Slawisches Spielzeug. Ein altes Kinderspielzeug und seine Geschichte Spielzeug und Spiele für Kinder im alten Russland

Diese Reihe ist „Handwerkern, Handwerkern und Künstlern – allen, die ein Spielzeug zu ihrem Beruf, Handwerk und ihrer Kunst gemacht haben – zur Freude der Kinder“ gewidmet.

Ein Spielzeug ist die Welt der Kindheit eines jeden Menschen. Wir können sagen, dass ein traditionelles Spielzeug die Welt der Kindheit des Landes ist. Mit dem wachsenden Interesse an den eigenen Traditionen wächst auch das Interesse an russischen Puppen, Holz- und Tonspielzeug. Es finden zahlreiche Messen, Salons und Ausstellungen statt. Es stimmt, dieses Interesse ist vorerst rein informativ. Aber vielleicht ist Spielzeug einer der wenigen Bereiche, in denen wir nicht nur alte Modelle, sondern auch sterbende Traditionen bewahren können.
Russisches Spielzeug ist heute ein seltener Gast in Museumsausstellungen. Es wurde aus Schrottmaterial hergestellt und nicht lange gelagert. Nur dank Sammlern und Liebhabern konnten seltene Exemplare erhalten werden.

Diese kleinen Zeugen vergangener Epochen werden heute zu Objekten intensiver Forschung, einerseits von Kunsthistorikern, andererseits von Anthropologen und Kulturwissenschaftlern aller Couleur. Dies ist nicht verwunderlich, da sich herausstellt, dass das Spielzeug eng mit Bildhauerei, Malerei und dekorativer Kunst verbunden ist. Es geht um die Kunstgeschichte vergangener Jahrhunderte.

Andererseits ist das Spielzeug, da es ein Nachkomme archaischer Traditionen und Praktiken ist, von Symbolik und geheimer Bedeutung durchdrungen, die für jemanden, der nicht mit der Essenz antiker kultureller Codes vertraut ist, schwer zu verstehen ist. Diese Dualität macht es einzigartig. Es gibt einfach nirgendwo auf der Welt Analoga.

Die frühesten in unserem Land entdeckten Spielzeuge stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. Dabei handelt es sich um Rasseln, Schüsseln, Beile und Figuren aus Ton. Um die Geister der Toten anzulocken, wurden Figuren angefertigt, die sie bewohnen sollten – Prototypen zukünftiger Puppen.

Alte Spielzeuge wurden von Eltern für ihre Kinder aus Abfallmaterialien hergestellt. Schon in dieser Kontinuität liegt ihr Wesen als Dirigent traditioneller Bedeutungen. Um eine einfache Puppe herzustellen, verbrachten der Vater oder die Mutter freie Zeit ohne harte Arbeit auf dem Feld, und es gab nur sehr wenig Zeit dafür. Daher zeichnet sich das Spielzeug immer durch einfache Herstellung, Materialersparnis (jeder Rest wurde gesorgt) und Lakonizität der durch die Vererbung weitergegebenen Techniken aus. Der Begriff Schönheit war untrennbar mit „nützlich“ und „gut“ verbunden. Am wohlwollendsten für den Menschen ist die Sonne (die Licht und Wärme bringt) – daher die Vorherrschaft von Rot auf Bauernspielzeug und die Fülle des Sonnenzeichens („Sonnenzeichen“) in Form einer Spirale.

Die bevorzugten Bilder waren Pferde und Vögel – die Welt der Ahnen und die Welt der Götter. Und die Idee der Fruchtbarkeit wurde durch Figuren von Haustieren und Frauen vermittelt.
Das Spielen mit Puppen war für ein Kind nicht nur Unterhaltung, es bereitete es auf das Leben und die Arbeit vor, auf die Entwicklung von Unabhängigkeit und Einfallsreichtum und gab Traditionen und Erfahrungen weiter. Sie veränderten sich, als das Kind heranwuchs, veränderten aber nie ihr Wesen. Über die Wiege des Babys wurden beispielsweise Lumpen und klingelnd verzierte Anhänger gehängt.

Sie unterhielten das Kind und beschützten es vor dem Bösen. Schließlich hatten böse Geister, wie die Bauern glaubten, Angst vor Klingeln, Lärm, sonnigen Blumen und Schildern. Für ein einjähriges Kind Sie stellten eine Bahre auf einem Stock her, deren Design, Form und Dekoration archaisch waren. In der heidnischen Kultur der vorslawischen Antike waren kleine Streitwagen natürlichen Gottheiten gewidmet, auf die der Bauer angewiesen war. Die Trage des Jungen – des zukünftigen Beschützers – war mit einer Pferdefigur geschmückt, und das Mädchen – der zukünftige Nachfolger der Familie – war mit einem Vogel geschmückt. Als die Kinder heranwuchsen, haue der Vater für seinen Sohn aus Holzresten ein Pferd und für seine Tochter eine Puppe.

Ein Spielzeug wurde immer aus dem gemacht, was zur Hand war. Reste eines Sommerkleides, einzelne Fetzen, Holzstücke. Und manchmal aus Stroh. Eine solche Haarschnittpuppe, nur eine größere, wurde zwischen das Glas gelegt, wo sie an frostigen Tagen an Sommer und Sonne erinnerte und zudem überschüssige Feuchtigkeit aufnahm. Kinder erhielten sie erst nach dem „Gottesdienst zwischen den Rahmen“.

Im Herbst und Winter – wenn mehr Zeit zum Basteln blieb – wurden Kinderreime gebastelt und dekoriert: Stoffpuppen und Tonpfeifen – die beiden Hauptarten russischen Spielzeugs. Wenn wir es aus materieller Sicht betrachten.
Viel später wird aus dem Spielzeug ein Bastelgegenstand. „Reimgedichte“ wurden von Handwerkern vorgetragen, für die die Produktion als Lebensunterhalt diente. In einer Bauernfamilie wurde neben dem Haupthandwerk der Töpferei auch Tonspielzeug zum Verkauf hergestellt.

Nach und nach weitete sich die Produktion von Spielzeug über die Grenzen einer Familie oder eines Hofes hinaus aus. Es entstanden große Fischereizentren. Wie Sergiev Posad mit seinen Holzprodukten. Einer Legende zufolge wurde hier das erste Spielzeug von Sergius von Radonesch selbst geschnitzt. Und im 17. Jahrhundert wurde die Stadt zum größten Zentrum für die Herstellung von „lustigen Karren“, Pferden und Vögeln.

Es ist interessant festzustellen, dass Bauern- und Königskinder bis zu einer bestimmten Zeit mit denselben Spielzeugen spielten. Die Spielzeuge von Peter I. selbst sowie die, die für seine Kinder gekauft wurden – Pferde, Figuren von Kühen, Hirschen, Hähnen und Enten – ähneln in ihrer Beschreibung den Produkten von Sergiev Posad.
Vor einem halben Jahrhundert spielte fast jede Dorffamilie und manchmal sogar eine Stadtfamilie mit selbstgemachten Puppen. Doch nach und nach, mit dem Wachstum der Industrieunternehmen, begann man, Plastikspielzeug in Millionenmengen zu produzieren. Die Tradition der Heimpuppen ist fast „tot“.
Nur die Stoffpuppe ist nicht veraltet. Auch Ton- und Holzspielzeug bewahren Traditionen. Aber sie werden nicht mehr als Objekt des Kinderspaßes wahrgenommen, sondern als nationales Souvenir.

Anastasia Nekrasova

Thema der Woche: Russisches Volksspielzeug.

Unter den Kunsthandwerken, die über Generationen entstanden sindRussische Handwerker aus verschiedenen Regionen können verschiedene Arten von Spielzeugen aus natürlichen Materialien (Holz, Ton, Stroh usw.) feststellen. Jedes Produkt birgt Güte, Freude, die Wärme der Meisterhände und Fantasie, die sowohl Kinder als auch Erwachsene fesselt und fesseln sie in eine Welt voller menschlicher Fantasie und herausragender Handwerkskunst.

Seit jeher gibt es für jede Nationalität und für die Bewohner einer bestimmten Region Russlands einzigartige Traditionen der Herstellung von Volksspielzeug. Im Laufe der Zeit änderte sich die Technik zur Herstellung eines Spielzeugs, das Spielzeug selbst erhielt eine fortschrittlichere Form- und Farbkombination von Malelementen, die die reiche Kultur unseres Volkes, nationale Besonderheiten und die Originalität der Ecken Russlands vereinte.

Oftmals erkennt man die Gegend, die für ihre Herstellung bekannt ist, an einem Volksspielzeug. Wo hochwertiger Ton vorhanden ist, der in seinen Eigenschaften einzigartig ist, stellen Handwerker Tonspielzeug her; In holzartenreichen Regionen gibt es immer erfahrene Holzschnitzer, die erstaunliche Holzfiguren herstellen.

Materialien zur Herstellung von Spielzeug waren vielfältig. Hierzu zählen Ton, Holz und ab der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch Pappmaché. Sie stellten auch Spielzeug aus Stroh, Moos, Tannenzapfen und Flachs her.

Russische bemalte Holzpuppe erschien in Russland in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts, in einer Zeit der raschen wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung des Landes. In Moskau wurde eine Werkstatt eröffnet Kindererziehung" Hier entstand die Idee, eine russische Holzpuppe zu schaffen, für die Skizzen vorgeschlagen wurden professioneller Künstler Sergei Malyutin (1859-1937), einer der aktiven Schöpfer und Förderer des „russischen Stils“ in der Kunst. Die Idee, eine abnehmbare Holzpuppe zu schaffen, wurde S.V. Malyutin durch ein japanisches Spielzeug nahegebracht, das die Frau des russischen Philanthropen S.I. Mamontov von der Insel Honshu mitgebracht hatte. Es handelte sich um die Figur eines gutmütigen, kahlköpfigen alten Mannes, des Weisen Fukurama, in dem mehrere weitere Figuren ineinander verschachtelt waren.

Die resultierende Puppe war ein rundgesichtiges Bauernmädchen in einem bestickten Hemd, einem Sommerkleid und einer Schürze sowie einem bunten Schal und hielt einen schwarzen Hahn in ihren Händen.

Die russische Holzpuppe wurde benannt Matroschka. Sie war ein Symbol für Mutterschaft und Fruchtbarkeit, da eine Puppe mit einer großen Familie die bildliche Grundlage dieses alten Symbols der menschlichen Kultur, insbesondere das mütterliche Wesen einer russischen Frau, perfekt zum Ausdruck bringt.

Die gleiche „Stadt der Handwerker“ ist geworden Dorf Gorodets in der Wolgaregion, Provinz Nischni Nowgorod. Hier wurde alles hergestellt – vom Schiff bis zur Tonpfeife. Von den Handwerken, die bis heute „überlebt“ haben, sind folgende erwähnenswert: Gorodets bemalte Tafeln; eine Spielzeug-„Axt“ mit sich drehenden Szenen; Gorodets bemalte Schaukelpferde und Kindermöbel für Kinder. In der Nähe befand sich eine Fedosejewskaja-„Toporschtschina“ mit Tragen und Karren; das berühmte Zhbannikov-Spielzeug, das in seiner Bemalung dem „goldenen“ Khokhloma ähnelt, das ebenfalls aus der Region Gorodets stammt. Und es lebten auch Rennrodelmacher, Bogenmacher, Truhenmacher, Balalaikamacher, Sticker, Töpfer, Löffelmacher und Böttcher.

Ein weiteres Spielzeugzentrum, das später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, entstand, war Dorf Bogorodskaya, das sich zu einem wichtigen Industriezweig für Holzspielzeug entwickelt hat.

Volksspielzeug im Leben eines Kindes.

Das Geschichtenspielzeug stellt die Welt der Märchen und Märchenbilder sowie die Vielfalt der Lebensphänomene dar, denen ein Mensch (und insbesondere ein Kind) im Alltag begegnet.

Sobald das Baby geboren wurde, wurde ein Spielzeug oder „lustiges Spiel“ (nach dem Namen seiner Vorfahren) sein treuer Begleiter. Zum Spaß bekam er Rasseln oder „Sharkuns“. Es kann sich um eine getrocknete Mohndose, eine Rassel, ein helles Stück Stoff mit aufgenähten Glöckchen oder Kupferstücken handeln.

Diese Spielzeuge machten nicht nur Spaß, sondern waren auch erfüllende Amulette Schutzfunktion und Kinder vor dem Einfluss böser Geister oder Menschen und vor allen möglichen Lebensproblemen zu schützen. Sie schickten dem Kind einen Schutzengel, der ihm in schwierigen Zeiten half und den Angriff abwehrte. Eine Rassel oder ein Ball, die Symbole des Firmaments und der Welt sind, trugen zur Einheit des Babys mit der Welt des Guten bei. In slawischen Volksspielzeugen war es jedoch nicht üblich, eine böse oder gruselige Figur darzustellen, da man früher glaubte, dass ein solches Spielzeug Kindern Böses bringen könnte.

Das Kind wuchs, die Spielzeuge um es herum veränderten sich und traten auf Funktion „Entwicklungsassistent“ . Sie wurden komplexer und halfen ihm, laufen zu lernen und die umgebende Realität selbstständig zu erkunden. Zu diesem Zweck wurden verschiedene Lutscher hergestellt.

Das Spielzeug fesselte das Kind durch die Geräusche der daran befestigten Glöckchen oder Rasseln, die rhythmische Bewegung der Räder – und das Baby folgte dem Stock mit dem daran befestigten Spielzeug.

Die Trage war an der Reihe, aber bereits an einem Seil. Meistens war es ein Pferd, das als Symbol der Sonne diente. Das Kind hatte das Gefühl, dass sein Freund ihm auf den Fersen folgte und den Willen seines Herrn erfüllte. So spürte das Kind zum ersten Mal seine Stärke, Verantwortung, sein Selbstvertrauen und seinen Wunsch, ein mutiger Freund seines Lieblingsspielzeugs zu sein.

Unsere Vorfahren waren weitsichtig und einfallsreich. Sie erkannten intuitiv die Natur des Kindes und seine Psychologie und gaben ihm das Kinderspielzeug, das das Baby nicht nur unterhielt, sondern auch erzog und es auf einen neuen Lebensabschnitt vorbereitete.

Verschiedene russische Volksspielzeuge

Dymkovo-Spielzeug

Das Dymkovo-Spielzeug ist nach der Siedlung Dymkovo benannt, die in der Nähe der Stadt Kirow liegt.

Jeder mag lebhafte, festliche, aufwendig geformte und bemalte Puppen von Dandy-Damen, Ziegen, Pferden, Hähnen mit bemaltem Schwanz, Entenpfeifen, Ferkeln, Bären und vielen anderen Spielzeugen.

Die Fischerei hat ihren Ursprung in der fernen Vergangenheit. Während der Feierlichkeiten „Svistoplyaska“ brachten die Menschen kleine Pfeifen mit und pfiffen den ganzen Tag damit. So kam es, dass „in Wjatka pfeifende Spielzeuge hergestellt werden“. Der Pfiff wurde zugeschrieben magische Eigenschaften. Es wurde angenommen, dass ein Mensch durch das Pfeifen Schaden von sich selbst entfernen und sich sogar erholen konnte und dass alle schlechten Dinge von ihm auf den Feind übertragen würden, der Böses wünschte und die Krankheit schickte. Solche Spielzeuge wurden traditionell in der Nähe des Fensters aufbewahrt.

Die Handwerker arbeiteten im Dorf Dymkovo allein und in Familien. Sie gruben Lehm aus, mischten ihn mit Sand und kneteten ihn zuerst mit den Füßen und dann mit den Händen. Die Produkte wurden in russischen Öfen gebrannt und anschließend bemalt. An dieser Arbeit beteiligten sich Frauen und Kinder.

Heutzutage arbeiten Handwerker in Werkstätten und fertigen und bemalen das Spielzeug immer noch von Hand, weshalb es einzigartige Formen und Farben aufweist.

Der Herstellungsprozess eines Spielzeugs kann in zwei Phasen unterteilt werden: das Modellieren des Produkts und das Bemalen. Die Bildhauermethoden sind sehr einfach. Handwerkerinnen machen keine Skizzen. Bei der Darstellung einer Puppe beispielsweise fertigen Kunsthandwerkerinnen zunächst einen Rock aus einer Tonschicht an, wodurch eine hohle glockenförmige Form entsteht; Kopf, Hals und Oberkörper sind aus einem Stück gefertigt, und die Details der Kleidung: Rüschen, Rüschen, Manschetten, Hüte usw. werden separat geformt und auf die Hauptform aufgetragen, was als Formteile bezeichnet wird.

Das Dymkovo-Spielzeug ist sehr spezifisch. Es gibt Traditionen in der Gestaltung seiner Form und in seiner Gestaltung, die sich vor allem in Statik, Formenpracht und Farbbrillanz ausdrücken. Handwerkerinnen bewahren und unterstützen strikt die Traditionen früherer Meister, aber jeder hat seine eigenen Besonderheiten in der Arbeit.

Alle Produkte der Dymkovo-Handwerker zeichnen sich durch Fröhlichkeit und subtilen Humor aus, was besonders die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht: Sie schauen sich die Spielzeuge gerne an und hören Geschichten darüber, wo und wie sie hergestellt werden.

Filimonovskaya-Spielzeug

Das Dorf Filimonovo im Bezirk Odoevsky in der Region Tula ist berühmt für sein berühmtes Volkshandwerk, in dem erstaunliche Tonspielzeuge hergestellt werden. Das Dorf liegt in der Nähe von Vorkommen guten weißen Tons. Die Legende besagt, dass Großvater Philemon an diesen Orten lebte und Spielzeug herstellte.

Die Spielzeuge sind lustig, skurril und gleichzeitig einfach in der Ausführung und sehr ausdrucksstark. Die Motive des Filimonov-Spielzeugs sind traditionell – das sind Damen, Bäuerinnen, Soldaten mit Schulterklappen, tanzende Paare, Reiter auf Pferden; unter den Tieren - Kühe, Widder mit eng gekräuselten Hörnern, ein Fuchs mit Hahn und mysteriöse Kreaturen, deren Prototyp schwer zu bestimmen ist.

Alle Spielzeuge haben elastische Körper, lange oder kurze Beine, verlängerte Hälse und kleine Köpfe. Lustige Spielzeuge zeigen langbeinige und langgestreckte Soldaten in charakteristischen Kostümen. Die Malerei ist hell und hauptsächlich gelb, rot, orange, grün, blau und weiße Farben. Die Bemalung von Spielzeug erfolgt traditionell: Pferde, Kühe und Widder werden mit Streifen bemalt, menschliche Figuren werden mit allen Elementen in den unterschiedlichsten Kombinationen bemalt. Die Gesichter der Figuren bleiben stets weiß, nur kleine Striche und Punkte umreißen Augen, Mund und Nase.

Alle Pfeifenspielzeuge von Filimonov werden aus lokalem Plastikton „Siniki“ geformt, der nach dem Brennen eine weiße Scherbe ergibt. Der in seinen Eigenschaften einzigartige Ton ermöglicht es dem Meister, die gesamte Skulptur aus einem Stück zu formen und so wunderschön plastische, ausdrucksstarke Formen zu erzielen. Nach dem Trocknen werden die Produkte in Muffelöfen gebrannt. Bemalt mit Anilinfarben auf Lack. Ein Ornament aus grünen und purpurroten Streifen, Sonnen, Weihnachtsbäumen und Gittern wird auf einen weißen oder gelben Hintergrund aufgetragen. Herkömmlicherweise können alle Spielzeuge in mehrere Gruppen eingeteilt werden: 1) Menschen – Soldaten, Damen 2) Tiere – Hirsche, Kühe, Hähne und Hühner 3) mehrfigurige Kompositionen – Liebe, Teeparty, drei. Die Handlungsstränge von Spielzeugen sind sehr vielfältig, aber die Stilmerkmale, die von vielen Generationen von Volkshandwerkern entwickelt wurden, bleiben unverändert.

Bogorodskaya-Spielzeug

Volkshandwerker im Dorf Bogorodskoye in der Region Moskau stellen aus Holz geschnitzte Spielzeuge her (Hühner picken Getreide, Bären schlagen auf einen Amboss usw.).

Alle Bogorodsk-Spielzeuge sind witzige, humorvolle und aktive Spielzeuge.

Seit mehr als 300 Jahren leben Holzschnitzer im Dorf Bogorodskoye. Hier arbeiten Familien. Mittlerweile gibt es im Dorf etwa hundert Schnitzer.

Spielzeug ist aus Linde geschnitten. Bevor ein Spielzeug hergestellt wird, muss das Holz zwei Jahre lang trocknen. Lindenholzabfälle werden auch für kleinere Spielzeuge sowie als Ständer dafür verwendet. Spielzeug aus Bogorodsk ist oft unbemalt und selten bemalt.

Die Bogorodskaya-Schnitzerei nimmt immer noch einen bedeutenden Platz in der dekorativen Kunst ein. Die Handwerker nutzen die künstlerische Ausdruckskraft der Textur und Farbe des Holzes hervorragend aus und kombinieren gekonnt die glatte Oberflächenbehandlung des Spielzeugs mit flachen Schnitten und Rillen, mit denen sie verschiedene Details vermitteln. Bogorodsk-Spielzeug zeichnet sich durch Handlung, Gruppenkompositionen und Genreszenen aus; Handwerker verwenden oft märchenhafte und historische Themen.

Nun werden Spielzeuge mit Schnitzereien veredelt, die rhythmisch auf der Oberfläche liegen und das Produkt verzieren. Traditionell sind einige Teile des Spielzeugs beweglich gemacht. Dies ist erreicht auf verschiedene Weise. Einige Spielzeuge sind auf Nachttischen montiert und im Inneren ist eine Feder eingebaut, die die Figur antreibt. Andere Spielzeuge werden an Spreizstangen ausgeführt („Herde“, „Kavallerie“, „Soldaten“). Es gibt auch Spielzeuge, deren bewegliche Teile an beschwerten Schnüren befestigt sind; Das Gewicht schwingt, zieht den Faden, es aktiviert Teile der Figuren.

Kinder lieben es, sie nicht nur anzusehen, sondern sie auch in Bewegung zu setzen und die Natur der Mechanik zu studieren, die dem Bogorodsk-Spielzeug zugrunde liegt. Darüber hinaus ist Holz warm, natürliches Material, absolut sicher für das Kind.

Gorodezkaja Holzspielzeug

Das Gorodets-Spielzeug ist ein besonderes Phänomen in der russischen Kultur. Die Stadt Gorodets in der Region Nischni Nowgorod ist wirklich einzigartig; sie wird auch Small Kitezh genannt.

Im 19. Jahrhundert stellten in den Dörfern um Gorodets (Region Nischni Nowgorod) Handwerker, die Spinnräder herstellten, auch bemaltes Holzspielzeug her.

Zunächst waren nicht einmal Gorodets, sondern die umliegenden Dörfer für ihre Spielzeugwaren berühmt. Aber später hat sich dieses Handwerk in Gorodets durchgesetzt und weiterentwickelt tolle Kunst mit erheblichem Handelsumsatz. Hier nahm das ursprüngliche Gorodets-Gemälde schließlich stilistisch Gestalt an und es entstanden die Haupttypen von Gorodets-Spielzeugen, die in fast jeder Siedlung des Gorodets-Buschs hergestellt wurden.

Die Gorodets-Malerei entstand auf der Grundlage eines alten Handwerks, das die Bewohner der am Fluss Uzole gelegenen Dörfer von Nischni Nowgorod vereinte. Die Handwerker verzierten die hergestellten Produkte mit Klammerschnitzereien und Intarsien. Das Gemälde erschien hier in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. und markierte den Beginn eines neuen Gorodets-Stils – der Malerei leuchtende Farben. Ihren Höhepunkt erreichte die Fischerei in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Uzolsky Volkshandwerker Sie stellten Ständer für den Spinnkamm und in den Farben Rot, Gelb, Grün und Schwarz bemalte Spielzeuge sowie Szenen aus dem Bauern-, Kaufmanns- und Stadtleben her, die märchenhafte Vögel und Pferde darstellten. Die eleganten Produkte der Handwerker aus den Dörfern Kurtsevo, Koskovo und anderen verbreiteten sich im ganzen Land. Die Kunst der Gorodez-Malerei erfreute sich im 19. und frühen 20. Jahrhundert großer Erfolge.

Das Material für die Produkte ist Laub- und Nadelholz. Techniken zur Herstellung von Produkten: Drehen und Zimmerei. Die Bemalung erfolgt mit Ölfarben auf Basis der Holzstruktur und auf dem farbigen Hintergrund der Produkte, aufgetragen mit Nitrofarben. Bei Endbearbeitung Die Produkte sind mit einem dichten und haltbaren Lackfilm überzogen.

Ein charakteristisches Merkmal des Gorodets-Handwerks ist die Ausführung des Designs auf farbigen Hintergründen: Gelb, Grün, Blau, Indigo, Rot; leuchtende Farben und Malerei nach dem Prinzip der Platzierung großer bunter Flecken. Typische Themen für Gorodets-Produkte. Wie in früheren Zeiten sind Bilder von Pferden, Vögeln, Blumen und Szenen aus dem Volksleben erhalten geblieben.

Unter der Vielfalt der Gorodets-Spielzeuge nimmt das Pferd in seinen verschiedenen kompositorischen und figurativen Varianten eine der Spitzenpositionen ein. Bis ins 20. Jahrhundert spielten Pferde sowohl in der Wirtschaft als auch im Militär eine besondere Rolle. Es ist kein Zufall, dass Kinder sowohl in Bauern- als auch in Fürstenfamilien ein Spielzeugpferd hatten.

Interessant ist auch das bemalte Klang- oder Musikspielzeug von Gorodets: Vogelpfeifen, Nistpuppenpfeifen, Pfeifen und Düsen, Rasseln, Rasseln, Balalaikas und Glocken erfreuen Kinder nicht nur mit den Klängen und Geräuschen, die sie erzeugen, sondern auch mit der Helligkeit die Farben des komplizierten Gorodets-Musters. Kugelförmige Rasseln waren mit Erbsen, kleinen Kieselsteinen und Knöpfen gefüllt – und der Klang war anders. Durch das Spielen von Pfeifen und Pfeifen entwickelten Kinder das Atmungssystem, und Rasseln und verschiedene Schlaginstrumente trugen, wie bereits erwähnt, zur Entwicklung des Rhythmusgefühls und des Gehörs für Musik bei.

Stoffpuppe

Seit jeher hatte jede Nation ihre eigenen Puppen, die ihre soziale Struktur, Lebensweise, Moral und Bräuche sowie technische und künstlerische Errungenschaften widerspiegelten. Jede Puppe verdankt ihre Geburt der menschlichen Arbeitstätigkeit, die organisch mit der Natur verbunden ist (Landwirtschaft, Fischerei, Jagd usw.).

Die allerersten Puppen wurden aus Esche hergestellt. Asche wurde aus den Feuerstellen genommen und mit Wasser vermischt. Dann wurde eine Kugel aufgerollt und ein Rock daran befestigt. Diese Puppe wurde Baba genannt – eine weibliche Gottheit. „Baba“ wurde über die weibliche Linie von der Großmutter an die Enkelin weitergegeben und am Hochzeitstag geschenkt. Diese Puppe hatte offensichtlich keinen verspielten Charakter, sondern war ein Talisman für eine Frau, ein Zuhause, einen Herd.

Ritualpuppen wurden für besondere Anlässe hergestellt. Ihnen wurden verschiedene magische Eigenschaften zugeschrieben; sie konnten einen Menschen vor bösen Mächten schützen, Unglück ertragen und zu einer guten Ernte beitragen. Es gab Puppen, die einer Frau bei der Hausarbeit halfen, oder Puppen, die einem Kind Dankbarkeit beibrachten, und es gab auch Puppen, die Krankheiten abwehren konnten.

Die Slawen stellten Puppen aus Abfallmaterialien her – Asche, Stroh, Ton, Lumpenfetzen. Man glaubte, dass ein Spielzeug aus Flachs alle Krankheiten des Babys abwehren würde, daher galten sie auch als Amulette. Sie machten auch die sogenannten Zehngriffe – Symbole für Wohlstand und Glück, Krupenichek – ein Symbol für Wohlstand. Die Krupenichka wurde mit Getreide gefüllt und dann zuerst gesät – man glaubte, dass dann die Ernte gut sein würde und die Familie im Überfluss leben würde. Jedes Getreide hatte seine eigene Bedeutung: Reis galt als festliches Getreide, Buchweizen als Symbol für Reichtum, Graupen als Symbol für Sättigung und Hafer als Symbol für Stärke.

Andere übliche Puppen, Haarschnitte, wurden hastig aus einem Bündel geschnittenem Gras hergestellt, damit sich das Kind nicht langweilte, wenn die Mutter auf dem Feld arbeitete. Patchwork-Puppen wurden auch zum Spielen verwendet; ältere Mädchen nähten selbstständig Outfits für sie, bemalten sie und flochten ihre Haare.

Dorfmädchen spielten mit Stoffpuppen. Mütter fertigten geschickt Puppen für ihre Töchter aus Stoff- und Seilstücken. Darüber hinaus wurde eine solche Puppe nicht weggeworfen, sondern sorgfältig im Haus aufbewahrt und von Tochter zu Tochter weitergegeben, da Bauernfamilien traditionell viele Kinder hatten. Das Gesicht der Puppe war nicht gezeichnet, und so konnte sich das Kind den Charakter und das Aussehen der Lumpenfreundin selbst ausdenken. Unsere Vorfahren glaubten, dass solche Spiele einem Mädchen beibrachten, in Zukunft eine gute Mutter und Hausfrau zu sein.

In den Weiten des russischen Landes wurden Puppen für verschiedene Anlässe hergestellt. Dabei handelt es sich um vepsische Puppen (traditionelles Ritual), die aus abgenutzten Stoffresten hergestellt werden und eine verheiratete Frau (weibliche Fruchtbarkeit und Reife) verkörpern. Dabei handelt es sich um „Krupenichki“ – Beutelpuppen, in denen Buchweizenkörner für die neue Ernte aufbewahrt wurden.

Es gab auch „Wickelpuppen“, so eine Kinderpuppe passte problemlos in die Handfläche. IhrSie legten es in die Wiege eines neugeborenen Kindes, damit es alles Böse auf sich nahm, das für das Baby bestimmt war. Später wurde eine solche Puppe wie eine Art Fingermassagegerät in die Hand des Babys gelegt und auch in die Falten der Kleidung des Kindes gesteckt. Wenn Gäste kamen, lobten sie die Puppe, nicht das Baby, aus Angst, es zu verhexen.

Es gab auch Puppen – „Moskovki“ (eine Puppe mit 6 an einen Gürtel gebundenen Kindern – als Symbol mütterlicher Liebe und Zärtlichkeit), „stolbushki“ (eine Puppe auf Birkenrindenröhren) und fette „Kostromushki“ (eine dicke Puppe in ein elegantes Kleid, das Sättigung und Reichtum im Haus symbolisiert).

Geschichte Volksspielzeug reicht bis in die Antike zurück. Dies ist die früheste Form künstlerische Kreativität die Menschen, die in Russland lebten, das sich im Laufe der Jahrhunderte verändert hat und den Geschmack und die Vielseitigkeit der Kultur unseres Volkes vereint.

Offenbar kam das Spielzeug deshalb von der Antike bis in unsere Zeit, um das Kind zu unterhalten und zu fesseln. Die Aufgabe des Spielzeugs ist damals wie heute dieselbe: Es dient dem Kind als Freund und Lehrer, bereichert seine Welt mit magischer Energie und entführt das Kind in eine faszinierende Welt der Fantasie.

Marina Shevelkova
Russisches Volksspielzeug.

Ziele:- Kinder an die russische Volkskunst heranführen;

Machen Sie Kinder mit der Geschichte des Volksspielzeugs vertraut, mit der Geburtsgeschichte der russischen hölzernen Nistpuppe;

Festigung des Wissens über die Vielfalt des Volksspielzeugs;

Geben Sie das Konzept des Bogorodsk-Spielzeugs an;

Stellen Sie die Arbeit der Filimonov-Meister vor;

Geben Sie das Konzept des Dymkovo-Spielzeugs an.

Leute, heute werden wir über russisches Volksspielzeug sprechen.

Volkskunst ist immer für jeden verständlich und beliebt. Dies können Spielzeuge aus Holz oder Ton sein.

Das Volksspielzeug ist figurativ, farbenfroh und originell im Design. Dabei handelt es sich um für Kinder, Menschen und Tiere bekannte Märchenbilder aus Holz oder Ton.

Sie stellten auch Spielzeug aus Stroh, Moos, Tannenzapfen und Flachs her. An vielen Orten in Russland wurden sowohl Ton- als auch Holzspielzeug hergestellt. Sie können die wichtigsten Zentren angeben: Holzspielzeug wurde am häufigsten in den Provinzen Moskau und Nischni Nowgorod hergestellt, Tonspielzeug in Wjatka, Tula, Kargopol.

Ich lade Sie in ein kleines Museum direkt in unserer Gruppe ein, wo Sie Volksspielzeug betrachten und mit den Händen berühren können.

1. Erste Ausstellung – Dymkovo-Spielzeug.

Dymkovo-Produkte überraschen mit ihren ungewöhnlich hellen Mustern. Jeder mag lebhafte, festliche, prächtig geformte und bemalte Puppen von Dandy-Damen, Ziegen, Pferden und Hähnen mit bemalten Schwänzen.

Die Fischerei hat ihren Ursprung in der fernen Vergangenheit. Während der Feierlichkeiten „Svistoplyaska“ brachten die Menschen kleine Pfeifen mit und pfiffen den ganzen Tag damit. So kam es, dass „in Wjatka pfeifende Spielzeuge hergestellt werden“.

Die Meister arbeiteten allein und in Familien im Dorf Dymkovo. Sie gruben Lehm aus, mischten ihn mit Sand und kneteten ihn zuerst mit den Füßen und dann mit den Händen. Die Produkte wurden in russischen Öfen gebrannt und anschließend bemalt. An dieser Arbeit beteiligten sich Frauen und Kinder.

Der Herstellungsprozess eines Spielzeugs kann in zwei Phasen unterteilt werden: das Modellieren des Produkts und das Bemalen.

Die Bildhauermethoden sind sehr einfach. Handwerkerinnen machen keine Skizzen.

Bei der Darstellung einer Puppe beispielsweise fertigen Kunsthandwerkerinnen zunächst einen Rock aus einer Tonschicht an, wodurch eine hohle glockenförmige Form entsteht;

Kopf, Hals und Oberkörper sind aus einem Stück gefertigt,

Und die Details der Kleidung: Rüschen, Rüschen, Manschetten, Hüte usw. – werden separat geformt und auf die Hauptform gestrichen, was als Formteile bezeichnet wird.

Das Dymkovo-Spielzeug ist sehr spezifisch. Es gibt Traditionen in der Gestaltung seiner Form und in seiner Gestaltung, die sich vor allem in Statik, Formenpracht und Farbbrillanz ausdrücken.

2. Zweite Ausstellung – Filimonovskaya-Pfeife.

Filimonov-Spielzeug wurde im Dorf Filimonov in der Region Tula geboren. Das Dorf liegt in der Nähe von guten Tonvorkommen.

Im Spielzeuggeschäft waren überwiegend Frauen tätig. Bereits im Alter von 7 bis 8 Jahren begannen Mädchen, „Pfeifen“ zu basteln. Sie arbeiteten im Winter in ihrer Freizeit von der Landarbeit. Die Spielzeuge wurden dann auf Jahrmärkten und Basaren verkauft.

Die Figuren werden von Hand geformt, dann mehrmals in einem beheizten Raum 12 Stunden lang bei hohen Temperaturen (bis zu 800 °C) getrocknet und ohne vorheriges Tünchen bemalt (lokaler Ton erhält nach dem Brennen eine strahlend weiße Farbe). Spielzeug wird hier nicht mit einem Pinsel, sondern mit einem Federkiel bemalt.

Die Motive des Filimonov-Spielzeugs sind traditionell – das sind Damen, Bäuerinnen, Soldaten, Tanzpaare, Reiter; Tiere - Kühe, Widder, Pferde, Bären; von Vögeln - Hühnern, Hähnen und vielem mehr. Im Gegensatz zu Dymkovos Spielzeug sind alle Spielzeuge von Filimonov Pfeifen, sogar meine Damen und Herren. Die Pfeife befindet sich immer im Schwanz der Tiere und Vögel, die sie halten.

Nach dem Brennen beginnen sie, das Spielzeug zu bemalen. Zuerst werden gelbe Streifen und Flecken gezeichnet, dann werden sie mit einer roten „Feder“ umrandet, dann grün, blau und manchmal lila.

Es gibt auch komplexere Muster, insbesondere auf den Röcken von Damen: ein verzweigtes „Fischgrätenmuster“, eine leuchtende „Beere“, ein strahlender „Stern“ oder ein „Sonnen“-Glitzer, verflochten zu fröhlich gemusterten Blütenständen.

Im Gemälde stellt der Kreis die Sonne dar, das Dreieck – die Erde, Tannen und Sprossen – ein Symbol für Vegetation und Leben.

Nach dem Bemalen sehen die Spielzeuge sehr hell und festlich, ausdrucksstark und gutmütig aus. Die Gesichter der Figuren bleiben stets weiß, nur kleine Striche und Punkte umreißen Augen, Mund und Nase.

3. Dritte Ausstellung – Spielzeug aus Bogorodsk.

Volkshandwerker im Dorf Bogorodskoje

In der Region Moskau werden geschnitzte Holzspielzeuge hergestellt.

Seit mehr als 300 Jahren leben hier Holzschnitzer. Hier arbeiten Familien. Mittlerweile gibt es im Dorf etwa hundert Schnitzer.

Spielzeug ist aus Linde geschnitten. Es muss zwei Jahre trocknen, bevor es zum Spielzeug wird. Spielzeug aus Bogorodsk ist oft unbemalt und selten bemalt.

Figuren werden aus ganzem Holz geschnitten, wofür Rohlinge unterschiedlicher Form angefertigt werden. Wenn Sie einen Bären ausschneiden möchten, der auf einem Ständer sitzt, hat der Rohling eine dreieckige Form.

Die Oberfläche fertiger Produkte alter Meister wurde mit Schleifpapier gereinigt.

Nun werden Spielzeuge mit Schnitzereien veredelt, die rhythmisch auf der Oberfläche liegen und das Produkt verzieren. Traditionell sind einige Teile des Spielzeugs beweglich gemacht. Dies wird auf verschiedene Weise erreicht. Einige Spielzeuge sind auf Nachttischen montiert und im Inneren ist eine Feder eingebaut, die die Figur antreibt.

Es gibt auch Spielzeuge, deren bewegliche Teile an beschwerten Schnüren befestigt sind; Das Gewicht schwingt, zieht den Faden, es aktiviert Teile der Figuren.

4. Vierte Ausstellung – Matroschka.

Matroschka ist ein russisches Spielzeug, eine bunte Holzpuppe, innen hohl, in die kleinere Puppen gleicher Größe eingesetzt werden.

Der Name leitet sich von der Verkleinerungsform des Russischen ab weiblicher Name Matryona, mit dem oft Mädchen in Bauernfamilien bezeichnet wurden.

Jede Matroschka stellt das Bild eines Mädchens oder einer Frau auf Russisch dar nationale Kleidung: im Sommerkleid, mit einem Schal auf dem Kopf. Ihre Kleidung ist verziert leuchtende Blumen In ihren Händen hält sie einen Korb, einen Vogel oder einen Blumenstrauß. Alle Puppen, aus denen ein Spielzeug besteht, sind einander ähnlich, unterscheiden sich jedoch in einigen Details. Normalerweise besteht ein Spielzeug aus 3 – 24 Puppen. Matroschka ist eines der beliebtesten russischen Souvenirs.

Die Matroschka wurde bewundert und bewundert. Welche Farben verwendet Konstantin Paustovsky, wenn er über die Nistpuppe spricht?

„Auf dem Schreibtisch stand eine Matroschka-Puppe mit einem scharlachroten Schal. Es war dick lackiert und glänzte wie Glas. Darin versteckt waren fünf weitere Nistpuppen in bunten Schals: grün, gelb, blau, lila und schließlich die kleinste Nistpuppe, fingerhutgroß, in einem Schal aus Blattgold.

Der Dorfvorsteher zeichnete die Nistpuppen mit russischer Schönheit, Zobelaugenbrauen und einer wie Kohlen leuchtenden Röte aus. Er bedeckte seine blauen Augen mit langen Wimpern.“

Leute, unsere Reise durch das Museum ist zu Ende. Ich hoffe, es hat Ihnen sehr gut gefallen.

RARAHTUSHKI, also Rasseln, wurden daraus hergestellt anderes Material: aus Holz in Form einer gedrechselten Kugel; auf einem Holzbein, und darin wurden Erbsen oder kleine Kieselsteine ​​platziert. Aus Birkenrinde in Form von 6- oder 8-eckigen Kisten; Horn von einer Ziege oder Kuh, bedeckt mit einer Blase, in der sich Erbsen befinden. Die Haustierblasen wurden gewaschen, ein paar Erbsen hinzugefügt, aufgeblasen, zugebunden und getrocknet – fertig ist die Blase.

NACHTIGALL. Das ist ein Tontopf in der Größe eines Apfels. Es hat einen Ausguss, ähnlich einer Teekanne, und mehrere Löcher, füllt sich mit Wasser und erzeugt beim Ausblasen eine Melodie, die das Kind ablenkt und amüsiert.

Heuler. Sie wurden aus Akazienfrüchten und Strohhalmen gewonnen. Durch festes Ziehen an einem Weizengrasblatt, einem Band, einem Blatt aus Birkenrinde, Rinde oder Stängeln können Sie ein durchdringendes Quietschgeräusch erzeugen.

KUBAR. Eine kleine Holzkugel oder ein Zylinder auf einem kurzen Bein, ähnlich einem Kreisel, wurde abgefeuert Boden, Erde oder Eis. Beim Spielen peitschten die Kinder ihn mit der Peitsche, sodass er sich endlos drehte. Manchmal stritten sich die Kinder darüber, wer als nächstes den Kubar stehlen oder ihn durch Sand, Pfützen oder Schlamm treiben würde.

DZYK. Sie nehmen einen gewöhnlichen Knopf, stecken einen dünnen Stab in das Loch, dessen eines Ende spitz ist, und das andere wird mit den Fingern gegriffen und in Bewegung gesetzt – es entsteht ein leichtes Summen.

FURCHALKA. Nehmen Sie einen dünnen Kreis oder eine Platte aus Holz, Blei oder Knochen; Machen Sie zwei Löcher in der Mitte und spannen Sie zwei Fäden. Nachdem sie die Fäden verdreht haben, beginnen sie schnell mit den Händen daran zu ziehen, manchmal ziehen sie sie fest, manchmal lockern sie sie. Dies führt zu einer schnellen Rotation und einem besonderen surrenden Geräusch.

RATSCHEN. Es gibt zwei Arten: eine Holzwalze mit Griff und eine Ratsche aus 10-15 Brettern.
Die Rassel wurde neben der Unterhaltung auch häufig zum Schutz von Obstgärten vor Vögeln und später als Geräuschinstrument bei der Aufführung von Liedern eingesetzt.

SÄGE. Dies ist ein ziemlich witziges Spielzeug, das einem schwingenden Pendel ähnelt. Es war in Tula und Nischni Nowgorod beliebt. ^ Der Säger wird auf die Tischkante gestellt und der Faden mit dem Stein heruntergelassen. Sie geben ihm einen leichten Stoß auf den Kopf, und er schwankt ziemlich lange und zieht am Faden an der Tischkante.

SOLDAT MIT SÄBEL. In die Schulter des Holzsoldaten wurde ein Polster eingesetzt. An der Walze war ein Holzsäbel oder eine Hühnerfeder befestigt. Sie platzieren ihn irgendwo im Wind, und wenn er weht, macht der Soldat eine Bewegung mit seinem Säbel. Verteilt in der Provinz Wjatka.

TÄNZER. Zwei kleine Männchen sind aus Holz geschnitzt, ihre Arme und Beine sind locker mit Fäden zusammengebunden. Die Tänzer sind auf Rosshaar aufgereiht, was kaum wahrnehmbar ist. Beim Zucken bewegen sich die Tänzer komisch, scheinbar ohne ersichtlichen Grund.
Pfeifen

SCHMIEDE. Zwei Holzklötze werden übereinander gelegt, darauf sitzen zwei Figuren mit Hämmern in den Händen, in der Mitte steht ein Amboss. Dann beginnen sich die Stäbe in verschiedene Richtungen zu bewegen und die Puppen bewegen sich, wodurch der Eindruck entsteht, als würden sie in einer Schmiede arbeiten.

KOZYULKA. Ein spiralförmig geschnittenes Teil wird in eine Holzkiste in der Größe einer Zigarettenschachtel gelegt, ein Nadelstich daran befestigt und ein Faden daran befestigt. Der Faden befindet sich in der Schachtel entlang eines Spirallabyrinths, und wenn der Spieler das Ende herauszieht, das aus der Schachtel herausragt, ragt ein „Kessel“ mit einem nadelartigen Stachel heraus.

HERAUSFORDERUNGEN. Sie bilden zwei oder vier Flügel, ähnlich den Mühlenflügeln. Diese Flügel werden auf eine Rolle gesteckt, und die Rolle wird auf einen Stock gesteckt und gegen den Wind gestellt. Sie drehen sich frei im Wind und bereiten Kindern große Freude.

TSYKALKA. Sie sieht aus wie eine moderne Spritze, nur Kinder haben sie aus dem harten Stängel wilder Karotten, Borax und dergleichen hergestellt.
Sie füllten es mit Wasser und schütteten es ziemlich weit.

TONSPIELZEUG IN FORM VON BROT. Im alten Rjasan wurden Kinderspielzeuge in Form von Brot gefunden. Anhand dieser Spielzeuge können Sie sich vorstellen, wie Brot damals aussah. Kinder, die mit Ton spielten, vermittelten das Brunnenbrot mit großem Realismus. Die Oberseite des Brotes ist mit Schachbrettscheiben bedeckt. Solche Stücke müssen zum Abdecken von „sauberem Brot“ verwendet worden sein, um der Kruste einen besseren Geschmack zu verleihen und Schönheit zu verleihen.

PUPPEN. Puppen wurden schnell verbessert, von Holz über Wachs, Ton bis hin zu Porzellan. Sie versuchten immer, die Puppe dem Original näher zu bringen. weibliches Bild und erfand sogar bewegliche Arme, Beine und Augen.

Bei den Slawen hatte die Puppe eine tiefe Bedeutung – sie beschützte und ähnelte dem Idol Bereginya – einer prächtigen Puppe und wurde über der Veranda an den Fenstern platziert. Später waren Fieberpuppen in Russland beliebt. Die Hausfrau hat immer 12 Teile genäht – 12 Monate im Jahr gegen 12 schreckliche Krankheiten. Sie nähte, um den Lichomanen, den Shakern, zu gefallen, das heißt, sie besänftigte die Geister verschiedener Krankheiten. Jeder hatte seinen eigenen Namen -
Schütteln, Ledeya, Puffy, Gelbfärbung, Korkusha, Brust, Ogneya, Glyadeya, Nivea.

Die gedrehte Puppe war bei den Bauern beliebt. Ein Lappen wurde zu einem Nudelholz gerollt, der Kopf mit einem Faden zusammengebunden und oben mit einem Fetzen bedeckt, der das Kleid ersetzte. Manchmal wurden sie „Wasserlinsen“ genannt.

Jedes Mädchen wusste, wie man aus Stroh eine Haarschnittpuppe macht. Ein Strohbündel wurde gedreht, um einen Kopf zu formen. Ein kleineres Bündel wurde zwischen die beiden Bündel eingefügt und es entstanden Hände. Sie schmückten die Puppe auf unterschiedliche Weise: Sie befestigten einen Zopf, strickten einen Schal und fertigten sogar Kleider aus wertlosen Lumpen an.

Sehr arme Kinder wurden gezwungen, Puppen herzustellen, sogar nur aus Baumstämmen, indem man sie mit etwas umwickelte.

In der Moskauer Provinz wurden Puppen aus Ton und Kreide hergestellt. Kinder aus wohlhabenden Familien verwendeten Puppen mit Porzellanköpfen. Die Puppe hat schon immer dazu beigetragen, gute, familienmoralische Konzepte und Regeln zu entwickeln.

Es gibt ein solches Zeichen: Wenn Kinder viel und fleißig mit Puppen spielen, wird es in der Familie Gewinn geben; Wenn sie unvorsichtig mit Spielzeug umgehen, wird es Ärger im Haus geben. Sie glaubten, dass die Puppe den Schlaf des Kindes bewacht und das Kind beschützt, sodass es immer in seiner Nähe ist – sowohl beim Spielen als auch beim Träumen. Das Spielen mit Puppen unter Mädchen wurde von der Bevölkerung besonders gefördert, da die Puppe auch als Symbol der Fortpflanzung galt. Beispielsweise glaubten die Völker Zentralasiens, dass eine Puppe eine gute Ernte bringen würde, wenn ein Mädchen bis zur Heirat damit spielte.

Im russischen Dorf ist eine Stoffpuppe das häufigste Spielzeug. Sie war in jedem Bauernhaus, und in manchen Familien gab es bis zu hundert Puppen. Ab dem fünften Lebensjahr begannen Kinder, Stoffpuppen zu „wirbeln“.

TWIST DOLL. Sie rollten ein Stück farbigen Stoff zu einem Nudelholz, bedeckten das Gesicht mit einem weißen Lappen und zogen es auf Halshöhe herunter. Anschließend wurden die seitlichen Stoffreste zu Händen aufgerollt – und fertig war die Puppe. Verkleiden! Es muss gesagt werden, dass die Puppe mit großer Sorgfalt hergestellt wurde, da der Geschmack und das Können des Besitzers daran gemessen wurden.

Die Puppe war verkleidet, aber das Gesicht war nicht bemalt. Solche Puppen wurden „gesichtslos“ genannt. Von Volksglauben, eine Puppe mit Gesicht schien eine Seele zu bekommen und konnte dem Kind schaden. Daher war die gesichtslose Puppe auch ein Talisman.

Früher gab es einen Brauch: Sobald eine Frau spürte, dass sie ein Kind bekommen würde, begann sie, eine gedrehte Stoffpuppe anzufertigen: „Zuerst band sie den Körper zusammen, befestigte dann die Arme samt Kopf und dann sie Ich habe die Puppen einfach angezogen. Ich habe ohne Nadel gearbeitet: Ich brauchte meine Hände nicht, um das Metall zu berühren. Und so baut die Mutter eine solche Puppe und legt sie zwei Wochen vor der Geburt in die Wiege, und schon warten beide auf die Geburt des Babys. Und die Puppe schützt die Wiege vor dem bösen Blick. Das Baby wird erwachsen und spielt mit seiner Amulettpuppe, die ihre Wärme behält. Die Hände der Mutter. Als Erwachsene fertigt das Mädchen zwei Wochen vor der Geburt ihres Babys selbst ein solches Puppenamulett an.“

Eine solche Spinnpuppe herzustellen ist nicht schwierig. Die Besonderheit der Arbeit besteht darin, dass wir eine Puppe ohne Nadel herstellen, nur drehen, nur Lumpen und mit Baumwollfaden binden.

Nehmen Sie ein kleines Stück Stoff, etwa 20 x 20 cm groß. Die Unterkante sollte 2-3 cm gebogen und nicht stark verdreht sein. Wir biegen auch die freie Kante des Seitenschnitts um und erhalten nur einen offenen Schnitt – oben. An zwei Stellen (bedingt am Hals- und Taillenbereich) binden wir die Drehung mit Fäden. Also haben wir uns den sogenannten „Körper“ ausgedacht. Es muss stabil sein, deshalb ist der Saum unten nötig. Sie können einen dünnen Wattestäbchen in die Drehung des „Körpers“ einführen.

Als nächstes machen wir den Kopf zusammen mit den Armen. Nehmen wir das gleiche Stoffquadrat, legen wir ein Stück Watte für den Hals, bedecken es in der Mitte mit einem Stück Stoff, formen eine Kugel für den Kopf und ziehen den Faden entlang der Halslinie fest. Jetzt machen wir die Hände. Passen wir den Schnitt an, nehmen den überschüssigen Stoff in den Ärmel und binden die Hände mit Faden zusammen. Nachdem wir die Arme angefertigt haben, ziehen wir den restlichen Stoff an der Taillenlinie fest, während den Armen jede beliebige Richtung gegeben werden kann. Übrigens erhalten Sie gleichzeitig eine Bluse mit Ihren Händen. Die Basis ist fertig.

Jetzt kann die Puppe verkleidet werden. Haare und Zöpfe können aus elastischen Strümpfen hergestellt werden. Wir werden einen dünnen Streifen über den Kopf der Puppe spannen, dessen Ende in drei Bänder schneiden und ihn flechten. Damit die Frisur nicht auseinanderfällt, binden wir den Kopf mit einem Band zusammen. Ein Rock (einer oder mehrere) kann in Form eines Kreises geschnitten werden – das ist ein Tellerrock; Wir machen ein kleines Loch in die Mitte und stecken es in die Puppe. Damit der Rock nicht wie eine Glocke aufsteht, wickeln wir ihn mit einem Bandgürtel um die Taille. Das Ergebnis war ein Bild eines Mädchens. Wenn man die Puppe mit einem Schal bedeckt, entsteht das Bild einer älteren Frau.

Das Schöne an einer solchen Puppe ist, dass sie schnell, aus den günstigsten Materialien und direkt während des Spiels hergestellt wird. Bilder und deren Anzahl können direkt während des Spiels erstellt werden. Und wenn die Drehpuppe sorgfältig gemacht ist, kann sie auch als wunderbares Souvenir dienen.

GETREIDE. Einfach an Aussehen Die Puppe ist ein Korn, aber hergestellt aus große Liebe, hat eine tiefe symbolische Bedeutung. Es wurde normalerweise zu Kolyada, zu Weihnachten und manchmal an Feiertagen im Zusammenhang mit der Ernte verschenkt. Die Puppe war zwangsläufig mit Getreide, vorzugsweise Weizen oder Getreide aller Art gleichzeitig, gefüllt, damit die Ernte reich an Getreide aller Art war. In Russland ist Brei seit langem das Hauptnahrungsmittel, da Getreide eine starke Wirkung hat Vitalität, leicht verdaulich, für den Anbau auf dem Territorium der Slawen verfügbar. Wenn es die Erde ist, die eine Ernte bringt, bedeutet das, dass sie gebären wird, dann ist das Bild, das diese Ernte bringt, weiblich.

Die Puppe wurde aus Sackleinen gefertigt. Ein kleiner Beutel wurde mit Getreide gefüllt, während die Frauen immer ein Lied sangen oder ein Gebet vorlasen. An dem Leichensack war ein Kopf ohne Gesicht befestigt, der mit einem Schal und einem Zopfgürtel (mit einem magischen Ornament: Wasser, Erde, Getreide, Sonne) zusammengebunden war. Eine Körnerpuppe hilft einem Menschen, an ein erfolgreiches Jahr zu glauben, und der Glaube hilft einem Menschen, alles zu schaffen, was für ein wundersames Leben notwendig ist.


RUSSISCHE MATRYOSCHKA. Das russische Spielzeug namens Matroschka, geboren in Sergiev Posad bei Moskau, erlangte besonderen Ruhm und Liebe. Für die Bewohner vieler Länder wurde sie wirklich zu einem „russischen Mädchen“, einem Symbol für alles Russische. Und das zu Recht, denn mit beneidenswerter Allgemeingültigkeit und volkstümlichem Humor, fröhlicher Erfindungsgabe und farbenfroher Kürze entschied der Meister über den Charakter der Puppe, ihre Kleidung und Form.

Dies geschah auf eine Weise, die in der Volkskunst häufig vorkommt, wo ein neues Gemälde einer alten Form und Tradition überlagert wird oder eine neue Form erfunden wird und manchmal auch eine neue Funktion. Figuren dieser Form gibt es in Russland schon seit langem. Und das abnehmbare Holzspielzeug gibt es schon seit der Antike. Aber vor hundert Jahren gab es noch keine Nistpuppen.

Ende des letzten Jahrhunderts schnitzte Meister Wassili Swesdotschkin eine Puppe in Perfektion, kleidete sie in eine Schürze und ein Sommerkleid, kleidete sie in einen Schal mit Blumen und schenkte ihr einen Hahn oder ein Taschentuch. Und er gab ihr den gebräuchlichsten Namen – Matryona. Erfolg hatte das Mädchen Matryona im Jahr 1900 auf der Weltausstellung in Paris.

Das älteste abnehmbare Spielzeug – der Prototyp der Matroschka-Puppe, die im antiken Russland existierte – hatte eine tiefere Bedeutung. Einige Forscher vermuten, dass eine solche weibliche Puppe mit großem Nachwuchs selbst die Göttin des Lebens, der Fortpflanzung, ist. Andere glauben, dass die Puppe mit mehreren Öffnungen darauf hinweist, dass der Mensch wie die Erde sieben Sphären – sieben Körper – hat.
Und diese dünne Körper Unsere Vorfahren haben es schon einmal gesehen. Und doch sagten die alten Weisen, dass sieben Generationen das Gedächtnis und den genetischen Code bewahren. Sieben Generationen von Clan zu Clan sind aufeinander angewiesen, weshalb sie so sorgfältig auf alle Traditionen und Gesetze des Clans achteten.

SWINDOW-PUPPEN wurden aus allem hergestellt, was verfügbar war. Sie wickelten einen Baumstamm, einen Holzlöffel und ein Bündel Stroh ein.

HAIRDOLL PUPPEN wurden aus Stroh hergestellt.

BABYPUPPEN aus sauberen Lumpen, damit ein Kind sie vor dem Schlafengehen umarmen und sogar küssen kann

Um den Platz eines Spielzeugs in der modernen Erziehung eines Kindes zu bestimmen, genügt es, in ein beliebiges Kinderzimmer zu gehen und festzustellen, dass darin praktisch kein Platz mehr für das Kind selbst ist. Der gesamte Wohnraum war mit Puppen, Plüschtieren, verschiedenen Baukästen, Soldaten gefüllt... Aber wir müssen den modernen Eltern gegenüber fair sein: Heutzutage reicht es nicht mehr aus, dem Erben ein süßes Spielzeug zu übergeben – seine Entwicklungsqualitäten kommen zum Vorschein im Vordergrund. Natürlich kann man das nur vermuten Modetrend, aber das wird falsch sein. Intelligentes, kluges Spielzeug gibt es schon seit der Antike: Alle Kinderreime und Balluschki in Russland waren pädagogisch wertvoll.

Unsere Vorfahren waren nicht weniger scharfsinnig und intelligent als wir heute. Sie hatten ein gutes Gespür für die Entwicklung eines Kindes und gaben ihm ein Spielzeug, das weniger unterhalten als vielmehr erziehen sollte und das Kind auf sein zukünftiges Erwachsenenleben vorbereitete.

Unsere Ururgroßmütter und Ururgroßväter stellten Spielzeug aus allem her, was die Natur ihnen gab. Die Hauptmaterialien waren Ton, Stroh, Tannenzapfen und Holz. Das Baby war von Geburt an umgeben Kinderreime- so nannten sie unsere Vorfahren. Den Kleinen wurden Rasseln geschenkt, bzw Mischer. Sie wurden aus getrockneten Mohnkapseln hergestellt.

Seine ersten Schritte machte das Kind mit Hilfe einer speziellen Trage auf einem Stock, die ihm half, laufen zu lernen und den Weltraum zu erkunden. Nachdem es gelernt hatte, sich selbstständig zu bewegen, erhielt das Kind eine Trage in Form eines Pferdes. Pferde sind das Haupttier auf dem Bauernhof, daher hatte jede Familie Pferde auf Rädern oder in Form von Tonpfeifen.

Einen besonderen Platz nahm der Spielzeugbär ein. Dieses Biest verkörpert seit jeher männliche Stärke und Freundlichkeit. Das Spielzeug diente auch dazu, dem Baby einen guten Geist anzulocken, einen Schutzengel, der es beschützt böse Geister und der böse Blick.

Spielzeug für Mädchen wurde normalerweise aus Lumpen und Stroh hergestellt. Dabei handelte es sich um Puppen, die als Talisman von der Mutter an die Tochter weitergegeben und sorgfältig in der Familie aufbewahrt wurden. Normalerweise wurde das Gesicht der Puppe nicht gezeichnet, was es dem Kind ermöglichte, sich den Charakter und das Aussehen der Lumpenfreundin selbst auszudenken. Es wurde angenommen, dass solche Spielzeuge einem Mädchen beibrachten, eine gute Mutter und Hausfrau zu sein.

Russische Kinder spielten nicht nur mit Puppen, sondern versuchten auch, sie selbst herzustellen – so entstand die Motivation für Arbeit und Kreativität. Im Alter von fünf oder sechs Jahren begannen sie, selbst Puppen herzustellen. Es wurden Zapfen, Zweige, Blätter, Blüten verwendet und manchmal wurden sogar Fäden aus Brennnesseln für eine Puppenaussteuer gesponnen.

Außer diesen einfaches Spielzeug, es gab einige sehr ungewöhnliche. Ein Beispiel wäre Kubari- spezielle Oberteile mit abgerundeter Unterseite und einer Kerbe oben, die mit einem Seil aufgedreht wurden. Separat können wir hölzerne Plattenspieler hervorheben, die wie Mühlen aussehen.

Heutzutage kann man antike Spielzeuge nicht nur in Museen sehen: Schauen Sie sich nur die Dymkovo-Tonspielzeuge oder die Bogorodsk-Spielzeuge an – geschnitzte Holzspielzeuge: Im Laufe der letzten Jahrhunderte haben sich Form und Inhalt praktisch nicht verändert.