فعالیت تئاتری به عنوان روشی برای رشد همه جانبه کودکان پیش دبستانی. انواع تئاتر در مهد کودک و ویژگی های بازی های نمایشی فعالیت های نمایشی در مهد کودک با موضوع

کنفرانس: مهدکودک مدرن

سازمان: MDOU TsRR d/s شماره 3 "Snezhinka"

محل: جمهوری ساخا (یاکوتیا)، نریونگری

الف) آشنایی کودکان با فعالیت های نمایشی

ب) ویژگی های بازی های نمایشی

ج) طبقه بندی بازی های نمایشی

الف) اشکال سازماندهی فعالیت های نمایشی

ب) گروه نوجوانان

ج) گروه میانی

د) گروه ارشد

ه) گروه تدارکاتی

3. تئاتر عروسکی

الف) انواع تئاتر

ب) انواع عروسک

ج) تشکیل گوشه ای برای فعالیت های نمایشی

الف) مهارت ها و توانایی های معلم در سازماندهی فعالیت های نمایشی

ب) زمینه های اصلی کار با کودکان

6. ادبیات مورد استفاده

آشنایی کودکان با فعالیت های نمایشی

آشنایی کودکان با فعالیت های نمایشی به آنها کمک می کند تا بر دنیای احساسات انسانی، مهارت های ارتباطی تسلط پیدا کنند و توانایی همدلی را در خود پرورش دهند. بچه ها خیلی زود در مراحل مختلف بازی های سرگرم کننده و رقص های دور با اولین کنش های نمایشی آشنا می شوند. هنگام گوش دادن به خوانش های گویا از شعر و افسانه توسط بزرگسالان. برای بازی با هر شی یا رویدادی باید از فرصت های مختلف استفاده کرد و تخیل کودک را بیدار کرد. مثلاً وقتی دارم راه می‌روم، وقتی کلاغی را می‌بینم، می‌گویم: «ببین، چه کلاغ خوشگل و کنجکاویی آمده، روی شاخه‌ای می‌نشیند، به تو هم می‌گوید سلام، بیایید مثل یک کلاغ پرواز کنیم.

کودکان می‌توانند با تماشای نمایش‌ها، نمایش‌های سیرک، نمایش‌های تئاتر عروسکی که توسط هنرمندان حرفه‌ای و معلمان، والدین و کودکان بزرگ‌تر اجرا می‌شوند، با نمایش‌های تئاتر آشنا شوند. در زندگی روزمره، من از انواع تئاترهای عروسکی (بی بابو، سایه، انگشت، رومیزی) و همچنین از اسباب بازی های معمولی برای نمایش اشعار و افسانه های آشنا برای کودکان ("شلغم"، "ترموک"، "کلوبوک"، "ریابا" استفاده می کنم. مرغ" و غیره). من بچه ها را در شرکت در اجراها مشارکت می دهم و با آنها درباره آنچه می بینند بحث می کنم. برای کودکان سن پایینتلفظ کل متن نقش دشوار است، بنابراین آنها عباراتی را تلفظ می کنند که اعمال شخصیت ها را با حرکات به تصویر می کشند. برای مثال، هنگام نمایش افسانه «شلغم»، بچه‌ها هنگام اجرای قصه «مرغ ریابا» شلغم را «می‌کشند»، گریه‌های یک پدربزرگ و زن را به تصویر می‌کشند، نشان می‌دهند که موش چگونه دمش را تکان می‌دهد و جیغ می‌کشد. آن را بچه ها نه تنها می توانند برخی از نقش ها را خودشان ایفا کنند، بلکه به عنوان شخصیت های عروسکی نیز عمل می کنند. در فرآیند چنین بازی‌های نمایشی، با بازی کردن با یک بزرگسال و تقلید از او، کودکان یاد می‌گیرند که زبان حالات و حرکات صورت را درک کرده و از آن استفاده کنند، گفتار خود را بهبود می‌بخشند که در آن رنگ‌آمیزی و لحن عاطفی از اجزای مهم آن است. تمایل بسیار کودک به شرکت در بازی نمایش و وضعیت عاطفی او بسیار مهم است. تمایل کودکان به نشان دادن آنچه که یک شخصیت تجربه می کند به آنها کمک می کند تا بر حروف الفبای روابط تسلط پیدا کنند. همدلی با قهرمانان نمایش، احساسات و ایده های کودک را در مورد ویژگی های خوب و بد انسانی پرورش می دهد.

فعالیت های تئاتر با کودکان نه تنها توسعه می یابد عملکردهای ذهنیشخصیت کودک، توانایی های هنری، پتانسیل خلاق و همچنین توانایی جهانی انسان برای تعامل بین فردی، خلاقیت در هر زمینه ای به سازگاری با جامعه و احساس موفقیت کمک می کند. از یک بزرگسال خواسته می شود تا به کودک کمک کند تا ویژگی های زیبایی در دنیای اطراف خود را کشف کند و او را با انواع در دسترس فعالیت های هنری و زیبایی شناختی آشنا کند.

ویژگی های بازی های نمایشی

بازی در دسترس ترین و جالب ترین راه برای پردازش، بیان احساسات و برداشت های کودک است. دوران کودکی در دنیای بازی های نقش آفرینی می گذرد که به کودک کمک می کند تا بر قوانین و قوانین بزرگسالان تسلط یابد. بازی‌ها را می‌توان نمایش‌های تئاتری بداهه‌ای دانست که در آن عروسک یا خود کودک وسایل، اسباب‌بازی‌ها، مبلمان، لباس‌ها و... مخصوص به خود را دارد. نوازنده، شاعر و در نتیجه خود را بیان می کند. هر کودکی نقش خود را به شیوه خود ایفا می کند، اما همه در بازی های خود از بزرگسالان کپی می کنند. بنابراین در مهد کودکبه فعالیت‌های نمایشی اهمیت ویژه‌ای داده می‌شود، همه انواع تئاتر کودکان، که به شکل‌گیری الگوی صحیح رفتار در دنیای مدرن، فرهنگ کودک را بهبود بخشد، او را با ادبیات کودک، موسیقی، هنرهای زیبا، قوانین آداب معاشرت، آیین ها و سنت ها آشنا کند. نمایش تئاتر یکی از وسیله موثراجتماعی شدن یک کودک پیش دبستانی در فرآیند درک او از زیرمتن اخلاقی یک اثر ادبی، شرکت در یک بازی که شرایط مطلوبی را برای توسعه حس مشارکت ایجاد می کند. در دوره بهبود دیالوگ ها و مونولوگ ها، تسلط بر بیان گفتار، مؤثرترین است توسعه گفتار. نمایش تئاتر کنشی در واقعیتی است که توسط یک اثر هنری مشخص شده یا از پیش تعیین شده توسط طرح داستانی مشخص شده است، یعنی می تواند ماهیت بازتولید کننده داشته باشد. نمایش تئاتر نزدیک است بازی داستانی. بازی های نقش آفرینی و نمایشی ساختار مشترکی دارند: مفهوم، طرح، محتوا، موقعیت بازی، نقش، کنش نقش آفرینی، قوانین. خلاقیت در این واقعیت متجلی می شود که کودک در عمل به تصویر کشیده شده احساسات خود را منتقل می کند، ایده را هنرمندانه منتقل می کند، رفتار خود را در نقش تغییر می دهد و از اشیا و جانشین ها در بازی به شیوه خود استفاده می کند. تفاوت طرح نقش آفرینی با نمایشنامه در این است که در بازی نقش آفرینی، کودکان پدیده های زندگی را منعکس می کنند و در نمایشنامه از آثار ادبی طرح می گیرند. در یک بازی نقش آفرینی محصول نهایی، نتیجه بازی وجود ندارد، اما در یک بازی تئاتری می تواند چنین محصولی وجود داشته باشد - یک اجرای صحنه ای، یک صحنه سازی. ویژگی بازی نمایشی، مبنای ادبی یا فولکلور محتوا و حضور تماشاگران است. در بازی‌های نمایشی، یک اکشن، شی، لباس یا عروسک از اهمیت بالایی برخوردار است، زیرا پذیرش نقشی را که تعیین کننده انتخاب کنش‌های بازی توسط کودک است، تسهیل می‌کند. تصویر قهرمان، ویژگی های اصلی کنش و تجربه او با محتوای اثر تعیین می شود. خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید شخصیت، اعمال او را درک کنید، حالت، احساسات او را تصور کنید و بتوانید اعمال را تجزیه و تحلیل و ارزیابی کنید. این تا حد زیادی به تجربه کودک بستگی دارد: هر چه برداشت های او از زندگی اطرافش متنوع تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او برای تفکر غنی تر است. هنگام اجرای یک اجرا، فعالیت های کودکان و هنرمندان واقعی اشتراکات زیادی دارد. کودکان همچنین نگران برداشت ها، واکنش مخاطب، نتیجه (همانطور که به تصویر کشیده شده است) هستند.

طبقه بندی بازی های نمایشی

در مورد طبقه بندی بازی هایی که فعالیت های بازی های تئاتری را تشکیل می دهند، دیدگاه های مختلفی وجود دارد. طبق طبقه بندی L.S. فورمینا است موضوع(شخصیت ها اشیا هستند: اسباب بازی، عروسک) و غیر ذهنی(کودکان در تصویر شخصیت نقشی را که بر عهده گرفته اند انجام می دهند). محقق بازی های تئاتری L.V. آرتموا به دو گروه تقسیم می شود: نمایشنامه سازیو کارگردان.

در بازی های نمایشیکودک به طور مستقل با استفاده از مجموعه ای از ابزارهای بیانی (لحن، حالات چهره، پانتومیم) تصویری را ایجاد می کند، اقدامات خود را برای ایفای یک نقش انجام می دهد، هر طرحی را با یک فیلمنامه از قبل موجود انجام می دهد، که یک قانون سفت و سخت نیست، بلکه به عنوان عمل می کند. بوم نقاشی که در آن بداهه سازی توسعه می یابد (بازی کردن طرح بدون آمادگی اولیه). کودکان نگران قهرمان خود هستند، از طرف او عمل می کنند و شخصیت خود را به شخصیت می آورند. به همین دلیل است که قهرمانی که یک کودک بازی می کند با قهرمانی که کودک دیگر بازی می کند کاملاً متفاوت خواهد بود. بازی های نمایشی را می توان بدون تماشاگر اجرا کرد یا ماهیت اجرای کنسرت را داشت. اگر به شکل معمول تئاتر (صحنه، پرده، منظره، لباس و غیره) و یا به صورت نمایشی توده ای اجرا شوند، به آنها تئاتری سازی می گویند.

انواع نمایشنامه:

بازی هایی که تصاویر حیوانات، مردم، شخصیت های ادبی را تقلید می کنند.

دیالوگ های نقش آفرینی بر اساس متن.

صحنه پردازی آثار؛

اجرای نمایش بر اساس یک یا چند اثر؛

بازی های بداهه با اجرای طرح بدون آمادگی قبلی.

بازی های کارگردانیمی تواند فعالیت های گروهی باشد: همه اسباب بازی ها را در یک طرح مشترک هدایت می کنند یا به عنوان کارگردان یک کنسرت یا نمایش بداهه عمل می کنند. در همان زمان، تجربه ارتباط، هماهنگی برنامه ها و اقدامات طرح انباشته می شود. در بازی کارگردانی، کودک یک شخصیت صحنه ای نیست، او نقش یک قهرمان اسباب بازی را ایفا می کند، به عنوان یک فیلمنامه نویس و کارگردان بازی می کند و اسباب بازی ها یا جایگزین های آنها را کنترل می کند.

بازی‌های کارگردانی بر اساس تنوع تئاتر (رومیزی، تخت، بیبابو، انگشتی، عروسکی، سایه، فلانلگراف و...) طبقه‌بندی می‌شوند. نقش آفرینی(خلاقانه) و بازی با قوانین.

بازی های نقش آفرینی، بازی هایی با موضوعات روزمره، با موضوعات صنعتی، بازی های ساختمانی، بازی با مواد طبیعی، بازی های نمایشی، بازی های سرگرم کننده و سرگرمی هستند.

بازی های با قوانین شامل بازی های آموزشی(بازی با اشیاء و اسباب بازی ها، بازی های آموزشی کلامی، چاپ روی تخته، بازی های موسیقی-آموزشی) و فعال (مبتنی بر طرح، بدون طرح، با عناصر ورزشی). در بازی های با قوانین، باید به ترکیب یک چالش سرگرم کننده و فعالیت فعال مبتنی بر تلاش ذهنی توجه شود. این امر پتانسیل فکری کودک را بسیج می کند.

ایفای نقش در رشد بازی تئاتر در کودکان مهم است. ویژگی بازی تئاتر این است که با گذشت زمان، کودکان دیگر در بازی های خود فقط با به تصویر کشیدن فعالیت های بزرگسالان قانع نمی شوند، آنها شروع به جذب بازی های الهام گرفته از آثار ادبی (در زمینه های قهرمانانه، کارگری، تاریخی) می کنند. کودکان بیشتر مجذوب خود طرح، تصویر واقعی آن هستند تا بیان نقش های اجرا شده. بنابراین، این بازی پلات-نقش آفرینی است که نوعی سکوی پرشی است که بازی تئاتری روی آن رشد بیشتری می یابد.

در تعدادی از مطالعات، بسته به روش های پیشرو بیان عاطفی طرح، بازی های نمایشی با استفاده از بازنمایی تقسیم می شوند.

2. سازماندهی فعالیت های نمایشی برای کودکان پیش دبستانی در مقاطع سنی مختلف

الف اشکال سازماندهی فعالیت های تئاتری

هنگام انتخاب مواد برای نمایش، باید توانایی های سنی، دانش و مهارت های کودکان را در نظر بگیرید، تجربه زندگی آنها را غنی کنید، علاقه به دانش جدید را تحریک کنید و پتانسیل خلاق آنها را گسترش دهید:

1. فعالیت های تئاتری مشترک بزرگسالان و کودکان، موزه عروسک، کلاس های نمایشی، بازی های نمایشی در تعطیلات و سرگرمی.

2. فعالیت های تئاتری و هنری مستقل، بازی های نمایشی در زندگی روزمره.

3. بازی های کوچک در کلاس های دیگر، بازی های نمایشی- نمایشی، بازدید کودکان از سالن های تئاتر همراه با والدین، مینی صحنه ها با عروسک ها در حین مطالعه مولفه منطقه ای با کودکان، شامل عروسک اصلی - جعفری - در حل مشکلات شناختی.

ب گروه نوجوانان

در سن 2 تا 3 سالگی، کودکان علاقه شدیدی به بازی با یک عروسک دارند، آنها تحت تاثیر داستان های کوچکی که معلم نشان می دهد، قرار می گیرند و از ابراز احساسات خود در تصاویر حرکتی - بداهه نوازی به موسیقی خوشحال می شوند. بر اساس اولین برداشت های بازی هنری است که توانایی های خلاقانه کودکان متعاقباً رشد می کند. در ابتدا، اینها نمایشنامه های کوتاه خواهند بود، به عنوان مثال، طرح پرتره و گفت و گوی معلم و شخصیت با بچه ها. به عنوان مثال، من یک عروسک را به کودکان نشان می دهم:

عروسک کاتیا به سمت شما آمد لباس شیک. کاتیا چی داره؟ (تعظیم.) بله کمان است. این چیه؟ (کلاه) روی پاهای او چیست؟ (کفش) بیایید از کاتیا بخواهیم برقصد: "کاتیا، لطفا برقص." (کاتیا می رقصد.) کاتیا، بچه های ما هم رقصیدن بلدند. نگاه کن (کودکان با ملودی محلی اوکراینی "Gopachok" می رقصند).

کاتیا: من عروسک کاتیا هستم. من دارم لباس زیباو یک کلاه من عاشق آواز خواندن هستم. یه آهنگ خنده دار برات میخونم (کودکان به آهنگ "عروسک" از موسیقی کراسف گوش می دهند).

از بچه ها می پرسم:

آهنگ خوبیه؟ آیا عروسک کاتیا را دوست داشتید؟ بیایید از کاتیا دعوت کنیم که دوباره به ما سر بزند. لطفا دوباره پیش ما بیا، کاتیا.

بازی تئاتر ارتباط نزدیکی با نقش آفرینی دارد، بنابراین بیشتر بازی ها طیف وسیعی از علایق روزمره کودکان را منعکس می کنند: بازی با عروسک ها، با ماشین ها، در محل ساخت و ساز، رفتن به بیمارستان و غیره. اشعار و آهنگ های آشنا مواد بازی خوبی هستند. معلم با نمایش مینی‌نمایش‌ها در تئاتر رومیزی، روی فلانلگراف، با استفاده از تکنیک بیبابو، با کمک اسباب‌بازی‌ها و عروسک‌های فردی، پالتی از تجربیات را از طریق لحن و در صورت امکان از طریق کنش‌های بیرونی قهرمان منتقل می‌کند. . تمام کلمات و حرکات شخصیت ها باید به وضوح مشخص باشد، از نظر شخصیت و خلق و خوی متفاوت باشد، باید با سرعت آهسته دنبال شود و عمل باید کوتاه باشد. برای رهایی و از بین بردن محدودیت درونی کودکان، مطالعات و تمرینات ویژه ای برای رشد احساسات انجام می شود. به عنوان مثال، طرح های ساده "خورشید در حال طلوع است"، "خورشید در حال غروب است"، که در آن حالت عاطفی با استفاده از دستورالعمل های کلامی (طلوع خورشید و غروب خورشید) و موسیقی (ملودی بالا و پایین می رود) به کودکان منتقل می شود. که آنها را تشویق به انجام حرکات مربوطه می کند. با استفاده از تمایل کودکان به تقلید می توان به تقلید گویا از صداهای مختلف با طبیعت جاندار و بی جان به وسیله صدا دست یافت. به عنوان مثال، کودکان با تظاهر به باد، گونه های خود را پف می کنند و این کار را با پشتکار و بی خیالی انجام می دهند. این تمرین زمانی پیچیده تر می شود که آنها با وظیفه دمیدن به گونه ای روبرو می شوند که گرگ بد را بترسانند، چهره کودکان ترسناک می شود و طیف گسترده ای از احساسات در چشمان آنها منتقل می شود. بازی تئاتر به کودک این امکان را می دهد که با دنیای اطراف خود رابطه خاصی برقرار کند که به دلیل محدودیت ها به تنهایی نمی تواند وارد آن شود و به رشد کمک می کند. احساسات مثبت، تخیل و متعاقباً برداشت های مختلف را با تجربه شخصی خود در فعالیت های بازی مستقل مرتبط می کنند.

V. گروه میانی

کودک به تدریج به سمت زیر حرکت می کند:

از یک بازی "برای خودتان" تا یک بازی متمرکز بر بیننده.

بازی‌هایی که در آن چیز اصلی خود فرآیند است، به بازی‌ای که هم فرآیند و هم نتیجه آن مهم هستند.

بازی ها در گروه کوچکهمسالانی که نقش هایی مشابه بازی در یک گروه پنج تا هفت نفره ایفا می کنند که موقعیت های نقش آنها متفاوت است (برابری، تبعیت، کنترل).

ایجاد یک تصویر ساده در یک بازی نمایشی برای تجسم یک تصویر کل نگر که ترکیبی از احساسات، حالات قهرمان و تغییرات آنهاست.

علاقه به بازی های تئاتری در حال افزایش است. کودکان یاد می گیرند که حرکت و متن، حرکت و کلمه را در نقش ها ترکیب کنند، حس مشارکت را در خود پرورش دهند و از پانتومیم دو تا چهار شخصیت استفاده کنند. تجربه تئاتر و بازی کودکان با تسلط بر بازی نمایشی گسترش می یابد. هنگام کار با کودکان از موارد زیر استفاده می کنیم:

بازی های چند شخصیتی - نمایشنامه سازی بر اساس متون دو یا سه افسانه خصوصی در مورد حیوانات و افسانه ها ("غازها-قوها").

بازی ها - نمایشنامه ها بر اساس داستان های مبتنی بر داستان هایی با موضوع "کار بزرگسالان"؛

اجرای نمایش بر اساس کار.

طرح‌های نمایشی و تمرین‌های "حدس بزن چه کار می‌کنم" تأثیر مثبتی بر رشد کیفیت‌های ذهنی کودکان دارد: ادراک، تفکر انجمنی-تجسمی، تخیل، حافظه، توجه. در طی این تحول، حوزه احساسی بهبود می یابد. کودکان فوراً، در یک تصویر معین، به تغییرات در ویژگی های موسیقی واکنش نشان می دهند و از قهرمانان جدید تقلید می کنند. بداهه نوازی اساس کار در مرحله بحث درباره راه های تجسم تصاویر قهرمانان می شود و در مرحله تجزیه و تحلیل نتایج یک بازی تئاتری، کودکان به این ایده هدایت می شوند که می توان همان شخصیت، موقعیت، طرح را نشان داد. به روش های مختلف بازی کارگردان در حال توسعه است. لازم است که میل به ارائه راه های خود برای اجرای برنامه های خود را تشویق کنید تا بسته به درک خود از محتوای متن عمل کنید.

گروه ارشد

کودکان به بهبود مهارت های اجرایی خود ادامه می دهند و حس مشارکت در آنها ایجاد می شود. پیاده روی انجام می شود، مشاهدات محیطی (رفتار حیوانات، افراد، آهنگ های آنها، حرکات.) برای توسعه تخیل، کارهایی مانند: "دریا، ساحل شنی را تصور کنید. ما روی شن های گرم دراز می کشیم، آفتاب می گیریم. ما داریم خلق و خوی خوب. پاهایمان را آویزان کردیم، پایین آوردیم، شن های گرم را با دستانمان چنگک زدیم و غیره. با ایجاد فضای آزادی و آرامش، لازم است کودکان را به خیال پردازی، اصلاح، ترکیب، آهنگسازی و بداهه گویی بر اساس تجربیات موجود تشویق کنیم. . بنابراین، آنها می توانند شروع و پایان توطئه های آشنا را دوباره تفسیر کنند، شرایط جدیدی را اختراع کنند که قهرمان در آن قرار دارد، و شخصیت های جدیدی را وارد عمل کنند. از طرح ها و مطالعات تقلید و پانتومیک برای به خاطر سپردن اعمال بدنی استفاده می شود. کودکان در ابداع طرح افسانه ها و انعکاس آنها در فعالیت های بصری مشارکت دارند. در نمایش‌پردازی، کودکان خود را بسیار احساسی و مستقیم نشان می‌دهند. توانایی های هنری کودکان از اجرا تا اجرا رشد می کند. بحث مشترک در مورد تولید نمایشنامه، کار جمعی بر روی اجرای آن، خود اجرا - همه اینها شرکت کنندگان را در فرآیند خلاق گرد هم می آورد، آنها را متحد و همکار می کند. علت مشترک، شرکا کار بر روی توسعه فعالیت های نمایشی و شکل گیری توانایی های خلاقانه کودکان نتایج ملموسی به همراه دارد. هنر تئاتر یکی از مهمترین عواملتمایلات زیبایی شناختی، علایق، مهارت های عملی. در روند فعالیت تئاتری، یک نگرش خاص و زیبایی شناختی نسبت به دنیای اطراف ایجاد می شود، فرآیندهای ذهنی عمومی توسعه می یابد: ادراک، تفکر تخیلی، تخیل، توجه، حافظه و غیره

د. گروه مقدماتی

کودکان در گروه پیش دبستانی علاقه شدیدی به تئاتر به عنوان یک هنر دارند. آنها مجذوب داستان هایی در مورد تاریخ تئاتر و هنر تئاتر، در مورد چیدمان داخلی محوطه تئاتر برای تماشاگران (سرسرا با عکس های هنرمندان و صحنه هایی از اجراها، کمد لباس، سالن، بوفه) و برای کارگران تئاتر (صحنه، سالن، اتاق های تمرین، اتاق لباس، اتاق رختکن، کارگاه هنری). بچه ها به حرفه های نمایشی (کارگردان، بازیگر، گریمور، هنرمند و...) نیز علاقه دارند. کودکان پیش دبستانی از قبل قوانین اساسی رفتار در تئاتر را می دانند و سعی می کنند وقتی به اجرا می آیند آنها را زیر پا نگذارند. بازی های ویژه - مکالمات، آزمون ها - به آماده سازی آنها برای بازدید از تئاتر کمک می کند. به عنوان مثال: "روباه کوچک چگونه به تئاتر رفت"، "قوانین رفتار در سالن"، و غیره. انواع مختلفتئاتر به جمع آوری تأثیرات تئاتری زنده کمک می کند و بر مهارت درک و درک زیبایی شناختی آنها تسلط می یابد.

یک بازی نمایشی اغلب به نمایشی تبدیل می‌شود که در آن کودکان برای تماشاگران بازی می‌کنند، نه برای خودشان، آنها به بازی‌های کارگردانی دسترسی دارند، جایی که شخصیت‌ها عروسک هستند. مطیع کودک. این امر مستلزم آن است که بتواند رفتار، حرکات خود را تنظیم کند و به حرف هایش فکر کند. کودکان همچنان با استفاده از داستان های کوچک بازی می کنند انواع مختلفتئاتر: رومیزی، بیبابو، نیمکت، انگشت؛ دیالوگ ها را ابداع کرده و اجرا کنید و ویژگی های شخصیت و خلق و خوی قهرمان را با لحن بیان کنید.

در گروه مقدماتی، نه تنها آماده سازی و اجرای اجرا، بلکه کارهای بعدی نیز جایگاه مهمی را اشغال می کند. میزان جذب محتوای اجرای درک شده و عمل شده در گفتگوی ویژه با کودکان تعیین می شود، که در طی آن نظرات در مورد محتوای بازی بیان می شود، ویژگی های شخصیت های بازیگر ارائه می شود و ابزار بیان تجزیه و تحلیل می شود. برای تعیین میزان تسلط کودکان بر مطالب می توان از روش تداعی استفاده کرد. به عنوان مثال، در یک درس جداگانه، کودکان کل طرح نمایش را به یاد می آورند، همراه با آثار موسیقایی که در طول آن به صدا در می آمدند و با استفاده از همان ویژگی هایی که روی صحنه بود. استفاده مکرر از تولید به حفظ و درک بهتر محتوای آن کمک می کند، توجه کودکان را بر ویژگی های ابزار بیانی متمرکز می کند و امکان زنده کردن احساسات تجربه شده را فراهم می کند. در این سن، کودکان دیگر از داستان های آماده راضی نیستند - آنها می خواهند داستان های خود را بسازند و برای این کار باید شرایط لازم فراهم شود:

کودکان را تشویق کنید تا کاردستی های خود را برای بازی روی تخته تئاتر کارگردان بسازند.

آنها را با داستان ها و افسانه های جالب آشنا کنید که به آنها کمک می کند ایده های خود را ایجاد کنند.

به کودکان فرصت دهید تا ایده های خود را در حرکت، آواز خواندن، نقاشی منعکس کنند.

ابتکار و خلاقیت را به عنوان یک الگو نشان دهید.

تمرینات ویژه و ژیمناستیک، که کودکان پیش دبستانی می توانند خودشان انجام دهند، به بهبود عناصر فردی حرکات و لحن کمک می کند. آنها تصویری را به همتایان خود اختصاص می دهند و آن را با کلمات، حرکات، لحن، حالت و حالات چهره همراه می کنند. کار ساختار یافته است: خواندن، گفتگو، اجرای یک قطعه، تجزیه و تحلیل بیان بازتولید. مهم است که هنگام شبیه سازی حرکات، آزادی عمل و تخیل بیشتری برای کودکان فراهم شود.

به عنوان مثال، تمرینی برای تخیل صدا:

می شنوید که ابر چه می گوید؟ شاید آواز می خواند، آه می کشد؟ صداهای خارق‌العاده‌ای را تصور کنید و بشنوید یا صدای خود را بسازید که هنوز برای کسی ناشناخته است. صدای خود را توصیف یا ترسیم کنید.

بازی "من کی هستم؟" تصور کنید و بگویید. من:

نسیم؛

پاستا؛

3. تئاتر عروسکی

تئاتر عروسکی از دیرباز وجود داشته است. مردمان باستان معتقد بودند که خدایان مختلف، ارواح خبیث و خبیث و موجودات ماوراء طبیعی در بهشت، روی زمین، زیر زمین و در آب زندگی می کنند. مردم برای دعا کردن به آنها، تصاویر عروسک های بزرگ و کوچک را از سنگ، گل، استخوان یا چوب می ساختند. آنها دور این گونه عروسک ها می رقصیدند، آنها را روی برانکاردها حمل می کردند، آنها را روی ارابه ها، روی پشت فیل ها حمل می کردند و وسایل حیله گری برای عروسک ها ترتیب می دادند تا چشمانشان را باز کنند، سرشان را تکان دهند و دندان هایشان را خالی کنند. به تدریج، چنین نمایش هایی بیشتر و بیشتر شبیه نمایش های تئاتری شد. هزار سال در تمام کشورهای جهان با کمک عروسک ها افسانه هایی درباره خدایان، شیاطین، جن ها، فرشتگان پخش می شد، به تمسخر می رفت. رذایل انسانی: حماقت، حرص، بزدلی، ظلم. در روسیه در قرن هفدهم. محبوب ترین تئاتر عروسکی تئاتر پتروشکا بود. جعفری شخصیت مورد علاقه در بین بوفون هایی است که برای تماشاگران اجرا می کرد. او یک جسور جسور و یک قلدر است که در هر شرایطی حس شوخ طبعی و خوش بینی را حفظ می کند. در قرن 18 پتروشکا در روسیه ظاهر شد - یک عروسک دستکشی که توسط یک عروسک گردان سرگردان کنترل می شود. تئاتر عروسکی نوعی نمایش تئاتری است که در آن عروسک‌ها با هدایت بازیگران عروسک‌گردان، اغلب از دید تماشاگران پنهان می‌شوند.

الف) انواع تئاتر

دسته بندی های مختلفی از بازی های تئاتر عروسکی برای کودکان پیش دبستانی وجود دارد. به عنوان مثال، معلمان L.V. کوتساکوا، S.I. مرزلیاکوف در نظر گرفته شده است:

تئاتر عروسکی رومیزی (تئاتر روی یک تصویر صاف، روی دایره، میز مغناطیسی، تئاتر مخروطی، تئاتر اسباب بازی (آماده، خانگی)؛

استند تئاتر (فلانلگراف، سایه، پایه مغناطیسی، استند-کتاب)؛

تئاتر روی دست (انگشت، تصاویر روی دست، دستکش، دستکش، سایه)؛

عروسک های سواری (روی گپیت، روی قاشق، بیبابو، عصا)؛

عروسک های کف (عروسک ها، تئاتر مخروطی)؛

تئاتر عروسکی زنده (تئاتر با "عروسک زنده"، عروسک های در اندازه واقعی، عروسک های انسانی، تئاتر ماسک، تانتا مورشی).

به عنوان مثال، G.V. Genov انواع تئاتر برای کودکان پیش دبستانی را به شرح زیر طبقه بندی می کند:

مقوا؛

مغناطیسی؛

دسکتاپ؛

پنج انگشت؛

سایه های دست؛

- "سایه های زنده"؛

سایه انگشت؛

کتاب-تئاتر;

تئاتر عروسکی برای یک مجری.

ب انواع عروسک

برای سازماندهی فعالیت های تئاتری، می توانید از اسباب بازی ها و عروسک های تولید شده توسط صنعت (تئاترهای رومیزی، بیبابو) استفاده کنید. اما اسباب‌بازی‌های ساخته شده توسط خود کودکان بیشترین ارزش آموزشی را دارند. اسباب بازی های یک تئاتر رومیزی می تواند از کاغذ، مقوای فوم، جعبه، سیم، مواد طبیعی و غیره باشد.

بر اساس روش کنترل، پنج نوع اصلی عروسک وجود دارد:

عروسک، دستکش، عصا، چوب، سایه.

عروسک - عروسکی که روی زمین راه می رود. نخ هایی به سر، پاها و بازوهای او وصل شده است که با کمک آنها توسط یک بازیگر واقع در بالای او روی یک سکوی ویژه هدایت می شود. عروسک های دستکشی، عصایی و چوبی را عروسک سواری می گویند: بازیگر عروسک ها را بالای سر خود نگه می دارد. عروسک دستکشی مستقیماً روی دست قرار می گیرد. عروسک سایه تصویری مسطح از یک موجود زنده است که روی صفحه ای که به عنوان صحنه عمل می کند سایه می اندازد. همچنین استفاده می شود: فلانلگراف، اسباب بازی های تخت، اسباب بازی های ساخته شده از مخروط و استوانه، اسباب بازی های ساخته شده از لاستیک فوم، تئاتر مغناطیسی، اسباب بازی های ساخته شده از جعبه، اسباب بازی های - سخنران، اسباب بازی های ساخته شده از مواد طبیعی، تئاتر انگشتی، عروسک دستکشی، عروسک دستکشی، عروسک مقوایی، عروسک رقصنده، عروسک ساخته شده از بالن ها. عروسک نمایشی از عروسک-نماد، عروسک-شی که در آیین ها و مراسم مختلف مصر باستان، هند و اروپای باستان نقش داشته است، نشات می گیرد. قدیمی ترین عروسک ها متعلق به کشورهای آسیایی (به ویژه چین) هستند.

V. سازماندهی گوشه ای برای فعالیت های نمایشی

در گروه های مهدکودک گوشه هایی برای اجرای تئاتر و نمایش سازماندهی می شود. آنها فضایی را برای بازی های کارگردان با انگشت، میز، پایه، تئاتر توپ و مکعب، لباس و دستکش فراهم می کنند. در گوشه قرار دارند:

انواع مختلف تئاتر: بیبابو، رومیزی، تئاتر عروسکی، تئاتر فلانلگراف و غیره.

لوازم جانبی برای اجرای طرح‌ها و اجراها: مجموعه‌ای از عروسک‌ها، نمایشگرهای تئاتر عروسکی، لباس‌ها، عناصر لباس، ماسک‌ها.

ویژگی های موقعیت های مختلف بازی: لوازم تئاتر، گریم، مناظر، صندلی کارگردان، فیلمنامه، کتاب، نمونه آثار موسیقی، صندلی برای تماشاگران، پوستر، بلیط فروشی، بلیط، مداد، رنگ، چسب، انواع کاغذ، مواد طبیعی.

فعالیت های تئاتر باید فرصتی را برای کودکان فراهم کند که نه تنها مطالعه و تجربه کنند دنیای اطراف مااز طریق درک افسانه ها، اما در هماهنگی با آن زندگی کنید، از کلاس ها، انواع فعالیت ها، انجام موفقیت آمیز کارها رضایت بگیرید.

4. نقش معلم در سازماندهی فعالیت های نمایشی

الف مهارت ها و توانایی های معلم در سازماندهی فعالیت های نمایشی

برای رشد همه جانبه کودک از طریق فعالیت های نمایشی و بازی، اول از همه، یک تئاتر آموزشی مطابق با اهداف سازماندهی می شود. آموزش پیش دبستانی. کار خود معلمان از آنها نیاز به ویژگی های هنری لازم، تمایل به کار حرفه ای روی توسعه اجرای صحنه و گفتار و توانایی های موسیقی دارد. با کمک تمرین نمایشی، معلم دانش، مهارت ها و توانایی های مورد نیاز خود را در کار آموزشی. او در برابر استرس مقاوم می شود ، هنری می شود ، ویژگی های کارگردانی را به دست می آورد ، توانایی علاقه مند کردن کودکان را با تجسم بیانی در نقش ، گفتار او مجازی است ، از حرکات "صحبت کردن" ، حالات صورت ، حرکت ، لحن استفاده می شود. معلم باید بتواند رسا بخواند، بگوید، نگاه کند و ببیند، گوش کند و بشنود، برای هر تحولی آماده باشد، یعنی. داشتن اصول اولیه مهارت های بازیگری و کارگردانی.

شرایط اصلی نگرش عاطفی یک فرد بزرگسال به هر چیزی که اتفاق می افتد، صداقت و اصالت احساسات است. لحن صدای معلم یک الگو است. راهنمای آموزشی فعالیت های بازی در مهدکودک شامل موارد زیر است:

القای اصول فرهنگ عمومی در کودک.

آشنایی کودکان با هنر تئاتر.

رشد فعالیت خلاق و مهارت های بازی در کودکان.

نقش معلم در آموزش مبانی فرهنگ عمومی این است که نیازهای ماهیت معنوی را در کودک القا کند که نیروی محرک اصلی رفتار یک فرد، منبع فعالیت او، اساس کل پیچیدگی است. سیستم انگیزشی که هسته اصلی شخصیت را تشکیل می دهد. این امر با تلقین هنجارهای اخلاقی، جهت گیری اخلاقی و ارزشی کودکان به سمت نمونه های بسیار هنری (در موسیقی، هنرهای زیبا، رقص، هنرهای نمایشی، معماری، ادبیات)، تلقین مهارت های ارتباطی و تعامل با شریک زندگی در زمینه های مختلف تسهیل می شود. انواع فعالیت ها بازی های تئاتری بر اساس اجرای افسانه ها شکل می گیرد. روسی داستان عامیانهبا خوش بینی، مهربانی، عشق به همه موجودات زنده، وضوح عاقلانه در درک زندگی، همدردی با ضعیفان، حیله گری و شوخ طبعی، کودکان را به وجد می آورد، در حالی که تجربه مهارت های رفتار اجتماعی شکل می گیرد و قهرمانان مورد علاقه خود الگو می شوند.

توانایی ایجاد تنش و استراحت داوطلبانه گروه های عضلانی فردی، به خاطر سپردن کلمات شخصیت ها در اجراها، توسعه توجه شنوایی بصری، حافظه، مشاهده، تفکر تخیلی، فانتزی، تخیل، علاقه به هنرهای نمایشی.

ریتموپلاستی

اهداف: ایجاد توانایی پاسخ دادن داوطلبانه به یک فرمان یا سیگنال موسیقی، تمایل به عمل به شیوه ای هماهنگ، توسعه هماهنگی حرکت، یادگیری به خاطر سپردن ژست های داده شده و انتقال آنها به صورت مجازی.

فرهنگ و فن بیان

اهداف: توسعه تنفس گفتاری و بیان صحیح، بیان واضح، لحن متنوع و منطق گفتار. یاد بگیرید که داستان های کوتاه و افسانه بنویسید، قافیه های ساده را انتخاب کنید. کلمات و اشعار را تلفظ کنید، دایره لغات خود را گسترش دهید.

مبانی فرهنگ نمایشی

اهداف: آشنایی کودکان با اصطلاحات نمایشی، با انواع اصلی هنر نمایشی، پرورش فرهنگ رفتاری در تئاتر.

روی نمایشنامه کار کنید

اهداف: یاد بگیرید که طرح ها را بر اساس افسانه ها بسازید. ایجاد مهارت در کار با اشیاء خیالی؛ توانایی استفاده از لحن هایی را که بیانگر انواع مختلف هستند، توسعه دهید حالات عاطفی(غمگین، خوشحال، عصبانی، متعجب، خوشحال، رقت انگیز و غیره).

5. فعالیت های نمایشی همراه با فعالیت های دیگر

فعالیت های نمایشی در مهدکودک را می توان در تمام کلاس ها، فعالیت های مشترک کودکان و بزرگسالان در اوقات فراغت، فعالیت های مستقل، در کار استودیوها و کلوپ ها، تعطیلات و سرگرمی ها گنجانید. به عنوان مثال، یک درس یکپارچه در مورد فعالیت های نمایشی، بازی و بصری برای کودکان اولین گروه نوجوان "Rukavichka":

این درس با نمایش عروسکی بر اساس افسانه "Rukavichka" شروع می شود.

قصه گو: پدربزرگ سوار سورتمه بود و در راه دستکش گم شد. یک دستکش دراز کشیده است، یک موش از جلو می دود.

موش: این یک کلبه کوچک است،

دستکش پوست گوسفند

روی جاده دراز کشیده است.

من در یک دستکش زندگی خواهم کرد.

موش در یک دستکش پنهان می شود. یک خرگوش ظاهر می شود.

خرگوش: اسم حیوان دست اموز دونده خاکستری

از میان جنگل صنوبر دویدم،

از خش خش میلرزیدم

من در راه چاله ام هستم

از ترس گمش کردم

اوه، دستکش!

چه کسی، چه کسی در یک دستکش زندگی می کند؟

موش: من یک موش کوچک هستم.

خرگوش: من یک خرگوش فراری هستم. منم بذار برم

موش: بیا با من زندگی کن.

خرگوش در دستکش پنهان می شود. یک روباه ظاهر می شود.

روباه: از میان بوته ها، از میان جنگل ها

یک روباه قرمز راه می رود.

به دنبال راسو - جایی،

راحت باش و بخواب.

این چیه؟ دستکش!

چه کسی، چه کسی در یک دستکش زندگی می کند؟

موش: من یک موش کوچک هستم.

خرگوش: من یک خرگوش فراری هستم. تو کی هستی؟

روباه: روباه کوچک را در دستکش خود قرار دهید.

موش: بیا با ما زندگی کن.

روباه در دستکش پنهان می شود. یک خرس ظاهر می شود.

خرس: بوته ها زیر پنجه من می ترکند،

زیر پنجه خزدار.

من راه می روم، در میان درخت صنوبر پرسه می زنم،

روی چوب خشک ترد.

اوه، دستکش! چه کسی، چه کسی در یک دستکش زندگی می کند؟

موش: من یک موش کوچک هستم

خرگوش: من یک خرگوش فراری هستم.

روباه: من یک خواهر روباه کوچک هستم! تو کی هستی؟

خرس: من یک خرس دست و پا چلفتی هستم. بگذار من هم زندگی کنم.

موش: کجا اجازه می دهیم بروی، ما اینجا تنگ شده ایم

خرس: چیکار کنم؟

داستان نویس یک دستکش سفید به خرس نشان می دهد.

خرس (سرش را پایین می اندازد) نه، من او را دوست ندارم. حیوانات یک دستکش روشن و زیبا دارند. و این اصلا زیبا نیست. من همچین دستکشی نمیخوام

قصه گو: بچه ها، خرس کاملاً ناراحت است. و ما می توانیم به او کمک کنیم. چگونه می توانیم به خرس کمک کنیم؟ میتوانیم دستکش را با الگوهای زیبا تزئین کنیم.

بچه ها هر کدام دستکش مخصوص به خود را نقاشی می کنند.

پس از بررسی آثار تمام شده، قصه گو از بچه ها تشکر می کند و از آنها دعوت می کند که دستکش های تزئین شده را به خرس بدهند.

آنها نسبت به یک نمایش عروسکی واکنش عاطفی ایجاد می کنند، یاد می گیرند که طرح یک افسانه را با دقت دنبال کنند و تا انتها به آن گوش دهند. تصویرسازی خلاقانه در حرکت (ریتمپلاستی) از عادات حیوانات - قهرمانان یک افسانه. ما باید برای ایجاد چنین فضایی، محیطی برای کودکان تلاش کنیم تا همیشه با اشتیاق زیاد بازی کنند و دنیای شگفت انگیز و جادویی را درک کنند. دنیایی که نامش تئاتر است!

ادبیات استفاده شده:

1. Migunova E.V. آموزش تئاتر در مهدکودک، مرکز خرید اسفرا، 1388.

2. Shchetkin A.V. فعالیت های تئاترموزاییک در مهد کودک - سنتز، 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. تئاتر خانوادگی در مهدکودک، موزاییک - سنتز، 1387

4. گوبانوا ن.ف. فعالیت های بازی در مهدکودک موزاییک - سنتز، 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. از مهارت تا خلاقیت موزاییک - سنتز، 2009.

6. گوبانوا ن.ف. توسعه فعالیت های بازی موزاییک - سنتز، 2008.

«تئاتر دنیایی جادویی است.
او درس زیبایی، اخلاق می دهد
و اخلاق
و هر چه ثروتمندتر باشند، موفق ترند.
دنیای معنوی در حال توسعه است
بچه ها..."
(بی. ام. تپلوف)

تمام زندگی کودکان پر از بازی است. هر کودکی دوست دارد نقش خود را ایفا کند. آموزش بازی کردن، ایفای نقش و بازی به کودک و در عین حال به او کمک می کند تا تجربه زندگی را کسب کند - تئاتر به دستیابی به همه اینها کمک می کند.

تئاتر وسیله ای برای تربیت عاطفی و زیبایی شناختی کودکان در مهدکودک است. فعالیت های نمایشی به دلیل این که هر افسانه یا اثر ادبی برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی (مهربانی، شجاعت، دوستی و غیره) است، امکان توسعه تجربه مهارت های رفتاری اجتماعی را فراهم می کند. به لطف تئاتر، کودک نه تنها با ذهن، بلکه با قلب خود در مورد جهان می آموزد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. فعالیت های نمایشی به کودک کمک می کند بر ترسو، شک به خود و کمرویی غلبه کند. تئاتر در مهدکودک به کودک می آموزد که زیبایی های زندگی و مردم را ببیند و میل به آوردن زیبایی ها و خوبی ها را در زندگی ایجاد می کند. بنابراین، تئاتر به رشد همه جانبه کودک کمک می کند.

هدف:اجرای این وظایف را از طریق انواع فعالیت های کودکان با هدف رشد در کودکان سازماندهی کنید خلاقیتو شخصیت کودک

وظایف:

1. شرایطی را برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی ایجاد کنید (تشویق انجام خلاقیت، ایجاد توانایی عمل آزادانه و آرام هنگام اجرا، تشویق بداهه نوازی از طریق حالات چهره، حرکات بیانی، لحن و غیره).
2. کودکان را با فرهنگ نمایشی آشنا کنید (آنها را با ساختار تئاتر، ژانرهای نمایشی و انواع تئاترهای عروسکی آشنا کنید).
3. فراهم کردن شرایط برای تعامل فعالیت های نمایشی با انواع دیگر فعالیت ها در یک فرآیند آموزشی واحد (کلاس های موسیقی، تربیت بدنی، گشت و گذار و غیره).
4. ایجاد شرایط برای فعالیت های تئاتری مشترک کودکان و بزرگسالان (برگزاری نمایش های مشترک با مشارکت کودکان، والدین، کارمندان، سازماندهی نمایش توسط کودکان گروه های بزرگتر در مقابل کوچکترها).
5. برای ارتقای خودآگاهی هر کودک و ایجاد یک محیط کوچک مطلوب، احترام به شخصیت فرد کوچک.

طراحی یک محیط توسعه موضوعی:

1. اجتماعی فردی را در نظر بگیرید - ویژگی های روانیکودک
2. ویژگی های رشد عاطفی و فردی او.
3. علایق، تمایلات، ترجیحات و نیازها.
4. کنجکاوی، علاقه پژوهشی، خلاقیت.
5. سن و ویژگی های نقش جنسیتی.

نتایج مورد انتظار برای کودکان:

1. کودکان باید مهارت های بیان بیان، قواعد خوش اخلاقی، رفتار و آداب ارتباط با همسالان و بزرگسالان را داشته باشند.
2. قادر به انتقال احساسات مختلف با استفاده از حالات چهره، حرکات و لحن باشد.
3. علاقه و تمایل خود را به هنر تئاتر نشان دهید.
4. به طور مستقل تصاویر شخصیت های افسانه ای را اجرا و انتقال دهید.
5. به طور جمعی و پیوسته تعامل داشته باشید و فردیت خود را نشان دهید.

MBDOU شماره 27، Polysayevo، منطقه Kemerovo.

Redkina L.V. فعالیت تئاتر - به عنوان روشی برای رشد همه جانبه کودکان پیش دبستانی // Sovushka. 2016. شماره 2..2016.n2-a/VP16030066.html (تاریخ دسترسی: 2020/02/29).

کودک برای اولین بار از تنگ بیرون می آید حلقه خانوادهبه دنیای بزرگسالان یک فرد در حال رشد نیاز به حمایت تربیتی دارد تا کودک وارد دنیای اطرافش شود، به فردی خلاق تبدیل شود و بتواند مسیر زندگی خود را انتخاب کند و به آن پی ببرد.
یکی از ابزارهای مؤثر در رشد و تربیت همه جانبه کودک، بازی های نمایشی است که همیشه مورد علاقه کودکان است و محیطی مساعد برای آنهاست. توسعه خلاقتوانایی های کودکان
عشق کودکان به نمایش های عروسکی ریشه در ویژگی های روان آنها دارد، زیرا آنها شخصیت های عروسکی را تقریباً به عنوان شخصیت های زنده مستقل درک می کنند. این افسانه دنیای بازیکودکان را مجذوب و مجذوب می کند، آنها را مجذوب و بی سر و صدا می کند.
فعالیت های تئاتری حل بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک، آموزش فکری و هنری و زیبایی شناختی را ممکن می سازد. این منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی، راهی برای آشنایی با ثروت معنوی است. در نتیجه، کودک با ذهن و قلب خود، جهان را یاد می گیرد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را می آموزد. در دنیای ما، اشباع از اطلاعات و استرس، روح از افسانه ها درخواست می کند - یک معجزه، یک احساس کودکی بی خیال.
در روح هر کودک میل به بازی تئاتر آزاد نهفته است، که در آن او طرح های ادبی آشنا را بازتولید می کند. این همان چیزی است که تفکر او را فعال می کند، حافظه و ادراک تخیلی را تربیت می کند، تخیل و خیال را توسعه می دهد و گفتار را بهبود می بخشد. و نمی توان نقش زبان مادری را که به مردم - به ویژه کودکان - کمک می کند تا آگاهانه دنیای اطراف خود را درک کنند و وسیله ارتباطی است، دست بالا گرفت. روبینشتاین نوشت: «هرچه گفتار گویاتر باشد، گفتار بیشتر است، و نه فقط زبان، زیرا هر چه گفتار گویاتر باشد، گوینده بیشتر در آن ظاهر می‌شود: چهره‌اش، خودش.» استفاده کودکان از ابزارهای مختلف گفتار بیانی - مهمترین شرطبه موقع فکری، گفتاری، ادبی و توسعه هنری.
فعالیت های نمایشی نیز منبع رشد احساسات، تجربیات عمیق و اکتشافات کودک است و او را با ارزش های معنوی آشنا می کند. فعالیت های نمایشی حوزه عاطفی کودک را توسعه می دهد، او را با شخصیت ها همدردی می کند و با رویدادهایی که در حال پخش است همدلی می کند. "در فرآیند این همدلی، همانطور که توسط روانشناس و معلم، آکادمیک B. M. Teplov اشاره شده است، روابط و ارزیابی های اخلاقی خاصی ایجاد می شود که نیروی اجباری غیرقابل مقایسه ای بیشتر از ارزیابی هایی دارد که به سادگی ارتباط برقرار می کنند و جذب می شوند."
بنابراین، فعالیت تئاتری- مهمترین ابزار رشد همدلی در کودکان، یعنی توانایی تشخیص حالت عاطفی فرد با حالات چهره، حرکات، لحن، توانایی قرار دادن خود در موقعیت های مختلف و یافتن راه های کمک کافی. B. M استدلال می کند: "برای اینکه با شادی دیگران لذت ببرید و با غم و اندوه دیگران همدردی کنید، باید بتوانید با کمک تخیل خود به موقعیت یک شخص دیگر منتقل شوید و از نظر ذهنی خود را به جای او بگذارید." تپلوف
فعالیت های نمایشی به دلیل اینکه هر اثر ادبی یا افسانه ای برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی است (دوستی، مهربانی، صداقت، شجاعت و غیره) تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را ممکن می سازد و شناسایی این توانایی کودک برای همذات پنداری با تصویر مورد علاقه اش است که به معلمان اجازه می دهد از طریق فعالیت های نمایشی بر کودکان تأثیر مثبت بگذارند.
بر این اساس هدف اصلی فعالیت من این است:
برای پرورش کودکی با تفکر خلاق و کمک به او برای کشف کاملتر توانایی ها و توانایی های خود.
ارتباط موضوعی که من در مرحله کنونی انتخاب کرده‌ام واضح است: آموزش از "آموزشی تبدیل به رشد می شود"، به این معنی که استفاده از عناصر نمایشی و بداهه در فرآیند آموزش و پرورش کودکان بیشتر و بیشتر قابل توجه است و یکی را نشان می دهد. از حوزه های امیدوار کننده تفکر آموزشی. با آشنایی با ایده های مدرن آموزش رشد، ماهیت آنها را برای خودم درک کردم و سعی کردم به اصول اصلی آن پایبند باشم: توسعه، خلاقیت، بازی. من از آنها حمایت می کنم ایده های آموزشی، که جوهر آن به یک مفهوم خلاصه می شود: رشد کودک را می توان به عنوان یک فرآیند فعال خودآگاهی ، ایجاد فعال توسط یک فرد کوچک از زندگی نامه شخصی خود درک کرد. و یک بزرگسال - یک معلم - باید به او کمک کند، در این مورد- من، مربی، با پیوندهای مشترک کمک و همکاری با او ارتباط برقرار کردم.

در جریان این فعالیت، وظایف زیر اجرا می شود:

1. ایجاد علاقه پایدار به فعالیت های نمایشی.
2. مهارت های نمایشی کودکان را در ایجاد یک تصویر هنری با استفاده از بداهه بازی تقویت کنید.
3. درک کودکان از واقعیت اطراف را گسترش دهید.
4. برای تحکیم درک کودکان از انواع مختلف تئاترهای عروسکی.
5. واژگان کودکان را غنی و فعال کنید.
6. افزایش بیان لحنی گفتار.
7. گفتار دیالوگ و مونولوگ را توسعه دهید.
8. توانایی بازگویی افسانه ها را به طور منسجم و رسا بهبود بخشید.
9. حافظه، تفکر، تخیل، توجه را توسعه دهید.
10. به کودکان بیاموزید که اقدامات خود و دیگران را به درستی ارزیابی کنند.
11. میل به بازی با عروسک های تئاتر را تقویت کنید.
12. توانایی استفاده از بداهه بازی در فعالیت های مستقل را توسعه دهید.

فرم ها، روش ها و فنون کار:

• روش های سنتی (بازی، کلامی، دیداری- شنیداری، عملی) که در کلاس درس استفاده می شود.
• روشی از نمایشنامه که به شما امکان می دهد مشکلات تعیین شده را از طریق تبدیل به یک تصویر هنری حل کنید.
• روشی از ادراک فعال که به کودکان این فرصت را می دهد تا برداشت های آثار هنری و دنیای اطراف خود را جمع آوری کنند.
• تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها.
• بازی های نمایشی
• تمرینات اجتماعی - رشد عاطفیکودکان
• آموزش بازی با انگشت برای رشد مهارت های حرکتی دست، لازم برای عروسک گردانی رایگان
• تمرینات دیکشنری (ژیمناستیک مفصلی).
• وظایف توسعه بیان آهنگ گفتار.
• بازی ها - دگرگونی ها ("یاد بگیرید که بدن خود را کنترل کنید")، تمرینات تصویری.
• تمریناتی برای رشد انعطاف پذیری کودکان
• تمرین هایی برای ایجاد حالات بیانی صورت.
• تمرینات اخلاقی در حین نمایش
• اجرای افسانه ها و نمایش های مختلف.
• آشنایی نه تنها با متن افسانه، بلکه با ابزار نمایش آن - ژست، حالات چهره، حرکت، لباس، منظره.

کارم را با مطالعه و تحلیل ادبیات شروع کردم. کتاب های T. N. Karamanenko "تئاتر عروسکی در مهد کودک"؛ T. N. Petrova "بازی های تئاتری"؛ L. B. Baryaeva "بازی های تئاتری".

مشاهده آموزشی انجام داد. تماشا کردم که بچه ها چطور با هم بازی می کنند، قوه تخیل و تخیلشان رشد می کند، صحبتشان چقدر احساسی است.
امروزه یک مشکل حاد مرتبط با سازماندهی فعالیت های بازی کودکان مدرن وجود دارد. کودکان به دلیل فراوانی و تنوع بازی ها و اسباب بازی ها که همیشه اطلاعات روانشناختی و تربیتی لازم را ندارند، لوس می شوند. عروسک های باربی، ربات ها، هیولاها، سایبورگ ها، کامپیوترها قادر به جبران رشد کامل ذهنی و اجتماعی فرد نیستند. بنابراین، معلم باید بتواند در دنیای بازی‌ها و اسباب‌بازی‌های مدرن حرکت کند و تعادلی بین میل و منفعت کودک برای او حفظ کند.
بر اساس مشاهدات، من یک برنامه بلند مدت برای کار گروه تئاتر اسکوموروشکی ترسیم کردم.
به عنوان بخشی از فعالیت های باشگاه تئاتر، از مهر تا اردیبهشت با تایید مدیریت موسسه آموزشی پیش دبستانی با کودکان کار می کنم. برنامه بلند مدت. کلاس ها هفته ای یکبار به مدت 30 دقیقه برگزار می شود. انواع مختلف فعالیت ها و وجود فرم های بازی در هر درس به شما این امکان را می دهد که سرعت فعال خود را حفظ کنید و از کار بیش از حد دانش آموزان جلوگیری کنید.
در طول فرآیند طراحی، موضوع - محیط فضاییبا ارائه فعالیت های نمایشی برای کودکان، در نظر گرفتم:

• ویژگی های فردی اجتماعی و روانی کودک؛
• ویژگی های رشد عاطفی و شخصی او؛
• علایق، تمایلات، ترجیحات و نیازها؛
• کنجکاوی، علاقه پژوهشی و خلاقیت؛
• ویژگی های نقش سنی و جنسیتی

این گروه یک گوشه تئاتری برپا می کند، زیرا محیط توسعه موضوع باید حق کودک را برای نمایش اثر مورد علاقه اش تضمین کند. این گوشه مجهز به انواع تئاتر می باشد: تئاتر رومیزی، تئاتر ماسکی، تئاتر انگشتی، تئاتر قاشقی، تئاتر سایه، تئاتر جار، تئاتر بی بابو. صفحه نمایش و خانه های مختلف هم داریم. لباس ها و تزیینات ساخته شده با کودکان و والدین. علاوه بر انواع تئاتری که با دست خودتان ساخته می شود، یک تئاتر کارخانه ای نیز وجود دارد که مورد تقاضای کودکان نیز می باشد.
برای ایجاد شرایطی برای ارتباط شخصی با هر کودک، توسعه علاقه تحقیقاتی او، مدل سازی، آزمایش در زمینه فعالیت های نمایشی، انواع طبیعی و طبیعی را قرار دادم. مواد زائد، پارچه، لباس برای پیراستن.
در نتیجه تشخیص هایم، طبقه بندی موقعیت های بازی کودکان را فاش کردم.

1. کودک - "کارگردان"- خوبی دارد حافظه توسعه یافتهو تخیل، این کودکی است که توانایی درک سریع یک متن ادبی و ترجمه آن را به یک اثر بازی دارد. او هدفمند است، دارای ویژگی های ترکیبی (ترکیب کردن شعر، آهنگ، رقص و غیره در جریان بازی) و توانایی های سازمانی (بازی را آغاز می کند، نقش ها را توزیع می کند، "صحنه" را تعریف می کند، بازی و توسعه آن را مدیریت می کند)
2. کودک "بازیگر" است- دارای توانایی های ارتباطی است، به راحتی در یک بازی گروهی شرکت می کند، به ابزارهای مختلف بیان و انتقال تصویر مسلط است، در ایفای نقش مشکلی ندارد، آماده بداهه گویی است، می تواند به سرعت ویژگی های بازی لازم را پیدا کند که به انتقال دقیق تر کمک می کند. تصویر او عاطفی، حساس و دارای توانایی توسعه یافته در کنترل خود است.
3. کودک یک "تماشاگر" است- توانایی های انعکاسی به خوبی توسعه یافته دارد، "شرکت در بازی" از بیرون برای او آسان تر است. او مراقب است، توجه ثابتی دارد، خلاقانه با بازی همدلی می کند، عاشق تجزیه و تحلیل عملکرد، روند نقش آفرینی کودکان، بحث در مورد آن و برداشت های خود است، آنها را از طریق ابزار بیانی که در دسترس او است (نقاشی، کلمه) منتقل می کند.
4. کودک - "دکوراتور"- دارای توانایی تفسیر مجازی اساس ادبی بازی است که خود را در تمایل به به تصویر کشیدن تأثیرات روی کاغذ نشان می دهد. او دارای مهارت های هنری و بصری، احساس رنگ، فرم در انتقال تصویر، مفهوم، آماده است. دکوراسیونعملکرد از طریق ایجاد مناظر مناسب، لباس، ویژگی های بازی و وسایل.

اگر شرط لازم وجود داشته باشد - علاقه فعال کودکان به نمایشنامه - همه جای خود را پیدا می کنند. این بازی به یک کودک ترسو کمک می کند تا شجاع تر و قاطع تر شود، در حالی که یک کودک خجالتی می تواند در پشت ماسک "پنهان شود" و در نتیجه بر شک خود غلبه کرده و احساس رضایت از خود، شادی و موفقیت ایجاد می کند.
کار من به عنوان رئیس حلقه "Skomoroshki" در تماس نزدیک با متخصصان مربوطه ساخته شده است: مدیر موسیقی، یک معلم گفتاردرمانگر که به کودکان در یادگیری شعر و رشد ریتموپلاستی کمک می کند.

کلاس ها در زمینه توسعه موارد زیر برگزار می شود:

• فعالیت ها- از نیاز به رهایی عاطفی - از طریق ابراز خود در کنش فعال - تا فعال شدن واژگان مجازی و تظاهرات عاطفی مثبت.
• استقلال- از جهت گیری در ابزار بیان زبانی، موقعیت های مشکل ساز در فعالیت های نمایشی، در ریتم و پویایی تصاویر موسیقی - از طریق توجیه خود در اثبات گفتار - تا جستجو بهترین راه هابیان خود در گفتار و حرکت.
• خلاقیت- از تقلید از یک بزرگسال در کنش عاطفی و کلمات بیانی - از طریق گردآوری مشترک توصیفات کلامی بر اساس درک طرح های پانتومیک، ریتم تمپو، ترکیب موسیقی - تا فانتزی کلامی مبتنی بر ترکیب موسیقی.
• احساسی بودن- از شارژ عاطفی با تصاویر هنری - از طریق پاسخ عاطفی کافی به تجربه منفی خود در عمل، ریتم و کلام - تا تمرکز (درک احساسات دیگران) و تا جایگزینی یک سبک رفتاری (غیر مؤثر) با یک سبک مولد. .
• خودسری- از تجربه کامل حالات عاطفی شخصیت های داستانی در موقعیت های مشکل ساز و درک معانی عبارات مجازی - از طریق ارزیابی پیام های شفاهی خود و دیگران و اعمال احساسی - تا تعادل پویا حرکات انجام شده و پیام های گفتاری در یک بازی نمایشی
• گفتار متصل- از ادامه عبارات بزرگسالان - از طریق استدلال کلامی در مورد پویایی ترکیبات موسیقی، اجرای طرح های پانتومیک، ریتم سازی تصاویر افسانه ای - تا بداهه نوازی های خلاقانه بر اساس طرح.

رشد ویژگی های شخصیتی ذکر شده به طور منطقی به هم مرتبط است و به طور جامع انجام می شود.

برای فعالیت های نمایشی، مواد انتخاب شده و سیستماتیک شده است: تمرین های ویژه، طرح ها، وظایفی که به شیوه ای بازیگوش انجام می شود و به کودکان خجالتی و غیرتصمیم کننده اجازه می دهد درگیر شوند. مطابق با موضوع و زمان سال، طرح ها و بازی هایی برای توسعه گفتار صحنه ای انتخاب می شوند (" حباب های صابون"، "کرگدن شگفت زده"، "تفکر"). توجه زیادی به بازی های بازیگری می شود، که در آن کودک می تواند به راحتی احساسات خود را بیان کند ("خورشید و موتور کوچک"، "تحولات شگفت انگیز"، "شیرینی های خوشمزه").
تمرینات آرامش بخش برای جلوگیری از استرس روانی-عاطفی استفاده می شود: "رویای جادویی"، "افکار"، "خواب در ساحل".
من اصل آموزش مدرن - اصل همکاری را اجرا می کنم. کودک - مربی - والدین.
اشکال کار با والدین در زمینه های زیر انجام می شود:

• اصول سینمای خانگی؛
• تسلط بر مدیریت بازی؛
• آموزش در سازماندهی فعالیت های تئاتری مستقل؛
• سالن تئاتر؛
• کارگاه خلاقیت؛
• تعطیلات مشترک، اوقات فراغت و سرگرمی بر اساس فعالیت های تئاتری؛
• مشاوره در مورد مسائل رشد خلاق کودکان؛
• جلسات والدین؛
• گزارش تصویری

ما حلقه خود را "خانواده" می نامیم زیرا کودکان، معلمان و والدین در یک صحنه بازی می کنند. بچه ها خلاقیت خود را در همه چیز نشان می دهند، از آماده سازی اجرا تا اولین نمایش آن. و با چه افتخاری در کنار معلمان و والدین نقش آفرینی می کنند. به هر حال، آنها در کنار خود احساس رهایی، احساسی تر، آزادتر می کنند. قبل از همه اجراها کارهای پر زحمت انجام می شود: آموزش ها، طرح ها، تمرین ها، دگرگونی ها، بداهه نوازی های موسیقی و پلاستیک. محوطه تئاتر سرشار از مناظر، لباس‌ها، عروسک‌ها در انواع مختلف، ماسک‌ها و کلاه‌هایی است که توسط کودکان، معلمان و والدین ساخته شده‌اند. اگرچه اسباب‌بازی‌های تئاتر عروسکی به صورت تجاری در دسترس هستند، اما از نظر تجربه، گویاترین و مورد تقاضا هستند اسباب بازی های خانگی.
نتایج کار من در مورد فعالیت های تئاتری باعث خوشحالی من می شود: بچه ها شروع به ابراز همدلی بیشتر با یکدیگر کردند ، با کمال میل در مورد احساسات و تجربیات خود صحبت می کردند و قابل اعتماد و باز شدند. تعداد موقعیت های درگیری بین کودکان به طور قابل توجهی کاهش یافته است. بچه ها تسلط پیدا کرده اند وسایل غیر کلامیارتباط (حرکات، حالات صورت، حرکات و غیره)؛ یاد گرفت که وضعیت عاطفی افراد اطراف خود و خودش را درک و درک کند. گفتار گویاتر شد. آنها اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردند، یاد گرفتند بر کمرویی غلبه کنند و همدلی کنند. مستقل تر و فعال تر شد. بچه ها به بازی های تئاتری علاقه مند شدند.

بنابراین، گنجاندن سیستماتیک بازی های نمایشی در زندگی روزمرهبه کودکان کمک کنید تا توانایی ها و توانایی های خود را به طور کامل آشکار کنند و روابط کودک و والدین را تقویت کنند.

ناتالیا سانکووا

در علوم تربیتی و روانشناسی، مسئله رابطه بین شخصیت و خلاقیت به طور فعال مورد بحث قرار می گیرد. آموزش پیش دبستانی امروزه به دنبال راه هایی برای رشد کودکان در اشکال کاملاً کودکانه است. فعالیت هابر خلاف آموزش از نوع مدرسه. این بازی است که در درجه اول باید توسط متخصصان و معلمان در موسسات آموزشی پیش دبستانی استفاده شود.

L. S. Vygotsky بازی را پیشرو تعریف کرد فعالیت V سن پیش دبستانی. L. I. Bozhovich لازم می داند که مجری فعالیتمحتوای اصلی زندگی خود بچه ها را تشکیل می داد. بنابراین، بازی نوعی مرکز است که علایق و تجربیات اصلی کودکان در اطراف آن متمرکز می شود.

یک نوع بازی استفعالیت های تئاتری در مهد کودک، از نظر سازمانی می تواند در تمام رژیم ها نفوذ کندلحظات فعالیت: در همه کلاسها مشارکت داشته باشد کودکان و بزرگسالان در اوقات فراغت خود، به طور مستقل انجام می شود. یک نوع بازی استمی تواند به صورت ارگانیک در کار استودیوها و کلوپ های مختلف گنجانده شود. محصولات فعالیت های تئاتری(نمایش های صحنه ای، نمایشنامه، اجرا، کنسرت و...)ممکن است در محتوای تعطیلات، سرگرمی و فعالیت های اوقات فراغت گنجانده شود.

بازی تئاتر در GCD: در طول آموزش مستقیم فعالیت هایی که معلم شامل تئاتر می شودبازی به عنوان یک تکنیک بازی و نوعی آموزش به کودکان. به سمت آموزشی شخصیت های فعالیت ها معرفی می شوندکه به کودکان کمک می کند تا دانش، مهارت ها و توانایی های خاصی را کسب کنند. فرم بازیانجام آموزشی فعالیت هابه رهایی کودک، ایجاد فضای آزادی و بازی کمک می کند.

مفصل آزاد فعالیت های کودکان و بزرگسالان: این مشترک است فعالیت های کودکان در پیاده روی، خارج از GCD. این شامل موقعیت‌های بازی پیاده‌روی، سازمان‌دهی بازی‌ها در اتاق‌های بازی، خواندن داستان‌های تخیلی و به‌دنبال اجرای قسمت‌های داستانی خارج از GCD در طول روز، طراحی بازی‌هایی با موضوع آزاد، بازی‌های ساخت‌وساز همراه با نمایش است.

تئاتریبازی در استقلال کودکان و بزرگسالان در اوقات فراغت خود، به طور مستقل انجام می شود: بازی های مستقل کودکان منعکس کننده شخصیت ها و نقشه هایی است که کودکان را هیجان زده می کند. بنابراین، کودکان اغلب Snow Maiden و Father Frost را بازی می کنند و دنیای جدیدی را در اتاق بازی ایجاد می کنند تعطیلات سال نو. داستان های زنده, بازی, رقص گرد, آموخته شده در مشترک رایگان فعالیت های کودکان و بزرگسالان، در بازی-فعالیت ها نیز به ظهور مستقل کمک می کند بازی تئاتر کودکان. فعالیت های تئاتری بهتا زندگی کودکان در گروه هیجان انگیزتر و متنوع تر شود.

با استفاده از فعالیت های تئاتریدر سیستم آموزش کودکان در موسسات آموزشی پیش دبستانی، معلمان می توانند مجموعه ای از موارد مرتبط را حل کنند وظایف: رشد شناختی; توسعه اجتماعی؛ توسعه گفتار؛ توسعه زیبایی شناختی؛ توسعه حرکات

توسعه ایده های متنوع در مورد واقعیت (انواع مختلف تئاتر، حرفه افراد ایجاد کننده عملکرد).

مشاهده پدیده های طبیعی و رفتار حیوانات (با ابزارهای نمادین در یک بازی نمایشی منتقل می شود).

اطمینان از ارتباط بین طراحی و تئاترییک بازی برای توسعه مفاهیم فضایی پویا.

رشد حافظه، یادگیری توانایی برنامه ریزی اقدامات خود برای دستیابی به نتایج.

ایجاد روابط مثبت بین کودکان در فرآیند مفصل فعالیت ها;

پرورش فرهنگ یادگیری برای بزرگسالان و کودکان (حالات عاطفی، خصوصیات شخصی، ارزیابی اعمال و غیره);

پرورش احترام به خود، نگرش آگاهانه نسبت به او فعالیت ها;

رشد احساسات؛

پرورش راههای ارتباطی ارزشمند از نظر اخلاقی مطابق با هنجارها و قواعد زندگی در جامعه.

ترویج توسعه گفتار مونولوگ و دیالوگ؛

غنی سازی واژگان: عبارات مجازی، مقایسه ها، القاب، مترادف ها، متضادها و غیره.

تسلط بر وسایل بیانی ارتباط: کلامی (کنترل سرعت، صدا، تلفظ، آهنگ و غیره)و غیر کلامی (حالات چهره، پانتومیم، ژست ها، ژست ها).

مقدمه ای بر ادبیات بسیار هنری؛

توسعه تخیل؛

آشنایی با طراحی مشترک فعالیت هادر مدل سازی عناصر لباس، مناظر، ویژگی ها؛

ایجاد یک تصویر هنری رسا؛

سازمان کار تیمیهنگام ایجاد نمودارهای چند رقمی ترکیبات:

آموزش یافتن مستقل تکنیک ها و مواد تصویر.

هماهنگی اقدامات و همراهی

توانایی تجسم خلق و خو، شخصیت و روند توسعه تصویر در یک حرکت خلاق.

بیان اجرای انواع اصلی حرکات.

فعالیت های تئاتردر موسسه آموزشی پیش دبستانی به عنوان عروسک ارائه شد تئاتر و بازی های نمایشی، که بر دو بخش پذیرند گروه ها: بازی های کارگردانی و بازی های نمایشی.

برای سازماندهی کودکان تئاترما به عروسک‌هایی با سیستم‌های مختلف نیاز داریم که مهارت‌ها و توانایی‌های خاصی را در کودکان شکل دهند که تحریک کنند خلاقیت کودکان(آهنگ، رقص، بازی، تشویق بداهه نوازی در کودکان آلات موسیقی. از انواع نمایش عروسکی تئاترمحبوب ترین در مهد کودک تئاتر تصویر(روی فلانلگراف، مقوا، میز). تئاتراسباب بازی ها و جعفری نیز مورد توجه هستند.

با روش کنترل تئاتریعروسک ها به دو نوع اصلی تقسیم می شوند - سواری و زمینی. اسب‌ها آن‌هایی هستند که عروسک‌باز از پشت صفحه آن را کنترل می‌کند. به نوبه خود در انواع دستکشی و عصایی عرضه می شوند. عروسک های کف "کار"روی زمین، عروسک‌باز جلوی تماشاگران آنها را کنترل می‌کند. آنهایی که روی زمین ایستاده اند شامل عروسک ها و عروسک های بزرگ هستند.

بازی های کارگردانی در موسسات آموزشی پیش دبستانی شامل بازی های رومیزی است بازی های تئاتری: رومیزی تئاتر اسباب بازی، دسکتاپ تئاتر تصویر، سایه تئاتر, تئاتر روی فلانلگراف.

در اینجا خود کودک یا بزرگسال نیست بازیگر، او صحنه ها را ایجاد می کند، نقش یک شخصیت اسباب بازی را بازی می کند - سه بعدی یا مسطح. او برای او عمل می کند، او را با لحن و حالات چهره به تصویر می کشد. پانتومیم کودک محدود است. پس از همه، او به عنوان یک شخصیت بی حرکت یا بی تحرک، یک اسباب بازی عمل می کند.

بازی‌های نمایشی بر اساس اقدامات خود بازیگر است که ممکن است از عروسک‌های بیبابو یا شخصیت‌هایی که روی انگشتانشان می‌پوشند استفاده کنند. در این حالت کودک به تنهایی و عمدتاً با استفاده از وسایل خود بازی می کند بیان: لحن، حالات چهره، پانتومیم. با شرکت در بازی های نمایشی، کودک، همانطور که بود، وارد تصویر می شود، به آن تبدیل می شود، زندگی خود را می گذراند.

بازی های نمایشی با انگشتان - کودک ویژگی ها را روی انگشتان خود قرار می دهد، اما، مانند نمایشنامه، خودش برای شخصیت عمل می کند. (مثلاً افسانه ها "شلغم"، یک بز و هفت بچه " "غازها-قوها". چنین افسانه هایی را می توان توسط دو یا سه کودک که در پشت صفحه قرار دارند نشان داد).

بازی های نمایشی با عروسک های بیبابو - در این بازی ها یک عروسک روی انگشتان قرار می گیرد. حرکات سر، بازوها و تنه او با استفاده از حرکات انگشتان و دست انجام می شود.

بداهه نوازی اجرای یک موضوع یا طرح بدون آمادگی قبلی است، یک بازی بسیار پیچیده اما در عین حال جالب.

تئاتریبازی ها ارتباط تنگاتنگی با بازی پلات-نقش آفرینی دارند و تنوع آن هستند. پیش نیازهای ایفای نقش در یک کودک تقریباً ظاهر می شود سه سالهو خود بازی در 5-6 سالگی به اوج خود می رسد، تئاتریبازی در 6-7 سالگی به اوج خود می رسد. طرح نقش آفرینی و تئاتریبازی مشترک است ساختار: مفهوم خلاقانه، طرح، محتوا، وضعیت بازی، نقش، نقش و اقدامات و روابط سازمان یافته، قوانین. تفاوت طرح-نقش و بازی تئاتر استکه در بازی های نقش آفرینی کودکان پدیده های زندگی را منعکس می کنند و تئاتریبازی ها بر اساس یک سناریوی از پیش آماده شده، که بر اساس محتوای یک افسانه، شعر یا داستان است، توسعه می یابند. به نظر می رسد طرح تمام شده بازی را هدایت کند. در یک بازی نقش آفرینی محصول نهایی، نتیجه بازی وجود ندارد، اما تئاتریممکن است چنین محصولی وجود داشته باشد - یک اجرای صحنه ای، یک صحنه سازی.

گونه ها تئاترهابرای همه گروه های سنی

انگشت تئاتر- باعث کنترل بهتر حرکات انگشتان شما می شود.

تئاترعروسک های روی میز - تسلط بر تکنیک کنترل عروسک های رومیزی را ترویج می کند تئاتر(عروسک های ساخته شده از مخروط های کاغذی، سیلندرها، جعبه ها، اسباب بازی های ساخته شده از پارچه، خز، لاستیک فوم و غیره.

تئاتر قاشقی، عروسک های سواری (بی بابو، عروسک های روی گپیت*)- معرفی کودکان به صفحه نمایش تئاتر، مبانی عروسک گردانی.

آشنایی با عروسک های خیمه شب بازی، عروسک هایی با "دست زنده"، آموزش تکنیک کنترل این عروسک ها.

ملاقات با عروسک ها با "دست زنده", عروسک انسان و عروسک عصایی; آموزش تکنیک های کار با اینها عروسک ها:

* عروسک ها روی یک گپیت - یک میله چوبی.

* عروسک خیمه شب بازی - توسط یک میله متقاطع هدایت می شود که اسباب بازی توسط رشته ها آویزان شده است.

* عروسک های انسانی - کودک کت و شلواری از لاستیک فوم پوشیده شده با پارچه می پوشد.

* عروسک با "دست زنده"- به جای دست های عروسک، دست های عروسک گردان در دستکش است. این عروسک از یک میله چوبی و یک سر پاپیه ماشه تشکیل شده است. یک شیار برش دور گردن، کت و شلوار را آزاد نگه می دارد.

خلاقیت کودکان اساس رشد هماهنگ کودک است. یکی از انواع موثر کودکان، فعالیت های نمایشی در مهدکودک است.

اجرای تئاتر برای کودکان نزدیک و قابل درک است، زیرا آنها بر اساس بازی - اساس جوهر کودک است. کودکان در مهدکودک با اشتیاق فراوان در نمایش های تئاتری شرکت می کنند.

علاوه بر این، تئاتر به رشد همه جانبه کودک کمک می کند و به حل بسیاری از مشکلات آموزش مدرن کمک می کند. همچنین هوش را توسعه می دهد، ادراک هنری و زیبایی شناختی را شکل می دهد.

فعالیت های نمایشی در مهدکودک چه مزایایی دارد؟

به لطف چنین فعالیت هایی، موارد زیر رخ می دهد:

• افزایش دانش در مورد محیط زیست;
• شکل گیری استقلال و فعالیت خلاق؛
• غنی سازی واژگان;
• توسعه حافظه، تفکر تخیلی و تخیل؛
• بهبود هماهنگی حرکات، نرمی و انعطاف پذیری؛
• افزایش بیان گفتار و دیکشنری؛
• کسب مهارت برای بیان بیرونی احساسات شخصیت ها از طریق حالات چهره، حرکات و لحن.
• توانایی کار در یک تیم

اجرای تئاتر در مهدکودک به تربیت اخلاقیپیش دبستانی ها به هر حال، هر اجرا بر اساس یک اثر ادبی یا افسانه خاص است که یک جزء معنوی و اخلاقی دارد.

از طریق ادراک عاطفی، کودک مفاهیم مهمی مانند دوستی، صداقت، شجاعت، خیانت، خیر، شر و غیره را درک می کند.

یک افسانه نمایشی در مهد کودک به کودک کمک می کند بر ترسو و کمرویی غلبه کند. به تدریج، کودک به توانایی های خود اعتماد می کند و عزت نفس او به طور پیوسته در حال رشد است.

به عنوان یک قاعده، معلم ابتدا بچه ها را با انواع تئاتر آشنا می کند. این کار با وجود گوشه های تئاتری در مهدکودک بسیار تسهیل می شود. آنها ممکن است شامل انواع زیر از تئاتر باشند: عروسک، ماسک، ماتریوشکا، رومیزی، تئاتر ساخته شده از پلاستیک یا اسباب بازی و غیره.

برای پیش دبستانی های کوچکترتئاتر عروسکی یا انگشتی نمایشی جذاب است. کم کم بچه ها درگیر بازی های نمایشی می شوند. سپس وظایف بازی به تدریج دشوارتر می شود.

پیش دبستانی های مسن تر می توانند مستقیماً در اجراها شرکت کنند. اولین اجراهای روی صحنه در مقابل تماشاگران، آزمون سختی برای کودک است. مهم این است که والدین به نوزاد خود ایمان داشته باشند و به هر طریق ممکن او را حمایت و تشویق کنند. و سپس ترس و کمرویی به تدریج با اعتماد به نفس و شادی ناشی از بازی جایگزین می شود.

تئاتر برای کودکان سرگرم کننده و دارای احساسات مثبت زیادی است. و از آنجایی که فعالیت های نمایشی به طور جدایی ناپذیری با موسیقی و رقص پیوند خورده اند، این باعث افزایش بیشتر برداشت کودکان و جذابیت بازی بیشتر می شود.

در عین حال، فعالیت های نمایشی در مهد کودک می تواند دردسرهای زیادی را برای والدین به همراه داشته باشد. از این گذشته، اغلب یک بازیگر یا بازیگر جوان نیاز به ساختن یا اجاره لباس برای بازی دارد. همچنین باید دائماً از استعداد مورد علاقه خود کمک و حمایت کنید. اما، با وجود تمام مشکلات احتمالی، نتیجه از همه انتظارات شما فراتر خواهد رفت.

چشمان کودک از شادی می درخشد و والدین برای فرزند در حال رشد خود احساس شادی و غرور می کنند.

فعالیت های نمایشی در مهدکودک ها به کودکان یاد می دهد که زیبایی های دنیای اطراف خود را ببینند. علاوه بر این، تئاتر کودک علاقه کودکان را به فرهنگ، تئاتر و ادبیات خود برمی انگیزد. و در طول بازی تئاتر، رهایی تدریجی کودک رخ می دهد که به توسعه فعالیت خلاق و توانایی بداهه گویی کمک می کند.