessanti nel cestino; si sono rivelate sonagli. I bambini li guardano con entusiasmo, li toccano, imparano a comunicare con loro ed emettono suoni. Poi il cane gioca con i bambini al gioco musicale “Sonagli”. M. Rauchwerger. Viene suonato un brano musicale e i bambini eseguono dei movimenti insieme all'insegnante; quando ascoltano musica tranquilla suonano il sonaglio davanti a loro, mentre quando ascoltano musica ad alto volume lo sollevano e lo scuotono con grande forza. Questo gioco porta gioia ai bambini e insegna loro a distinguere tra suoni bassi e forti.
Nella lezione successiva, i bambini incontrano l'orso. Porta un tamburello, vuole ballare. Ma balla lentamente, dondola e l'insegnante suona il tamburello. Uno dei bambini attivi è invitato a ballare con l'orso (l'orso balla sul tavolo in modo che tutti possano vederlo chiaramente). Nella lezione successiva, tutti i bambini si trasformano in orsi, lentamente, dondolandosi da un piede all'altro, ballano insieme all'orso (l'insegnante suona il tamburello). Quindi l'orso invita i bambini a suonare il tamburello, prima con l'aiuto dell'insegnante e poi da soli. Certo, non tutti sanno colpire ritmicamente, non tutti sanno colpire. Spesso la bambola Katya viene dai bambini e si unisce a loro nei loro giochi. I bambini adorano giocare con Katya. Qui Katya sta camminando per il corridoio - rari colpi di tamburello, ma Katya corre ei bambini sentono il suono frequente. Allo stesso tempo, si attira l'attenzione sui diversi suoni del tamburello. Pertanto, i bambini imparano a sentire il ritmo (a distinguere tra il ritmo della camminata e quello della corsa) e a rispondere ai cambiamenti della musica.
Per sviluppare l'udito timbrico, già nel 1° gruppo junior, il gioco musicale e didattico “Indovina cosa sto suonando?” I bambini riconosceranno un tamburo, una pipa, un tamburello e una campana. All'inizio vengono forniti solo due strumenti dal suono contrastante, quindi il numero aumenta a quattro. Ai bambini non viene chiesto di nominare questi strumenti; essi indicano quelli che si trovano davanti allo schermo (quelli su cui suona l'insegnante si trovano dietro lo schermo). All'inizio non tutti i bambini identificano correttamente gli strumenti che suonano, ma dopo diverse lezioni i bambini completano con successo il compito.
Secondo gruppo giovanile.
Nel 2 ° gruppo junior, consolidiamo la conoscenza dei bambini sugli strumenti musicali e sui giocattoli, che hanno appreso nel primo gruppo junior, e continuiamo a presentarli a quelli nuovi: aggiungo un martello musicale e un metallofono. È stato osservato che i bambini di questa età si divertono a eseguire vari movimenti con gli strumenti. Per sviluppare il senso del ritmo, ai bambini viene offerto questo esercizio. Distribuiamo 2 cubi a tutti i bambini e offriamo loro di sedersi nei rimorchi dei seggioloni. Il treno prende velocità: i bambini colpiscono lentamente i cubi. Il ritmo accelera, i bambini, insieme all'insegnante, cercano di trasmettere il ritmo più velocemente. Il treno si ferma e, insieme alla melodia, anche i cubi tacciono.
I bambini eseguono sempre con entusiasmo esercizi per sviluppare la percezione ritmica. Una bambola da nidificazione viene a visitare i bambini e porta con sé cubi e sonagli. Vuole ballare, ma non c'è musica. Quindi l'insegnante chiede ai bambini di giocare con la matrioska e questa ballerà. I bambini si divertono a colpire sonagli e blocchi al ritmo della musica da ballo.
Nel gioco "Chi cammina nella foresta?" il compito diventa più difficile. I bambini imparano a confrontare e trasferire ritmi lenti su uno strumento: un orso, un elefante cammina e ritmi veloci: un coniglio salta, un riccio corre.
La pratica mostra che i bambini di questa età, senza particolari difficoltà, distinguono due diverse campane in base al suono (suono alto e basso); nei giochi "Goccioline grandi e piccole", "Quale uccello canta?", i bambini distinguono tra 1 e 2 ottave.
Continuando a sviluppare la percezione dinamica, utilizzo giochi come “Quiet and Loud Palms”, “Quiet and Loud Bells”, in cui i bambini prima suonano i campanelli, poi piano, poi ad alta voce, in base al cambiamento dell'intensità del suono nella musica, e poi, complicando i compiti: i bambini sono divisi in 2 sottogruppi. Le ragazze sono campanelli silenziosi, i ragazzi sono rumorosi e dovrebbero solo suonare la loro musica, sviluppare resistenza e attenzione.
Successivamente inizio a far conoscere ai bambini un nuovo strumento musicale: il metallofono. Cerco di far sì che la conoscenza dello strumento avvenga in un'atmosfera di grande interesse, utilizzando una varietà di materiali, in modo giocoso.
“La storia della rana KVAK” (su flanella)
“La piccola rana KVAK è andata a fare una passeggiata. All'improvviso una goccia di pioggia è caduta su di lui (ho colpito una volta il disco del metallofono). La nuvola ha coperto il sole, si è fatto buio e qualche altra goccia è caduta sulla rana (l'ho colpita più volte all'inizio). cadeva raramente (colpi rari), e poi la pioggia non si disperdeva per scherzo, e le goccioline cominciavano a scorrere una dopo l'altra sempre più spesso. La pioggia si è intensificata (colpi frequenti). La piccola rana saltò nel lago e attese che smettesse di piovere. Ben presto la pioggia cessò e uscì di nuovo il sole.
Domande per i bambini: che tipo di pioggia c'era? Forte, debole, raro, frequente. Ed ecco lo strumento che mi ha aiutato a rappresentare la vera pioggia. Pertanto, il nome dello strumento è fisso. Successivamente, ti suggerisco di guardare, toccare e ascoltare di nuovo il suono. Nella lezione successiva, il gioco “Funny Rain” rafforza la capacità di distinguere schemi ritmici e i bambini determinano di che tipo di pioggia si tratta. Se nel 1 ° gruppo junior i bambini, avendo riconosciuto lo strumento dal suono, si limitavano a indicarlo, nel 2 ° gruppo junior chiedo loro di nominare lo strumento e poi, dopo averlo riconosciuto, nominarlo e suonarlo.
I giocattoli musicali di questa fascia d'età vengono utilizzati anche durante le vacanze. Presto Capodanno Diamo ai bambini campanelli o sonagli: è così che svegliano la fanciulla di neve, che dorme a casa sua. A volte ballano con i sonagli e Petrushka, che è venuta in vacanza, mostra loro i movimenti. A poco a poco, l'esperienza dei bambini nella percezione della musica si arricchisce, si sviluppa la reattività emotiva agli strumenti musicali familiari dei bambini e appare il desiderio di agire in modo indipendente con essi.
Gruppo medio.
Nel gruppo centrale viene fornito un nuovo tipo di attività musicale per bambini: suonare il metallofono. Suonare questo strumento aiuta i bambini a sviluppare l'orecchio melodico, il ritmo e la memoria musicale. La formazione iniziale viene svolta in aula e poi durante lavoro individuale Con i bambini. Grande importanza viene attribuita alla corretta seduta dei bambini durante il gioco. La libertà del corpo e delle mani è assicurata. La dimostrazione è accompagnata da una spiegazione. Mentre suonano lo strumento, i bambini imitano autonomamente una campana grande e una piccola, il salto di un passero e i colpi di un picchio. Dopo che i bambini hanno sentito che i suoni di un metallofono possono essere bassi e acuti, forti e silenziosi, lunghi e brevi ed esprimere immagini diverse, iniziamo a suonare semplici canzoni sullo stesso suono. Per prima cosa presento la canzone ai bambini, mostro un'illustrazione, poi cantiamo in gruppo e individualmente. Fin dall'inizio insegno ai bambini a riprodurre fedelmente il ritmo. Per fare ciò, suggerisco di battere le mani sullo schema ritmico del canto utilizzando vari strumenti a percussione. I bambini trasmettono il ritmo usando un tamburello, cubi e martelli musicali. Allo stesso tempo, impariamo a coordinare i nostri movimenti con quelli dei nostri compagni, per non sorpassare o andare avanti e per non restare indietro.
Esercizio "Anatre"
Le nostre anatre al mattino:
quack-quack-quack (bambini che cantano)
quack-quack-quack (suoni strumentali)
Le nostre oche allo stagno:
ahah-ah (bambini che cantano)
ga-ga-ga (suoni strumentali)
Le nostre galline dalla finestra:
ko-ko-ko (bambini che cantano)
ko-ko-ko (suoni strumentali)
Dopo tali esercizi, i bambini giocano in modo più amichevole e armonioso.
Continuando a sviluppare il brano scelto nella lezione successiva, ho affidato ai bambini il compito di riconoscerlo dalla melodia, cantarlo, battendo le mani a ritmo. E solo dopo che tutti i bambini hanno imparato bene il ritmo, passiamo a suonare questa canzone sullo strumento. A poco a poco, i bambini padroneggiano l'abilità di suonare il glockenspiel: suonano canzoni familiari su un suono, trasmettono uno schema ritmico su un gruppo di tamburi e imparano ad ascoltarsi a vicenda.
Gruppo senior.
IN gruppo senior, quando si insegna ai bambini a suonare strumenti musicali, un posto importante è dato ai giochi musicali e didattici. I giochi musicali e didattici aiutano a sviluppare nei bambini alcune abilità e abilità così necessarie quando si padroneggia un particolare strumento, instillano interesse e desiderio di suonarli in modo indipendente e sviluppano abilità musicali. Pertanto, nel mio lavoro mi assicuro di utilizzare vari giochi che aiutino i bambini a imparare a suonare gli strumenti musicali in modo più efficace. Per esempio:
Gioco per lo sviluppo del timbro uditivo “Forest School”
“Bambini, ora voi ed io giocheremo a scuola, ma una scuola insolita - una scuola forestale.
Quelli che siederanno nella terza fila saranno cuccioli di orso, quelli che siederanno nella seconda fila saranno volpi, e quelli che siederanno nella prima fila saranno lepri.
(I bambini ricevono cappelli con stemmi con le immagini degli animali corrispondenti). Bene, animali della foresta, impariamo a distinguere i suoni dei diversi strumenti.
Ascoltare! Questo è il suono di un metallofono. E queste sono le nacchere che bussano. Bene, questo suono melodico della campana. Quando busso alle nacchere, i “cuccioli d'orso” pesteranno i piedi.
Quando il metallofono suona, le “piccole volpi” battono le mani e le zampe, e quando suona la campana, le “lepri” mostreranno come si suona, stringendo le mani”.
Gioco con scheda “Identificare attraverso il ritmo”.
Ogni bambino crea la propria immagine: gocce, orologi, tuoni, aerei, automobili, treni, ecc. e trasmette il suo suono in un certo ritmo sullo strumento di sua scelta. Altri bambini risolvono questo enigma trovando l'oggetto stesso o una carta con la sua immagine. Vince colui i cui enigmi vengono risolti.
In questo gruppo continuo a imparare a suonare il glockenspiel. I bambini passano a suonare melodie costruite su 3 o più suoni, con uno schema ritmico più complesso, nonché melodie che includono ampi intervalli. Comincio ad imparare queste parti lavorando su una tastiera di carta. Su di esso, i bambini in età prescolare conoscono la posizione dei tasti, l'ordine delle note, suonano brani in scala, imparano dove si trova la nota "Do" della prima ottava ("al primo piano") e la nota "Do" di la seconda ottava (“al secondo piano”). Di conseguenza, i bambini imparano a trovare facilmente le note con gli occhi. La linea melodica viene “suonata” dai bambini sulla tastiera, prima nella prima ottava, poi nella seconda. Quando i bambini imparano a navigare bene su una tastiera di carta, sono invitati a suonare la stessa cosa su un metallofono.
Nel gruppo più grande presento ai bambini un nuovo strumento: la cetra. Per prima cosa ascoltiamo il suono dello strumento, prestando attenzione al fatto che può essere suonato con un plettro, toccando le corde. Confrontando il suono della cetra con altri strumenti, troviamo una differenza nel suono. Poiché questo strumento è difficile da padroneggiare, la formazione su di esso avviene principalmente in lezioni individuali.
Lavorando su canzoni semplici, sviluppiamo le abilità dei bambini nel suonare in un insieme, insegniamo loro ad ascoltare se stessi e gli altri e a giocare con sfumature dinamiche. Eseguiamo i brani appresi alle feste per bambini, utilizzando performance per migliorare le capacità di gioco collettive.
Gruppo preparatorio per la scuola.
IN gruppo preparatorio Presento ai bambini il pentagramma e i nomi delle note. I bambini imparano a leggere la musica attraverso il gioco, attraverso le fiabe e attraverso lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini. Per ogni bambino abbiamo una casa di carta di velluto con un bastone, cerchi e appunti. Quando familiarizzo con le note che uso brevi poesie da “L’ABC della Musica”. I bambini ricordano le note più facilmente e le poesie portano eccitazione ed evocano una risposta emotiva nei bambini. Ad ogni lezione successiva, rinforzo il materiale di quella precedente e ne insegno di nuovi. Forma di gioco l'apprendimento aiuta il bambino a padroneggiare facilmente, senza stress, la rappresentazione grafica delle note, elementi base dell'alfabetizzazione musicale. Comprendere la notazione musicale contribuisce a un'esecuzione più accurata delle melodie sugli strumenti musicali.
Pertanto, svolgendo un lavoro sistematico sull'insegnamento ai bambini a suonare strumenti musicali durante l'intera permanenza all'asilo, siamo stati in grado di avvicinarci alla fase principale del lavoro: creare un'orchestra e apprendere consapevolmente le melodie sugli strumenti musicali al suo interno.
Composizione strumentale dell'orchestra dei bambini
La diversità timbrica dell'orchestra è di grande importanza per un suono di alta qualità. La nostra orchestra utilizza vari gruppi di strumenti musicali:
- Tamburi senza altezza specifica (tamburi, tamburelli, blocchi tonali, maracas, nacchere, triangoli, campane, piatti);
- Strumenti melodici a percussione (xilofoni, metallofoni);
- Archi (arpe, cetre);
- Strumenti a fiato (flauti dolci, terzine);
- Strumenti musicali elettrici (sintetizzatori);
- Set di strumenti popolari.
Gli strumenti musicali per bambini di timbri diversi interessano gli ascoltatori ai metodi di produzione del suono e alla natura del suono. Quando si recluta un'orchestra, è necessario rispettare il rapporto tra tutti i gruppi di strumenti. Tengo conto che dovrebbero esserci più strumenti dal suono tranquillo (metallofoni, cetre, ecc.), e meno percussioni e ottoni. Sebbene abbiano un suono ricco e forte, non dovrebbero sovrastare la melodia di un brano musicale eseguito su un metallofono o una cetra.
Modi per accogliere i partecipanti all'orchestra per bambini
Quando si organizza un'orchestra per bambini, è importante seguire alcune regole. I piccoli artisti devono vedere bene il leader. Dovrebbero sedersi o stare in piedi comodamente senza interferire tra loro. È meglio posizionare gli strumenti musicali su piccoli supporti piuttosto che sulle ginocchia, in modo che i bambini non si siedano piegati mentre li suonano. I bambini possono mettere gli strumenti a fiato in grembo prima di suonare
La qualità del suono dell'orchestra dipende dalla posizione dei membri della band. I bambini dovrebbero sedersi allo stesso modo sia durante le prove che durante gli spettacoli. Faccio sedere i partecipanti all'orchestra dei bambini in modo che ci siano strumenti musicali dal suono basso a destra, strumenti dal suono alto a sinistra e gli strumenti a percussione siano posizionati dietro, in ordine libero. Fin dalle prime lezioni abituo i piccoli orchestrali al loro lavoro fisso.
Forme di lezioni di direzione con orchestra per bambini
Quando lavoro con un'orchestra per bambini, utilizzo tutte le forme di lezioni di direzione: individuale (nella fase iniziale dell'apprendimento di uno strumento musicale), gruppo (quando suona strumenti musicali simili) e collettivo (quando ciascun membro dell'orchestra suona con sicurezza il proprio parti). La forma collettiva è la più difficile, ma dà risultati positivi se la lezione è ben organizzata e il suono si alterna alle spiegazioni dell’insegnante.
Risultati del lavoro
La formazione orchestrale produce risultati positivi per tutti i bambini, senza eccezione, indipendentemente dalla rapidità con cui progredisce nel suo sviluppo musicale. Prima di tutto, portano soddisfazione emotiva. Durante le lezioni si respira un'atmosfera di entusiasmo, a volte anche di ispirazione. Sfera emotiva La vita del bambino è arricchita dalla costante comunicazione con la musica classica. Ai bambini piace molto suonare le stesse opere che sentono nelle registrazioni audio eseguite da un'orchestra sinfonica in classe. Si rallegrano sinceramente per ogni pezzo che eseguono con successo. Traggono grande piacere dalle esibizioni “pubbliche” davanti al personale dell'asilo, ai genitori durante le vacanze e gli spettacoli, alle lezioni aperte davanti agli ospiti, alle gare e ai concerti in trasferta.
Indiscutibile è anche la funzione educativa dell'orchestra, poiché anche la musica collettiva è una forma di comunicazione. I bambini diventano responsabili della corretta esecuzione della loro parte, della compostezza e della concentrazione. L'orchestra unisce i bambini, favorisce la volontà, la perseveranza nel portare a termine il compito, aiuta a superare l'indecisione, la timidezza e la mancanza di fiducia in se stessi.
Vorrei sperare che gli sforzi non siano vani e che i bambini della piccola orchestra in termini di età e composizione, essendo già diventati adulti, rimarranno per sempre amici della musica classica.
Libri usati:
- Borovik T. “Suoni, ritmi e parole”-Minsk, 1991
- Zimina A.N. “Suoniamo, componiamo!”- Mosca, YUVENTA, 2002.
- Kononova N.G. “Insegnare ai bambini in età prescolare a suonare gli strumenti musicali per bambini”- Mosca, Illuminismo, 1990.
- Simukova V. "Potresti suonare un notturno?"- “Direttore musicale” n. 3, 2005.
- Trubnikova M. “Suoniamo nell’orchestra a orecchio”- Mosca, 2000
- Tyutyunnikova T. "Lezioni di musica. Sistema Carl Orff"- Mosca, AST, 2000.
- Tyutyunnikova T. “Orchestra rumorosa fuori e dentro”- “Tavolozza musicale” n. 6, 2006.
