Akril boyalarla parça üzərində rəsm, adi gündəlik qarderob əşyalarından unikal və eksklüziv əşyalar yaratmağa imkan verir. Parça üzərində rəsm çəkmək yaradıcılıq prosesi o qədər maraqlı və həyəcanvericidir ki, adi bir hobbidən əlavə gəlir yaratmaq üçün əsl biznes ideyasına çevrilə bilər. Akril boyalarla rəngləmək asan və əyləncəlidir. Məqaləmiz və təqdim olunan master-klasslar akril boyalarla rəngləmənin bütün incəliklərini ətraflı başa düşməyə kömək edəcəkdir.

Yeni başlayanlar tez-tez düşünürlər: "Mən səhv bir şey çəksəm nə olar, akril boyalardan istifadə etsəm və müəyyən parçalardan istifadə etsəm, bunu düzəldə bilərəmmi?" Amma narahat olmaya ehtiyac yoxdur. Səhvlər düzəldilə bilər.

Parça və paltar üzərində rəngləmə üçün ən yaxşı boyalar polimerlərə əsaslanan akril boyalardır. Bu o deməkdir ki, rəngləmə piqmenti liflərə nüfuz etmir, lakin sanki onları qoruyucu bir filmlə örtür. Quruluş daha sıx olur və elastikliyini itirir.

Parça boyaları ilə örtülmüş məhsullar rəngarəng, parlaq və unikal olur. Bundan əlavə, akril örtük rəsmə suya davamlı effekt verir.

Akril boyaların üstünlükləri

Geyim üçün akril boyalar ev rəssamları və peşəkar rəssamlar arasında ən populyar boya növüdür. Kumaşlar üzərində rəngləmə üçün akril boyaların üstünlükləri və mənfi cəhətləri bunlardır:

• geniş çeşid və satış üçün əlçatanlıq;
• təhlükəsiz və istifadəsi asan;
• seyreltici kimi su əlavə etmək imkanı;
• naxışların örtüyünün suya davamlılığı və məhsulların yuyulmasına tab gətirmək qabiliyyəti;
• parça üzərində çox rəngli rəsm üçün akril boyalar asanlıqla qarışdırılır, bu da müxtəlif yeni çalarlar əldə etməyə imkan verir.

Akrilik boyanı düzəltmək üçün bir az qızdırılan dəmirdən istifadə edərək qurudun.

Rəsm üçün akril boyaların çatışmazlıqlarına aşağıdakılar daxildir:

• uzunmüddətli saxlama zamanı piqmentlərin rəngləmə xüsusiyyətlərinin pisləşməsi;
• akril piqmentlərin artan axıcılığı səbəbindən əlavə konturların məcburi istifadəsi.

Parça üzərində rəsm üçün boyalarla, yalnız qarderob əşyalarını rəngləyə bilməz, həm də toxuculuq ayaqqabılarını bəzəyə, əl çantasını rəngləyə və ya çətirdə qalıcı dizayn tətbiq edə bilərsiniz. Boyanmış səthi başqalarına göstərmək çox xoşdur və əl ilə boyanmış parçalar bəzən moda evlərinin paltarlarından daha yaxşıdır. Yalnız paltarları diqqətlə çəkmək lazımdır.

Rəsm üçün düzgün parça seçimi

Yeni başlayanlar üçün parça üçün boya seçməklə bağlı məsləhət versəniz, akril ilə rəngləmə üçün materialda heç bir məhdudiyyət olmadığını dərhal qeyd etməlisiniz. İstənilən materialı rəngləyə bilərsiniz: qalın toxuculuq, məşhur denim, zərif ipək, qalın pambıq və ya kətan. Seçərkən, akril boya ilə boyanmış sahələrin sıx bir quruluşa sahib olacağını unutmamalısınız.

Tipik olaraq, parça üçün akril boya istehsalçıları boruların və bankaların stikerlərində tövsiyə olunan parça növünü göstərir:

1. Əgər etiketdə “İpək” yazısı varsa, bu o deməkdir ki, piqment ipək, kambrik, şifon kimi yumşaq və nazik parçaların rənglənməsi üçün nəzərdə tutulub.
2. "Textile" təyinatı o deməkdir ki, bu növ akril parça boyası sıx materialların, təbii dəri, məxmər və süetin rənglənməsi üçün tövsiyə olunur. Parçanın rənglənməsi asan olacaq. Lazımi vasitələrdən istifadə etmək kifayətdir.

Qalın parçalar bir şablon və ya trafaret istifadə edərək akril ilə yaxşı rənglənə bilər. Bu vəziyyətdə, dizayn açıq rəngli çap ilə aydın sərhədlərə sahib olacaqdır. Akril boyalarla paltar rəngləməyi hər kəs öyrənə bilər. Bunun üçün xüsusi bədii hazırlığa ehtiyac yoxdur.

Sənətkarlıq mağazalarında və sənət mağazalarında çiçək naxışları, heyvan fiqurları, həndəsi çaplar və bir çox başqa təsvirlər olan hazır trafaretlər və şablonlar tapa bilərsiniz.

Hazırlıq işləri

Akrilik boyalarla parça üzərində boyamadan əvvəl, seçilmiş bazanı diqqətlə hazırlamaq tövsiyə olunur: bir saat soyuq suya batırın və bir az yuyun. Təmiz suda yuyulduqdan sonra parçanı qurutmaq və sonra ilıq ütü ilə ütüləmək daha yaxşıdır.

Əgər material nazikdirsə, məsələn, cambric və ya ipək, o zaman onu taxta bir çərçivəyə uzatmaq və tamamilə qurumağa buraxmaq daha yaxşıdır. Bir paltarı bəzəmək qərarına gəlsəniz, karton və ya qalın kağızdan istifadə edərək bir təbəqəni digərindən təcrid etmək yaxşıdır.

Videoda: parçanı akril boyalarla necə rəngləmək olar.

Akril rəngləmə növləri

Ehtiyat birləşmələrdən istifadə edərək əl ilə çəkilmiş parça batik adlanır. Rəsmin bu tərifini Vikipediyada tapmaq olar. Batik texnologiyası seçilmiş parça bazasına uyğun boya tətbiq etməyi nəzərdə tutur. Rəngləndirici birləşmələrin qovşağında aydın sərhədlər əldə etmək üçün ehtiyat birləşmə adlanan xüsusi bir fiksator istifadə olunur.

Akril boyalar bir neçə növ rəngləmə üçün istifadə edilə bilər:

• Ərinmiş mum və ya parafin ilə isti batik. Bununla, parçanın rənglənməsi və mum örtüyünün çıxarılmasından sonra rəngli fonda ağ və ya çox rəngli bir naxış əldə edilir. Bu tətbiq texnikası çoxdan məşhurdur, lakin xüsusi bacarıq tələb edir.

• Ehtiyat birləşmələrin konturlarından istifadə edərək soyuq batik. Konturlar aydın şəkildə müəyyən edilmiş sərhədlər yaradır və akril boyanın parça üzərinə axmasının qarşısını alır. Rəsm parlaq qrafik görünüşü ilə əldə edilir. Soyuq batika ilə kontur kimi hazır şablonlardan və ya trafaretlərdən istifadə etmək mümkündür.

• Düyünlü batik boyama kiçik düyünlərlə naxış konturunun formalaşmasını nəzərdə tutur. Düyünlər birbaşa parça üzərində bağlana bilər və ya bu məqsədlə güclü iplərdən və ya kordondan istifadə edə bilərsiniz. Parça rəngləndikdən sonra düyünlər açılır və yeniləri hazırlanır. Bu, nümunənin sonuna qədər davam edir. Açıqdan tünd rənglərə tədricən hamar keçidlər mənzərəli və maraqlı bir naxış yaradır.

• Sərbəst rəsm öz prosesinə görə akvarel boyasına bənzəyir. O, birbaşa parçaya tətbiq olunur və istənilən yaradıcı ideyanı və ya dizaynı sərbəst şəkildə təcəssüm etdirməyə imkan verir. Son mərhələdə kölgələrin aydınlığını təmin etmək üçün ehtiyat birləşmələr istifadə olunur. Bu rəsm növü bədii bacarığı olan insanlar üçün daha uyğundur.

• Hava fırçasından istifadə edərək rəngləmə. Bu, akril boyanın kiçik hissəciklərini püskürtməyə imkan verir. Hava fırçası təkmilləşdirilmiş püskürtmə tabancası kimi işləyir, parça səthindən 20-30 sm məsafədə boya püskürtmək rahatdır.

Hətta ən sadə akril rəsm növü gündəlik, tanış geyim əşyalarını və ya daxili dizaynı əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirə bilər.

Rəsm texnikasının incəlikləri

Akril boyalar tətbiq edərkən bəzi qaydaları nəzərə almaq vacibdir:

• Seyreltilmiş akril boya parçanı daha pis rəngləndirəcək və məhsulu yuyarkən örtüyün yuyulmasının qarşısını almaq üçün markalı real tinerlərdən istifadə etmək tövsiyə olunur.
• Parçanın və ya paltarın rəngləmə səthi stolun və ya digər obyektin işçi səthindən keçirici film və ya mum kağızı ilə ayrılır.
• Bir trafaret və ya şablondan istifadə edərək parçanın necə rənglənəcəyini başa düşmək üçün adi bir uşaq boyayıcı kitabını təsəvvür edə bilərsiniz. Yeganə fərq odur ki, akril təbəqəni qat-qat tətbiq edərkən, əvvəlki təbəqənin tamamilə qurumasını gözləmək lazımdır.
• Əvvəlcə rəsmə yüngül bir ton tətbiq olunur və sonra hamar bir şəkildə qaranlıq tonlara keçin.

Bu sadə qaydalara uyğun olaraq parça üzərində rəngləsəniz, təkrar yuyulduqdan sonra belə yuyulmayacaq bir akril örtük əldə edə bilərsiniz. Bəzən master-klassa baxmaq kifayətdir və hər şey aydın olacaq.

Akril boyaların tətbiqi üsulları

Parça və ya paltar üzərində çəkməyin bir neçə yolu var. Boya ilə rəngləmə üsulu istifadə olunan alətdən, rəsmin hansı boyalarla tətbiq olunacağından asılıdır:

• Fırça ilə rəsm.
• Xüsusi rulonlar və ya müxtəlif köpük yastıqları istifadə edərək ekran və ya şablon çapı.
• Fırçalarla rəngləmə ilə birlikdə akril relyef konturunun yaradılması.

Akril boya ilə heyrətamiz və bənzərsiz gözəlliyi necə çəkməyi asanlıqla öyrənə bilərsiniz. Qədim dövrlərdən bu günə qədər bu füsunkar yaradıcılıq prosesinin gözəlliyi getdikcə daha çox pərəstişkar tapır. Öz əlinizlə belə bir möcüzə yaratmağa çalışsanız, dayanmaq mümkün olmayacaq, öz əllərinizlə rəsm şah əsərləri yaratmaq prosesi o qədər asılılıq və cazibədardır.

Paltarların rənglənməsi üzrə ustad dərsləri (2 video)

Soyuq və isti batik, boyanın kətan üzərində yayılmasını məhdudlaşdıran ehtiyat birləşmələrin istifadəsinə əsaslanır.

İsti batikada konturun tətbiqi üçün qızdırılan ehtiyat kompozisiya istifadə olunur və o, həmçinin parçanın ayrı-ayrı sahələrini boyanın yayılmasından qorumaq üçün əhatə edir. Burada kontur xətlərinə ehtiyac olmadığı üçün rəsmdə tonların yumşaq keçidləri mümkündür.

Ehtiyat kompozisiyanı tətbiq etmək üçün müxtəlif üsulların birləşməsi bəzək formalarının, xüsusən də çiçəkli olanların daha incə və müxtəlif dizaynlarına imkan verir.

Pulsuz rəngləmə ehtiyat birləşmələrdən istifadə etmədən həyata keçirilir. Dizayn, boş vuruşlardan istifadə edərək müxtəlif boyalardan istifadə edərək parçaya tətbiq olunur, yalnız dizaynın son bitirilməsi bəzən soyuq ehtiyat istifadə edərək həyata keçirilir. Burada qeyd olunan üsullardan daha çox fərdi yaradıcılıq var. Pulsuz rəsm aşağıda müzakirə ediləcək bir çox fərqli texnikaya malikdir.

Parçaların rənglənməsinin hər üç üsulu daim təkmilləşdirilir.

Bu sahədə çalışan rəssamlar getdikcə daha çox yeni bədii üsullar tapırlar, ona görə də burada təsvir edilən tekstil dizaynı üsulları hərtərəfli hesab edilə bilməz. Onlar yalnız toxuculuq rəssamlığı sənətinin gələcək ustalığının qurulması üçün əsasdır.

Soyuq batik

Soyuq batikada ehtiyat kompozisiya parçaya qapalı kontur şəklində tətbiq edilir (şəkil 2), onun daxilində məhsul eskizə uyğun olaraq xüsusi boyalarla boyanır. Bu rəsm metodunun bədii xüsusiyyətləri, məcburi rəngli konturun olması və bu konturdan müxtəlif bəzək dizaynları üçün istifadə edilməsi rəsmə qrafik cəhətdən aydın bir xarakter verməsi ilə müəyyən edilir. Üstəlik, rəngləmə üçün istifadə olunan rənglərin sayı praktiki olaraq qeyri-məhduddur.

Dizaynın konturunu parçaya tətbiq etmək üçün şüşə borular istifadə olunur.

Borunun ucunun yamacının konturun keyfiyyəti üçün böyük əhəmiyyəti var: 135 ° bir açı ilə əyilməlidir. Daha geniş bir açı ilə bükülürsə, əməliyyat zamanı boru parça müstəvisinə demək olar ki, perpendikulyar tutulmalıdır. Eyni zamanda, ehtiyat tərkibinin təzyiqi artır, bu da ehtiyat tərkibinin parça üzərində gözlənilmədən yayılmasına səbəb ola bilər (yəni rədd etmək üçün).

Daha yavaş hərəkət edən ərazilərdə və xəttin başlanğıcında adətən damcılar alınır. Buna görə də, borunu parça üzərində bərabər şəkildə hərəkət etdirməlisiniz və işin əvvəlində bir damla meydana gəlməsini gözləmədən tez bir zamanda parça üzərinə endirin. Borunu parçadan götürərək, onu ters çevirin və ehtiyat kompozisiya ucunu tərk edir. Borunun əks ucu ehtiyat tərkibinin parça üzərinə tökülməməsi üçün bir qədər qaldırılmalıdır.

Kontur çəkildikdən sonra rəsmin qurumasına icazə verilir. Çəkilmiş naxışı parça üzərində 24 saatdan çox boyasız saxlamaq tövsiyə edilmir, çünki bu halda ehtiyat kompozisiya buraxılan yağ hesabına bir halo verir və boya töküldükdə kontur izləmə ilə sıx uyğun gəlmir.

Dizaynın boya ilə doldurulması pambıq çubuqlar, fırçalar və ya borularla aparılır. Tökərkən, şəklin böyük və kiçik sahələrinin boya ilə eyni doyma almasına diqqət yetirməlisiniz, əks halda hamısı fərqli yüngüllükdə olacaq və ya halos və ləkələr görünəcək.

İsti batik(Şəkil 3)

İsti batikdə aşağıdakı əsas iş üsulları fərqlənir:

1. Sadə batik (bir üst-üstə düşmə).

2. Mürəkkəb batik (iki və ya daha çox üst-üstə düşmə).

3. Ləkələrdən işləmək.

Sadə batik. Naxış, qızdırılan ehtiyat birləşmədən istifadə edərək, fırçalar, ştamplar, bıçaqlar, hunilər və ya rulonlardan istifadə edərək parçaya tətbiq olunur. Nəticə kontur rəsm, həndəsi və ya çiçəkli bəzəkdir.

Bıçaqlar və gurneylər əvvəlcədən nazik trikotaj ilə örtülmüş və onlara etibarlı şəkildə bağlanmışdır. İşdən əvvəl onlar (həmçinin hunilər) bir neçə dəqiqə qızdırılan ehtiyat tərkibinə endirilir (metal tamamilə qızdırılana qədər). Alət soyuyan kimi onu yenidən eyni üsulla qızdırmaq lazımdır, əks halda ehtiyat kompozisiya alətdə bərkiyə bilər və parçanı doyura bilməz. Parçaya tətbiq olunan ehtiyat kompozisiya bərkidikdə, tətbiq olunan naxış üzərində pambıq və ya süngərdən istifadə edərək bərabər şəkildə boya ilə örtülür (soyuq batik rəsmdən fərqli olaraq, ornamentin hər forması ayrıca tökülür). Ehtiyat kompozisiya çıxarıldıqdan sonra daha tünd fonda parça üzərində yüngül naxış yaranır. Bir üst-üstə düşən isti batik rəsm bir və ya bir neçə rəngli boyanın ehtiyatda məhdud olan fərdi dekorativ elementlərə infuziyası ilə birləşdirilə bilər. Bu doldurma parçanın bütün müstəvisi fon boyası ilə örtülənə qədər həyata keçirilir; Boyalı sahələr qurudulduqdan sonra, onlar ehtiyat birləşmə ilə örtülür və yalnız bundan sonra fon və haşiyə üst-üstə düşür. Bu halda, adətən sadə batik boyama üsulu ilə əldə edilən tək rəngli dizayn digər rənglərlə tamamlanır.

Mürəkkəb batik üsulu ilə rəsm bir neçə mərhələdən ibarətdir, bunların hər biri, sanki, sadə batik üsulundan istifadə edərək rəngləməni təkrarlayır: fonun ilk örtülməsindən və qurudulduqdan sonra naxış yenidən ehtiyat kompozisiya ilə tətbiq olunur və bütün Çərçivə üzərində uzanan parçanın səthi yenidən örtülür. Belə üst-üstə düşmələr dörd dəfəyə qədər təkrarlana bilər. Üst-üstə düşmələr ardıcıl olaraq işıqdan qaranlığa keçir.

Hər yeni örtükdən əvvəl ehtiyat tərkibi ilə örtüyün keyfiyyətini yoxlamaq və bütün naxışın şablona uyğun olaraq parçaya köçürülməsini təmin etmək lazımdır.

Ləkə boyama parça dizaynında ən çətin və maraqlı işdir. Bu üsul adətən çiçək naxışları ilə bəzədilmiş məmulatların hazırlanmasında istifadə olunur. Əməliyyat prinsipi mürəkkəb batika ilə eynidir, lakin bütün parçanın davamlı ardıcıl üst-üstə düşməsi əvəzinə burada eskizə uyğun olaraq kətana müxtəlif rəngli qeyri-müəyyən ləkələr tətbiq olunur. Bu ləkələrin hər biri üçün eskizə uyğun olan ehtiyat kompozisiya ilə ornamentin ilkin rəsmiləşdirilməsi aparılır, sonra həmin ləkələr və ya fonun bitişik sahələri fərqli rənglə örtülür və yenidən ornamentin daha da bitirilməsi baş verir. . Bu prosedur üç dəfədən çox olmayaraq təkrarlana bilər. Son örtükdən əvvəl, nəhayət, ornament çəkilir və nəhayət, bütün kətan bir az tünd rənglə örtülmüşdür. Bir qayda olaraq, bu cür rəsmlər həmişə qaranlıq bir fona malikdir, çünki rəsmin hüdudlarından kənara yayılmış boyanı örtmək lazımdır. Bu, bəzədilmiş parçanın ayrı-ayrı sahələrində mürəkkəb batika ilə işləməyə bənzəyir. Bu, az miqdarda üst-üstə düşmə ilə rənglərin və onların çalarlarının ən incə keçidlərinə nail olmağa imkan verir.

Boyama zamanı parçaya vurulan hər bir boya qatının tam qurumasını və ehtiyat kompozisiyanın sərtləşməsini təmin etməlisiniz.

İş tam başa çatdıqdan sonra parça çərçivədən çıxarılır və diaqonal olaraq uzanır ki, ehtiyat birləşmə çatlar və parçadan düşür. Ehtiyatı daha da aradan qaldırmaq üçün parça qırışmaq və güclü bir şəkildə silkələmək olar. Bundan sonra masanın üzərinə iki və ya üç qat qəzet qoymaq, üstünə bir vərəq bükmə kağızı, sonra boyalı parça qoymaq, üzərinə yenidən bükmə kağızı və qəzetlər qoymaq və isti ütü ilə ütüləmək lazımdır.

Dəmir altında ehtiyat tərkibi əriyəcək və kağıza hopacaq.

Ütüləmə iki və ya üç dəfə təkrarlanmalıdır, hər dəfə kağız dəyişdirilməlidir.

Ütüdən sonra qalan yağ ləkələrinin son çıxarılması benzinlə yuyulmaqla həyata keçirilir (məhsulu yenidən çərçivəyə uzatmış, benzinlə isladılmış pambıq çubuqla silə bilərsiniz).

İsti ehtiyat kompozisiyasından istifadə edərək kumaşı bəzəmək üçün yuxarıda təsvir edilən üsullara əlavə olaraq, bitmiş naxışı bitirmək üçün çox təsirli bir texnika var. Bu sözdə çatlaq effektidir.

Əsas dizayn tətbiq edildikdən sonra (lakin iki üst-üstə düşmədən) geniş bir fırça - fleyta istifadə edərək çərçivəyə uzanan parça tamamilə qızdırılan ehtiyat kompozisiya ilə örtülmüşdür. Sərtləşdikdən sonra parça çərçivədən çıxarılır, ehtiyat təbəqədə tez-tez çatlar görünməsi üçün diqqətlə əzilir və sarsılır, sonra parça yenidən çərçivəyə çəkilir və süngər və ya pambıq çubuqdan istifadə edərək daha tünd boya ilə örtülür. Çatlara nüfuz edən boya, parça üzərində nazik bir qaranlıq mesh buraxır, bunun vasitəsilə əvvəllər tətbiq olunan naxış parlayır. Ehtiyat tərkibinin çıxarılması əvvəllər təsvir edilmiş qaydada həyata keçirilir.

Pulsuz rəsm

Sərbəst formada rəngləmədə ya parçanı (astar) örtmək, ya da boyaların özünü qalınlaşdırmaq üçün müxtəlif qatılaşdırıcılardan istifadə olunur.

Siz həmçinin astarlanmış parça üzərində (demək olar ki, hər hansı bir) pulsuz rəsm çəkə bilərsiniz, bu da fitilləmə, yuyulma, fırça vuruşları və s. təsirlərdən üstünlük kimi istifadə edə bilərsiniz. Fərqli parça fakturaları, fırçalar və boyalar rəng birləşmələri, ixtira edilmiş nüanslar və praktiki düşüncəli zehin üçün stilistik zövqlər üçün tamamilə ağlasığmaz sayda seçimlər təqdim edir.

Sərbəst akvarel rəsm.

Pulsuz akvarel boyama şoran məhlulunun və ya xüsusi akvarel astarlarının istifadəsinə əsaslanır. Çərçivə üzərində uzanan parça süfrə duzunun sulu məhlulu və ya akvarel astarı ilə hopdurulur və quruduqdan sonra boyalarla boyanır. Duzlu məhlul boyanın parça üzərində yayılmasını məhdudlaşdırdığından, sərbəst vuruşlarla işləyə bilərsiniz (şək. 6) rəngləmə akvarel boyası prinsipinə uyğun olaraq həyata keçirilir: işıqdan qaranlığa, yuxarı kənardan aşağıya.

Sərbəst mətnli parça rənglənməsinin başqa bir üsulu duz və ya karbamid kristallarının istifadəsinə əsaslanır (şək. 4). Parça bir çərçivə üzərində uzanır və maye boyalarla işlənir. Sonra, dizaynın dizaynına uyğun olaraq, duz kristalları hələ də nəm parçanın üzərinə tökülür, bu da boyanı aktiv şəkildə özünə cəlb edir və bununla da tətbiq olunduğu parça sahələrini qaraldır. Nəticə effekti əsasən kristalların ölçüsündən asılıdır. Parça üzərində quruduqdan sonra duz çıxarılır. Quru karbamid ilə əldə edilən təsir duza bənzəyir. Bununla belə, duz, boyanı özünə cəlb edərək, onu parça üzərində cəmləşdirirsə, karbamid, əksinə, boyanmış parçanı ağardır. Bu üsul çox sadə və əlçatandır və ən əsası, təcrübə üçün geniş imkanlar verir. Quru karbamid deyil, onun qatılaşdırılmış məhlulundan (50 ml suya 1 çay qaşığı karbamid) istifadə etməklə daha yumşaq bir effekt əldə etmək olar, orada fırça batırılır və parçaya nöqtəli və ya xətt sənəti üsulu ilə naxış vurulur. .

Qlazur

Yağlı və akvarel boyasının bu məşhur texnikası parça rənglənərkən uğurla istifadə edilə bilər. Texnika, boyaların palitrada deyil, parça üzərində qarışdırılmasına, bir-birinin üstünə qatlanmasına əsaslanır ki, bu da rəngin dəyişməsinə səbəb olur. Bu texnikada işləmək üçün şəffaf anilin boyaları yaxşı uyğun gəlir. İstənilən işdə şüşələmə texnikasından istifadə edə bilərsiniz, lakin məşq kimi stəkanların, qrafinlərin və digər maraqlı formalı qabların stilizə edilmiş natürmortunu təsvir etmək yaxşı fikirdir. Təsəvvür edin ki, qarşınızda müxtəlif rəngli bir neçə şüşə qab var. Üstəlik, elə bir şəkildə dayanırlar ki, kənarları bir-birini üst-üstə düşür. Eyni zamanda, çəhrayı və mavi rənglərin tətbiq edildiyi zaman yasəmən rəngi, mavi və sarı - yaşıl və s. Əvvəlcə dizaynınızı hazırlayın və parçaya köçürün. Konturları ehtiyatla izləyin. Seçilmiş rənglə obyekti rəngləyin. Bitişik obyekti iki mərhələdə rəngləyin: əvvəlcə onun əsas hissəsi, sonra başqa bir obyektlə kəsişdiyi yer. Bütün natürmort çəkilənə qədər işləməyə davam edin. Nəhayət, fon rənglənir. Belə rəsm üçün rənglər açıq və şəffaf olmalıdır. Üçdən çox rəng qarışdırmaq tövsiyə edilmir. Qırmızı və yaşıl, mavi və narıncı, sarı və bənövşəyi kimi ziddiyyətli rəngləri qarışdırmaq da məqsədəuyğun deyil. Tez-tez bu birləşmə çirkli boz və ya qəhvəyi rəng verir.

Düyünlü batik texnikası (“bandan”)

Bandhan texnikasından istifadə edən batik, bəlkə də parça rəsminin ən qədim növüdür. Onun növlərindən biri olan “plangi” texnikası Hindistanda geniş yayılmışdı. Boyanmamış kətan naxışa uyğun olaraq çox kiçik düyünlərlə örtülmüş, iplə möhkəm bağlanmışdı. Sonra parça rəngləndi və saplar çıxarıldı, nəticədə ağ rəngli "polka nöqtələr" nümunəsi yarandı.

Quru parçanı rəngləyərkən, siz boya ilə boyanmamış parça arasında daha kəskin bir sərhəd əldə edirsiniz, lakin parça nəmdirsə (yaş və yaxşı sıxılmış), siz keçidin daha hamar sərhədlərini əldə edirsiniz.

Lazım gələrsə, parça bu şəkildə bir neçə dəfə rənglənə bilər, köhnə düyünlər çıxarılır və yeniləri əlavə edilir. Sarğı ipləri qurudulmuş parçadan çıxarıldı, lakin hazır məhsul ütülənmədi, buna görə "xırtıl" effekti uzun müddət qaldı. (Şəkil 5)

Bu, düyünlərin rənglənməsinin üstünlüklərindən biridir - boyalar boyama prosesində sabitlənir və əlavə emal tələb etmir.

Parçanın hava fırçası ilə rənglənməsi

Hava fırçası (təkmilləşdirilmiş püskürtmə tabancası) rəsmdə maraqlı effekt yaratmaq üçün böyük potensiala malikdir. Bu cihazdan istifadə edərkən parçanın səthində dumanda əriyirmiş kimi kiçik siluet təsvirləri alınır. Əsas iş üsullarından biri boyanın bucaq altında püskürtülməsidir. Bu, hamar işıq-kölgə keçidləri yaratmağa imkan verir. Boya axınını müxtəlif bucaqlarda trafaretə yönəltməklə, motivin formasını modelləşdirirsiniz.

Gizli ehtiyat metodu

"Gizli ehtiyat" effekti (çox qatlı rəsm).

Həmişə işinizin vitraj kimi görünməsini istəmirsiniz. Bəzən yüngül kontur (ehtiyat) xətlər qavrayışın bütövlüyünü pozur.

Sonra "gizli ehtiyat" adlanandan istifadə etmək məqsədəuyğundur. Əvvəlcə təyyarənin açıq tonda olan sahələri rənglənir, sonra onlar boyunca ehtiyat çəkilir və daha doymuş rəngli fonda olan təyyarələr rənglənir və s. Bu texnikadan tez-tez molbert panellərinin rənglənməsi zamanı istifadə olunur.

Mən sizə batik adlanan parçaların bədii əl ilə çəkilməsi üsulundan danışmaq istəyirəm. Bu, tamamilə hər hansı bir interyerin dizaynında istifadə edilə bilən maraqlı bir fikirdir. Çoxumuz daxilini qeyri-adi və maraqlı şeylərlə bəzəyərək evi mümkün qədər rahat etməyə çalışırıq. Bəzi insanlar məşhur rəssamların və ya moda brendlərinin əsərlərinə üstünlük verərək hazır məhsullar alır, digərləri isə ustaların yaratdıqlarına baxır. Və öz əlləri ilə hazırlanmış əşyaları ən yaxşı daxili bəzək hesab edən insanlar var. Batik məhz belə yaradıcı və qeyri-adi insanlar üçün bir hobbidir!

Bir az tarix

Elm adamları batika sənətinin yaranma vaxtı ilə bağlı yekdil fikrə gəlməyiblər. Əksəriyyət bu bəzək parça üsulunun 13-14-cü əsrlərdə ortaya çıxdığına inanır. Lakin onun kökləri şübhəsiz ki, qədim dövrlərə gedib çıxır. Batikanın doğulduğu yer İndoneziyanın Yava adası hesab edilir və burada bu sənət ən çox inkişaf etmişdir.

Parçaların bədii rənglənməsi ilə məşğul olan emalatxanaya baş çəkmək şansım oldu. İndoneziyalılar geyim və interyer əşyalarını unikal və inanılmaz dərəcədə gözəl dizaynlarla bəzəyən əsl sənətkar qadınlardır.

Batik üsulu ilə əl ilə çəkilmiş parçaların növləri
Batik, parçanın rənglənməməsi lazım olan hissələrinin xüsusi qarışıqla - ehtiyatla örtülməsi üsuludur. Ehtiyat kimi parafin, arı mumu və ya müxtəlif qatranlardan istifadə edilə bilər.

Batik bir neçə növdə olur:

• Soyuq batik. Bu üsul, rəngləmənin boyalarla aparıldığı qapalı kontur şəklində bir ehtiyat tətbiq etməyi əhatə edir.
• İsti batik. Ərinmiş ehtiyat dizaynın konturuna tətbiq oluna bilər və/və ya kətanın ayrı-ayrı sahələrini əhatə edə bilər.
• Pulsuz parça rəsm. İlkin dizayn boya ilə tətbiq olunur, ehtiyat yalnız son emalda istifadə olunur.
• Düyünlü batikanın əvvəlki üsullardan əhəmiyyətli fərqləri var. Bunu çətin ki, rəsm adlandırmaq olar; bu, parça boyamadır. Kətan müxtəlif üsullarla bükülür, bir neçə yerdə bağlanır və ya saplarla tikilir, sonra boya ilə boyanır.

Batikin heç bir ciddi çərçivəsi və ənənəsi yoxdur. Hər bir usta yeni bir şey təqdim edərək, texnikasını daim təkmilləşdirərək müxtəlif rəngləmə variantlarından istifadə edə bilər.

İstənilən paltarı (paltarlar, şallar, eşarplar, köynəklər və s.), interyer əşyaları (pərdələr, çarpayılar, süfrələr) bədii rəsm ilə bəzəyə və fərdi panellər yarada bilərsiniz.

Əvvəlcə soyuq batika ilə parçaların bədii rənglənməsi sənətini öyrənməyə çalışaq.

Parça hazırlığı

Bədii rəsm üçün müxtəlif növ parçalar istifadə edilə bilər. İstifadəsi üçün ən əlverişlisi düz toxunuşlu hamar parçalardır. Çox vaxt pambıq, viskoza və ya təbii ipəkdən istifadə edirlər.

Bu parçaların istehsalında müxtəlif əlavələrdən istifadə olunur, onları çıxarmaq məsləhətdir. Bunun üçün parçanı 1-3 saat suda isladın, sonra istənilən yuyucu toz və ya sabun əlavə edilərək suda 30 dəqiqə qaynadın. Sonra, parça yuyun və qurudun.

Parça çərçivəsi

İstifadəyə hazır parça taxta çərçivəyə uzanır. Rəsm kiçik bir kətan üzərində aparılırsa, adi halqadan istifadə edə bilərsiniz. Daha böyük kətanlar üçün mağazada sürüşən bir xərəyə ala bilərsiniz və ya çərçivəni özünüz edə bilərsiniz.

Çərçivəni necə etmək olar

Lazımi uzunluqda dörd taxta bloku künclərdə özünü vurma vintləri ilə bağlayırıq ki, sonunda kvadrat və ya düzbucaqlı bir çərçivə alırıq. Blokun qalınlığı hər hansı bir ola bilər, lakin çox nazik olmayan bir blok götürmək daha yaxşıdır (işləyərkən, uzanan parça ilə çərçivə düz bir səthə yerləşdirilməlidir ki, parça səthlə təmasda olmasın) .

Çərçivədən istifadə edərək parçanı yapışdırırıq. Bir az nəm kətan əlavə edə bilərsiniz. Əvvəlcə küncləri bağlayırıq, sonra hər bir kənarın mərkəzindəki düymələri düzəldirik, sonra bütün digər düymələri bağlayırıq.

Boyalar, ehtiyat və alətlər
Həm yerli, həm də xaricdən gətirilən çoxlu parça boyaları var. İxtisaslaşmış bir mağazada boya almağınızdan əmin olun, çünki məhsulun görünüşü və davamlılığı boyanın keyfiyyətindən asılı olacaq.

Soyuq batik üçün ehtiyat müxtəlif tərkibdə ola bilər. Hazır ehtiyat ala və ya özünüz edə bilərsiniz.

Soyuq batik üçün ehtiyatın mümkün tərkibi:

• Rezin yapışqan - 200 q, benzin - 250 q, arı mumu - 50 q.
• Rezin yapışqan - 200 q, benzin - 250 q, parafin - 50 q.
• Rezin yapışqan - 215 q, benzin - 200 q, vazelin - 85 q.

Ehtiyat hazırlamaq üçün metal və ya şüşə qabdan istifadə edə bilərsiniz. Kavanoz metal bir qaba (kepçe, tava) qoyulur. Ehtiyatı su banyosunda bişirin.

Əvvəlcə bankaya parafin, sonra rezin yapışqan və digər əlavələr qoyulur. Benzin ən son, ehtiyatla və tədricən tökülür. Bu, zərurət yarandıqda, benzinin miqdarının yaranan kütlənin sıxlığından asılı olaraq azaldıla və ya artırıla bilməsi üçün edilir. Hər şeyi yaxşıca qarışdırın və hazırlanmış ehtiyatı elektrik sobasından çıxarın. Ehtiyat qarışığı sıx bağlı qapaqlı bankada saxlayın.
Yanğın təhlükəsizliyi tədbirlərinə əməl etməyinizə əmin olun və otağı havalandırmaq üçün pəncərələri açmağı unutmayın.

Alətlər

Boyalar bir fırça istifadə edərək parçaya tətbiq olunur. Fırçalar təbii və süni tüklərlə müxtəlif forma və ölçülərdə olur. Kiçik detallar üçün iti ucu ilə nazik fırçalar götürün, arxa planı və ya böyük detalları düz köpük fırça ilə rəngləmək rahatdır.

Ehtiyat, uclu ucu olan bir şüşə boru və ya metal burunlu plastik bir şüşə istifadə edərək tətbiq olunur. Onları mağazada boyalarla birlikdə ala bilərsiniz. Ehtiyatı tətbiq etmək üçün rəsm qələmindən də istifadə olunur.

Boya ləkələrini çıxarmaq üçün sizə pambıq çubuqlar və süngərlər lazımdır.

Yaxşı, indi işə hazırlıq başa çatdıqdan sonra bir az dincələ və batik üsulundan istifadə edərək birbaşa parçanın əl ilə rənglənməsinə davam edə bilərsiniz.

İş texnologiyası

İş üçün bizə lazım olacaq:

• yumşaq qələm
• boyalar
• fırçalar
• süngər
• pambıq çubuqlar
• ehtiyat
• ehtiyat tətbiq etmək üçün alət (şüşə boru və ya qələm)

1. Qələmdən istifadə edərək, parça üzərində bir dizayn çəkirik və ya dizaynı kağızdan köçürürük. İkinci seçimdən istifadə etsəniz, kağızı yanlış tərəfə iynələrlə sancmalı və dizaynın konturunu parça vasitəsilə izləməlisiniz.
2. Ehtiyat qarışığı qələm xətləri boyunca diqqətlə tətbiq edin. Xətlərin qalınlığı alətin meyl bucağından asılıdır - bucaq nə qədər kiçik olsa, xətt daha incədir. Boya tətbiq etməzdən əvvəl, müxtəlif rəngləri qarışdırmamaq üçün ehtiyat qarışığı tamamilə quruyana qədər gözləmək lazımdır (təxminən 40 dəqiqə). Soyuq üsulla ehtiyat qarışıq parçadan çıxarılmır.
3. Boyanın yaxşı axdığı bir parça (pambıq, təbii ipək) istifadə edərkən, fırçanı göstərilən sahənin ortasına qoyun və boya özü kənarlara axacaq. Asetat və ya neylon parçalardan istifadə edərkən, fırça çox konturlara gətirilə bilər, çünki boya bu cür parçalara daha pis yayılır.
4. Əgər iş zamanı boyanın axmasının qarşısını almaq hələ də mümkün olmayıbsa, onda yaranan ləkəni rəsmə üzvi şəkildə uyğunlaşdırmağa cəhd edə bilərsiniz. Hər halda, bu orijinal əsərdir və heç kim sizin təsəvvürünüzü məhdudlaşdırmır.
5. Hazır məhsulu üfüqi vəziyyətdə bir çərçivədə qurutun.

Dekorativ bir panel hazırlamısınızsa, o zaman işi bitirdiyiniz üçün özünüzü təhlükəsiz təbrik edə bilərsiniz. Gələcəkdə yuyulması lazım olan eyni əşyalar (paltarlar, süfrələr, pərdələr) boyanı düzəltmək üçün "buxarlanmalıdır". Bu aşağıdakı kimi edilir.

1. Evinizdə avtoklav varsa, bu ideal seçimdir. Əgər avtoklavınız yoxdursa, buxarda bişirmək üçün böyük bir qazan, vedrə və ya buxardan istifadə edə bilərsiniz. Tava təxminən 1/5 su ilə doldurun və qaynadək gətirin. Bir parça pambıq parça ilə örtün (parça bir az əyilməlidir).
2. Hazır məhsulu düz bir səthə qoyun, üzü yuxarı. Rəsmi təmiz bir parça ilə örtün. Parçanı diqqətlə bir boruya yuvarlayın və bağlayın. Məhsul böyükdürsə və tavaya uyğun gəlmirsə, dəsmalları qatladığımız kimi yuvarlanmaq lazımdır (yarımda, sonra yenidən yarıda və s.).
3. Məhsulumuzu tavanı örtdüyümüz pambıq parçanın üzərinə qoyuruq. Qaynar suyun parçaya düşməməsi çox vacibdir. Üstünə bir neçə dəfə qatlanmış ədyal qoymaq və hamısını qapaq ilə örtmək lazımdır. Buxarlanma müddəti boyanın növündən asılıdır. Aktiv boyalar üçün 30 dəqiqə, digər boya növləri üçün - 1 saatdan 1,5 saata qədər kifayətdir.
4. Hazır məhsulu alırıq. İndi zövqlə istifadə edə və istədiyiniz tozla istədiyiniz qədər yuya bilərsiniz.

Məqalədə əl ilə batik çəkməyin yalnız bir yolu müzakirə edildi, amma əsas odur ki, başlamaqdır. Əsasları bilməklə, digər üsulları araşdırmaq və ya özünüz yeni bir şey tapmaq daha asan olacaq.

Əl ilə çəkilmiş batika o qədər maraqlı və həyəcanverici bir prosesdir ki, asanlıqla sevimli hobbiyə çevrilə bilər.

Giriş

Parça rəngləmə sənətinin qədim tarixi var. Çox güman ki, parçanın meydana çıxması ilə onun rəsm sənətinin yaranması üçün dərhal başlanğıc qoyuldu. Bu, insanın yaradıcılıq ifadəsi üçün böyük imkanlar açdı. Axı, həyata keçirilmə üsuluna görə parça rəngkarlığına bənzər sənətlər yoxdur.

Təbii ki, batika dekorativ-tətbiqi sənətdir və bəzi rəngkarlıq texnikalarında rəssamlığın əsaslarını bilmək lazımdır, lakin ideyaları parça üzərində təcəssüm etdirəndə başa düşürsən ki, onları bu qədər aydın və dəqiq həyata keçirməyin başqa yolu yoxdur. İnsanlar batikanın yaratdığı böyük yaradıcılıq imkanlarını dərk edərək, bu texnikada çox uzun müddət və uğurla işləyirlər.

Parça həyatımızda çox mühüm rol oynayır. Biz ondan geyim, üzlük, ev bəzəyi və s. Çox vaxt müxtəlif naxışlı rəngli parçadır. Amma ən qiymətli parça sənaye üsulu ilə deyil, əllə çəkilmiş parçadır. Rəssamlıq vərdişlərinə tam yiyələnmək mürəkkəb, zəhmət tələb edən və uzun bir proses olsa da, yenə də hər bir insanın, hətta uşağın belə, bu sənəti öyrənmək imkanı var.

Parça rəngləmə texnikasını mənimsəmiş hər bir insan öz bilik və bacarıqlarından praktik istifadə üçün böyük imkanlar tapacaqdır. Müxtəlif panellərdən başlayaraq ev üçün dekorativ bəzəklər, şərflər, paltarlar və gündəlik həyatda istifadə olunan müxtəlif əşyalarla bitən.

Bundan əlavə, bir insan üçün batik insanın özünə, qabiliyyətlərinin inkişafına, sənəti dərk etmək fürsətinə aparan bir yoldur. Beləliklə, qarşımıza soyuq batik texnikasından istifadə edərək dekorativ pareo şərflər hazırlamaq məqsədi qoyuldu.

Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələr həll edildi:

bədii ədəbiyyatı öyrənmək və təhlil etmək;

soyuq batik texnikasından istifadə edərək dekorativ "Yay" pareo şərfləri hazırlayın.

bədii parça şal pareo

Bədii toxuculuq rəssamlığının yaranma və inkişaf tarixi

Xaricdə parça rəssamlığı sənəti

Parçaların rənglənməsi sənəti də parçaların özləri kimi çoxdan yaranmışdır. Müxtəlif yerlərdə müxtəlif ənənəvi rəngləmə üsulları inkişaf etmişdir. Parçaları bəzəmək üçün ən qədim üsul qızdırılan mum, parafin, qatran və ya digər oxşar maddələrdən istifadə etməkdir. Rezervasiya texnikası Şumer dövründən bəri bir çox ölkələrdə məlum idi. Mavi və qırmızı fonda ağ naxışlı 3-8-ci əsrlərə aid Misir Kopt tekstilləri qorunub saxlanılmışdır. Orta Asiyada 8-ci əsrə aid ən qədim boyalı hind tekstilinin bir parçası tapıldı. Hindistanın cənubunda mum boyası çox yayılmışdır. Son bir neçə onillikdə ölkənin başqa yerlərində də batika inkişaf etməyə başlayıb. Batik üsullarından Peru, Yaponiya, İran, Şri-Lanka, Çin, Ermənistan, Azərbaycan və Afrika ölkələrində qədim zamanlardan istifadə olunub. Amma qaynar batik sənətində birinci yer İndoneziyaya məxsusdur. Ehtimal olunur ki, batika burada eramızın əvvəllərində inkişaf etməyə başlayıb.

“Mumla rəngləmə” prosesi batik adlanır. İndoneziya batikinin dünya şöhrəti bu günə qədər diqqətlə qorunub saxlanılan ən qədim naxışların təcəssüm olunduğu unikal texnika və bədii mükəmməlliyin birləşməsinin nəticəsidir. Onların sayı on mindən çoxdur. “Batik əsasən Yava adasında istehsal olunur. Yava batikinin xarakterik motivlərinə ulduzlu səmanı xatırladan naxış - indiqo fonunda çoxlu ağ nöqtələr daxildir. Bu motiv bizim dövrümüzə neolit ​​və tunc dövrlərindən gəlib çatmışdır. "Ulduzların" daha prozaik, lakin vacib bir təfsiri var - onlar düyü taxıllarıdır, yəni məhsuldarlığın simvolu, firavan və xoşbəxt həyat arzusudur."

Yavalıların digər iki sevimli müqəddəs motivi Garuda quşu və parang naxışıdır. Qədim dövrlərdə "Günəş qartalı" əsas işığı simvolizə edirdi. Hindu mifologiyasının adalara gəlməsi ilə o, tanrı Vişnu obrazı ilə birləşdi. O vaxtdan bəri Qaruda qartalı onu güclü qanadlarında aparır. Müqəddəs quş səma sferasını təcəssüm etdirir və oyanmış gücün simvoludur. Qaruda İndoneziyanın gerbində Hindistan və İndoneziya mifologiyalarının əsas qəhrəmanlarından biri kimi təsvir edilmişdir. Garuda parçalarda üç variantda rast gəlinir. Şəkil: iki açıq qanad, bədən və kollu quyruq. Bu görüntü savat adlanır. İkinci, qısaldılmış versiya, mirongun yalnız iki simmetrik qanadını təmin edir. Ən lakonik forma da geniş yayılmışdır - lira - zərif tək qanad şəklində. Quşun fonu geniş diaqonal parang rusak naxışıdır. O, həm “S” hərfinə, həm də menderrə bənzəyir. Bu neolit ​​nümunəsinin 900-dən çox variantı var. Parang əbədi həyat və ölümsüzlük ideyası ilə əlaqələndirilir. Keçmişdə yalnız Yava hökmdarları paltarlarını onunla bəzəyə bilərdilər.

Bədənin üzərinə örtülən parça kain-batik adlanırdı; bir tərəfdən düz ətək alınacaq şəkildə tikilmiş parça sarongdur. Milli geyimin daha iki mühüm elementi var - nazik çiyin yaylığı və kain-iket kişi baş yaylığı.

Saronqun son hissəsi - (kapala, lova) özünəməxsus naxışa malikdir - iki sıra isosceles yüngül uclu üçbucaqlar. Onların təpələri demək olar ki, bir-birinə toxunur, buna görə də ilk növbədə üçbucaqların tərəflərindən əmələ gələn parlaq qırmızı almazları qəbul edirik. Bu, ən qədim ornamentlərdən biridir - tumpal. Neolit ​​dövründən bəri müxtəlif əşyalarda tapılıb. Kain batik adətən bir sıra üçbucaqlardan ibarətdir. Həm sarong, həm də kain damcı sol tərəfdə olması üçün geyilir.

“Yavalılar arasında batik sadəcə naxışlı parça deyil. Bu, ana atalarının ruhlarının sığınacaq tapdığı bir növ canlı varlıqdır. Parçanın özü qadın amuletidir. Parçaların rənglənməsi zamanı ritual mərasimlərin mövcudluğu da bundan irəli gəlir”.

Yava batikinin yaradılması prosesi çox mürəkkəbdir. Parça parçasını rəngləmək üçün iki həftədən altı aya qədər vaxt lazımdır. Çox incə naxışlı parçaların rənglənməsi iki ilə qədər vaxt aparırdı. Ənənəvi batik üçün yalnız pambıq və ya kətan parçalar istifadə olunur. Kəsilmiş parça parçaları bir neçə gün ərzində rənglənməyə hazırlanır. Əvvəlcə suda 1 - 2 gün yumşaldılır, sonra yuyulur və qurudulur. Düyü nişastasında 15 dəqiqə qaynadın ki, mum parçaya çox dərindən nüfuz etməsin və asanlıqla çıxarılsın. Başqa bir üsulda parça yuyulduqdan sonra 6-12 gün araxis və ya gənəgərçək yağı və düyü sapının külündən məhlulda saxlanılır və gündə bir neçə dəfə sürtülür. Nəhayət, taxta çəkiclərlə döyün. Hamar elastik parça yüksək keyfiyyətli batik yaratmağa imkan verəcək. Ehtiyat tərkibi üçün reseptlər fərqlidir.

Onların tərkibində arı mumuna əlavə olaraq parafin, yağ, kokos yağı, qatran və kompozisiyanı və digər komponentləri qalınlaşdırmaq üçün kanifol var. Nəticədə, kompozisiya parça üzərində parlaq sarı relyef nümunəsi kimi görünür. Mum trafaretsiz tətbiq olunur, arabir qələm və ya kömürlə əsas xətləri çəkir. Məlumdur ki, VI əsrdə Malayziyada ağac qabığından material hazırlanırdı. Naxış vəhşi arılardan yığılmış mumla çəkilib, qırmızı daş boyası (oxra) və ya his ilə boyanmışdır.

Əvvəllər kompozisiya uclu bambuk çubuq-qələmlə, daha sonra isə fırça və ya ənənəvi alətlə - tərənnümlə tətbiq olunurdu. 17-ci əsrdə icad edilmişdir. Nəğmə ən mürəkkəb, çox incə nəbati və həndəsi naxışlarla parçaları rəngləməyə imkan verirdi. İndi batikada digər sənətkarlıqlarda ümumi olan yerli, ənənəvi ornamentlərin bütün zənginliyindən istifadə etmək mümkün idi. Və mum boyama 17-ci əsrdə zirvəyə çatdı.

İndoneziya batikləri adi parçalar kimi gündəlik həyatda çox geniş istifadə olunur və onlardan müasir paltarlar tikilir. Milli geyim indi də təkcə ənənəvi mərasimlərdə deyil, həm də gündəlik geyim kimi istifadə olunur.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Hollandiya vasitəsilə İndoneziya batiki Avropada tanındı (başqa bir versiyaya görə, mum batiki avropalılara artıq 17-ci əsrdən tanış idi). Amma ona qarşı münasibət bir qədər laqeyd idi. Bir avropalının nəzərində bu məhsullar “daha ​​az zərif və anti-bədii” görünürdü, baxmayaraq ki, onların “xarakterikliyi” hələ də yüksək qiymətləndirilmişdi. Məlumdur ki, Fransada çap parçalar hind mumundan batik reseptlərinə əsasən istehsal olunurdu. Buna "çini çapı" deyilirdi.

Fransız monopoliyası 17-ci əsrin 80-ci illərində, rəngləmə sirlərinin başqa ölkələrdə məlum olduğu zaman başa çatdı. 19-cu əsrin sonlarında Avropada fanatlar, amuletlər, ekranlar, panellər və üzlüklər müxtəlif üsullarla rənglənirdi.

BƏDİYYƏTLİPARÇA BOYAMA

Batikanın inkişaf tarixi

Əl ilə çəkilmiş parçalar bədii toxuculuq növüdür və bu da öz növbəsində dekorativ-tətbiqi sənətin mühüm bölməsini təmsil edir. Bu tətbiqi sənət növünün dərin kökləri və bu günə qədər gəlib çatmış ənənələri var.

Çin ipəyin vətəni hesab olunur. İpəyə “Çin”, “Çindən parça” da deyirdilər. Artıq eramızdan əvvəl 12-ci əsrdə. Çində ən mürəkkəb texnoloji üsulları tələb edən ən incə, xüsusilə süni parçalar istehsal olunurdu.

13-cü əsrə aid daha sonrakı bir əlyazma, mum dizaynından istifadə edərək, isti muma batırılmış bir fırçadan istifadə edərək parça üzərində edilən ipək parçaların xüsusi bir rəsmindən bəhs edir. Bu şəkildə çəkilmiş rəsm heç bir rəngə boyanmır, ağ qalır.

Eramızdan əvvəl III əsrdə. İpəkçilik Çindən Hindistana, daha sonra Koreya və Yaponiyaya yayıldı. Naxışlı parçalar əldə etmək üçün burada naxışların parçaya boya ilə vurulması üçün müxtəlif üsullardan istifadə edilmiş və əl ilə rəngləmə mum texnikalarından da istifadə edilmişdir, yəni. rəngli fonda ağ naxış əldə etmək.

Hindistan boyalarla bəzək sənətinin vətəni sayılır, təbii boyaların bol olduğu bir ölkədir. Məsələn, bandhari üsulu geniş yayılmışdır. Parçanın rənglənməsindən əvvəl onun müəyyən yerləri sərt sapla bərk-bərk bağlanırdı və ya parçanın özü böyük, möhkəm düyünlə bağlanırdı. Parça boyalarla dərin qablara batırıldı, parçanın düyünlü hissələri boyanmadı, rəngli fonda ağ fantaziya naxışlı bir xətt əldə etdi.

Məşhur mavi indiqo boyası da Avropaya Hindistandan gətirildi (tropik kolun yarpaqlarından əldə edilir).

Yaponiyada parça rənglənməsi çox mükəmməl idi. 7-ci əsr – parçanın rənglənməsi üsulu – “yuxata”. Dizaynlara uyğun olaraq parça parçaları iplərlə sıx şəkildə tikilir və sonra boyaya batırılır. Boya çəkilmiş parçanın qalınlığı ilə hər yerə nüfuz etmədi, nəticədə rəngsiz sahələrin özünəməxsus nümunəsi yarandı. "Raket" üsulu. Dizayn parçaya isti mum ilə tətbiq olundu, sonra parça boyaya batırıldı, qurudulub və mum çıxarıldı. İsti mum soyuduqda, parçanın səthində çatlar əmələ gəldi və bu, dizaynı orijinal etdi.

17-ci əsrin sonlarından. Yaponiyada mürəkkəb süjet kompozisiyaları və mənzərələr (müstəqil sənət əsərləri) ipək parçalara köçürülməyə başlandı.

Sonralar - Roma, Yunanıstan, Bizans, Siciliya, İtaliyanın cənubu, Fransa, Venesiya.

İstehlakçıları ipək onun üstün üstünlükləri ilə cəlb edirdi: incəlik, möhkəmlik, elastiklik və müxtəlif rənglərdə yaxşı rənglənmə qabiliyyəti.

Rusiyada ipək istehsalı I Pyotr dövründə inkişaf etdirildi.

Rusiyada qədim zamanlardan naxış çap edərək parçanın rənglənməsi üsulları məlumdur, sonradan çap dizaynı kimi tanınır. Bunlar "doldurma" sözündən olan "çap" adlanan növlərdir.

Bu metodun mahiyyəti belədir: lövhədə bir naxış kəsilmiş, sonra lövhə boya ilə isladılmış, çap formasına (üslubu) çevrildikdən sonra parçaya çəkilmiş, taxta çəkiclə döyülmüş və , sanki parçanın üzərinə naxış vurulmuşdu.

Rusiyada əl ilə çap olunan parçanın çiçəklənməsi 16-17-ci əsrlərdə müşahidə edilmişdir.

Qədim rus çaplı parça kətan və yun parçalar üzərində qurudulmuş yağda qaynadılmış yağlı boya ilə hazırlanırdı.

Açıq fonda tünd naxışlı parça adətən “naxış” adlanır.

Qabartma üçün boyalı fon və rəngsiz naxışlı parça, çap materialı isə rəngsiz və ya açıq fonda rəngli çap nümunəsi ilə xarakterizə olunur.

Bir qədər sonra, eyni hündürlükdə naxışlı bir lövhə istifadə edildikdə, lakin ehtiyatdan (gil, mum) istifadə edərək fon rənglənməmiş qaldıqda, müasir batikaya daha yaxın olan başqa bir naxışlı parça bəzəmək üsulu ortaya çıxdı. Və sonra onlar idarə heyətini tamamilə tərk etdilər.

Fırça və ehtiyatdan istifadə edərək dizayn əl ilə birbaşa parça üzərinə tətbiq edilmişdir. Daha sonra parça boya qabına (və ya kubuna) batırıldı. Ehtiyat kompozisiya olmayan yerdə parça rənglənirdi. Sonra parça qurudulur və ehtiyat tərkibi isti su ilə yuyulur. Nəticə rəngli fonda parça üzərində yüngül naxış idi. Bu üsul kub heeling adlanır.

Bir qədər sonra "qaşınma" üsulu ortaya çıxdı: əvvəlcədən boyanmış parça boyanı məhv edən birləşmələrlə dolduruldu və bununla da boyanmış fonda ağ rəngsiz naxışlar əldə edildi. Bahalı boyaları məhv etməmək üçün bu üsul əsasən kiçik naxışlar üçün istifadə olunurdu.

Hazırlıq

Parçanı çərçivəyə uzatırıq. İsti və soyuq batik üçün parça quru olmalıdır. Üst relsin ortasından simmetrik işləyərək bərkitməyə başlamaq lazımdır. Düymələr, dırnaqlar və ya zımba ilə yapışdıraraq, parçanı olduqca sıx bir şəkildə aşağı çəkin.

Bədii rəsm texnikası

Qaynar batik texnikası

Bu, ən qədim texnoloji toxuculuq rəsmidir.

Ehtiyat tərkibi yalnız isti formada (mum, parafin) istifadə edildiyi üçün isti adlanır. Texnika parçanın ərimiş mumla dəfələrlə örtülməsini və boyaya batırılmasını əhatə edir. İşi bitirdikdən sonra mumun çatlamaması üçün üzərinə vazelin əlavə edilir, mum ütü ilə çıxarılır;

Sadə batik - parçanı çərçivəyə uzatın, ehtiyatda əsas naxışı tətbiq edin, ehtiyatı qurudun, boya ilə doldurun, parçanı çərçivədən çıxarın və qəzet vasitəsilə ütüləyin.

Kompleks batik - bir neçə üst-üstə düşür.

Soyuq batik texnikası

Kimyəvi biliklərin inkişafı ilə çox sonra icad edilmişdir. Rezin yapışqan əsasında hazırlanmış ehtiyat tərkibinə əsaslanır. Rəngsiz ehtiyat sırf texniki vasitə kimi xidmət edir və yuyulma zamanı çıxarılır. Bir şüşə boru istifadə edərək, qapalı konturlara malik olmalı olan dizaynın konturları ehtiyatda tətbiq olunur. Kontur daxilində boya ilə örtülmüşdür. Çoxlu rənglərdən istifadə olunur. Rəng ehtiyatları həm əsas kontur üçün, həm də üst boyunca bəzək üçün istifadə olunur.

Çırıltı ləkəsindən rəsm- batika üçün xarakterik olan vuruşlar olmadan. Müxtəlif rəngli bulanıq ləkələr suvarma qutusu və ya fırça ilə tətbiq olunur, bundan sonra bu və ya bitişik ləkələr digər rənglərlə örtülür. Ehtiyatda detalları çəkmək, sonra fonu qara rənglə örtmək mümkündür. Nəticə qaranlıq bir fonda rəngli bir rəsm olacaq.

Pulsuz parça rəsm. Parçanın rənglənməsinin bu üsulu ən mürəkkəbdir, rəssamdan boyalar və parça ilə sərbəst işləməyi, rəng elmi və kompozisiya qanunlarını bilməyi, əvvəlcədən rəsm çəkmədən fırça ilə rəngləmək bacarığını tələb edir. Sərbəst rəsmdə rəssamın dəst-xətti tam üzə çıxır, çünki... o, öz yaradıcılığında qoruğun sərhədləri ilə məhdudlaşmır. Parçanı tez bir zamanda rəngləməlisiniz, hər bir vuruşu yerinə qoymalısınız, yəni. eyni zamanda düşüncə, hiss, bacarıq daxildir.

Şoran məhlulu üzərində pulsuz rəsm. Duz – boyanı düzəldir, daha parlaq edir və parça üzərində yayılmasının qarşısını alır. Parçanı rəngləməzdən əvvəl onu şoran məhlulda isladın. Rəsm nəmdirsə, o zaman akvarel texnikası və ləkə effektləri istifadə olunur, boya yayılır, parça quruduqca, boya daha az yayılacaq. Quru tərəfdə - qrafik təsvir. İncə bir fırça ilə fərdi detallar çəkilir, boya artıq yayılmır. Sonra ütüləyin, buxarlayın və soyuq suda yuyun.

Düyünlü parçaların rənglənməsi. Boyanmamış qalmalı olan sahə boyanın keçə bilməməsi üçün bağlanır. Düyünlər, paltar sancaqları, iplər istifadə edərək həyata keçirilir. Nəticədə fan, akkordeon, ziqzaqlar və hər cür naxışlar var. Bağlayırıq, duzlu ilıq suya qoyuruq, qaynadək və təxminən 7 dəqiqə qaynadırıq, sonra soyuq suda yuyub açırıq. Qurudub ütüləyirik.

Quru fırça. Bu rəsm tüklü fırçalar və ya xüsusi ştamplarla aparılır. Fırça vuruşunun quru fırça ilə işləmək üçün xarakterik olan boşluqlarla parça üzərində qalması vacibdir. Fırça vuruşu, fırçanı parçanın üzərinə qaldırmadan parça üzərində başdan sona bərabər şəkildə yerləşdirilir. Çalışmalıyıq ki, hər bir vuruş, hər bir xətt elastik olsun və rəsmin formasını plastik şəkildə ifadə etsin. Soyuq batik üçün ehtiyata əsaslanan xüsusi hazırlanmış boyalar buna kömək edir.