Si ritiene che la prima cartolina di Natale sia stata creata dall'artista inglese Dobson nel 1794. Il biglietto che diede al suo amico raffigurava un paesaggio invernale e una scena familiare vicino ad un albero di Natale.
La vera cartolina seriale apparve anche in Inghilterra, nel 1840, fu disegnata dall'artista della Royal Academy John Horsley. Voleva compiacere il suo amico Sir Henry Cole, che non riusciva a capire come accontentare la sua amata nonna per Natale. E la nonna di Sir Henry divenne famosa tra i suoi compatrioti per aver fondato il Victoria and Albert Museum.
John Horsley ha avuto l'idea di decorare una cartolina (12x7 cm) con un vero e proprio trittico natalizio: al centro l'artista ha posizionato la famiglia di Sir Henry Cole seduta alla tavola di Natale, e ai lati ha posizionato immagini pensate per ricorda agli altri la misericordia e la compassione di questa rispettabile famiglia inglese. A giudicare dai disegni, i Cole condividevano generosamente vestiti e cibo con i poveri. L'immagine è stata completata da una didascalia sonora: “ Buon Natale E felice anno nuovo!" Sulla cartolina l'artista si è seduto tavola festiva L'intera famiglia di Coles, vecchi e giovani, ha messo in primo piano il saluto "Buon Natale e Felice Anno Nuovo" e ha messo una nota "da" in basso in modo che la persona che ha inviato il biglietto per posta potesse scrivere il suo nome. La cartolina ebbe un successo strepitoso. I parenti dei Cole lo mostrarono con orgoglio agli altri. Tuttavia, i puritani hanno criticato aspramente l'opera stampata di Horsley per il fatto che l'artista ha messo un bicchiere di vino rosso nelle mani di tutti i suoi personaggi, compresi i bambini. Ma nonostante ciò, l’interesse per la cartolina dei Cole non diminuì. Anche tre anni dopo, era ancora in mostra affinché tutti potessero vederlo. Ciò diede ai Cole l'idea che tali cartoline, se vendute a tutti, avrebbero potuto portare un buon reddito.
L'editore di libri per bambini e album illustrati Joseph Kandell stampò 1000 copie e per ogni cartolina i Cole ricevettero uno scellino: erano un sacco di soldi! (Come riportato dal Daily Mail, una delle 30 copie sopravvissute della prima cartolina è stata recentemente venduta all'asta di Bloomsbury a Londra, acquistata da un acquirente sconosciuto per £ 5.170.) Il materiale utilizzato era cartone rigido e le immagini erano state realizzate a mano. -dipinto. Ma allo stesso tempo, la famiglia era sicura che l’interesse del pubblico per le cartoline di Natale non fosse altro che una moda momentanea e non un business. Si sbagliavano su questo. Dal 1860 la produzione di cartoline è iniziata.
Le cartoline di Natale, secondo gli storici, esistevano prima. Il loro prototipo possono essere considerate incisioni e litografie su temi natalizi, molto in voga durante il Medioevo.
Botticelli Sandro, "Natività" 1501 http://fabrilia.ru/person.php?name=bottichelli
Piero della Francesca, "Natale", http://www.arttrans.com.ua
Robert Campin, "La Natività di Cristo"
Più tardi in Europa iniziarono a scambiarsi lettere con gli auguri di Natale e Capodanno, a volte anche con biglietti disegnati a mano. I bambini preparavano sempre queste lettere ai genitori alla fine di dicembre. Il prototipo delle cartoline di Natale possono essere considerati anche i biglietti da visita apparsi a Parigi già a metà del XVIII secolo. Come sempre, Parigi è diventata un trendsetter: i biglietti da visita si sono immediatamente diffusi in tutta Europa. Alla vigilia di Natale i biglietti da visita sono stati consegnati personalmente a tutti i destinatari importanti.
E tutto ebbe inizio nella lontana Cina, duemila anni fa. Alla vigilia delle vacanze, il proprietario ha appeso una borsa vicino alla porta con la scritta: "Mi dispiace, non posso accettarti di persona", in modo che il primo giorno del nuovo anno tutti coloro che non potevano vedere lascerebbero i loro biglietti da visita con gli auguri di vacanza.
(c) http://www.bulengrin.com/inform/postcards/ 
Le prime cartoline di Natale arrivarono in Russia dall'Inghilterra negli anni '90 del XIX secolo. Inoltre, i commercianti intraprendenti acquistavano solo quelli su cui il disegno non era accompagnato da un'iscrizione in una lingua straniera, quindi veniva applicato in russo. Era un affare problematico e quindi vendevano cartoline per un rublo o anche di più. Poi le cartoline iniziarono a essere stampate all'estero, principalmente in Germania, soprattutto per la Russia su richiesta delle grandi librerie. In Russia, fin dai tempi di Caterina II, Capodanno e a Natale visite e consegne personali fin dal primo mattino erano considerati un dovere, piacevole e gioioso, ma molto fastidioso. Pertanto, la moda inglese di congratularsi a vicenda con le cartoline si è radicata molto rapidamente nell'impero russo. 
Le cartoline vengono spedite per posta in Russia dal 1894, quando il ministro degli Interni, responsabile del dipartimento postale, firmò un ordine corrispondente. 
Il fatto è che le prime lettere aperte (senza illustrazioni) furono messe in circolazione in Russia nel 1872, ma il diritto di emetterle fu concesso solo al dipartimento postale. Conformemente all'ordinanza del 1894, divenne possibile inviare tramite il dipartimento postale moduli con illustrazioni emessi da editori privati. 
Allo stesso tempo, il lato dell'indirizzo della cartolina doveva avere lo stesso design delle carte postali standard. Questo permesso è stato concesso in risposta a numerose richieste di imprenditori russi, che hanno attirato l'attenzione del governo sul fatto che si trova in Occidente paesi europei Le cartoline illustrate erano già saldamente radicate nella circolazione postale, ma in Russia la loro diffusione è stata limitata artificialmente. 
Così, nel 1894, apparvero le prime cartoline illustrate pubblicate in Russia. Erano montaggi specifici e rappresentati di diverse vedute di una particolare città, decorati con vignette. Il disegno era accompagnato dall'iscrizione: "Saluti da (tale e tale città)" o "Inchino da (tale e tale città)". 
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la produzione di cartoline illustrate acquisì un ampio respiro. I loro temi sono diventati sempre più diversi. Oltre alle cartoline con vedute di città e località, compaiono cartoline raffiguranti tipi della popolazione russa, biglietti di auguri, cartoline pubblicitarie, cartoline umoristiche e altro. 
Le prime cartoline di Natale sono state emesse a scopo di beneficenza dal Comitato di fondazione di San Pietroburgo per le Suore della Croce Rossa (Comunità di Sant'Eugenia) per ricevere fondi aggiuntivi per il mantenimento dell'ospedale, ambulatori e corsi per infermieri. 
Nel Natale del 1898, la Comunità di S. Evgeniya ha pubblicato una serie di dieci cartoline basate su disegni ad acquerello di famosi artisti di San Pietroburgo. E sebbene le cartoline sopra elencate non contenessero la scritta successivamente stabilita “Buon Natale!”, erano, sia secondo i piani dell’editore che secondo le trame dei disegni, le prime cartoline di Natale russe. 
La festività natalizia, celebrata il 25 dicembre (vecchio stile), era vicina nel tempo al Capodanno, e quindi le cartoline natalizie venivano spesso utilizzate per Auguri di buon anno.
Le cartoline della Russia pre-rivoluzionaria non erano inferiori in abilità a quelle straniere, e talvolta addirittura le superavano. Impossibile descrivere la varietà di “cartoline” esistenti a quel tempo. 
Nei cataloghi delle case editrici dell'epoca si può leggere un elenco di molti tipi di cartoline, come: "opera graziosa in rilievo", "smalto lucido", "lucido", "smalto con oro", "aristocratico sul migliore cartoncino lino in stile liberty”, “bromuro d'argento”, “peluche”, “vere incisioni con bordo oro”. 
Ed è stato particolarmente gratificante che, come ha scritto una casa editrice: “Possiamo finalmente congratularci con i nostri parenti e amici non con una cartolina raffigurante rituali della vita tedesca, ma con la vita russa, dove tutto ci è così vicino e caro e pieno di ricordi dei patti dell'antichità russa." 
Per la Russia, le cartoline sono diventate quasi una forma d'arte speciale. Servivano per decorare gli interni e venivano inseriti in appositi album. Dei 23 stati dell'Unione postale universale, solo la Russia non ha aderito allo standard internazionale stabilito per il formato delle cartoline (9x14 cm). Per lei era inaccettabile limitare la fantasia dei produttori nazionali. 
I temi delle cartoline di Natale erano molto diversi, impossibile elencarli tutti. Le cartoline riflettevano tutti gli eventi accaduti in quel periodo e la prima guerra mondiale non fece eccezione. 
Dopo il rilascio dell'ottobre 1917 biglietti d'auguri, come oggetto domestico nella società borghese, fu completamente interrotto. Non solo le parole “Buon Natale”, ma anche gli auguri di Capodanno sono completamente scomparsi dalla stampa e dalla lingua ufficiale. Ma l'usanza è di inviare auguri di vacanze ha continuato ad esistere. Per questo sono state utilizzate tutte le cartoline illustrate vicine al tema di questa festa. 
"A metà del XVIII secolo, i biglietti da visita apparivano a Parigi e venivano consegnati agli indirizzi alla vigilia di Natale", afferma Olga Simonova, capo curatore del Museo russo della fotografia di Nizhny Novgorod. - Ma l'Inghilterra è considerata la culla della prima cartolina di Natale. L'artista inglese Dobson nel 1794 disegnò una carta per il suo amico, sulla quale raffigurava una famiglia vicino a un albero di Natale. Le cartoline di Natale apparvero nella produzione di massa anche in Inghilterra, ma quasi cinquant’anni dopo”.
Olga Simonova, curatrice capo del Museo russo della fotografia di Nizhny Novgorod. Foto: AiF / Elfiya Garipova
Un certo funzionario, Sir Henry Cole, decise di congratularsi con la sua famiglia in modo originale: chiese ad un amico artista di rappresentare la famiglia di Cole e le sue pie azioni su una cartolina di Natale. La carta 12x7 recava la didascalia: "Buon Natale e felice anno nuovo!"
La sorpresa di Natale è stata un successo: la cartolina ha avuto un successo incredibile non solo tra le persone vicine alla famiglia Cole, ma anche tra numerosi conoscenti. Un funzionario intraprendente decise di stampare altre copie della cartolina e di venderle ciascuna per uno scellino. Successivamente queste carte furono avviate alla produzione di massa.
"Sono stati i tedeschi a inventare le cartoline, comprese quelle di Natale", spiega Olga Simonova. "Presto le cartoline iniziarono a diffondersi in tutto il mondo."
Le cartoline tedesche erano popolari e le iscrizioni in una lingua straniera non davano fastidio a nessuno. Foto:
Dalle cartoline tedesche a quelle nazionali
Le prime cartoline di Natale furono portate in Russia negli anni '90 del XIX secolo da commercianti stranieri, principalmente dall'Inghilterra e dalla Germania. Le cartoline erano accompagnate da un testo di congratulazioni in inglese o tedesco, considerato particolarmente chic. Tuttavia, l'anima dei russi richiedeva congratulazioni nella loro lingua madre. Pertanto, sempre più spesso, gli industriali russi acquistano cartoline di Natale che contengono solo un'immagine e il saluto "Buon Natale!" applicato ad esso successivamente. Per questo motivo le cartoline erano più costose ed erano considerate un lusso. Quando iniziarono a essere stampate in Germania appositamente per la Russia, le cartoline divennero più economiche e più accessibili a molte persone.
Cartoline di Natale della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo dalle riserve del Museo russo della fotografia. Foto: AiF / Elfiya Garipova
"Le prime cartoline di Natale di fabbricazione russa sono state emesse per scopi di beneficenza", afferma il curatore del museo. - Comunità di S. Evgeniya a San Pietroburgo pubblicò una serie di dieci cartoline basate su disegni ad acquerello di artisti locali per il Natale del 1898.
Gli editori di libri trovarono molto redditizia la produzione di cartoline e, per aumentare le vendite, concentrarono l'attenzione degli acquirenti sull'identità nazionale. Una delle case editrici ha informato con orgoglio i suoi lettori: “Possiamo finalmente congratularci con la nostra famiglia e i nostri amici non con una cartolina raffigurante rituali della vita tedesca, ma della vita russa, dove tutto ci è così vicino e caro e pieno di ricordi del eredità dell’antichità russa”.
Idillio natalizio su una cartolina. Foto: dagli archivi del Museo russo della fotografia
Cartolina come art
Le cartoline di Natale nella Russia pre-rivoluzionaria sono diventate una vera arte. La varietà di forme e materiali con cui sono stati realizzati è difficile da descrivere: lucidi, cartapesta, goffrati e rifiniti con tessuti, trecce e paillettes, su cartone di lino, incisi con un bordo dorato e peluche - in una parola, per ogni gusto e budget.
"A proposito, i russi avevano un atteggiamento molto riverente nei confronti delle cartoline", continua Olga Simonova. — A quei tempi, tutti i 23 stati dell'Unione postale universale aderivano allo standard internazionale stabilito per il formato delle cartoline (9x14 cm). Ma in Russia non ci sono mai state restrizioni del genere”.
L'immaginazione degli artisti non conosceva limiti, quindi le cartoline di Natale raffiguravano sia scene bibliche che momenti della vita della gente comune: immagini della vita del villaggio, abeti decorati, candele, tre cavalli. I bambini venivano spesso disegnati come angeli, così come il divertimento invernale dei bambini.
I bambini e il loro divertimento sono i soggetti preferiti dagli artisti per le cartoline di Natale. Foto: dagli archivi del Museo russo della fotografia / Elfiya Garipova
"Le cartoline di Natale e Capodanno sono state realizzate dai migliori artisti e tipografi", afferma Olga Simonova. “I fotografi si interessarono presto a questo tipo di arte: insieme ai disegni, sulle cartoline di Natale apparvero immagini fotografiche”.
I fotografi sulle cartoline di Natale molto spesso accennavano solo all'essenza della festa religiosa: erano più interessati alle persone stesse che venivano fotografate. Queste sono le coppie innamorate famiglie felici, bambini con alberi di Natale e angeli.
"Questa è una cartolina interessante", sorride Olga Simonova. — Su un biglietto con l'immagine di una giovane ragazza attraente che tiene un ramo di abete sulla spalla, suo fratello N. Fedorovich si congratula con un certo Lenya per Natale. Si potrebbe dire che è una specie di pin-up natalizia vintage." ("Pin-up" è uno stile grafico americano della metà del XX secolo, la sua caratteristica distintiva è la trama. Molto spesso è l'immagine di una bellissima ragazza, a volte seminuda. - Ndr.)
Ragazza pin-up di Natale. Foto: dagli archivi del Museo russo della fotografia
I russi hanno scritto molto e volentieri. Adulti e bambini, aristocratici e gente comune, parenti e amici. Gli auguri di Buon Natale potrebbero essere semplici o progettati in modo poetico.
Ecco un certo Sergei Frolov che scrive da Kazan a Simbirsk congratulazioni ad Alexandra Gracheva nel 1915: “Congratulazioni per la festa altamente solenne della Natività di Cristo! Desidero incontrarlo in buona salute e gioia." Una certa Varvara Fedoseevna Prozorovskaya della provincia di Vologda riceve le congratulazioni di Natale da sua nipote e allo stesso tempo racconta della sua situazione: “Vivo con Anna Alexandrovna e mi ricordo spesso di te. Vorrei sapere come vivi."
Questa carta è stata emessa a Stoccolma, con la dicitura "Felice Anno Nuovo!" in russo. Foto: dagli archivi del Museo russo della fotografia
Zia Olya nel dicembre 1913 augura buon Natale ai "cari bambini - caro figlioccio Kolya, Shura, Galya e Butuz Vitya" e si chiede se il loro onomastico sia stato divertente.
Nel dicembre 1916, un prete del villaggio di Vacha, distretto di Murom, padre Pavel Pobedinsky, ricevette le congratulazioni da sua sorella e aggiunse: “Per qualche motivo non ci sono state tue notizie da molto tempo. Siete tutti sani e salvi lì? Ci hanno dimenticato, orfani. Ci vedremo presto?
"Quando leggi queste cartoline, soprattutto quelle con date pre-rivoluzionarie", dice Olga Simonova, "non puoi fare a meno di pensare a cosa è successo a tutte queste persone, a come la storia le ha trattate".
Hanno anche scritto delle loro vite nelle cartoline di Natale. Foto: dagli archivi del Museo russo della fotografia
Esilio del Natale
La rivoluzione del 1917 interruppe la tradizione dell’invio di cartoline natalizie: il nuovo governo iniziò a combattere le “reliquie borghesi”. È vero, non subito: sotto Lenin si tenevano ancora i cosiddetti alberi di Natale del Cremlino e invece del Natale si festeggiava il nuovo anno. Dopo la sua morte venne diffusa un'apposita circolare in cui si precisava che sarebbero state le festività natalizie Storie di Natale e gli alberi di Natale sarebbero dannosi per l'educazione dei bambini proletari e contadini. Commissioni speciali andavano di casa in casa e verificavano se da qualche parte si festeggiava il Natale. I giocattoli di Capodanno non furono prodotti e gli alberi di Natale furono banditi. Tutto ciò che riguardava Natale e Capodanno è andato sottoterra.
La cartolina di Natale raffigurava la natura o scene toccanti. Foto: dagli archivi del Museo russo della fotografia
Ma le persone non si sono mai dimenticate delle meravigliose cartoline di Natale, le hanno conservate per anni e le hanno persino usate per lo scopo previsto: si scambiavano segretamente le cartoline pubblicate prima della rivoluzione.
"Apparentemente, sapendo questo, le autorità sovietiche decisero di far rivivere l'albero di Capodanno nel 1935", ricorda Simonova. — Il quotidiano Pravda ha pubblicato un articolo “Organizziamo un buon albero di Natale per i bambini per il nuovo anno!”, dopo di che vacanze di Capodanno cominciò a rinascere. E con l'avvento degli alberi di Capodanno, la stampa delle cartoline di Capodanno è stata ripresa. Bandire vacanza meravigliosa fallito dalla coscienza della gente”.
Rilascio seriale Carte di Capodanno migliorati negli anni '50: portavano la scritta "Happy New Year" sullo sfondo delle stelle del Cremlino e di Babbo Natale. Ma tra loro non c'erano più cartoline di Natale. In Russia iniziarono timidamente a rinascere solo alla fine del XX secolo. Spesso si trattava di riproduzioni di vecchie cartoline create prima della rivoluzione.
La prima cartolina di Natale di Horsley commissionata da Henry Cole (1840)
Primo al mondo
Nel 1840, un funzionario londinese, o perché era troppo pigro per firmare personalmente gli auguri di Buon Natale ai suoi conoscenti, o perché voleva attirare l'attenzione, chiese al suo amico e artista John Horsley di realizzare un piccolo collage ad acquerello sul suo biglietto da visita con la didascalia: Buon Natale E felice anno nuovo! Horsley creò un trittico, dove al centro raffigurò la famiglia Cole, e ai lati pose composizioni raffiguranti la misericordia e la compassione che distinguevano questa famiglia inglese.
Il biglietto da visita ebbe uno straordinario successo tra gli amici e i conoscenti di Cole. Questo gli diede l'idea di stampare l'originale nel 1843 (tiratura di 1000 copie) e venderlo per uno scellino. È possibile che Cole (membro della Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce) contasse sul successo commerciale, in ogni caso riuscì a influenzare seriamente il design industriale in Inghilterra e, come minimo, a scendere nel mercato annali di storia come il fondatore dei biglietti d'auguri.
A partire dal 1860, in Europa iniziarono a essere stampate in massa cartoline di vario tipo. La Germania è in testa. Fu lì, durante la guerra franco-prussiana, che apparvero le prime cartoline senza immagine con francobollo sul retro, e presto divennero di moda le cartoline illustrate.
Lettera aperta. Fino al 1894 era consentito scrivere solo l'indirizzo su un lato, solo il testo sull'altro
Nello stesso periodo in Russia è apparso il biglietto di auguri europeo. I commercianti intraprendenti acquistarono per la prima volta cartoline colorate (senza iscrizioni), firmate "Buon Natale!" e venduto per un rublo ciascuno. Successivamente furono stabilite consegne dirette da case editrici straniere su ordinazione presso le librerie nazionali.
cartolina
L'artista e la principessa
Le cartoline autoprodotte apparvero in Russia solo nel 1871. Erano cartoline senza immagini, con un francobollo, e venivano chiamate “lettere aperte”. L’emissione di “lettere aperte” era inizialmente una prerogativa dello Stato. Solo l'ufficio postale poteva stampare e vendere cartoline.
La cartolina artistica appare in Russia dieci anni dopo. Il motivo era quasi storia romantica: Lo studente dell'Accademia delle arti Gabriel Kondratenko, andando a Sebastopoli per disegnare, ha incontrato una sorella della misericordia. Durante la campagna russo-turca (1877-78), curò i feriti e poi rimase senza fondi e senza un tetto sopra la testa. L'artista rimase così scioccato dalla storia dell'eroina mendicante che, tornato a San Pietroburgo, organizzò immediatamente una mostra di beneficenza per raccogliere fondi per aiutare le sorelle della misericordia.
L'iniziativa dell'artista fu ripresa ai vertici: venne creato il “Comitato di tutela delle Suore della Croce Rossa di San Pietroburgo” (Comunità di Sant'Eugenia), con un ospedale, un ricovero per le suore anziane della misericordia e una casa editrice. , che iniziò a produrre album stampati, calendari e cartoline artistiche.
Il comitato era assistito dalla nipote dell'imperatore Nicola I, la principessa Eugenia di Oldenburg. Si dice che sia stata la principessa ad avere l'idea di pubblicare album e cartoline.
È stato con la cartolina di Natale eseguita dai migliori artisti che in Russia è iniziata la storia della cartolina d'auguri
Tuttavia, fino al 1894, le cartoline potevano essere emesse solo dal dipartimento postale dello stato. Anche per la principessa non hanno fatto eccezione. Il monopolio della stampa è stato revocato per decisione personale del ministro degli Interni Timashev: i commercianti e gli editori di libri russi hanno insistito, facendo cenno all'esperienza dell'Europa. Dal 1894 in Russia era possibile non solo produrre cartoline pubblicate da editori privati, ma anche illustrarle.
Casa editrice "Comunità di S. Evgeniya” è stato tra i primi a lanciare la produzione di buste postali dal design artistico. Guadagnarono rapidamente popolarità poiché venivano utilizzati per inviare biglietti da visita, il che era conveniente, alla moda e progressista.
Il retro delle cartoline con il timbro della Chiesa di S. Eugenia
Cartolina eseguita da Bakst, Somov, Benois
La cartolina d’arte russa della fine del XIX secolo era una vera opera d’arte: la casa editrice “Comunità di S. Evgenia" ha attratto sia i classici che i "modernisti": Ilya Repin, Konstantin Makovsky, Elizaveta Bem, Sergei Solomko, Nikolai Samokish e altri. Per il Natale del 1898 fu preparata una serie di cartoline basate su disegni ad acquerello.
E. Bem, “Il cuore dà un messaggio al cuore”
L'illustratrice Elizaveta Bem ha creato una serie di cartoline, ognuna delle quali era accompagnata da una breve firma. Uno degli auguri di Capodanno più famosi sulla sua carta suonava così: “Vivi nella bontà, cammina nell'argento. Una mano nella melassa, l’altra nel miele”.
Le cartoline (ciascuna con una tiratura di 10mila copie) sono state in parte inserite in buste con la firma “A favore del Comitato per la cura delle Suore della Croce Rossa”, in parte sono state vendute separatamente. Furono esauriti immediatamente e l'editore dovette ripetere la tiratura.
E sebbene le cartoline non portassero la scritta “Buon Natale!”, a cui siamo abituati oggi, secondo i piani dell’editore avrebbero dovuto diventare cartoline di auguri di Natale. È stato con la cartolina di Natale eseguita da artisti eccezionali che è iniziata la storia della cartolina d'auguri in Russia.
Poco dopo, la “Comunità di S. Evgenia" sono stati coinvolti artisti del mondo dell'arte nella pubblicazione di cartoline d'auguri sui temi natalizi e pasquali: Alexander Benois, Konstantin Somov, Mikhail Vrubel, Evgeny Lansere, Ivan Bilibin e Leon Bakst.
I.E. Repin. Zaporozhets
Cartoline della Compagnia di S. Evgeniya" differiva favorevolmente dalle solite costose carte europee. E non solo l’alta qualità della stampa e l’impeccabile gusto artistico: le cartoline della Società avevano anche una missione culturale ed educativa. Ben presto si cominciò a parlarne come di un'enciclopedia artistica dell'epoca. L'alto marketing ha avuto un ruolo qui: mostre, aste di disegni originali per cartoline, pubblicazione di una rivista con cartoline, posizionamento di chioschi commerciali della “Società di San Pietroburgo”. Evgeniya" nelle stazioni ferroviarie, dove tutti potevano comprare bellissima cartolina e inviarlo all'indirizzo.
V. Ovsyannikov. Testa
Artisti del mondo dell'arte sono stati coinvolti nella pubblicazione di cartoline d'auguri sui temi del Natale e della Pasqua: Alexander Benois, Konstantin Somov, Mikhail Vrubel, Evgeny Lanceray, Ivan Bilibin e Leon Bakst
E. Samokish-Sudkovskaya. In giardino
Molte case editrici europee, osservando il crescente interesse per i biglietti d'auguri in Russia, all'inizio del XX secolo, insieme ai tradizionali soggetti europei, iniziarono a pubblicare riproduzioni di opere di artisti russi e vedute di città russe. Così, la casa editrice svedese Granberg (Stoccolma) ha pubblicato le opere dell'artista Boris Zvorykin.
Casa editrice Granberg V. Zvorykin. Buon Natale e felice anno nuovo! Stoccolma: società per azioni Granberg, 1900-1910
Cartolina al più grande capo
Quanto più si sviluppava l'attività editoriale, tanto più numerosi e vari erano i prodotti. Nella Russia pre-rivoluzionaria c'erano cartoline con temi diversi, tra cui il principale era sempre il paesaggio invernale e le scene familiari all'albero di Natale, nonché scene di gite in slitta e pattinaggio sul ghiaccio.
Le cartoline destinate alla famiglia e agli amici erano solitamente decorate con oro. La cartolina per il capo più grande doveva essere comme il faut: rigorosamente, e molto costosa
Fino alla rivoluzione, il Natale in Russia veniva celebrato il 25 dicembre secondo il calendario giuliano. La vacanza è fluita senza intoppi nella celebrazione del nuovo anno, quindi i biglietti con la didascalia "Buon Natale!" Sono stati inviati agli indirizzi alla vigilia di Capodanno.
Casa editrice Granberg V. Zvorykin
Le scene delle funzioni religiose festive non erano meno popolari dei paesaggi invernali sulle cartoline di Natale.
La qualità e il soggetto della cartolina dipendevano molto dal destinatario, e ce n'erano per tutti i gusti: goffrata, smaltata, lucida, felpata, incisa, bromuro d'argento e persino con bordo dorato.
Le cartoline destinate alla famiglia e agli amici erano solitamente decorate con oro. Se si trattava di congratularsi con i colleghi di lavoro o con le autorità superiori, la trama e il design erano più rigorosi. La cartolina per il capo più grande doveva essere comme il faut: severa e molto costosa.
Secondo le leggi della venerazione, un funzionario doveva rendere omaggio al suo capo durante una vacanza di propria mano visitando la sua sala di ricevimento e lasciando un biglietto di congratulazioni in un libro speciale. Spedire una cartolina spesso era meno complicato e presto divenne addirittura più prestigioso.
Cartolina come oggetto della vita borghese
Quando, dopo la rivoluzione, la Russia, seguendo l'Europa, passò al calendario gregoriano e al russo Chiesa ortodossa non riconobbe questa transizione, il Natale cominciò a cadere il 7 gennaio. Festeggiare il Natale divenne pericoloso; ogni congratulazione, sia orale che scritta, era proibita. I biglietti d'auguri furono dichiarati un oggetto della vita quotidiana borghese. Questo è ciò che si dice del Natale nei materiali di propaganda antireligiosa: “Il Natale sarà presto una disgustosa festa borghese”.
Lo slogan della propaganda sovietica proposto dal poeta Alexander Vvedensky suonava così: “Solo chi è amico dei preti è pronto a celebrare l’albero di Natale”.
Casa editrice "Comunità di S. Evgeniya” in qualche modo esisteva ancora fino al 1920. Ma nel 1920, tutte le organizzazioni degli infermieri della Croce Rossa furono liquidate e la casa editrice, che ricevette il nome di "Comitato per la divulgazione delle pubblicazioni d'arte" (CPHI), fu trasferita alla giurisdizione dell'Accademia statale di cultura materiale.
Manifesto antinatalizio
Tuttavia, già nel 1928, la pubblicazione delle cartoline KPHI fu vietata per motivi ideologici. Nel 1927, dopo il discorso di Stalin al successivo congresso del partito, nel paese scoppiò una nuova ondata di campagna antireligiosa, nella quale si decise di includere i bambini, privandoli del tradizionale albero di Natale. Il suo slogan, proposto dal poeta Alexander Vvedensky, suonava così: "Solo chi è amico dei preti è pronto a celebrare l'albero di Natale". Questi sono tempi bui nella storia delle cartoline.
Manifesto antinatalizio
Riabilitazione dell'albero di Natale e del Capodanno popolare
È vero, questi tempi non durarono a lungo. Non è stato facile “sfrattare” gli alberi di Natale dagli appartamenti. I credenti, nonostante i divieti, hanno continuato a festeggiare il Natale e hanno organizzato una festa per i bambini.
Poi nel 1935 si decise di restaurare l'albero, ma non quello di Natale! Nel dicembre 1935, Komsomolskaya Pravda pubblicò un articolo “Organizziamoci per i bambini bell'albero di Natale" Con decreto del Consiglio dei commissari del popolo, fu introdotta la celebrazione del nuovo anno e furono sviluppati il rituale e il simbolismo del nuovo anno.
Sono stati creati scenari di celebrazione alberi di Natale negli asili nido. I migliori scrittori hanno lavorato sulle immagini di Babbo Natale, la fanciulla di neve e il pupazzo di neve. È iniziata la produzione di massa decorazioni natalizie, corrispondente alle esigenze del nuovo sistema. La stella di Natale a otto punte fu abilmente trasformata nella stella del Cremlino a cinque punte e con essa cominciò a decorare gli alberi di Natale. E nel 1942, durante la seconda guerra mondiale (!), fu ripresa la produzione in serie di biglietti d'auguri, che ora erano decorati con carri armati e stelle del Cremlino.
Il tema spirituale e patriottico nello spirito dei “fratelli e sorelle” di Stalin aveva senso ed era richiesto. Sempre più spesso le cartoline venivano fornite con testo indipendente, spesso in poesia:
“Spazzando via il nemico dal sentiero,
Porterà alla vittoria
Ottimo, sto arrivando,
Un anno popolare glorioso!
“Buon anno, compagni soldati, comandanti, operatori politici! In nome della Patria, avanti verso la completa sconfitta del nemico!”
Dopo la Grande Guerra Patriottica, i biglietti di auguri si riversarono letteralmente nel paese. Centinaia di migliaia furono inviati dai soldati delle città europee liberate. Il governo sovietico decise di seguire la corrente, avviando la produzione in serie di biglietti d’auguri, che nel 1953 divennero uno dei principali mezzi di propaganda. Nel caso furono coinvolte diverse case editrici: Izogiz, il Ministero delle Comunicazioni dell'URSS, la casa editrice degli Artisti Sovietici, che faceva parte (dal 1964) del Comitato per la Stampa del Consiglio dei Ministri dell'URSS.
A poco a poco, vecchie storie dimenticate tornarono sulle cartoline, ripensate dagli illustratori sovietici: Babbo Gelo e la fanciulla di neve con personaggi fiabeschi, scene con bambini dalle guance rosee impegnati negli sport invernali, uccelli - tette e ciuffolotti divennero simboli del nuovo anno, e sono apparse composizioni astratte con bicchieri di acqua frizzante e un orologio che sta per battere la mezzanotte.
Anche l'esplorazione dello spazio si rifletteva nelle carte di Capodanno, in cui Padre Gelo o il suo compagno, il giovane Capodanno, volavano in cielo su un razzo. Le Olimpiadi, le imprese lavorative, l'esplorazione dello spazio: tutto ciò si rifletteva nelle cartoline, emesse in milioni di copie, costavano un centesimo ed erano una parte indispensabile delle vacanze di Capodanno.
Cartolina di Natale in URSS
Tuttavia, l’invio di Babbo Natale nello spazio non significava che il Natale fosse scomparso dalla vita dei cittadini sovietici.
Il 19 dicembre 2015 è stata inaugurata una mostra unica “Lettera di Natale” presso il Museo storico e architettonico di Tula. Collezione presentata di cartoline di Natale Arciprete Rostislav Lozinsky dai fondi TIAM testimonia come si sviluppò l'arte religiosa in epoca sovietica -
Il curatore della mostra è lo storico Alexey Panin.
Lozinsky Rostislav Romanovich (1912 - 1994) arciprete, dottore in teologia e cittadino onorario della città di Tula. Conosceva molte persone, soprattutto sacerdoti assegnati alle parrocchie della Chiesa ortodossa russa all'estero, con molti dei quali ha corrisposto per anni e, naturalmente, ha ricevuto biglietti di auguri. Ha iniziato il suo ministero in Estonia, dove è stato ricordato fino all'inizio degli anni Novanta.
Dopo la morte di p. Gli archivi di Rostislav sono stati trasferiti al Museo TIAM, compresi gli album di “congratulazioni artistiche” per Pasqua e Natale per il periodo 1957-1989, che consentono di tracciare le dinamiche dell’arte religiosa in epoca sovietica.
Naturalmente, le cartoline con temi religiosi non furono pubblicate ufficialmente in URSS. Ma poiché c'era la domanda, c'erano credenti che continuavano a celebrare le feste religiose, c'era anche l'offerta. Furono utilizzate cartoline pre-rivoluzionarie con simboli religiosi; cartoline simili pubblicate all'estero; cartoline fotografiche e litografie prodotte illegalmente in laboratori fotografici statali e poi distribuite prevalentemente sui treni da “sordomuti”.
E, naturalmente, sono state utilizzate le immagini, i disegni e i biglietti di auguri con temi neutri che erano a portata di mano. A volte tali cartoline venivano rifatte. A Natale o Pasqua si potrebbe regalare una normale cartolina del tutto “atea”, integrata con l'iscrizione “chiesa”.
La collezione di padre Rostislav comprende quasi tutti i tipi di cartoline che potevano essere utilizzate come biglietti di auguri in URSS.
Lubok, cartolina e arte religiosa
Convenzionalmente, le cartoline di Natale nell'URSS possono essere divise in diversi gruppi.
Si tratta innanzitutto di cartoline pubblicate su iniziativa della Chiesa nel 1970-80 (ristampe pre-rivoluzionarie e ristampe). Data la mancanza di dati sulla stampa, molto probabilmente tali cartoline non sono state prodotte dal dipartimento editoriale della Chiesa ortodossa russa, ma da qualche grande parrocchia o monastero, perché sono qualcosa a metà tra il lavoro manuale e quello stampato, che implica l'uso di dispositivi tecnici e alcuni replica.
In termini di qualità di stampa, le cartoline fotografiche prodotte in modo semi-legale nell'URSS (1949-1975) sono praticamente indistinguibili dalle cartoline d'auguri. Queste cartoline furono prodotte senza la partecipazione dello Stato sovietico (dalla Chiesa, da fotografi artigiani, e spesso erano realizzate a mano).
Un'altra parte significativa della collezione sono le cartoline di “origine straniera”. Alcune congratulazioni, sebbene pubblicate all'estero, contengono testi di congratulazioni in russo. Ad esempio, una cartolina completamente “cattolica” pubblicata a New York, che è stata utilizzata semplicemente per inviare congratulazioni alla Russia. Oppure una cartolina con una riproduzione del dipinto “La Natività di Cristo” (1523, State Gallery di Washington). L'autore del dipinto è il pittore veneziano Lorenzo Lotto (1480 - 1556).
Anche se l'immagine non ha nulla a che fare con Tradizione ortodossa, e il dipinto stesso era molto probabilmente sconosciuto in URSS; ha testo in russo sul fronte e sul retro. Con un alto grado di probabilità possiamo supporre che si tratti di una cartolina pubblicata negli Stati Uniti per le esigenze dei credenti nell'URSS.
Tra i biglietti di auguri ci sono anche biglietti ordinari, di Capodanno sovietico o di specie, pubblicati in modo abbastanza legale. Il testo di congratulazioni sul retro rende questi modesti esempi di cartoline cartoline uniche che si congratulano con te per le festività ortodosse.
Di grande interesse nella collezione sono sei cartoline del ciclo pasquale dal 1982 al 1987. Queste sono opere originali dell'artista e pittore di icone di Mosca Vladislav Nizov. Ognuna di queste opere è designata come “Acquaforte con imbibizione con acquerello e tempera”, ma ha un testo di congratulazioni sul retro, che trasforma queste “incisioni” in un tipo speciale di cartoline pasquali e natalizie.
È interessante vedere come cambia lo stile di tali cartoline nel tempo. La prima cosa che attira l'attenzione è l'uso dei simboli religiosi, che diventano più “canonici” man mano che i rapporti tra Chiesa e Stato si normalizzano – fino all'uso di immagini iconografiche negli anni '80.
Per quanto riguarda gli argomenti delle storie, sembrano piuttosto arbitrari e parlano più delle capacità del mittente che di una preferenza consapevole per un argomento particolare. Un'altra conferma della limitata scelta di cartoline con soggetto religioso è la presenza di cartoline fatte in casa (o trasformate).
In generale, sulla base delle “congratulazioni artistiche” di p. Rostislav, possiamo giungere alla conclusione che i soggetti delle cartoline di Natale sono diventati più diversificati rispetto alle loro controparti pre-rivoluzionarie e i requisiti per la forma sono diminuiti: come cartoline vengono utilizzate sia fotocopie semi-artigianali che quelle ordinarie sovietiche. biglietti di auguri e acqueforti dell'autore. In effetti, se proviamo a mettere insieme tutti questi esempi eterogenei del genere, lo vedremo davanti a noi il nuovo tipo arte applicata - Lo stesso padre Rostislav ha definito la collezione "congratulazioni artistiche". Queste "congratulazioni" combinavano stampe popolari, cartoline e arte religiosa in uno solo.
Buon Anno!
Le carte vintage di Capodanno sono in realtà il mio tema preferito. Vorrei mettere insieme qui la mia sistematizzazione: cosa è stato raffigurato su tali cartoline.
Probabilmente sarà lungo e diviso in due parti. Pertanto, guarda sotto il taglio della parte 1.
Neve, fiocchi di neve e ghiaccioli
Capodanno e Natale arrivano da noi nel bel mezzo dell'inverno, quindi neve, fiocchi di neve e ghiaccioli sono diventati attributi indispensabili di queste vacanze. Sia in Russia che all'estero, molti segni popolari sono associati alla neve. L’abbondanza di neve fa presagire un buon raccolto: “Tutta la ricchezza viene dalla neve”, “Se soffia neve, arriverà il pane”, “Neve nei campi, pane nei bidoni”.
I fiocchi di neve non compaiono quasi mai sulle cartoline pre-rivoluzionarie e, se compaiono, appaiono sotto forma di punti o grumi bianchi. Sulle carte del Capodanno sovietico iniziarono a essere raffigurate come stelle con rami e la loro popolarità come elemento di design era in costante crescita e alla fine degli anni '80 si trovavano sul 75% delle carte. Per fare un confronto: prima della rivoluzione, i fiocchi di neve punteggiati potevano essere visti solo sul 5-8% delle cartoline.
Fiocchi di neve: le stelle esagonali possono essere correlate con una stella a sei raggi (a sei punte), che è uno dei simboli magici più antichi e simboleggia l'unità di Dio e dell'uomo, la creazione divina del mondo.
I ghiaccioli, come ogni ghiaccio, simboleggiano il freddo, la fragilità e la fragilità. Allo stesso tempo, sono il risultato dello scioglimento della neve sotto i raggi del sole nascente, e quindi il loro aspetto significa l'addolcimento del rigido inverno, l'inizio del risveglio della natura.
Notte, stelle, luna
I principali rituali di celebrazione del Capodanno e della Natività di Cristo vengono eseguiti di notte, quindi la notte ha un forte legame associativo con queste festività. Per alcuni popoli la notte simboleggia l'abisso, l'eternità. La notte è raffigurata sui biglietti d'auguri cielo stellato, luna, illuminazione artificiale e altri segni.
Le stelle e la luna sono elementi comuni nei biglietti di auguri di Natale e Capodanno, anche se sono più comuni nei biglietti di Natale che in quelli di Capodanno. Le persone credono che tutto sulla terra sia un riflesso del celeste e dalla posizione delle stelle e dei pianeti si possono giudicare gli eventi futuri e il destino di una persona. La comparsa delle stelle sulle cartoline è in una certa misura dovuta a segni popolari: se la notte di Capodanno il cielo è limpido, dovresti aspettarti un'abbondanza di bacche e funghi nel prossimo anno.
Sin dai tempi antichi, le stelle hanno simboleggiato l’eternità, l’ordine cosmico e la presenza di Dio. Nel 19 ° secolo, si credeva che il cielo fosse la dimora del Signore Dio, dove al posto delle finestre ci sono le stelle, e da ogni finestra un angelo guarda la luce bianca. Ci sono tanti angeli e tante stelle quante sono le persone al mondo. Ogni persona ha il suo angelo custode. Nasce un uomo e Dio gli manda un angelo custode, nella villa viene tagliata una nuova finestra attraverso la quale l'angelo veglia sul suo protetto per proteggerlo da spiriti maligni. Una persona muore, la finestra viene chiusa con le persiane e una stella cade dal cielo. La vigilia di Natale, con la comparsa delle prime stelle nel cielo, si concludeva il digiuno della Natività.
Nella progettazione delle cartoline di Natale pre-rivoluzionarie, venivano utilizzate principalmente immagini di stelle solitarie, che simboleggiano Stella di Betlemme. Erano spesso raffigurati come a cinque o sei punte. Le carte del Capodanno sovietico presentano principalmente stelle rosse a cinque punte, che simboleggiano il potere sovietico.
Campane e campane
Erano spesso presenti sulle carte pre-rivoluzionarie (Natale e Capodanno). Occasionalmente si trovano su Cartoline sovietiche. Nella notte di Natale, un'atmosfera festosa si diffuse nella Russia pre-rivoluzionaria. suono del campanello. Nell'Europa occidentale, prima di mezzanotte, l'anno vecchio veniva salutato con il suono sordo e lento delle campane delle chiese, e il nuovo anno veniva celebrato con un suono rapido e forte. In Germania si credeva che il suono delle campane suonasse Vigilia di Capodanno benedice il raccolto del lino e dell'avena. In Russia le campane erano considerate animate; ad esse veniva attribuita la capacità di curare malattie, rianimare, scacciare le tempeste, proteggere dai fulmini, risvegliare i morti ed esorcizzare gli spiriti maligni. Il modo migliore per alleviare il destino di un'anima peccatrice nell'aldilà era considerato una donazione per una nuova campana.
Candele
Le candele sono parte integrante dei rituali cristiani; venivano usate per illuminare le stanze, installate e accese sugli alberi festivi: nei paesi europei - alla vigilia di Natale e in Russia - la sera di Natale.
Nell'Europa occidentale venivano utilizzate speciali candele natalizie. Erano di dimensioni più grandi di quelle ordinarie ed erano decorati con fogli, strisce di carta colorata, fili d'argento e d'oro. Gli scandinavi preferivano accendere le candele durante la luna nuova, credendo che avrebbero brillato più intensamente. I tedeschi parsimoniosi producevano candele natalizie con paraffina e stearina.
Nel corso del tempo, le candele iniziarono ad essere sostituite da ghirlande elettriche, ma l'amore per le candele vere è sopravvissuto fino ad oggi. Le candele rappresentano la luce nell'oscurità della vita e dell'illuminazione. La fiamma della candela simboleggia il calore e l'amore.
Coriandoli e serpentine
Questi sono compagni indispensabili dei carnevali. Erano raffigurati principalmente sulle carte del Capodanno sovietico, soprattutto dall'inizio degli anni '80. Decorano gli alberi di Natale con coriandoli e stelle filanti e li caricano di petardi. La parola "serpentino" deriva dal francese "serpentin", che significa "strada tortuosa", "serpentino". La serpentina porta il simbolismo del serpente: morte e rinascita, vita e resurrezione, e la sua forma a spirale parla dei cicli annuali del sole.
Coriandoli - piccole tazze carta multicolore. Il nome deriva dall'italiano "coriandoli" (che si traduce come "caramella"). Il prototipo dei confetti erano le piccole caramelle che si lanciavano addosso nei carnevali romani. Si può tracciare un parallelo anche con l'uso rituale del grano. Si sono conservati ancora riti popolari in cui gli sposi vengono cosparsi di grano o gettati ai loro piedi in segno di augurio di futura abbondanza.
Orologi, calendari e numeri dell'anno
Questi attributi vengono solitamente utilizzati per progettare le carte di Capodanno. Sembrano fornire un punto di partenza per l'inizio di un nuovo anno, di una nuova vita.
Un orologio è uno degli elementi più comuni delle carte di Capodanno, sia pre-rivoluzionarie che sovietiche. La loro lotta di mezzanotte alla vigilia di Capodanno era associata all'aspettativa di felicità e di cambiamento in meglio. Le cartoline sovietiche iniziarono a raffigurare non solo orologi, ma anche orologi della Torre Spasskaya del Cremlino, che divenne un simbolo del potere sovietico. Questo legame associativo cominciò a prendere forma negli anni '30 e '40.
Nella data - 1 gennaio - l'unità significa l'inizio, l'unità originaria e la somma di tutte le possibilità. Sulle cartoline sovietiche, la data e l'anno si trovavano più spesso negli anni '50. Tuttavia, gradualmente iniziarono a scomparire dai simboli del nuovo anno. Forse ciò è dovuto all'aumento della tiratura e alla possibilità di vendita per diversi anni.
Presente
Nelle carte pre-rivoluzionarie, i regali facevano parte delle vacanze di Natale ed erano molto diversi: giocattoli, caramelle, fiori, decorazioni e qualcosa di misterioso, confezionati in carta o in una scatola e legati con un nastro.
In Russia, durante l'epoca sovietica, iniziarono a essere offerti regali per il nuovo anno.
Vino, spumante
Vino ed ebbrezza simboleggiano l'unione del divino e dell'umano, della rivelazione e della verità. Nella maggior parte delle religioni, il vino significa il sangue della vittima e la libagione è una forma di sacrificio. Ad esempio, nel sacramento della Comunione, il vino assume il significato del sangue di Dio, attraverso il quale una persona unisce il suo potere spirituale e comprende la verità. Non c'è da stupirsi che dicano: la verità è nel vino.
Il Capodanno viene tradizionalmente festeggiato con lo champagne. Questa meravigliosa bevanda fu creata a metà del XVII secolo dal monaco Pierre Perignon, che prestò servizio come enologo presso l'Abbazia di Hautvillers, nella provincia dello Champagne. Entro la fine del XVIII secolo, lo champagne aveva guadagnato una tale popolarità che la Russia iniziò a produrre i propri vini spumanti. Il primo champagne russo apparve nel 1799 a Sudak e nel 1900 lo champagne di L.S. Golitsyn ricevette il Grand Prix a Parigi.
Paesaggi e scorci della natura
Quando si progettano carte straniere di Capodanno, un fiume, un ruscello, un lago o uno specchio d'acqua, un ponte, una barca e così via Cartoline russe strade e sentieri sono più tipici. Recinti, siepi e pozzi si trovano su entrambi con approssimativamente la stessa frequenza. Il pozzo nel simbolismo cristiano è un segno di salvezza e purificazione, e nelle leggende popolari esaudisce desideri e guarisce.
Oltre ai biglietti d'auguri tematici, esistono anche quelli privi di trama e composti solo da elementi simbolici: rami di abete, candele, regali, numeri dell'anno, ecc. Fino al 1917, circa il 5% di tali cartoline veniva emesso in Russia. Nell'Unione Sovietica all'inizio degli anni '50, il 10% delle cartoline di Capodanno conteneva solo elementi simbolici e alla fine degli anni '80 il loro numero era salito al 20%.
Padre Tempo
Il tempo del papà è un simbolo tradizionale del nuovo anno. Molto spesso si trova su cartoline della fine del XIX/inizio del XX secolo. In sostanza, questo è Saturno con la sua spietata falce. Saturno governa il segno del Capricorno. È durante questo segno zodiacale che si svolgono tutte le festività natalizie. "Padre tempo" è tradotto in russo come il vecchio anno nuovo ed è rappresentato sotto forma di un vecchio decrepito che consegna le redini al nuovo anno nuovo
Maiale
Il maiale veniva spesso raffigurato sulle cartoline di Natale e Capodanno pre-rivoluzionarie. Ciò che i maiali non hanno fatto lì è che sono entrati in giro abiti festivi, dopo aver indossato un pince-nez intellettuale, proseguì il volo palloncini e dirigibili, bevevano champagne e regalavano fiori. A volte il maiale veniva arrostito allo spiedo, a volte lei stessa poteva “vestirsi” da cuoca e friggere qualcosa. Succedeva che sulle vecchie cartoline i maiali girassero il tamburo della lotteria, scolpissero donne delle nevi e ballassero con adorabili signore...
Tale riverenza per il maiale è un'eco del lontano paganesimo: come notano i ricercatori, il periodo in cui si celebra il Natale e il Capodanno coincide con feste pagane, in cui il "simbolismo animale" ha giocato un ruolo enorme. E sebbene la Chiesa cristiana abbia fatto di tutto per sradicare il paganesimo, in alcuni le sue manifestazioni persistevano ancora tradizioni popolari e costumi.
Ad esempio, gli slavi alla vigilia solstizio d'inverno Hanno glorificato la nascita del fratello di Kolyada, Ovsen, e poi la nascita dello stesso Kolyada, il dio solare, che era rappresentato sotto forma di un maiale d'oro o seduto a cavalcioni su di lui. Secondo le antiche leggende scandinave, il giorno di Natale il dio del sole Frey volò nel cielo su un cinghiale dalle setole dorate e illuminò la notte. In generale, le variazioni sul tema del meraviglioso maiale sono vissute nell'Europa occidentale per molto tempo, fino al XIX secolo. In Turingia e nella Repubblica Ceca a Natale si sognava di vedere un maiale d'oro nel cielo come portafortuna, e in Svevia un maiale bianco con una catena d'oro.
Secondo il ricercatore di Capodanno e Natale Evgeniy Ivanov, “il moderno maiale di Natale o Capodanno ci è arrivato da antichi rituali pagani e simboleggia il sacrificio alla divinità. Nel frattempo, se i cristiani seguissero la Bibbia alla lettera, dovrebbero rigettare la carne di maiale in quanto animale particolarmente impuro. Figliol prodigo allevava maiali, cioè era impegnato negli affari più spregevoli. L’impurità del maiale lo ha reso un simbolo biblico di frivolezza e disprezzo per la grazia”.
Ebbene, di conseguenza, il maiale è diventato un simbolo di prosperità.
Ferro di cavallo
Uno dei talismani portafortuna più famosi è il ferro di cavallo. Trovare un ferro di cavallo per strada non è solo un segno di grande fortuna, ma anche di denaro. Questo segno deriva da quei tempi in cui il cavallo era il valore più grande del proprietario. Il ferro di cavallo ritrovato è appeso alla porta.
Secondo la leggenda, un giorno il diavolo apparve a un fabbro sotto le spoglie di un cavallo e iniziò a sedurre il fabbro inducendolo a compiere azioni sporche. Ma il fabbro non si arrese e, inoltre, ferrato il “cornuto”, e affinché il diavolo si ricordasse della scienza e non osasse più mostrarsi nella fucina, appese un ferro di cavallo alla porta. Da allora, le persone iniziarono ad appendere ferri di cavallo alle porte delle loro case per spaventare gli spiriti maligni.
Anche in Europa credono che il ferro di cavallo abbia acquisito poteri magici grazie agli dei, perché la sua forma ricorda un mese. In Oriente, in Europa e in America Latina, i ferri di cavallo vengono appesi al muro con le corna rivolte verso il basso, in modo che la felicità continui a scorrere. Voi. Ma gli inglesi e gli irlandesi sono convinti che sia necessario appenderlo con le corna in modo che la felicità non fuoriesca.
Ferro di cavallo messicano - decorato con nastri e monete, i volti dei santi pendono in alto - nessuno può toccarlo. E gli italiani, al contrario, appendono un ferro di cavallo in modo che chiunque entri lo tocchi.
In Russia impiccano le persone con le corna abbassate. Ma non aderenti agli insegnamenti del Feng Shui. Qui l'opinione è diversa: un ferro di cavallo con le corna alzate, in modo che la casa sia una ciotola piena. Indossano ferri di cavallo su se stessi, li inchiodano sopra la porta d'ingresso, li appendono ai muri e persino agli alberi delle navi marittime e fluviali. E lo seppelliscono anche sotto terra sulla soglia...
Il ferro di cavallo è considerato sia un oggetto che allontana gli spiriti maligni sia un simbolo di buona fortuna. Ma non può svolgere due funzioni contemporaneamente. quindi, se usato per proteggersi dagli spiriti maligni, allora dovrebbe essere appeso con le corna rivolte verso il basso, e se per fortuna e benessere in casa, allora con le corna rivolte verso l'alto in modo che la coppa sia piena. Questa è una delle tante interpretazioni delle proprietà di un ferro di cavallo.
Per quanto riguarda la questione del perché il ferro di cavallo è generalmente considerato un simbolo di felicità, esiste una versione del genere. Innanzitutto, un ferro di cavallo è fatto di ferro e in quei tempi molto lontani qualsiasi pezzo di ferro era molto prezioso e trovarlo era considerato di buon auspicio. In secondo luogo, a volte c'erano ferri di cavallo sia d'argento che d'oro che venivano persi dai cavalli della nobiltà. È stata una fortuna speciale
Trifoglio - Quadrifoglio
Trifoglio. Un petalo per la fama, uno per la ricchezza, uno per l'amore e uno per la salute!
Il quadrifoglio è un fiore leggendario, simbolo di incredibile fortuna. Trovarlo è difficile quasi quanto una felce in fiore. I nostri antenati credevano che il trifoglio portasse il grande potere dell'amore, della felicità, della bellezza e della giovinezza. Le sue foglie venivano raccolte, essiccate e poi portate sempre con sé. E il gentile aiutante ha preservato la felicità del suo proprietario....
Il quadrifoglio è un simbolo di buona fortuna. Secondo un'antica leggenda, la persona che trova questo raro esemplare sarà perseguitato dalla fortuna e dal successo da quel momento in poi. Inoltre, quest'uomo fortunato porta fortuna a tutti coloro che lo incontrano, collaborano con lui o semplicemente si trovano nel suo quartiere. Poteri magici: Protezione, denaro, amore, lealtà, esorcismo, successo.
Usi magici: Trifoglio a due foglie: se trovi questo trifoglio, troverai presto un amante.
Trifoglio: è indossato come un forte amuleto - un talismano.
Quadrifoglio: protegge dalla follia, rafforza i poteri spirituali, permette di rilevare la presenza degli spiriti e conduce chi lo indossa verso oro, denaro o tesori. Se due persone mangiano insieme un quadrifoglio, tra loro scoppierà l'amore reciproco.
Sette chicchi di grano, posti su una foglia a 4 foglie, permettono di vedere le fate. Se metti un quadrifoglio nella scarpa prima di uscire di casa, avrai l'opportunità di incontrarti Nuovo amore. Trifoglio a cinque foglie: ha il potere di attrarre denaro e di solito viene portato con sé per questo scopo.
Trifoglio bianco: contrasta i danni e il malocchio quando sparso per la stanza o portato con sé. Trifoglio rosso: Se aggiunto all'acqua del bagno, ti aiuterà a risolvere i tuoi problemi finanziari. Viene utilizzato anche per preparare pozioni d'amore e il suo infuso viene utilizzato per scacciare gli spiriti maligni spargendolo per la casa.
In generale, il trifoglio ha la capacità di spaventare i serpenti e gli spiriti maligni e, se sei deluso dall'amore, avvolgi il trifoglio in un pezzo di seta blu e indossalo vicino al cuore: questo ti aiuterà ad affrontare la situazione.
Secondo un'antica leggenda, per molti anni un vecchio mago visse nella cavità di un possente albero con il suo amico corvo, al quale insegnò a predire il futuro. Quando il vecchio morì, il corvo volò sopra la foresta e pianse il suo amico. Dove l'uccello versava lacrime per terra, in primavera cresceva un fiore: l'occhio di un corvo (bacca di corvo, monobacca, rannik, erba incrociata, quadrifoglio). E nel linguaggio dei fiori il trifoglio significa attesa. Che tu ci creda o no, sono affari tuoi. Ma tutte queste sono le idee dei nostri antenati.
agarico volante
Spesso nel design delle vecchie cartoline di Capodanno puoi vedere l'immagine del fungo dell'agarico muscario. Anche nella grande varietà di temi e soggetti delle cartoline del passato questo motivo risalta. Spesso l'agarico di mosca nelle composizioni di congratulazioni è adiacente ad altri Simboli di Capodanno portando fortuna e prosperità: ferri di cavallo, coccinelle, quadrifogli, maialini, spazzacamini e molto spesso con gnomi. Un simile quartiere è del tutto naturale: sia gli agarichi volanti che gli gnomi sono abitanti delle foreste e insieme sembrano favolosi e festosi. Ma oltre a un'immagine colorata, una cartolina è, prima di tutto, un messaggio, un desiderio, pieno di vari simboli e segni. E se qui tutto è più o meno chiaro con gli gnomi, in molte culture sono tradizionalmente associati vacanze invernali, e nel seguito sono presenti anche gli assistenti di Babbo Natale, allora cosa simboleggia l'agarico muscario? Non si hanno informazioni precise al riguardo; l'unica cosa certa è che l'agarico muscario è uno dei simboli di buona fortuna. Ma esistono diverse versioni dell'origine di tale simbolismo.
Uno di questi è il colore. Dopotutto, l'agarico di mosca, come sai, è rosso, e il rosso è il colore dominante, uno dei colori principali dello spettro, che non può essere ottenuto mescolando. Nella pittura svolge spesso il ruolo di accento. Ha molti significati: il rosso può significare vita, amore, bellezza, gioia - esattamente ciò che le persone si augurano l'un l'altro in segno di congratulazioni. Il colore bianco, presente anche nel colore dell'agarico muscario, parla della sincerità di questi desideri, poiché tradizionalmente simboleggia la purezza.
Un'altra versione è associativa: molte persone associano il colore dell'agarico muscario all'abito rosso e bianco di Babbo Natale. È possibile che gli artisti abbiano notato e sfruttato questa somiglianza.
E la terza versione è associata alle proprietà curative di questo fungo, che i guaritori hanno imparato fin dai tempi antichi, usandolo nella loro pratica medica - ci sono molti esempi in cui guaritori e guaritori usavano l'agarico volante per curare i pazienti. Molte ricette per il trattamento con gli agarichi volanti sono descritte in antichi libri di medicina. Tuttavia, sono scarsamente studiati dalla medicina moderna.
Inoltre, secondo informazioni storiche, gli atleti dell'antica Grecia mangiavano un pezzetto di agarico volante prima delle gare, che a quanto pare serviva agli atleti come una sorta di doping che li aiutava a rallegrarsi.
Nelle culture vedica e nell'antica persiana era conosciuta un'importante bevanda rituale, il soma, considerata divina. Il Soma è menzionato frequentemente nel Rig Veda, che contiene molti inni che lodano le sue qualità tonificanti o inebrianti. Diversi testi nell'Atharva Veda esaltano proprietà curative pesce gatto. La ricetta del soma non è conosciuta in modo affidabile, ma ci sono ipotesi secondo cui nella sua preparazione veniva utilizzato il succo di agarico muscario, mescolandolo con latte, miele e vino.
Soprattutto molti riferimenti all'uso dell'agarico muscario come pozione stimolante o curativa si possono trovare nelle descrizioni della vita dei popoli del nord. Ad esempio, l'infuso di agarichi volanti veniva consumato prima della battaglia dai famosi berserker, guerrieri degli antichi vichinghi. I ricercatori affermano che una persona che ha bevuto un farmaco del genere è diventata determinata, non ha conosciuto la paura ed è diventata insensibile al dolore.
Gli sciamani di molti popoli del Nord, così come i Druidi celtici, conoscevano le proprietà dell'infuso di agarichi rossi e con il suo aiuto si mettevano in uno stato di trance, durante il quale potevano rimanere senza sonno o riposo per diversi giorni. Nei tempi antichi, i settentrionali dotavano questi funghi di poteri sacri. Credevano nell'idea dell'Albero del Mondo, che è un asse mondiale, le cui radici affondano nella profondità della Terra, negli inferi, la cima poggia sul Polo Nord e i rami si estendono verso il cielo. Gli agarichi volanti di solito crescono sotto alberi di conifere o sempreverdi e si credeva che i loro cappucci rossi fossero il frutto di un albero sacro, e il micelio fertilizza la terra e simboleggia la connessione con le sue radici. I funghi per le pozioni venivano raccolti in luglio-agosto, poi essiccati per tutto l'autunno fino al solstizio d'inverno - forse da qui il collegamento con le vacanze invernali.
Non ti scordar di mé
Nella maggior parte delle lingue europee e in alcune lingue non europee, i nontiscordardimé hanno lo stesso nome.
Nel Medioevo, ai nontiscordardime veniva attribuito un significato religioso. Il suo nome doveva servire come costante ricordo di Dio. Soprattutto questa idea ha ricevuto la sua espressione simbolica in ritagli di legno raffiguranti l'occhio celeste circondato da una corona di nontiscordardime con la scritta: "Ricordati di me".
Si racconta che nel 1405 Henry Lancaster scelse questo fiore come suo emblema e, mentre era in esilio, lo pose sulla catena dell'Ordine della Giarrettiera con la scritta: “Souvenez-vous de moi” (“Non ti scordar di me”). Così, come la rosa è il fiore storico per la Casata degli York, come il giglio lo è per gli Stuart e i Borbone, la viola per i Napoleoni, così il Nontiscordardime è il fiore araldico dei Lancaster.
Secondo altre fonti, il primo ad utilizzare il simbolo del nontiscordardime in Inghilterra fu uno dei Plantageneti, il quale, innamorato della moglie del duca di Bretagna, scambiò con lei questo fiore in segno di il loro amore reciproco. Secondo un'altra fonte, la prima persona a introdurre il nontiscordardime in Inghilterra come emblema della memoria fu Lord Skeles, fratello di Elizabeth Woodville, moglie di Edoardo IV, che, dopo aver vinto un torneo contro un cavaliere borgognone, le dame di corte hanno regalato una catena d'oro decorata con nontiscordardime di smalto blu come ricordo dell'indelebile per tutta l'Inghilterra il coraggio dimostrato in questa competizione.
Si dice che il succo del nontiscordardimé abbia la proprietà originale di favorire l'indurimento dell'acciaio. Per fare questo, devi solo immergere più volte una lama d'acciaio rovente o qualsiasi strumento d'acciaio in questo succo e tenerlo dentro finché non si raffredda. L'acciaio così indurito è così duro da tagliare il ferro e la pietra per affilare. In questo modo, si dice, venne preparato l'acciaio per le famose lame di Toledo e di Damasco.
Il nontiscordardime è considerato in molti luoghi della Germania un fiore magico, con il quale puoi scoprire il nome della tua fidanzata o della tua promessa sposa. Per fare questo, non devi semplicemente cercare un nontiscordardime, ma usarne uno che hai incontrato per caso sulla strada. Un tale nontiscordardimé viene posto sul corpo nudo sotto il braccio e, senza dire una parola, tornano a casa. E il nome del primo uomo o donna che incontrò in quel momento la strada o l'incrocio rappresenterà il nome della promessa sposa.
