Cos'è la moda? Moda, vendita al dettaglio di moda e trucco di moda. Industria della moda: storia e fasi di sviluppo Cos'è l'industria della moda

La moda è da sempre motore del processo di innovazione, solo che nella nostra epoca stimola lo sviluppo non delle macchine da cucire e delle macchine jacquard, ma dell’e-commerce e dell’intelligenza artificiale

IN Alla fine di febbraio, la rinomata società di ricerca CB Insights ha presentato un nuovo rapporto, “Il futuro della moda: dal design al merchandising, come la tecnologia sta rimodellando l’industria”.

Per le persone lontane dal mondo della moda, e tra queste ovviamente rientra la maggioranza della popolazione maschile del nostro pianeta, il tema “innovazione tecnologica nel settore della moda” affermato nella recensione può sembrare inverosimile. Tuttavia, una volta che si approfondiscono i dettagli, lo scetticismo scompare.

Del resto, la tesi originaria degli autori dello studio: la moda è sempre stata uno dei centri importanti del processo di innovazione, dall'invenzione della macchina da cucire alla nascita dell'e-commerce, non appare più come un'iperbole utilizzata per attrarre l'interesse dei lettori.

Il fast fashion tutto l'anno

Una delle manifestazioni più evidenti dell’“effetto dirompente” esercitato dalle nuove tecnologie (soprattutto in ambito IT) sul mondo dell’industria della moda è stata la rapida erosione del programma stagionale, su cui fino a poco tempo fa le più grandi case di moda si concentravano con sicurezza. .

La moda in numeri e fatti

Il volume totale del mercato globale dell'abbigliamento (mercato dell'abbigliamento), secondo il portale Internet FashionUnited, ammonta attualmente a circa 3 trilioni di dollari (2% del PIL globale). Tuttavia, questa valutazione è abbastanza condizionale. Ad esempio, secondo le informazioni presentate sul sito brandongaille.com, il volume totale del mercato globale dell'industria tessile e dell'abbigliamento ammonta a poco più di 2,5 trilioni di dollari (il volume totale delle vendite in questo mercato, a sua volta, è di poco più di 700 miliardi di dollari).

Per quanto riguarda le stime dei volumi dei segmenti di mercato più grandi del settore della moda, secondo FashionUnited, 621 miliardi di dollari sono rappresentati da abbigliamento femminile, 402 miliardi - per l'uomo, circa 340 miliardi - il mercato al dettaglio dei beni di lusso (segmento dei beni di lusso); Il mercato globale dell'abbigliamento per bambini è stimato a 186 miliardi di dollari, il mercato delle calzature sportive vale altri 90 miliardi di dollari e, infine, viene messo in risalto il segmento degli abiti da sposa, con un volume di 57 miliardi di dollari.

Il rapporto congiunto State of Fashion 2018, pubblicato nel novembre 2017 da McKinsey & Company e Business of Fashion, rileva che dopo un periodo di stagnazione nel mercato globale della moda negli ultimi due anni, si è assistito a un nuovo risveglio: ad esempio, nel 2018, si prevede che questo mercato crescerà del 3,5–4,5% rispetto all’1,5% del 2016. Allo stesso tempo, l’anno in corso dovrebbe rappresentare un punto di svolta in termini di geografia delle vendite: per la prima volta, la quota dell’Europa e del Nord America nelle vendite globali di abbigliamento e calzature scenderà sotto il 50%, mentre l’Asia rappresenterà circa Il 40% delle vendite, e la componente online del mercato asiatico nei prossimi due anni dovrebbe crescere fino a 1,4 trilioni di dollari quest’anno.

La Cina è rimasta per molti anni il più grande esportatore di abbigliamento e calzature al mondo. Oltre a ciò, tra i primi cinque principali paesi esportatori figurano India, Italia, Turchia e Bangladesh (in totale, la quota di questi cinque paesi nel mercato globale dell'abbigliamento è di circa il 55%, ma più di un terzo è rappresentato dalla Cina). . Nel segmento delle calzature, i primi tre, oltre alla Cina, includono Vietnam e Italia, e questo trio produce circa il 70% del volume globale totale.

La classifica mondiale delle aziende di moda in termini di vendite totali è guidata da Nike e dal colosso spagnolo Inditex, specializzato nel segmento fast fashion (la sua principale catena di vendita al dettaglio è Zara). Nella top five figurano anche il conglomerato francese LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), focalizzato sui segmenti premium, l'americano TJX (il suo marchio di massa più famoso è T. J. Maxx) e l'azienda svedese di fast fashion H&M.

A sua volta, nella classifica dei 10 migliori marchi globali nel mondo della moda, stilata lo scorso anno dalla società di ricerca D&B Hoovers, il leader era Louis Vuitton, seguito con un margine significativo da H&M, Kering (il gruppo proprietario di marchi così famosi come Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma, ecc.), The Gap (un importante rivenditore americano), Christian Dior e Richemont (una holding svizzera che possiede anche Cartier e Montblanc).

Per diversi decenni del dopoguerra, l'industria della moda ha avuto ufficialmente solo due stagioni: le collezioni primavera-estate venivano presentate sulle passerelle all'inizio dell'autunno e le linee di abbigliamento e scarpe autunno-inverno venivano tradizionalmente presentate a febbraio.

Questi due picchi, fornendo un intervallo stabile di sei mesi tra gli annunci e le prime vendite al dettaglio, hanno consentito ai marchi leader di avere tempo sufficiente per percepire la potenziale domanda di nuove collezioni e adeguare di conseguenza i volumi di produzione pianificati.

Tuttavia, l'era del dominio di questo modello classico è apparentemente finita, grazie a una nuova generazione di rivenditori specializzati nel segmento più economico del mercato della moda, il fast-fashion.

Secondo le stime di Business Insider, il tempo medio impiegato oggi dai produttori di abbigliamento per completare l’intero ciclo – dalla fase di progettazione del prodotto alla sua comparsa sugli scaffali dei negozi (Time to Shelf) – è di circa 12 settimane. Tuttavia, per molti leader del settore questa cifra è molto inferiore: ad esempio, per il rivenditore online britannico ASOS è di circa sei settimane e per la più grande catena di vendita al dettaglio spagnola Zara (parte del gruppo Inditex) è di cinque settimane. Grazie a questo ciclo accelerato, nonché al focus sul segmento più economico del mercato fast-fashion, il leader spagnolo della vendita al dettaglio globale, in particolare, è riuscito a ottenere un notevole aumento delle vendite lo scorso anno (del 10% rispetto al 2016, rispetto alla media del settore è stata inferiore al 3%).

Del resto, alcuni brand del settore fast-fashion oggi hanno addirittura già raggiunto un palinsesto settimanale, riuscendo a presentare sul mercato più di 50 “micro-stagioni” all'anno. E uno dei rappresentanti più famosi di questo gruppo, il rivenditore britannico Topshop, che opera sia nel mercato fisico al dettaglio che attraverso vari canali online (TV e Internet), è recentemente diventato famoso per aver annunciato più di 400 nuove linee di abbigliamento in una sola settimana .

Notiamo anche che molti marchi di fast fashion utilizzano con grande successo la tattica della copia avanzata di nuove linee di abbigliamento e accessori, collaudate in molte altre aree tecnologiche, che vengono mostrate in anticipo sulle passerelle dalle case di moda classiche, e spesso riescono a mettere le loro versioni di questi prodotti sugli scaffali dei negozi prima degli stessi designer originali.

Un ulteriore aiuto in questo processo per le giovani aziende di fast fashion è che, di norma, si concentrano su un pubblico di massa meno esigente, assumono manodopera e materie prime a basso costo (soprattutto per la produzione tessile) e spesso utilizzano anche in modo molto più aggressivo per promuovere i tuoi prodotti attraverso i moderni mass media (principalmente vari canali Internet e social network popolari: Facebook, Instagram, Pinterest, ecc.).

Il tempo medio impiegato oggi dai produttori di abbigliamento per completare l’intero ciclo, dalla fase di progettazione del prodotto alla sua comparsa sugli scaffali dei negozi, è di circa 12 settimane. Tuttavia, per molti leader del settore questa cifra è notevolmente inferiore.

E, come notato nella recensione di CB Insights, i marchi di moda tradizionali (noti anche come slow fashion, moda “slow”) sono ora costretti ad adattarsi a un nuovo programma ridotto: collezioni di debutto di molte case alta moda Non vengono più lanciati due volte l’anno, ma quasi mensilmente.

Tra l'elenco crescente di marchi famosi che inevitabilmente sperimentano attivamente vari schemi e tecnologie per il lancio accelerato di nuove collezioni, va segnalata in particolare l'azienda americana Tommy Hilfiger (nel 2010 è stata acquisita per 3 miliardi di dollari dalla Phillips-Van Società Heusen).

Pertanto, il management di questa azienda ha recentemente annunciato ufficialmente il lancio di un nuovo progetto congiunto con IBM e il Fashion Institute of Technology per creare, basato sugli strumenti di intelligenza artificiale di IBM, un sistema informatico specializzato per la previsione in tempo reale delle tendenze emergenti nel settore della moda. mondo, analisi operativa della reazione dei potenziali clienti a quelli annunciati dalla società attraverso nuovi modelli Internet e riformattazione accelerata sulla base delle informazioni ricevute da vari elementi di progettazione di questi modelli.

Ma oltre a questi piani per il futuro, Tommy Hilfiger ha già adottato misure concrete per introdurre le moderne tecnologie IT nei processi aziendali, contando sulla massiccia promozione di una nuova linea, che ha ricevuto il nome autoesplicativo TommyNow ("Tommy Now" ) attraverso i moderni canali Internet (l'accento è stato posto ancora una volta sui social network), inclusa una trasmissione in diretta dello spettacolo di debutto su Facebook Live, nonché offrendo a tutti l'opportunità di ordinare rapidamente i nuovi modelli appena dimostrati sia online che nei negozi al dettaglio .

E questo schema, sperimentato con successo da Tommy Hilfiger (secondo il management dell'azienda, grazie al suo lancio, i tempi di scaffale della nuova linea si sono ridotti di quasi tre volte rispetto alle precedenti collezioni tradizionali), è stato poi replicato molto rapidamente dai principali marchi della moda lenta.

Un altro importante produttore italiano, Gucci, ha recentemente annunciato ufficialmente i suoi piani per ottimizzare in modo significativo la propria catena di fornitura e migliorare la reattività alla domanda. Come passo concreto in questa direzione, Gucci aprirà presto un nuovo sito tecnologico sperimentale nella sua nativa Italia: Gucci Art Lab, che sarà specializzato nella produzione di vari prodotti in pelle. L’obiettivo principale di questo nuovo progetto è ovviamente quello di accorciare radicalmente la catena di fornitura (e il numero totale di fornitori), il che, idealmente, consentirà al management di Gucci di esercitare un controllo operativo più flessibile su tutto processo di produzione, dalla fase di progettazione fino al rilascio finale.

Il fattore tempo gioca soprattutto a favore delle giovani startup del mondo della moda che, grazie alle nuove tecnologie informatiche, all’utilizzo della stampa 3D, alla robotica e alla connessione di potenti canali di e-commerce, sono ancora molto più agili rispetto ai giganti del mondo della moda slow

Tuttavia, il fattore tempo gioca soprattutto a favore delle giovani startup del mondo della moda, che grazie alla nuova informatica, all’uso della stampa 3D, alla robotica e alla connessione di potenti canali di e-commerce, sono ancora molto più agili rispetto ai giganti del mondo della moda slow. E il primo violino in questo processo è suonato dal segmento online in rapida crescita del commercio di abbigliamento, scarpe e altri prodotti indossabili.

Amazon e i suoi follower

Gli analisti riconoscono all'unanimità il colosso americano dell'e-commerce Amazon come il principale piantagrane nel mondo della moda, che sta conducendo una massiccia offensiva su molti fronti del mercato, e il management di questa azienda, a quanto pare, ha scelto l'industria della moda come una delle sue priorità .

Così, nel marzo 2017, Amazon ha ricevuto un brevetto americano per la tecnologia di produzione di abbigliamento su richiesta, che viene ufficialmente descritta come un sistema che utilizza un software speciale per la raccolta preliminare e l'analisi di varie richieste per la creazione di nuove linee di abbigliamento da tutto il mondo e emette quindi un “piano efficace” per la produzione in serie accelerata di questi prodotti.

Un mese dopo, Amazon ha introdotto un nuovo dispositivo multifunzionale, Amazon Echo Look, che combina una fotocamera a mani libere e un assistente stilista computer e funziona insieme ad Alexa, la piattaforma vocale proprietaria dell'azienda dotata di intelligenza artificiale.

Sebbene questo dispositivo non sia ancora stato messo in produzione in serie e venga venduto esclusivamente su richieste speciali, viene già pubblicizzato attivamente come un prodotto rivoluzionario progettato per garantire la posizione dominante dell'azienda americana nel segmento high-tech dell'industria della moda.

Un'altra recente decisione storica da parte di Amazon è stata l'acquisizione, nell'ottobre dello scorso anno, della startup tecnologica newyorkese Body Labs, specializzata nello sviluppo di modellazione computerizzata 3D (una delle carte vincenti di questa azienda è l'innovativa tecnologia SOMA, che consente di modellare efficacemente combinano visione artificiale, intelligenza artificiale e modellazione matematica per la progettazione dettagliata delle dinamiche dei movimenti del corpo umano, cosa di grande interesse per i designer di abbigliamento).

Amazon ha introdotto un nuovo dispositivo multifunzionale, Amazon Echo Look, che combina una fotocamera a mani libere e un assistente stilista al computer e funziona in combinazione con Alexa, la piattaforma vocale proprietaria dell'azienda dotata di intelligenza artificiale.

Finalmente all'inizio di gennaio 2018. Amazon è diventata proprietaria di un altro brevetto per un prototipo di “specchio magico” (più precisamente, un “mixed reality system”, sistema di realtà mista), che sarà presumibilmente in grado di generare modelli tridimensionali virtuali sulla base di un'analisi completa (scansione 3D) di immagini video di persone - potenziali clienti delle nuove linee di abbigliamento presentate condizioni diverse e habitat (a quanto pare, i principali sviluppatori di questo "specchio magico" sono specialisti della società BodyLabs).

Ma nonostante l'evidente enfasi che l'azienda americana pone sullo sviluppo di promettenti canali IT e di vendita online, Amazon non dimentica la tradizionale direzione del commercio al dettaglio nel segmento della moda.

Inoltre, l'introduzione attiva di Amazon nel mercato “live” viene effettivamente effettuata sullo sfondo di previsioni di mercato estremamente sfavorevoli riguardo al destino delle catene di vendita al dettaglio nel prossimo futuro.

Gli esperti del Credit Suisse prevedono pertanto che nei prossimi cinque anni il numero totale di centri commerciali e mall nel mondo diminuirà di circa il 25%. Nell'ultimo anno, secondo alcune stime, in tutto il mondo sono stati chiusi più di cinquemila grandi centri commerciali, di cui circa la metà erano centri commerciali specializzati nella vendita di abbigliamento ed elettronica.

Tuttavia, a quanto pare, questi trend non spaventano ancora troppo il management di Amazon: secondo le previsioni degli analisti, quest'anno l'azienda dovrebbe conquistare il primo posto negli Stati Uniti nelle vendite al dettaglio di abbigliamento (per ora leader al dettaglio in questo segmento nel Gli Stati Uniti rimangono la catena Macy's).

Google, in collaborazione con la società online tedesca Zalando, ha recentemente lanciato un nuovo progetto chiamato Project Muze, un esperimento di creazione di una rete neurale ad autoapprendimento che cercherà di “comprendere” vari “parametri estetici” e creare prototipi computerizzati di nuovi capi di abbigliamento e scarpe .

Solo nel 2017, Amazon ha lanciato sul mercato sette nuovi marchi di moda e a settembre ha speso decine di milioni di dollari in pubblicità televisiva ad alto impatto per la sua nuova collezione autunnale. vari articoli L'abbigliamento venduto con il marchio del distributore di Amazon ha già raggiunto quasi 20 miliardi di dollari. Questo esempio incoraggiante di Amazon è seguito da molte altre piattaforme online leader, ad esempio, anche uno dei leader nella vendita online europea di abbigliamento e calzature, la tedesca Zalando, e la principale società di e-commerce indiana Myntra hanno lanciato le loro linee di marca.

Inoltre, queste piattaforme Internet si stanno già introducendo attivamente nei segmenti premium del mondo della moda, lanciando servizi di lusso specializzati. Un esempio è il nuovo servizio di consegna premium JD Luxury Express, recentemente lanciato dal portale cinese JD.com, un altro è Luxury Pavilion, un programma di abbonamento di lusso introdotto da Tmall, il principale concorrente di JD.com nel mercato cinese (è una divisione autonoma del Gruppo Alibaba, che attira più di 500 milioni di utenti/clienti attivi mensilmente (dati di inizio 2018 sì); Notiamo inoltre che questo duo cinese di Internet controlla ora oltre l’80% del mercato delle vendite di abbigliamento online in Cina.

Oltre ad Amazon, di recente hanno tentato di penetrare nel mercato della moda con le nuove tecnologie informatiche anche un altro gigante di Internet, Google, che, in particolare, ha recentemente lanciato, in collaborazione con la già citata società online tedesca Zalando, un nuovo progetto Project Muze , un esperimento per creare una rete neurale ad autoapprendimento, una rete che cercherà di “comprendere” diversi “parametri estetici” e creare prototipi computerizzati di nuovi capi di abbigliamento e scarpe.

Tuttavia, come notano molti esperti del settore della moda, finora tali progetti sperimentali stanno modellando reti neurali intelligenti con l’intelligenza artificiale, progettate per creare alcuni promettenti nuovi modelli di abbigliamento (si può anche dire che Amazon stessa sembra lavorare in questa direzione in una speciale unità di ricerca Lab126 in California) sono ancora molto lontani dal sostituire completamente i progettisti umani. In particolare, le prime versioni dei modelli Project Muze che circolavano su Internet erano prodotti del tutto incomprensibili che solo gli amanti della moda ultra-avanguardistica avrebbero rischiato di indossare.

Personalizzazione, chatbot e realtà aumentata

Nonostante i primi esperimenti poco convincenti sull’uso diretto dell’intelligenza artificiale nella generazione di nuove linee di abbigliamento e scarpe, bisogna riconoscere che gli assistenti informatici si sono già dimostrati efficaci in tandem con specialisti “dal vivo” di vari marchi di moda.

Grazie all'utilizzo di vari algoritmi di sviluppo di modelli computerizzati, molti giovani attori del settore della moda sono in grado di accelerare notevolmente il processo di creazione di nuovi capi di abbigliamento, scarpe e altri accessori e attirare maggiore attenzione da parte degli acquirenti ordinari.

Grazie all'utilizzo di vari algoritmi informatici per lo sviluppo di modelli, molti giovani attori del settore della moda sono in grado di accelerare notevolmente il processo di creazione di nuovi capi di abbigliamento, scarpe e altri accessori e attirare maggiore attenzione da parte degli acquirenti ordinari.

Così uno dei nuovi leader nel commercio di abbigliamento online, l'azienda americana Stitch Fix, che ha effettuato una IPO lo scorso ottobre e ha già un valore di oltre 2 miliardi di dollari, promuove attivamente la sua tecnologia "Hybrid design", basata sul metodo combinato. analisi da parte dei nostri designer e intelligenza artificiale delle varie tendenze nel mondo della moda e la successiva generazione di nuovi prodotti promettenti. Secondo la direzione dell'azienda, circa tre dozzine di prodotti sviluppati utilizzando questa tecnologia sono già riusciti a lanciare con successo.

Ma forse l’area più promettente per l’utilizzo delle nuove tecnologie informatiche nel prossimo futuro è l’uso di vari metodi per elaborare grandi quantità di dati per analizzare e prevedere le preferenze personali dei potenziali clienti.

E i principali driver di questa tendenza alla personalizzazione, che, secondo un recente rapporto congiunto di McKinsey & Company e Business of Fashion, pubblicato a novembre 2017 (State of Fashion 2018), sono identificati come i principali quest'anno, ancora una volta, stanno apparendo numerosi nuovi attori nel mercato della moda, anche se un certo numero di vecchi lupi stanno cercando di tenere il passo con i giovani germogli.

Uno degli strumenti che sta rapidamente guadagnando popolarità nel settore della moda è stato recentemente il crescente utilizzo da parte di varie piattaforme di trading online di chatbot informatici, programmati per indirizzare potenziali clienti alle pagine online pertinenti delle aziende che vendono abbigliamento e calzature.

Particolarmente attiva su questo fronte è la giovane startup californiana Mode.ai, che proprio l'anno scorso ha sviluppato bot-stilisti virtuali per balene come Levi's e Louis Vuitton, e recentemente ha annunciato ufficialmente il lancio di un nuovo grande progetto: una piattaforma universale per piccoli e grandi aziende di medie dimensioni , con le quali possono lanciare esse stesse bot personali che funzionano nell'ambiente Facebook Messenger. La principale carta vincente di Mode.ai in questo caso è il potente database creato da questa azienda di varie immagini (modelli di abbigliamento, ecc.), che ti consentirà di dare i consigli necessari sulla base di un'analisi delle preferenze personali del normale Facebook utenti.

È interessante notare che un'idea simile è promossa dalla startup israeliana Syte, che offre ai rivenditori e ai marchi di moda di dotare le loro pagine Internet di uno speciale pulsante di ricerca che aiuta gli amanti dello shopping, dopo aver caricato su questi siti le foto dei loro campioni di abbigliamento preferiti, a trovare i corrispondenze giuste su Internet.

La startup californiana Mode.ai, che l'anno scorso ha sviluppato bot virtuali per stilisti per Levi's e Louis Vuitton, ha recentemente annunciato il lancio di una piattaforma universale per le piccole e medie imprese per consentire loro di lanciare i propri bot personali in esecuzione su Facebook Messenger ambiente.

Per quanto riguarda i progetti high-tech più seri nel settore della moda, vale la pena segnalare due esperimenti molto interessanti promossi, rispettivamente, dal produttore britannico di abbigliamento femminile Maggy London International in collaborazione con la startup informatica americana Code and Craft e un altro marchio britannico Rebecca Minkoff in collaborazione con la società informatica Obsess.

Entrambi i progetti ambiziosi mirano a creare una piattaforma universale di realtà virtuale aumentata, con l'aiuto della quale i clienti di questi produttori di abbigliamento britannici potrebbero nel prossimo futuro, senza alzare lo sguardo dagli schermi dei loro computer di casa (o dispositivi mobili), provare su se stessi ( o meglio, sui loro sosia virtuali) vari campioni di abbigliamento da cataloghi. Inoltre, è molto significativo che l’incubatore tecnologico specializzato del colosso americano Walmart (Store No. 8) abbia già aderito al progetto di Rebecca Minkoff e Obsess, il cui management sembra davvero voler tenere il passo con il suo principale concorrente Amazon nel mercato. mondo della moda high-tech.

La storia della moda è molto ricca e interessante: già nell'antichità erano stati inventati vari stili di abbigliamento, creati nuovi materiali, aggiunti nuovi elementi ai capelli, agli accessori, alle mani e alle orecchie. Indubbiamente, la bella metà dell'umanità è più interessata alla moda, ma neanche gli uomini se ne vanno lontano. Pertanto, la gamma di prodotti di moda si espande ogni anno e l’industria della moda ha lavorato e continuerà a lavorare per l’umanità.

La moda come fenomeno

È noto che la moda è un fenomeno sociale, poiché mira a soddisfare i bisogni estetici della società. E le cose alla moda, a loro volta, dimostrano da sole il loro proprietario.

La moda come fenomeno fu spiegata all'inizio del XX secolo, quando apparve il termine "trickle down". Secondo l’americano e il tedesco, l’industria della moda inizialmente aveva come obiettivo quello di distinguere dalla massa generale l’élite, che cerca sempre di distinguersi dalla massa. gente comune. Pertanto, tutte le nuove tendenze appaiono tra la classe superiore, e gli strati medi e inferiori della società cercano di imitare lo strato d'élite e di adottare da esso qualsiasi innovazione. In altre parole, le tendenze della moda “scendono dall’alto” e cessano di essere novità, passando alla categoria dei “beni di consumo”. Successivamente, è nuovamente necessario creare qualcosa di nuovo e alla moda in modo che l'élite si distingua ancora. C’è un processo del cosiddetto “ciclo del consumo prestigioso” che non si ferma.

Moda moderna

Oggi, gli strati di classe nella società sono praticamente scomparsi, ma lo scopo della moda rimane lo stesso: enfatizzare l'appartenenza di una persona all'uno o all'altro gruppo sociale. L'industria della moda moderna crea cose in direzioni come la moda giovanile, la moda di strada, la moda da ufficio, ecc. Allo stesso tempo, ogni persona è in grado di scegliere l'abbigliamento personale, che è un modo di auto-espressione. Vestendoti alla moda e con stile, puoi distinguerti dalla massa e dimostrare agli altri che hai gusto e individualità.

Sulla base di ciò, la conclusione suggerisce che cose alla moda sono inclusi solo quelli che vengono messi in mostra e visualizzati.

Prodotti di moda

Del numero totale di beni prodotti industrialmente, l’industria della moda contiene solo quelli considerati alla moda e che soddisfano i bisogni personali di una persona. Questi includono:

• stoffa,
• accessori personali (borse, cappelli, orologio da polso, cinture, calze, guanti, ecc.),
• cosmetici e profumi,
• gioielli (gioielli e bigiotteria),
• articoli per la casa (stoviglie, biancheria da letto, biancheria, tappeti).

La produzione di tutto quanto sopra viene effettuata da una certa - la cosiddetta "industria della moda". Questo settore comprende la produzione e la vendita di beni. Ce ne sono diversi coinvolti qui, tra cui attività tessili, parrucchieri, profumerie e modellistiche. Le statistiche mostrano che nel tempo il numero di prodotti di moda si sta gradualmente espandendo.

Tendenze nel mondo della moda

Se prima le cose alla moda includevano esclusivamente beni per la bella metà dell'umanità, nel ventesimo secolo questa tendenza si rifrasse e la moda colpì anche gli uomini.

Nello stesso periodo, l’industria della moda ha ampliato la propria gamma di prodotti di moda perché gli stili di vita erano cambiati e erano diventati pubblici. Ad esempio, le nostre bisnonne e nonne non attribuivano molta importanza al lavarsi, né al mangiare. Al giorno d'oggi, la maggior parte di noi acquista prodotti alimentari e per il bucato in negozio. Di conseguenza, i beni di moda ora comprendono quasi tutti gli elementi di consumo personale, comprese bevande, automobili, motociclette, mobili, articoli di cancelleria, ecc.

Fasi di sviluppo del settore della moda

Ci sono diverse fasi di sviluppo che l’industria della moda ha attraversato. Fino alla fine del XIX secolo tale tendenza non esisteva, sebbene esistesse il concetto di moda. Dal 1890, i produttori di abbigliamento e accessori iniziarono le loro attività, durante le quali le piccole imprese si trasformarono in vere e proprie produzioni su larga scala. Sono state pubblicate anche riviste di moda, dove si parlava di cose alla moda che è consuetudine indossare nella società d'élite.

Negli anni '50 del secolo scorso, hanno tracciato la rotta per il consumo di massa, il che significa che era necessario prevedere le tendenze della moda. Sono apparse aziende specializzate nell'analisi di nuovi prodotti e tendenze nel mondo della moda. Produzione su larga scala vestiti alla moda avanzare le proprie richieste: prendere decisioni su acquisti di massa, produzione, ecc. Di conseguenza, le aziende che producevano articoli già pronti dipendevano già non solo dalle "invenzioni" degli stilisti, ma anche dai produttori di materie prime. Successivamente è apparso un sistema di previsione delle tendenze.

Ramificazione della moda

Dagli anni '60 del XX secolo si sono verificati gravi cambiamenti: la moda è stata divisa in due rami: "haute couture" e "pret-a-porter". Durante questo periodo, stilisti come Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel e altri acquisirono fama mondiale.

Negli anni '90, nell'ambiente della moda, è apparso il termine "pluralismo", che significa l'assenza di un unico stile e l'impegno alla frammentazione in una serie di direzioni diverse. La velocità con cui appaiono i nuovi prodotti sta cambiando. Parallelamente a questo, la moda si sta “ringiovanendo”, cioè l'opportunità di acquistare cose alla moda è apparsa non solo tra i ricchi, ma anche tra i giovani comuni. Gli stilisti non hanno più un’influenza dominante sulla moda; i marchi famosi sono impegnati in una maggiore propaganda.

Va notato che se fino alla fine del 20° secolo l’industria della moda interessava esclusivamente l’Europa, nel 21° secolo la moda è diventata di natura globale e i designer di diversi paesi offrire le loro idee. Oggi c'è già un'enorme influenza delle culture orientali, e questo si riflette nei beni di consumo.

In Russia appare sempre più la produzione locale di abbigliamento con il proprio marchio. Su richiesta di Biz360, gli esperti di business della moda Dmitry Timurshin (Freedom Team) e Daria Yadernaya (Y Consulting) hanno fornito consigli su come avviare un'attività per un talentuoso designer di abbigliamento e condurre marketing nel settore della moda. UN , proprietario del marchio di lingerie “Kosichkina”, , fondatore dell'azienda di giacche Northwestfur, , fondatore del marchio Siberia, e, che produce abbigliamento con i marchi Tanya Snezh-Lebedeva e Silen Shust, ha commentato queste raccomandazioni su come trasformare la produzione di abbigliamento in un business.

Imprenditore, esperto nel lancio di spazi creativi nel retail. Direttore dell'Agenzia per le iniziative creative Squadra della Libertà, proprietario di negozi di marchi di moda di designer russi a San Pietroburgo, uno studio di stampa di tessuti Printlab, cucito spazio di coworking Luogo di lavoro, linee di abbigliamento Libertà di Tecstyle , organizzatore del festival dei marchi di moda locali Mercato della libertà ecc.

1. Sii ossessionato

Avviare un'attività nel settore della moda senza esperienza ha senso solo se hai un'ossessione. Altrimenti ti sgonfierai rapidamente.

• : È inoltre consigliabile avere un'idea imprenditoriale e un'idea chiara di cosa si desidera esattamente. Fai quello che hai in mente, non cercare di accontentare l'acquirente, non ne verrà fuori nulla. Meglio convincere l'acquirente che il tuo prodotto è il migliore per lui.

2. Non iniziare senza un piano aziendale

Prepara un business plan: è meglio perdere soldi sulla carta che nella vita reale. Non dimenticare di includere nella voce di spesa il proprio stipendio, almeno alla tariffa oraria minima. Aumenta l'importo risultante del 20-50%: questo sarà il minimo reale, comprese le spese impreviste. Devi avere un margine di sicurezza per almeno tre mesi di lavoro negativo.

: Se non vuoi costruire una micro-boutique, ma un'attività a tutti gli effetti, aumenta l'importo non del 50, ma del 300% e preparati per un margine di sicurezza di 2-3 anni di lavoro negativo. Molto spesso, quando si redige un piano aziendale, le persone non pensano alla certificazione, alla contabilità, alle improvvise fluttuazioni dei prezzi dei materiali, degli imballaggi, delle etichette, dei contenitori di stoccaggio, dei corrieri, del lavoro mal fatto che dovrà essere rifatto - dai modelli alle fotografie, ecc. Presto..

: È necessario un margine di sicurezza per almeno un anno.

: In pratica, un marchio/negozio con un segmento di abbigliamento costoso impiega almeno due anni per essere promosso. Questo è quello che ci è successo: due anni di lavoro con un profitto minimo. Cioè, devi capire che si tratta di un investimento a lungo termine ed è consigliabile avere un'ulteriore fonte di reddito o capitale iniziale, che ti consentirà di non rimanere deluso dalla tua idea in anticipo.

3. Controlla la domanda per il tuo prodotto

Per fare ciò, puoi aprire un negozio online su VKontakte, presentando lì un assortimento approssimativo. Cucire campioni, modelli; lascia che lo facciano da soli, in modo storto, l'importante è cogliere l'idea, cogliere la tendenza. In questo modo puoi conoscere il tuo pubblico target e vedere come le persone reagiscono al tuo prodotto. Sulla base di questa reazione, è possibile apportare modifiche alla raccolta e modificare i numeri nel piano aziendale.

4. Inizia con un budget di almeno 300mila rubli

Ci sono precedenti in cui le persone hanno iniziato la produzione di abbigliamento con 100mila rubli. Ma oggi questo non è realistico. La “temperatura media in ospedale” è considerata pari a 300mila rubli. Questo è il minimo che ti costerà sviluppare il prodotto e personalizzarlo, così come tutto ciò che riguarda la promozione e il packaging: sito web, logo, copyright, servizio fotografico, ecc. Queste due grandi voci assorbiranno il budget in modo più o meno equo.

• : Anche se non sai come realizzare cartamodelli o cucire da solo, puoi scegliere due o tre modelli che saranno speciali per la loro idea e venderli a tessuti diversi E soluzioni di colore. Ci sono molti esempi di marchi che hanno iniziato con una strategia del genere; prendiamo ad esempio i cardigan del marchio georgiano Lalo, che ha iniziato con un modello di cardigan con trecce voluminose in diversi colori. Non sottovalutare l'imballaggio. Dovrebbe essere tale che l'acquirente, dopo aver ricevuto il tuo prodotto, sia affascinato e toccato. Non devi spendere soldi in costose scatole per i tuoi vestiti, bastano alcuni dettagli interessanti.

Tanya Snezh Lebedeva (marchi Tanya Snezh-Lebedeva e Silen Shust).

5. Per completare la collezione ti servirà
non meno di 500 mila rubli

Dopo aver superato la prima fase, ovvero testare l'idea (300 mila rubli), saranno necessari ulteriori investimenti, circa 0,5-1 milione di rubli, per mettere in circolazione la collezione. Saranno utilizzati per aumentare i volumi di produzione, ampliare la gamma di modelli, aumentare la presenza quantitativa, far crescere la rete di vendita al dettaglio e lavorare con i cosiddetti “opinion leader” (pubblicità, promozione).

Trovare (da non confondere con “dare”) questo importo è spesso più semplice, poiché avrai già degli indicatori statistici di vendita. Cioè, non verrai in banca a mani vuote per un prestito.

: Per commerciare normalmente in un negozio offline, è necessario disporre in media di beni per un valore di 1-2 milioni di rubli.

: Se cuci degli oggetti e si “congelano”, è del tutto possibile che si rompano durante la stagione. All'inizio non fare una grande tiratura: cuci un paio di modelli buona qualità, postalo sui social network, mostralo negli showroom, guarda la reazione. Ora molti negozi di cucito stanno iniziando la produzione su misura. Se non conosci nessun laboratorio, cerca una sarta osinka.ru oppure concorda con lo studio che fornirai loro un flusso di ordini se ti concedono uno sconto. Successivamente potrai realizzare i tuoi modelli in campioni o serie minime, e poi cucirne quanti ne ordineranno. Questo è un vero e proprio schema che ti permette di iniziare con un minimo di costi.

: I marchi di moda solitamente prestano poca attenzione alla logistica e alla contabilità, considerandole questioni noiose e ignobili. Il magazzino giusto, infatti, risolverà il problema dell'elaborazione rapida degli ordini e consentirà di evitare un'infezione molto comune tra i piccoli marchi: la mancanza di modelli dichiarati in negozio. Non dare per scontato che l'intera collezione possa stare comodamente nel tuo garage o dietro uno schermo nel tuo ufficio, pianifica lo spazio di archiviazione, gli SKU, le scorte di magazzino regolari e le persone che elaboreranno e spediranno gli ordini; La scarsa consegna genera commenti molto più negativi sulle reti rispetto ai modelli stessi.

6. Trova un nome accattivante

Il nome di un marchio o di un negozio di abbigliamento, stranamente, può essere qualsiasi cosa. Potrebbe non riguardare nemmeno i vestiti. Magari parole incomprensibili o numeri, purché siano memorabili. La cosa principale è l'integrità del nome e la sua consonanza con l'idea del prodotto e i valori del pubblico target. La tua strategia creativa e di marketing dovrebbe essere chiara.

7. Non inseguire i marchi globali, ma anticiparli

Non sarai in grado di competere con i marchi globali e non dovresti. Ma questo è il caso in cui gli svantaggi sono anche vantaggi. Avrai sempre un piccolo assortimento, una collezione limitata, il che significa che potrai garantire l'esclusività di ogni articolo. Avrai ovviamente una maggiore velocità di reazione al cambiamento delle tendenze, sarai sempre in grado di essere un po’ più avanti, rispetto ai brand globali. Questo è qualcosa che piace ad un pubblico giovane e creativo. La cosa principale nel settore della moda locale è la tempestività, la pertinenza delle collezioni e il giusto prezzo.

• : Verranno da te anche persone che non hanno solo bisogno di vestirsi, ma per le quali le piccole cose sono importanti, dal taglio alle cuciture. Non prestare attenzione alla “gente comune”, un prodotto di massa è una storia a parte e non è necessario esserne coinvolti. Con il passare del tempo, quando diventerai famoso in certi ambienti, l'acquirente di massa si interesserà a te.

Igor Frolov (marchio Northwestfur).

8. Studiare l'esperienza dei “dinosauri” dell'industria della moda

Non competere con i “mostri” stranieri non significa non prestare loro attenzione. Studia la loro esperienza, i loro primi errori, le statistiche di vendita, le mosse di marketing che hanno funzionato ai loro tempi. Ma! Ricorda sempre: la Russia ha le sue specificità e l’esperienza straniera può essere applicata qui solo “adattata al terreno”.

• : Ho scelto Canada Goose come modello, ho studiato a fondo il loro modello di business e ho provato ad applicare le loro tecnologie a casa.

9. Negoziare con le reti

Se hai appena iniziato, è meglio limitarti a un negozio online o entrare nel mercato attraverso un punto vendita ben pubblicizzato. Scrivi una lettera all'amministrazione del negozio o della catena con un'offerta, accompagnandola con un portfolio di alta qualità della tua collezione. Chiama gli acquirenti, organizza incontri, mostra campioni.

10. Il prezzo su Internet e nel commercio al dettaglio dovrebbe essere lo stesso

Margine minimo del negozio: 100-150% per la vendita, 300% per l'acquisto. Puoi contrattare, ma può richiedere molto tempo ed essere snervante. Un'alternativa è la vendita via Internet. Tuttavia, in questo caso, non dimenticare i prezzi nei negozi: tienili a mente quando stabilisci il prezzo al dettaglio per i tuoi prodotti: il prezzo sulle tue risorse (sito web, social network) non dovrebbe differire dal prezzo nei negozi, altrimenti lo faranno non lavorare con te.

11. Puoi attendere con il sito all'inizio

Un sito web non danneggerebbe un marchio di abbigliamento, ma nella prima fase non è così importante: prima puoi avere un negozio su VKontakte. Le tue vendite arriveranno prima attraverso i social network, quindi è meglio spendere prima soldi e attenzione su di essi. Un negozio su VKontakte può essere creato in qualsiasi gruppo: basta abilitare questa funzione nelle impostazioni, compilare le schede prodotto con foto e descrizioni e impostare un prezzo. Avrai bisogno di: buone foto, descrizione qualitativa dei modelli, buoni prezzi e condizioni di consegna.

• : Tuttavia, è necessario un sito Web. Lo richiederanno sia i grossisti che gli acquirenti al dettaglio.

12. Non avere fretta di aprire uno showroom

Aprire uno showroom può rovinare un'attività all'inizio. L'affitto, la registrazione, gli stipendi e altre spese divoreranno rapidamente i tuoi 300mila rubli condizionali senza alcuna considerazione del “margine di sicurezza”. Nella fase iniziale, è molto più importante per te creare un assortimento popolare, impostare la produzione e il marketing. Se vuoi giocare subito da adulto, preparati a investire da 200mila rubli a 1 milione in un punto offline.

: Finché non guadagni denaro in modo coerente, non hai bisogno del tuo negozio offline. Ma poi assicurati di aprirne almeno uno per comunicare con i clienti “dal vivo”. I desideri dei grossisti e del consumatore finale non sempre coincidono, e ciò di cui hai bisogno è il consumatore finale.

: Non ha senso aprire un negozio nei grandi centri commerciali: costa un sacco di soldi e non ripagherà. Hai bisogno di uno showroom piccolo e accogliente in una posizione facilmente accessibile (vicino alla metropolitana, con parcheggio, anche nei cortili o al terzo piano di un centro direzionale). Ad esempio, uno showroom di 20 metri quadrati all'interno del Boulevard Ring di Mosca si può trovare per 40mila rubli al mese, anche meno. Rendi questi pochi metri tali da voler tornare lì. Non assumere un venditore, qui il lavoro su appuntamento è comune: il tuo cliente sarà felice se lo stilista stesso lo incontra.

13. Non esagerare il fattore stagionalità

Se non sei un produttore di massa, non dovresti cucire un cappotto in estate o pantaloni di tela in inverno nella speranza di un'elevata domanda stagionale. È meglio sviluppare 10 modelli di articoli stagionali, cucendo tre taglie popolari per ogni articolo. E poi agire tenendo conto della domanda reale.

• : All'inizio è meglio cucire dopo aver ricevuto gli ordini. Allora capirai da solo di quali forniture hai bisogno in magazzino.

14. Non dimenticare hardware e software

Se decidi comunque di avviare uno showroom, avrai bisogno di un sistema di contabilità specializzato (ad esempio "1C: Contabilità"), di acquisizione e di telecamere di sorveglianza nei registratori di cassa e nella hall.

• : È importante acquisire un servizio di acquisizione da parte del commerciante: un terminale mobile che accetta carte. Si collega a qualsiasi smartphone e accetta pagamenti tramite carta cliente. Naturalmente, per questo è necessario disporre di una persona giuridica sul cui conto verrà ricevuto il denaro. La percentuale di acquisizione standard è dell'1,5-2,5%. Inoltre, non dimenticare le tasse sui prezzi.

15. I venditori devono essere fedeli al marchio

I venditori sono persone importanti nella tua attività. Devono essere brillanti e assolutamente fedeli al marchio. È meglio motivarli utilizzando il classico schema di formazione del salario: una parte fissa più una percentuale sulle vendite. L’entità della “correzione” da impostare dipende dall’efficienza del dipendente e dal tuo istinto. Separati senza compromessi dai ladri e dai pigri che "si siedono per uno stipendio" e non sono interessati a una percentuale sulle vendite.

16. Non sprecare soldi in PR inutili

Se i soldi sono scarsi, le tue spese dovrebbero rispettare i principi di ciò che è necessario e sufficiente. Cioè non sono necessarie né l'inaugurazione del negozio né costosi lavori di ristrutturazione. Risparmia sulla partecipazione a sfilate di moda a pagamento se non fa parte della tua strategia di PR. E in generale, se non sei uno specialista di pubbliche relazioni o di marketing (e non ce ne sono altri), non sono necessarie impressioni. Nella fase iniziale, ti basterà partecipare ai mercati: le "vendite di garage" locali. Questo approccio darà immediatamente vendite dirette e feedback da un pubblico dal vivo. Inoltre, puoi risparmiare scegliendo la giusta forma di proprietà e il tipo di tassazione.

17. Non lesinare sulle foto.

Ciò su cui non dovresti lesinare è... belle foto. Ne avrai bisogno per le vendite sui social network, per il design del sito web in futuro e per la promozione. Le persone acquistano con gli occhi, le emozioni funzionano. Per lo stesso motivo, presta particolare attenzione allo sviluppo del logo, alla storia del marchio e alla sua leggenda. Non risparmiare soldi su buoni testi e lavora con i social network.

18. Non cucire con materiali “offensivi”.

Non ha senso cucire con materiale economico di dubbia qualità alla ricerca del prezzo. Tuttavia, il costo della sartoria sarà significativamente più alto di quello del mercato di massa. Prova a trovare la media aurea “qualità-prezzo”. Ricorda, il tuo vantaggio è l'esclusività. Non puoi creare cose con materiali “offensivi”.

• : I materiali di alta qualità sono il tuo principale vantaggio competitivo, dimentica i prezzi bassi.

19. Racconta la tua storia

Cosa fare sui social network? Racconta la tua storia. Questo potrebbe essere il tuo marchio personale: un designer umano. Perché no? Scrivi della tua attività, che è diventato il tuo significato. Scrivi cosa fai veramente bene. Le persone amano le storie di persone coraggiose che sono in grado di seguire i propri sogni. La tua storia venderà te e ciò che crei.

• : Il messaggio al consumatore non può essere: acquista il mio prodotto. Dovresti dire: compra la mia idea. Le persone diventano fan di un marchio grazie alla sua idea, e poi se ne parla in ogni occasione.

Eduard Minasyan (marchio Siberia).

20. Sii lungimirante

Il massimo errori comuni- mancanza di pensiero e miopia. Diciamo che puoi acquistare tessuti costosi, ma utilizzare accessori economici e non elaborare a fondo i modelli. Di conseguenza, otterrai un costo elevato e un prodotto non reclamato.

21. Ascolta il tuo pubblico

Non dovresti concentrarti esclusivamente sui tuoi gusti. Dovresti sempre cercare di comprendere le esigenze del tuo pubblico e ascoltare i tuoi clienti. L'opzione di feedback più semplice è il numero di domande e richieste. Se non hai un solo ordine al giorno, dovresti pensare all’assortimento.

• : Inoltre non è necessario seguire il pubblico, altrimenti inizierai a sfornare ciò che già viene venduto a tonnellate.

22. Inizia con uno spazio di coworking o uno studio di produzione su piccola scala

Se miri alla nicchia della sartoria individuale, ha senso andare prima agli spazi di coworking di cucito, spazi in cui lavorano sarte, designer e stilisti. Nello spazio di coworking i residenti ricevono posto di lavoro e attrezzature ( macchina da cucire, manichini, tavolo da taglio, ecc.) C'è anche un camerino separato dove si svolgono gli incontri con i clienti. È più economico che avere il tuo laboratorio. Lì imparerai tutte le insidie ​​del mestiere. E poi prenderai una decisione: aprire la tua attività o esternalizzare gli ordini.

Cucito coworking WorkPlace.

Un'altra opzione è cercare uno studio di produzione su piccola scala. Aprire il proprio nella fase iniziale è rischioso e richiede molto tempo e la redditività in questo caso sarà molto probabilmente negativa.

23. Non inseguire una linea ampia

Quante cose devo cucire prima? Non iniziare con una vasta selezione. Per la prima collezione saranno sufficienti quattro unità di prodotto per colore e taglia. Ricorda, solo il 20-30% della gamma di modelli ti porterà l'80% del tuo reddito futuro. Pertanto, concentrati sulle tendenze della stagione, offri i modelli più attuali e apprezzati nelle tre taglie più apprezzate. Sicuramente non perderai.

: Un piccolo assortimento ha grandi vantaggi per una startup: costi inferiori e qualità più stabile.

: Quando lavori e capisci quali modelli stanno andando bene, quali showroom o negozi li acquistano e in quali quantità, allora vale la pena fare scorte stagionali in base ai piani di vendita. Ma se hai appena iniziato, è meglio trovare un paio di sarte a domicilio che possano rifornire rapidamente le tue scorte, anche se il lavoro di sartoria sarà più costoso che in un laboratorio.

24. Sii pertinente

Entrare nella stagione è tradizionale punto debole Designer russi. Recuperiamo costantemente il ritardo, ma non stabiliamo tendenze. Se riesci a cavalcare l’onda, le tue vendite stagionali almeno raddoppieranno. Come farlo? Ascolta i tuoi clienti e agisci rapidamente. Vai alle feste, sii dove si riuniscono i giovani attivi. È lei che, non importa quanto siano cattivi i soldi, vorrà sempre apparire diversa dalla maggioranza. Se non vuoi fare festa, ci sono uffici di tendenza. Una volta ogni sei mesi pubblicano libri sulle tendenze in cui puoi dare una sbirciatina alle nuove tendenze.

• : L’errore di molti stilisti alle prime armi è che, dopo aver creato un modello popolare, si rifiutano di cucirlo la stagione successiva, perché “è una collezione precedente”. Finché non sei un mostro della moda globale, non c’è motivo per cui smetti di produrre modelli che si vendono bene. Né tu né i tuoi clienti ne avete bisogno. Identifica le tue mucche da mungere e offrile in diverse colorazioni con diversi componenti aggiuntivi.

25. Acquista materiali di consumo in grandi quantità

È sempre più vantaggioso acquistare tessuti sfusi. La vendita all'ingrosso spesso inizia da un rotolo. Sì, immagina: solo un rotolo, e non una carrozza o un treno, come pensano molti. La maglieria viene spesso venduta a peso. Un lotto grande in questo caso parte da 20 kg. Pertanto, non lasciarti spaventare da questa scomoda parola “all’ingrosso”. Inoltre, tradizionalmente a San Pietroburgo (e ancor di più nelle regioni) la scelta di tessuti e accessori è molto ridotta rispetto a Mosca, il che significa che ha senso cercare fornitori nella capitale.

Acquista tessuti e accessori all'estero: in Cina, India, ecc. - nella prima fase non ha senso: i tuoi volumi sono troppo piccoli, la differenza di prezzo non sarà evidente per te.

: A Mosca buoni tessuti Per capispalla vende "Yunsen", hanno anche un ufficio di rappresentanza a San Pietroburgo. I tessuti economici possono essere acquistati da Baltic Textiles. I materiali isolanti della fabbrica di materiali non tessuti di Whole World non sono peggiori degli analoghi importati. In termini di rapporto qualità-prezzo consiglio i fili dell'omonima filatura e filatura. CM. Kirov. È meglio acquistare le chiusure lampo dall'ufficio di rappresentanza russo della YKK, tra quelle economiche posso consigliare Arta-F; Accessori: bottoni, velcro, ecc. - GRANDI accessori. Questo è ciò che usiamo per realizzare le nostre giacche. Per altri tipi di abbigliamento, i materiali varieranno.

: Spesso è più vantaggioso acquistare tessuti in Italia in stock che in Cina e India. Del resto in Italia se ne trovano davvero materiale originale. Gli scarichi sono aperti tutto l'anno, ma se non è vantaggioso viaggiare, in Russia ci sono molti negozi che vendono tessuti italiani in stock. Per raggiungere alcuni titoli specializzati in Europa, è possibile utilizzare i servizi di agenti speciali. Anche in Italia c'è la città di Prato - il centro dell'industria tessile - lì puoi facilmente trovare magazzini per tessuti in stock.

26. I marchi locali sono ora molto richiesti

Non esiste concorrenza nel settore della moda locale in quanto tale. Sebbene questa nicchia sia ora molto richiesta. Ciò è dovuto al fatto che la crisi esiste solo da un anno e mezzo e poche persone sono state in grado di rispondere efficacemente alla nicchia vacante. A ciò si aggiunge la tendenza generale globale alla resistenza alle multinazionali e ai colossi. Il tuo principale rivale può essere considerato il mercato di massa. Pertanto, è più redditizio non competere tra loro, ma unirsi e imparare gli uni dagli altri.

27. Segui le tendenze

Accade così che la Russia sia alla periferia della moda mondiale, quindi tutte le tendenze ci arrivano dall'estero. Ciò significa che puoi almeno indovinare approssimativamente cosa andrà di moda nella prossima stagione.

28. Impara da professionisti di successo

I nostri istituti formano artigiani. E affinché un'azienda abbia successo, è necessaria una simbiosi di conoscenze, competenze, fantasia ed estro commerciale. Pertanto, il passo giusto per espandere i propri orizzonti professionali sarebbe quello di frequentare corsi intensivi e corsi di professionisti già affermati che hanno attività in corso.

29. Sii ottimista

Possono ingannarti in qualsiasi momento. Ma questo non significa che verranno sicuramente ingannati. Se hai costantemente paura, è meglio non iniziare nulla.

30. Cerca “quella” idea

Il tuo marchio può decollare e rimanere al top per lungo tempo grazie ad una sola idea brillante ed elegante.

• : L'attività di cucito ha successo solo quando le sarte professioniste eseguono il cucito e il taglio e i professionisti del marketing si occupano del marketing, e non il contrario. L'industria leggera locale russa soffre di una qualità sartoriale molto bassa e di un risparmio sui materiali. Le startup credono che un design audace o un marchio brillante sostituiranno le cuciture diritte. Si prega di evitare questo e assumere solo artigiani per lavorare sulla macchina, non designer di talento.

Consulente aziendale, proprietario e direttore di una società di ricerca sulla moda Y Consulenza, agenzie d'acquisto Y per Acquista, insegnante alla MGIMO e alla British Higher School of Design di Mosca, business coach presso Art&Image. Era la direttrice del programma aziendale Mercedes Benz Fashion Week Russia, esperto della Baku Fashion Week 2014, della Caspian Fashion Week 2015, della Bielorussia Fashion Week, ecc.

1. Sviluppare un piano B

In un business plan non bisogna dimenticare il “Piano B”: cosa farò se non funziona. Calcola quanti soldi perderai. Il prodotto può sempre essere venduto: la domanda è a quale prezzo. E alcune spese (ad esempio, i costi degli espositori) non possono essere rimborsate.

2. Non puoi vendere una collezione senza cucirla.

Se conosci da tempo gli acquirenti (acquirenti di beni per negozi di abbigliamento) e te buon rapporto, è teoricamente possibile che gli acquirenti guardino i bozzetti e forniscano immediatamente un riepilogo dell'acquisto. Nella mia pratica si è verificato un caso del genere, ma è raro. I prototipi dovranno comunque essere realizzati, e solo poi testati su stilisti e buyer.

3. Pianifica circa 300mila rubli per completare la collezione

Lo sviluppo e la produzione di una collezione di 10-12 articoli costeranno circa 300mila rubli. Questo è molto approssimativo.

In particolare, lo sviluppo di un modello costa 3mila rubli, per 10 articoli saranno 30mila. Altri mille rubli: una gradazione di due dimensioni. In totale, 40mila rubli per i modelli.

Se al dettaglio il tuo prodotto costa da 8 a 10 mila rubli per unità, il costo della sua produzione è di circa 2,5 mila. 10 articoli in tre dimensioni (30 prodotti) – già 75 mila rubli. Questo è in un mondo ideale. In pratica, per la prima volta ci sarà circa il +30% del prezzo, ovvero 105mila rubli. Cucire i primi campioni costerà il doppio. 10 articoli per 5mila rubli - 50mila rubli.

Realizzare un lookbook costa circa 30 mila rubli, e questo è il minimo. Tag: circa 10 mila rubli per un lotto minimo. Sito web – 10 mila rubli, includerà il contenuto, il pagamento per il dominio e, ad esempio, il costruttore Wix.com. Registrazione persona giuridica- circa 10 mila rubli.

Sono già 255.000 rubli. Aggiungere i costi di trasporto (viaggi presso fabbriche e partner), stampa di prodotti stampati (cataloghi, biglietti da visita), ecc.

• : Tutto dipende dal prodotto e dall'approccio. Abbiamo lanciato il nostro marchio con settemila rubli, pagando la cucitura delle prime magliette, e un anno dopo il nostro fatturato era di 700mila all'anno. Lookbook, pubblicità, negozio online: tutto questo può essere fatto su base reciproca o gratuitamente. L'importante è non perdere la qualità dell'esecuzione.

4. Pianifica saggiamente il tuo inventario

Ad ogni punto vendita devono essere forniti almeno 40 prodotti. Se hai 2-3 di questi punti, dovrai cucire circa 120 prodotti. Ciò richiederà almeno 300 mila rubli di investimento. Inoltre, devi avere beni a tua disposizione (un negozio online, vendite su Instagram - anche circa 100 prodotti. Inoltre hai bisogno di soldi per PR, uno showroom, ecc. - ad esempio, il lavaggio a secco dopo le riprese.

• : Quando lavori con le vendite al dettaglio, dovrai investire molto più di quanto riceverai. Ad esempio, per chiudere l'assortimento in un punto vendita, è necessario fornire un centinaio di unità di prodotti. Ma questo non significa che il negozio venderà cento articoli in un mese: nella migliore delle ipotesi venderà venti articoli, ma in un mese chiederà di colmare le lacune nell'assortimento con una nuova fornitura. Quando cuci un lotto, sii preparato al fatto che te ne separerai immediatamente e riceverai denaro per tutto il prossimo anno. Allo stesso tempo, solo i grandi rivenditori pagano accuratamente e realizzano volumi di vendita tangibili, quindi non è spaventoso lavorare con loro sulle vendite. Le piccole boutique vendono molto male e sono abituate a non pagare sempre, quindi è meglio venderle di meno, ma con un anticipo.

5. Utilizza i mercati

Non ha senso ripetere il percorso già percorso, è necessario andare per la propria strada, sfruttare nuove opportunità, ad esempio i mercati (piattaforme di trading virtuale - ndr).

• : I marketplace non sono adatti a tutti i prodotti. Questo formato è progettato per un vasto pubblico, segmento di prezzo medio o basso. La partecipazione al mercato di un marchio posizionato come lussuoso ed esclusivo può essere un duro colpo per l'immagine.

6. Ricorda l'importanza dell'adattamento

C'è un'opinione secondo cui è scomodo provare i vestiti nei mercati. Tuttavia, tutto è misurato.

7. Uno showroom richiederà spese gravi.

L'apertura della propria attività di negozio offline richiederà un investimento di 3 milioni di rubli. Questo denaro servirà per la ristrutturazione dei locali, delle attrezzature commerciali, dell'illuminazione, della musica, del registratore di cassa, della cauzione per l'affitto e dell'affitto stesso per il primo mese, dei beni veri e propri. Più i costi per l'apertura di un negozio.

• : Per aprire uno showroom senza tenere conto del costo della merce, basteranno 180mila rubli: 80mila - affitto per il primo e l'ultimo mese, soggetto a un canone di 40mila rubli, 40mila - per un agente immobiliare, 60mila - per riparazioni e attrezzature. Lo showroom dovrebbe essere confortevole, accogliente ed elegante: non importa se le tue grucce sono italiane o dell'Ikea. Creare un'atmosfera; qualsiasi designer può farlo.

8. Utilizza i costruttori di siti web

Il costo minimo per la creazione di un negozio di abbigliamento online è di 20 mila rubli. La cosa più importante è la facilità d'uso. È meglio prendere modello già pronto che reinventare la ruota.

9. Mantenere un equilibrio tra le basi
e modelli sperimentali

La scelta di un assortimento è una questione di giusto equilibrio tra la base e la tendenza, il nucleo del marchio e gli esperimenti commerciali. In media, i modelli base rappresentano circa il 40% dell'assortimento, mentre il nucleo della collezione e del trend circa un altro 40%. Gli eye-catcher (modelli vivaci che catturano l'attenzione) e le tendenze elevate non occupano più del 20%.

• : Un designer russo deve essere preparato al fatto che sarà in grado di sviluppare modelli basati sui tessuti e sugli accessori disponibili e non viceversa, selezionando il tessuto per abbinarlo al modello inventato. Collegare i modelli ai materiali significa la necessità di grandi acquisti di materie prime. Esempio: hai inventato un modello, hai acquistato tessuto per un lotto, il modello è richiesto, ma i fornitori hanno finito il tessuto: tutto, non sarai in grado di ripetere il lotto.

10. Ferma i furti da parte dei venditori

Cinque tecnologie che i venditori di abbigliamento utilizzano solitamente per ingannare i datori di lavoro:

vendere beni ai propri complici a un prezzo ridotto, come se fosse scontato;

scansiona un prodotto e vendi un altro;

accettano in cambio un prodotto più economico con un cartellino costoso e lo scambiano con uno più costoso;

"smistano" la merce, ovvero aggiungono merce più economica sotto le spoglie di quella costosa o merce di altre marche con etichette false;

Scrivono assegni cartacei invece di forarli al registratore di cassa.

11. Scegli il regime fiscale giusto

Se hai scelto e pagherai un'imposta del 15% sul reddito al netto delle spese, pensa se puoi tenere conto con precisione di tutte le tue spese? Spesso i produttori locali di abbigliamento acquistano tessuti e accessori in modo non ufficiale e di fatto alcuni costi non vengono presi in considerazione. In questo caso, è meglio scegliere il 6% del reddito e, man mano che l'attività si “legalizza”, passare alla prima opzione.

La partecipazione a sfilate di moda a pagamento costa da 100mila a 2 milioni di rubli, senza contare il costo della preparazione dei modelli. Le impressioni danno PR e riconoscimento, ma in generale: come funzionerà? Se il tuo obiettivo sono i clienti, concentrati sulle visualizzazioni locali e regionali; se il tuo obiettivo sono le pubbliche relazioni, i siti di grandi dimensioni sono più efficaci. Per motivi di pubbliche relazioni e riconoscimento tra il pubblico del settore, vale la pena partecipare a concorsi di progettazione. Non importa se vinci o meno, scriveranno di te come partecipante al concorso, conoscerai la giuria, che comprende esperti del settore, e imparerai di più sulla “cucina” interna.

13. Pianifica le tue attività di PR

La strategia di PR dovrebbe essere scritta con un anno di anticipo: tutti gli eventi di PR, i discorsi, il programma di pubblicazione reti sociali, obiettivi per la stampa, collaborazioni con blogger e celebrità. Ciò è necessario per pianificare le spese, pianificare il movimento dei campioni attraverso le riviste e incarnare l'immagine del marchio in modo coerente e non caotico.

• : Non fare mai nulla all’improvviso, nemmeno i post sui social media. Gli utenti sentono tutto, qualsiasi negligenza. Non trasformare i social media in spazzatura. Sia la foto che la descrizione del prodotto devono essere all’altezza, soprattutto se l’unico contatto dell’acquirente con i tuoi prodotti avviene tramite Internet.

14. Conosci il tuo pubblico

Guarda il pubblico reale. Ad esempio, tu realizzi abiti per ragazze giovani, ma da te vengono soprattutto donne di età superiore ai 40 anni. A differenza delle ragazze, amano i tuoi prodotti, ma non possono adattarsi a loro: hanno bisogno di una taglia o vestibilità diversa (retrò).

• : Le persone amano comunicare. Chiedi alle persone che hanno acquistato il tuo prodotto se gli è piaciuto. Il manager o il servizio di trasporto è stato gentile con loro? A loro piace l'etichetta sulla maglietta e come hanno sentito parlare del tuo marchio. Riceverai i commenti più preziosi dagli acquirenti.

15. Certificazione – non richiesta

La certificazione degli indumenti non è obbligatoria, a meno che non si tratti di biancheria intima o di indumenti per bambini.

• : Hai bisogno di certificati o dichiarazioni di conformità per la vendita al dettaglio offline o per lavorare con grandi negozi, quindi se prevedi di vendere le tue prime collezioni nei tuoi negozi online e sui social network, puoi posticipare il rilascio della certificazione.

16. Per gli sconti, vai in via Selskokhozyaystvennaya

Tutti chiedono: dove puoi scegliere e acquistare materiali nel piccolo ingrosso con sconti? La via Selskokhozyaystvennaya a Mosca ti salverà.

17. Chiedi all'appaltatore dei suoi clienti

Quando scegli la produzione in piccoli lotti, guarda non solo i tempi e i prezzi, ma anche per chi cuciono. In questo modo puoi monitorare la qualità.

18. Non perdere il bersaglio con il prezzo

In Russia, un articolo “di marca” costa da 5.000 rubli, secondo gli standard mondiali – da 250 euro al dettaglio.

19. Dovresti attrarre un investitore: valuta i pro e i contro

È necessario un investitore quando hai già venduto diverse collezioni (3-4 stagioni), ma non ci sono abbastanza soldi per espandere la produzione e il supporto PR. Ad esempio, per produrre una grande tiratura (anche per grandi partner che lavorano solo su base di vendita), per entrare nel mercato internazionale, per pagare la partecipazione a una mostra internazionale. La crescita organica è buona, ma lenta. Senza un investitore, la crescita può richiedere dai 5 ai 10 anni, con un investitore dai 2 ai 3 anni.

• : Sono sicuro che l’opzione dello sviluppo graduale sia la migliore. Non devi investire denaro in tutto in una volta, stabilisci le tue priorità.

20. La cosa principale sono i processi aziendali

Una strategia di marca può essere costruita solo sui processi aziendali. Il design può essere o meno la base, ma senza i giusti processi aziendali qualsiasi idea, anche la più originale, fallirà.

21. Tendenze: taglia grande,casastoffa, mercato dell'argento

Quali tendenze vedo nei prossimi 5 anni? La nicchia plus size si sta ora sviluppando attivamente, ma il mercato dei negozi per questo ambiente non è ancora stato formato, cioè c'è richiesta di abiti firmati, ma i designer essenzialmente non hanno nessun posto dove venderli. Una storia simile con vestiti per la casa– questo è un mercato molto promettente, ma sta appena emergendo.

Il mercato dell’argento sta diventando una nicchia molto importante: il mercato degli acquirenti maturi di età superiore ai 50 anni. L’invecchiamento della popolazione è una tendenza globale; questi acquirenti hanno soldi da spendere per se stessi. Ma la moda si rivolge ancora in gran parte ai giovani acquirenti, sia in termini di tendenze che di vestibilità – sul mercato, ad esempio, c’è una grave carenza di prodotti retrofit.

Vuoi lavorare nel settore della moda, ma allo stesso tempo non hai voglia di metterti alla prova nel settore della modella, perché la carriera di modella è spesso molto fugace. E in generale vuoi fare qualcosa di speciale nel mondo della moda. Quindi questo elenco di specialità insolite potrebbe indurti a scegliere un lavoro futuro.

1. Manichini viventi

Ti piace questo lavoro: spaventare i clienti che guardano le vetrine? Come? Allora potrai facilmente diventare un “manichino vivente”. Responsabilità: vestirsi marchi di moda ed esporlo nei negozi. Potresti rimanere immobile e poi muoverti all'improvviso. Impressioni indimenticabili vengono forniti acquirenti ignari.

Per tale lavoro è importante avere una buona preparazione fisica; bisogna essere in grado di stare in piedi a lungo e congelarsi a lungo senza muoversi, cambiando posizione solo in momento giusto. I "manichini dal vivo" sono richiesti nelle boutique e nelle mostre specializzate tra quei marchi che desiderano una comunicazione interattiva con i clienti.

2. Bibliotecario di moda o specialista tessile

Se hai una buona conoscenza dei tessuti e hai una formazione specializzata nella moda e nel tessile, questo lavoro fa per te. Un esperto tessile visita i designer e racconta loro nuovi tessuti e altri materiali. Scegliendo questo posto vacante acquisirai gradualmente una base di contatti, che ti sarà utile per ulteriori sviluppi di carriera.

3. Organizzatore di guardaroba professionale

Esiste una tale professione, le aziende e le case di moda devono ordinare i vestiti. Hanno enormi volumi di abbigliamento e accessori che devono essere periodicamente smistati e organizzati.

4. Modello da provare

Questo è un lavoro meno affascinante, perché i fotografi non ti faranno foto e nessuno ti vedrà tranne lo stilista. I modelli di vestibilità sono necessari affinché i designer possano capire come i nuovi vestiti si adatteranno ai diversi tipi di corporatura e quanto siano adatti vita reale. Pertanto, alcuni modelli, invece di brillare sulle passerelle, vengono semplicemente nelle case di moda, provano i vestiti e dicono quanto sono comodi.

Va notato che il modello per la prova deve vestirsi e spogliarsi molte volte e non provare disagio. Deve essere obiettiva e onesta nelle sue valutazioni, e deve anche saper spiegare bene quanto sono comodi o scomodi i vestiti e cosa è necessario cambiare.

5. Coreografo e compositore per spettacoli

Alcuni sfilate di moda sono un vero e proprio spettacolo dove la musica suona e le modelle non si limitano a camminare sulla passerella, ma ballano. Non sempre ci piacciono questi spettacoli, e soprattutto la musica, ma ora non è questo il problema.

Le case di moda scelgono composizioni musicali per lo spettacolo e lavorano sulla coreografia. A questo proposito, cercano un aiuto professionale: assumono compositori, DJ e coreografi.

6. Stilista-scenografo

Al giorno d'oggi, le sfilate di moda si stanno trasformando sempre più in qualcosa di incantevole: gli spettacoli si svolgono in caffè immaginari, aeroplani, stazioni ferroviarie, in labirinti giganti e mondi fantastici. Pertanto, le sfilate di moda richiedono decorazioni e oggetti di scena vari.

Solo un professionista può fornire buone decorazioni. Lo stilista-scenografo è la stessa persona. È pronto a soddisfare anche gli ordini più strani e deve essere in grado di creare qualsiasi cosa.

7. Specialista dell'abbronzatura per modelle e celebrità

Durante gli eventi, molte modelle e star sembrano appena tornate da una vacanza in paesi caldi. Hanno una bella e suscitante invidia tra le ragazze normali. Ma non tutto è come sembra a prima vista.

Se vuoi fornire alle star un'abbronzatura perfetta assicurandoti allo stesso tempo che la loro pelle abbia un aspetto sano, questo è il lavoro che fa per te. Responsabilità lavorative- abbronzare i corpi delle celebrità, comprese le modelle.

8. Combattente delle rughe

Le rughe destano molta preoccupazione, anche se queste rughe non si trovano sul viso e nemmeno sul nostro corpo, ma su scarpe, borse e altri accessori in pelle. Ti sei mai chiesto come fanno gli esperti a ottenere una superficie perfettamente liscia sui prodotti di cui sopra? Non è affatto semplice produrre la borsa o la scarpa perfetta senza difetti.

In effetti, i lottatori di piega professionisti sono personale molto prezioso. Usano tecniche e attrezzature speciali, compresi i ferri, per garantire che tutto sia uniforme e liscio. La scrupolosità e la pazienza sono le qualità principali di tali dipendenti. E, naturalmente, devi amare lavorare con il ferro.

9. Esplora viso

Sì, e succede questo: alcune persone vengono pagate per palpare i volti degli altri. Ovviamente non per piacere. L'obiettivo è determinare la levigatezza della pelle dopo l'uso. vari tipi crema. Questa professione è anche chiamata “scienziati sensoriali”. Prima di iniziare a guadagnare denaro, gli specialisti seguono una formazione a lungo termine. Esiste anche una comunità di professionisti “sensibili”.

10. Specialista del rossetto

L'opera è per molti versi simile a quella sopra menzionata. Un “esperto di rossetti” è un dipendente che può scoprire molto su una donna dall'impronta di un rossetto su un tovagliolo o un pezzo di carta. Una volta era solo un hobby per Jilly Eddy, nativa di Sydney, ma 30 anni dopo è diventata una vera scienza.

Quanto è utile tutto questo per l’industria della moda? Ad esempio, i brand vogliono essere sicuri che il colore del rossetto sulle labbra di una modella e la pubblicità di questo rossetto sulle riviste trasmettano le stesse e, soprattutto, corrette informazioni. La modella è stanca? Artistico, energico, romantico? O forse è solo esigente? Uno specialista di rossetti può capire questo e molto altro semplicemente osservando l'impronta delle tue labbra.

Ci sono fioristi con una specializzazione ristretta: forniscono fiori per sfilate di collezioni, decorano passerelle e servizi fotografici campagne pubblicitarie marchi di moda. Ti sei mai chiesto da dove viene tutta questa bellezza floreale? Un fiorista alla moda viene sempre in aiuto di designer e fotografi.

Il modo in cui cambiano le tendenze è una foresta oscura, e non solo per le persone esterne al settore della moda. Il sistema è così complesso e fluido che prevederne il comportamento è un compito quasi impossibile. No, non è Anna Wintour a decidere cosa va di moda. E non Karl Lagerfeld. I teorici della cospirazione rimarranno delusi, ma le decisioni non vengono prese solo da designer e caporedattori, ma anche da persone di cui non sappiamo nulla. Non c'è nessun leader tra loro, ma tutti influenzano ciò che indossiamo.

Designer

Il designer è il fulcro attorno al quale è costruito il concetto di marca. Il suo ruolo è generare idee che diventeranno tendenze in futuro. Diktat non è una soluzione in questa situazione; il compito principale è catturare l'atmosfera. Il designer non si limita a promuovere, intuisce i desideri, non è autonomo. In una certa misura, è anche una vittima della moda: il suo obiettivo, come quello di una ragazza che gestisce un blog di moda, è cogliere i cambiamenti e rispondere rapidamente ad essi. La crescente popolarità dello sport, ad esempio, negli anni '20 portò alla nascita dello sport abbigliamento sportivo e negli anni '40 Vogue proclamò l'abito giacca come un modello universale, salvando le donne dalla necessità di spendere soldi sui set per diversi eventi in tempo di guerra. Ci sono molti di questi esempi: ben noti nuovo aspetto Dior, che restituiva alla donna la possibilità di essere femminile, i jeans Levi's, che valorizzavano la sua figura e allo stesso tempo erano comodi, il wrap dress di Diane Von Furstenburg, che rispettava il dress code aziendale, ma non la trasformava in una capo autoritario.

Modelli in Bond Street, Londra, 1942

Produttori di tessuti

A differenza dello sviluppo di una silhouette, la scelta del tessuto non dipende solo dal design. Il fattore dominante sono i produttori tessili. L'aspetto della futura collezione dipende in gran parte dai materiali e dagli accessori disponibili. Alcuni marchi, come Missoni, producono i propri tessuti. Ma in questo caso, l'unicità del modello e del colore lo è biglietto da visita. Non tutti ne vedono il punto e non tutti hanno l'opportunità di avere la propria produzione. La maggior parte delle aziende acquista tessuti e per le collezioni di alta moda li ordina alle mostre, di cui la più famosa è Premier Vision. I materiali presentati modellano in gran parte le tendenze in termini di trame, trame e colori della stagione.

Società di consulenza

La possibilità di sbagliare e lanciare una collezione che non rientra nei trend stagionali è un rischio serio. Gli analoghi di KPMG e BCG nel mondo della moda aiutano a prevedere le tendenze. L'attore principale in questo mercato è WGSN. I loro servizi costano almeno 9.000 piedi, ma il cliente riceve una previsione a lungo termine, inclusa un'analisi della situazione economica, politica, demografica, dei valori e delle aspettative dei consumatori. Il prodotto Pantone è ancora più specifico: monitora le preferenze di colore. Il programma EDITD analizza i prezzi e le dinamiche di vendita dei concorrenti, seleziona i modelli più richiesti. Inoltre, sul sito ufficiale è disponibile una rivista, che pubblica, ovviamente, dati meno dettagliati, ma non per questo meno utili. Da quest'ultimo, le vendite di kimono, trend forte delle ultime due stagioni, sono aumentate del 9% da aprile.

Cultura pop

La cultura pop crea una domanda di immagini iconiche e i rivenditori di riviste non possono ignorarla. Pensate al Grande Gatsby e al boom parallelo delle collezioni firmate degli anni '20. Molto prima della prima, erano note informazioni sul tema, sulla data di uscita e sul budget del film: l'imminente ondata di interesse per l'epoca era evidente. Inoltre, le persone si sforzano sempre di essere come i loro idoli, quindi, con l'apparizione di Rihanna sul palco, le ragazze di quindici anni sono diventate fan dell'armamentario hip-hop e con l'apparizione di Lana Del Rey si sono vestite in blu. jeans a vita alta, magliette bianche e bomber Forse gli abiti di Lady Eiders rimangono unici.

Redattori e stilisti di pubblicazioni di moda

In ogni pubblicazione di moda, che sia Vogue o Be-in, c'è un conflitto tra la redazione e il reparto vendite. La selezione editoriale deve includere i clienti perché gli obiettivi commerciali non possono essere ignorati. Ma questo non significa che non ci sia posto per singoli designer riconosciuti e nuovi talenti. Di norma, le recensioni includono sia articoli di marchi partner che articoli scelti dalla redazione. Il rapporto può variare, ma questa scelta è il risultato della politica editoriale, della visione personale, del gusto e della professionalità dell'editore o dello stilista. È da loro che nascono i capi iconici della stagione, che dettano tendenza. E nel caso di Anna Dello Russo non bisogna comprare una rivista, ma basta guardare cosa indossa.

Dall'autobiografia di Grace Coddington, direttrice creativa di Vogue: "Per me collezioni di moda sono divisi in due categorie. Alcune persone ammirano e vogliono indossare questi vestiti; altri non li vuoi nemmeno provare, ma stimolano comunque il movimento in avanti. Questo è il motivo per cui mi piace Comme des Garcons. Tutto ciò che viene in mente dal designer Rei Kawakubo è intrigante. A volte guardi le sue collezioni e rimani stupito: come ha fatto ad avere abbastanza immaginazione, come è riuscita a creare un abito ispirato alla politica?"

Innovatori

Ogni campo, e l’industria della moda non fa eccezione, ha i suoi innovatori. Le idee sono sempre nell'aria e chi riesce a coglierle non ha difficoltà a finire sulla copertina di qualsiasi pubblicazione. Alcune persone sono così autentiche da affascinare letteralmente tutti: dai redattori capo alle persone comuni. Frida Kahlo, ad esempio, ha vissuto per diversi anni negli Stati Uniti e in Francia, dove nessuno sapeva di lei, e durante questo periodo è riuscita a finire sulla copertina di Vogue. Un chiaro esempio di come l'originalità diventi oggetto dell'amore di milioni di persone a proprio agio, semplicemente perché il mondo non ha mai visto niente di simile.

Acquirenti

La professione di acquirente è diventata recentemente particolarmente popolare, motivo per cui articoli che espongono il romanticismo di questo lavoro. Scrivono che l'acquisto è pura statistica: analisi della domanda, delle vendite, ecc. Ma se questa fosse tutta la verità, le macchine potrebbero facilmente farcela senza l’uomo. Checché ne dica, l'intuito, la capacità di prevedere una tendenza, di scegliere di cosa innamorarsi o addirittura di far innamorare sono abilità che influenzano ciò che vediamo ogni giorno nei negozi.

La scelta dell'acquirente dipende molto dal paese. Ad esempio, nei paesi scandinavi, è più probabile che gli acquirenti prestino attenzione alle cose che rivendicano il concetto, negli Emirati Arabi Uniti - a tutto ciò che luccica e indica indirettamente ricchezza. In Russia i tacchi sono amati molto più che in qualsiasi altro stato, il che influisce anche sulle tendenze locali.

settimane della moda

Nonostante il formato dell'evento sia recentemente cambiato: le case di moda invitano ospiti famosi alle sfilate e i blogger restano in una posizione per un'ora per entrare negli obiettivi di Scott Schumann e Bill Cunnanham, la settimana della moda è un luogo di incontro per tutti legislatori tendenze della moda. I designer guardano il lavoro dei concorrenti, i rappresentanti del mercato di massa assorbono idee per le loro linee, gli editori di riviste valutano e gli acquirenti vanno a caccia di articoli pubblicitari. La settimana della moda è un riepilogo degli eventi accaduti nel settore della moda negli ultimi sei mesi. Non dimenticare i cardinali grigi, quelli che decidono quali designer presenteranno le loro collezioni e in quale ordine.

Strade

Lo schema classico del cambiamento delle tendenze procede dall’alto verso il basso: dai designer alle persone. La maggior parte delle persone riduce il processo inverso a una cronaca dello streetstyle, il che non è vero. I ragazzi e le ragazze che vediamo alla Fashion Week e anche a The Sartorialist non creano estetica, adattano e traducono le tendenze. I veri trendsetter delle strade sono rappresentanti di sottoculture, di cui ora non ce ne sono così tante. Nel XX secolo sono rimasti punk, skinhead, hippy e persino rapper. Sono stati sostituiti da surrogati, che si destreggiavano con le idee del passato, ma non portavano alcuna ideologia. E per passare alla storia non basta un outfit di successo; occorre che l’immagine rispecchi la visione del mondo.

Da un lato, le tendenze restringono i nostri orizzonti. Libri e articoli "intelligenti" consigliano di non seguire ciecamente la moda, ma di sviluppare il proprio senso dello stile. Più facile a dirsi che a farsi. In primo luogo, tutte le nostre idee sulla bellezza sono il risultato del lavoro non solo di designer, stilisti e redattori di moda, ma anche di esperti di marketing, economisti, specialisti di pubbliche relazioni e finanziatori. In secondo luogo, la maggior parte degli articoli venduti nei negozi a prezzi accessibili sono realizzati in copia carbone. C'è poco materiale per l'autorealizzazione e ciò che è disponibile non rientra nella categoria del mercato di massa, quindi costa denaro. Il che rende le tendenze in controtendenza un compito difficile. Ma il periodo dell'amore disperato per H&M, Zara e Topshop è passato. Le persone vogliono qualcosa di insolito, quindi i designer locali si moltiplicano come funghi e il formato "mercato" ha guadagnato rapidamente popolarità.

D’altro canto, le tendenze soddisfano il bisogno psicologico di novità. Qualunque cosa si possa dire, non sono un'imposizione forma pura, le tendenze sono una risposta alla domanda esistente. Alla fine, H&M non sarà mai originale, e prendere di mira Chanel difficilmente porterà a qualcosa, ma incolpare il sistema non è un’opzione. Funziona per compiacere non solo chi inganna, ma anche chi vuole essere ingannato. Nel mondo della moda, tutti sono vittime: gli stilisti che si fanno in quattro per afferrare una tendenza per la coda, e quelli che li seguono ciecamente. Qualcuno ha bisogno di una pillola da Vogue, Elle e Harper's Bazaar, una risposta pronta: cosa comprare per entrare in Gipsy e House of Life, promuovere il proprio blog o diventare it-girl di una classe/corso/quartiere E qualcuno si ascolti e produce proprio stile. Noi siamo per quest'ultimo.